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Elizabeth Thompson (Lady Butler)

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Elizabeth Thompson est née à Lausanne en 1846. Sa sœur, Alice Thompson, est née l'année suivante. Les deux parents d'Elizabeth s'intéressaient à l'art et dès son plus jeune âge, elle a été encouragée à peindre et à dessiner. Au début, Elizabeth s'est concentrée sur la peinture de portraits et de paysages, mais après avoir visité la France, où elle a vu des peintures inspirées de la guerre franco-prussienne, elle a commencé à peindre des sujets militaires.

En 1874 a soumis une peinture intitulée le Appel à la Royal Academy de Londres. Le comité de sélection a été impressionné et a décidé de l'inclure dans l'exposition annuelle de l'Académie. La peinture a fait sensation. Les foules ont afflué à l'Académie pour voir la peinture. Le spectateur a rapporté: "Il y a une foule gênante dans le même coin de la pièce qui pend la chaise de Miss Elizabeth Thompson Appel au rôle. Lundi, quand nous étions là-bas, il était presque impossible de le voir. » Il était si populaire qu'il a été décidé d'emmener le tableau faire un tour du pays. Partout où il allait, de grandes files d'attente se formaient pour voir le tableau.

Il y avait aussi une grande concurrence pour acheter le Appel mais lorsque la reine Victoria a clairement indiqué qu'elle le voulait, les autres soumissionnaires ont accepté de retirer leurs offres. Cependant, Victoria a accepté qu'une gravure soit faite de l'image. Des impressions ont été faites à partir de la gravure et cela a permis à des milliers de personnes dans toute la Grande-Bretagne d'avoir leur propre copie du Appel accroché à leur mur.

La principale raison pour laquelle la peinture d'Elizabeth a créé une telle sensation était qu'elle avait adopté une approche complètement nouvelle des peintures militaires. Jusqu'à cette époque, les peintures militaires montraient « des vues panoramiques de batailles ou des scènes d'officiers vaillants accomplissant des actes héroïques ». Cependant, Elizabeth avait peint une image d'un groupe de soldats britanniques après avoir participé à une bataille pendant la guerre de Crimée. Contrairement aux peintres militaires précédents, Butler s'intéressait à l'enregistrement de la douleur et de la souffrance des soldats ordinaires.

Appel a également fait sensation car il a été peint par une femme. Au XIXe siècle, il y avait peu de femmes artistes. Ceux qui peignaient ne peignaient pas de sujets militaires. Elizabeth Thompson a contribué à changer les attitudes des gens envers les femmes artistes. John Ruskin, le principal critique d'art britannique à l'époque, a écrit : « J'ai toujours dit qu'aucune femme ne pouvait peindre. Après avoir vu Appel Ruskin a admis qu'il s'était trompé.

En 1875, Thompson était le peintre le plus populaire et le plus connu de Grande-Bretagne. Au cours des cinq années suivantes, d'importantes sommes d'argent ont été payées pour ses peintures militaires. Elizabeth a toujours pris grand soin de s'assurer que les détails de sa photo étaient corrects. Les soldats qui avaient pris part à la bataille visiteraient son atelier à Portsmouth. Ces hommes posaient pour elle en portant les uniformes et les armes qu'ils avaient utilisées pendant la bataille.

En 1877, Elizabeth épousa le major William Butler. Son mari venait d'une famille catholique romaine pauvre d'Irlande. William avait des opinions bien arrêtées sur la façon dont les catholiques avaient été traités en Irlande. Ses opinions ont eu une influence sur Elizabeth. Par exemple, alors qu'elle vivait en Irlande, Elizabeth Thompson a entendu parler d'une femme catholique qui était sur le point d'être expulsée de chez elle. Elizabeth s'est précipitée sur les lieux et est arrivée pour découvrir que la cabane des femmes avait été détruite par le propriétaire. Pendant que les femmes fouillaient les ruines à la recherche de ses affaires, Elizabeth installa son chevalet et commença à peindre la scène. Pour des raisons historiques, le public britannique avait peu de sympathie pour le sort des catholiques en Irlande. La peinture d'Elisabeth Expulsé était impopulaire en Grande-Bretagne et n'a pas réussi à trouver un acheteur.

Le public commençait également à se retourner contre les peintures militaires d'Elizabeth. Pendant la première guerre des Boers (1880-1881), les gens en Grande-Bretagne sont devenus très patriotes. Ils voulaient maintenant des images qui glorifiaient les victoires britanniques. Certaines personnes ont commencé à se plaindre que les peintures d'Elizabeth minaient le moral des soldats britanniques. Les peintures qui mettaient l'accent sur la douleur et la souffrance des soldats étaient peu susceptibles d'encourager les hommes à rejoindre l'armée britannique. Après 1881, Elizabeth eut beaucoup de mal à vendre ses tableaux. Bien qu'Elizabeth Thompson ait continué à peindre des tableaux militaires jusqu'à sa mort en 1933, elle ne retrouvera plus jamais la popularité dont elle jouissait au début de sa carrière.

Il y a une foule gênante dans le même coin de la pièce qui accroche le papier de Miss Elizabeth Thompson Appel au rôle. Lundi, quand nous étions là-bas, il était presque impossible de le voir.

J'ai reproduit l'événement (la bataille de Rorke's Drift) du point de vue du soldat - pas le mien, car les témoins étaient des rangs.

Je n'ai jamais peint pour la gloire de la guerre, mais pour en représenter le pathétique et l'héroïsme.


Focus produit : Le 28e Régiment à Quatre Bras Pocket Square

Le 28e Régiment à Quatre Bras est une peinture à l'huile sur toile, peinte par Elizabeth Thompson (également connue sous le nom de Lady Butler). Le tableau représente le 28e régiment d'infanterie (North Gloucestershire) de l'armée britannique, le 16 juin 1815, à la bataille des Quatre Bras. Se produisant juste deux jours avant la bataille de Waterloo, la peinture montre le régiment formé en carré dans un champ de seigle, alors qu'il repousse les attaques des lanciers et cuirassiers français dirigés par le maréchal Ney.

La précision méticuleuse que Lady Butler a apportée à ses représentations des campagnes de guerre napoléonienne, afghane et des Boers de l'armée britannique a fait d'elle l'un des peintres militaires anglais les plus célèbres du XIXe siècle, même si elle désapprouvait la guerre. Elle écrivit même en 1866 : « Ma propre lecture de la guerre – cette récurrence mystérieusement inévitable à travers la triste histoire de notre monde – est qu'elle suscite les impulsions les plus nobles et les plus basses de la nature humaine ».

Aperçu du fondateur

"Les thèmes militaires continuent d'être parmi les designs les plus populaires de notre collection, et ce tableau ne fait pas exception. Avec une variété de couleurs et une bordure complémentaire, ce mouchoir de poche peut être porté avec n'importe quelle combinaison de couleurs et est un design très polyvalent, et une partie de la raison de sa forte demande."

Elliott Ramley, co-fondateur

La composition

Comme point culminant de l'exposition de 1875 à la Royal Academy de Londres, Le 28e Régiment aux Quatre Bras enregistre une prise de position héroïque des forces britanniques lors de la légendaire campagne de Waterloo contre les armées de Napoléon. Accroupies dans un champ de seigle, et formant un carré défensif, les troupes britanniques ont pu résister aux attaques féroces de la cavalerie française. La peinture mesure 97,2 cm x 216,2 cm et se trouve à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie, où elle se trouve depuis 1884.

Elizabeth Thompson, ou Lady Butler, (1846-1933) était une artiste bien connue qui a produit de nombreuses peintures représentant des batailles et des scènes militaires. Contrairement à de nombreux autres artistes, elle a déclaré en 1922 qu'elle n'utilisait pas la peinture pour la gloire de la guerre, mais pour en représenter le pathétique et l'héroïsme. Certaines de ses peintures les plus remarquables telles que The 28th Regiment at Quatre Bras, ou Scotland Forever ! dépeignent des batailles de la campagne de Waterloo, et montrent principalement des soldats britanniques, épuisés, combattant un ennemi qui n'est presque jamais représenté dans la scène. Même si son œuvre la plus célèbre montre des batailles et des soldats, elle n'a jamais réellement observé une bataille elle-même, mais observait le régiment de son mari pendant l'entraînement, tout en se tenant souvent devant les chevaux qui chargeaient pour capturer avec précision leur mouvement. Elle a également fait faire des copies des uniformes des soldats afin de pouvoir les peindre avec le plus de détails possible.

L'artiste : Elizabeth Butler

Comme avec Scotland Forever ! Thompson s'est donné beaucoup de mal pour créer des modèles pour son travail et, en juillet 1874, a demandé à 300 soldats des Royal Engineers de poser dans une reconstitution de la formation carrée, tirant avec leurs fusils pour recréer la scène enfumée qu'elle désirait. Thompson a observé des chevaux au Sanger's Circus et à l'école d'équitation Horse Guards, comme modèles pour la cavalerie française. Elle a également fait en sorte qu'un champ de seigle à Henley-on-Thames soit piétiné par un groupe d'enfants, afin de recréer le décor. Les uniformes historiques qu'elle avait commandés à un fabricant gouvernemental à Londres.

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Une visite de l'art d'Elizabeth Thompson

    • L'Ecosse pour toujours ! par Elizabeth Thompson dépeint le début de la charge des Royal Scots Greys, un régiment de cavalerie britannique qui a chargé aux côtés de la cavalerie lourde britannique à la bataille de Waterloo en 1815. Le titre vient du cri de guerre des soldats qui ont appelé « Maintenant, mes garçons, l'Écosse pour toujours!” alors qu'ils chargeaient. Butler n'avait jamais observé de bataille, cependant, elle regardait le régiment de son mari pendant les manœuvres d'entraînement et elle se positionnait devant des chevaux qui chargeaient pour étudier leurs mouvements. La peinture a été très populaire et a été reproduite à plusieurs reprises et est considérée comme une représentation emblématique de la bataille elle-même et de l'héroïsme plus généralement. Le tsar Nicolas II de Russie et le Kaiser Guillaume II d'Allemagne ont tous deux reçu des copies, et plus tard pendant la Première Guerre mondiale, les Britanniques et les Allemands ont utilisé l'image dans leur matériel de propagande, les Écossais étant transformés en cavalerie prussienne par les Allemands. Musée : Galerie d'art de Leeds
    • Floreat Etona ! d'Elizabeth Thompson montre deux officiers britanniques à cheval vêtus de vestes bleues, les épées dégainées, menant une charge d'infanterie en blouse rouge, et la montagne au sommet plat de Majuba au Natal peut être vue en arrière-plan. Le cheval de droite trébuche et l'officier de gauche crie des encouragements. Une couleur de la reine est juste visible en arrière-plan. La scène dépeint un incident en 1881, pendant la première guerre des Boers, au cours duquel le lieutenant Elwes des Grenadier Guards, illustré à gauche, a été tué à la bataille de Laing’s Nek en 1881. Elwes était l'un des 84 tués. L'officier Monck dont le cheval a trébuché a survécu à la bataille. L'armée britannique tentait de se frayer un chemin à travers un col dans les montagnes du Drakensberg, en Afrique du Sud, lorsqu'Elwes s'est joint à un assaut frontal désespéré contre les canons de la défense boer, chargeant une colline à cheval. Il a déclaré avoir encouragé son vieux garçon d'Eton, avec un cri juste avant qu'il ne soit abattu : « Viens, Monck ! Floreat Etona ! Nous devons être au premier rang ! Le titre de la peinture est la devise latine d'Eton College, « May Eton Flourish. » Cette attaque était la dernière fois qu'un bataillon britannique portait ses couleurs en action. Collection privée.

    • Artiste : Elizabeth Southerden Thompson, Lady Butler
    • Née : Elizabeth Thompson
    • Naissance : 1846, Lausanne, Suisse
    • Décès : 1933 (à l'âge de 86 ans), château de Gormanston, comté de Meath, Irlande
    • Nationalité : britannique
    • Mouvement : Peinture d'histoire, Art militaire
    • Œuvres remarquables:
      (1648 – 1711) (1593 – 1656) ( 1755 – 1842) (1774 – 1821) (1822 – 1899) (1823 – 1903) (1844 – 1926) (1844 – 1930) (1846 – 1933) (1863 – 1910)

    L'Ecosse pour toujours ! par Elizabeth Thompson

    Tableaux célèbres de la bataille de Waterloo

    « Je ne sais pas avec quelles armes la troisième guerre mondiale sera menée,
    mais la quatrième guerre mondiale sera combattue avec des bâtons et des pierres.

    – Albert Einstein


    Peindre la guerre et combattre le patriarcat pendant que vous y êtes

    Parce que cette femme était une pionnière dans un genre traditionnellement réservé aux hommes.

    Un officier de police a retenu la foule alors qu'elle enflait avec impatience contre la corde de velours. Les gens se poussaient et se regardaient les uns les autres pour mieux voir. C'était en 1897 et le lieu était la Royal Academy de Grande-Bretagne. Le sujet d'intérêt ? Le majordome d'Elizabeth Thompson L'appel nominal, la peinture révolutionnaire de soldats pendant la guerre de Crimée qui était non seulement magnifique dans son artisanat, mais aussi essentielle pour ouvrir la voie aux futures femmes peintres.

    Le comité de sélection de l'académie a applaudi bruyamment lorsque le tableau a été dévoilé pour la première fois. C'était si magnifique qu'il a été emmené au lit de malade de Florence Nightingale – qui avait dirigé des infirmières pendant la guerre de Crimée – et même la reine Victoria a demandé une visite privée.

    Ce n'était pas facile ou socialement acceptable pour elle de peindre de telles scènes.

    La peinture de Lady Butler et sa réception étaient exceptionnelles pour une femme à l'époque. L'appel nominal dépeint les Grenadier Guards lors d'un appel après la bataille d'Inkerman en 1854. La peinture de guerre était considérée comme un domaine essentiellement masculin, et comme Lady Butler était interdite sur le champ de bataille en raison de son sexe, ses peintures reposaient sur une étude intense et des recréations détaillées. Patrizia Di Bello, maître de conférences sur l'histoire et la théorie de la photographie à Birkbeck, Université de Londres, explique que Butler était désavantagé « parce que la guerre était une sphère masculine – [impliquant] la peinture de corps masculins, en action ». Ce type de formation artistique, ajoute-t-elle, était "généralement refusé aux femmes de ce pays".

    Au travail : Elizabeth Thompson Butler.

    Aussi inhabituel était L'appel nominal's placement après avoir été sélectionné pour l'exposition par la Royal Academy : Il a été accroché dans la deuxième salle au niveau des yeux, un lieu très prestigieux pour les œuvres d'artistes masculins, sans parler des femmes. Étant donné que Butler était pratiquement inconnu lorsque sa peinture a été choisie, la réponse a témoigné de son talent. À cette époque, la Royal Academy avait un bilan moche en ce qui concerne l'acceptation des femmes : en 1860, près de 100 ans après sa création, une étudiante a été admise à l'académie par erreur. L'institut a répondu en fermant les admissions jusqu'à ce qu'il soit en mesure de construire des installations séparées pour les femmes.

    L'appel nominal était l'une des peintures britanniques les plus célèbres du 19ème siècle. "Cela a touché le cœur de la nation comme peu d'images l'ont jamais fait", a écrit l'artiste William Holman Hunt dans Le préraphaélite et la confrérie préraphaélite. Dans les années qui ont suivi, Butler a rencontré un succès modéré avec ses peintures de guerre Quatre Bras (1875), Cagoule (1876) et Retour d'Inkerman (1877). Quatre Bras est entré à la Royal Academy, mais a été accroché dans un coin discret d'une galerie connue sous le nom de « le trou noir ». Dans La fabrication des femmes artistes dans l'Angleterre victorienne, Jo Devereux suggère que «l'académie était en mode défense en raison des menaces perçues de l'extérieur» et devait remettre Lady Butler, et les femmes en général, à leur soi-disant place légitime.

    L'appel nominal a été emmenée à Florence Nightingale pour une visite privée depuis son lit de malade.

    La carrière de Lady Butler s'est pratiquement terminée en 1877, lorsqu'elle a épousé Sir William Francis Butler, un officier de l'armée britannique. Elle a voyagé dans tout l'Empire avec son mari, portant six enfants qui lui ont laissé peu de temps pour peindre, bien qu'elle ait parfois capturé un soldat britannique en pigment. Au cours de leurs nombreux voyages, les majordomes en sont venus à développer des opinions largement anti-impérialistes, qui, à l'époque, étaient à la fois radicales et en contradiction avec le sujet de l'art pour lequel Lady Butler avait été louée. Elree Harris et Shirley Scott notent dans Une galerie à elle que ses peintures ont toujours représenté « la réalité de la guerre et le tribut du simple soldat ».

    Fondée en 1768, la Royal Academy comptait deux femmes – Mary Moser et Angelica Kauffman – parmi ses 34 fondateurs. Mais la première femme membre associé n'a été élue qu'en 1922, et la première femme membre à part entière n'est arrivée qu'en 1936. Ce n'était donc pas une mince affaire, que L'appel nominal a remporté des distinctions, bien que Lady Butler n'ait toujours pas été acceptée en tant que membre de l'institution.

    Bien qu'elle ait contribué à faire revivre la peinture militaire à l'époque, Lady Butler ne reçoit généralement pas le crédit qu'elle mérite pour son travail de pionnière. "Elle n'a pas été correctement appréciée par les historiennes de l'art féministes engagées dans la redécouverte de l'histoire des femmes artistes", explique Di Bello, notant que c'était en partie parce qu'"elle ne se concentrait pas sur les expériences féminines", et en partie parce qu'elle n'aimait pas l'avant-garde. -techniques ou matières de garde. Mais, comme le notent Harris et Scott, L'appel nominal et la contribution de Lady Butler à l'art étaient toujours « utiles à d'autres femmes artistes pour obtenir une reconnaissance ».

    La famille Butler a déménagé dans l'Irlande natale de Sir Butler lorsqu'il a pris sa retraite, et Lady Butler a pu montrer ses peintures à la Royal Hibernian Academy à partir de 1892. En 1910, elle était veuve et elle a vécu avec ses enfants jusqu'à sa mort, à l'âge de 87 ans. , en 1933. L'appel nominal a été acheté par la reine Victoria et reste dans la collection royale à ce jour, un rappel de l'héritage d'une femme dans le monde d'un homme.


    Dans le noir

    J'écoutais l'autre jour une émission de radio intéressante sur les représentations artistiques de l'Irlande et de l'histoire irlandaise. L'une des peintures discutées était une œuvre intitulée Expulsé qui a été peint en 1890 par Elizabeth Thompson (Lady Butler). Je n'ai pas vu la peinture réelle - l'original (huile sur toile) est apparemment quelque part à University College Dublin - mais j'ai trouvé la discussion intrigante et j'ai décidé de voir si je pouvais trouver une représentation sur Internet. Le voici en assez haute résolution.

    Je ne suis pas un vrai critique d'art ou quoi que ce soit, mais j'ai trouvé qu'il s'agissait d'une œuvre d'art remarquablement puissante, rendue d'autant plus intéressante lorsque j'ai lu un peu sur les artistes. Elizabeth Thompson a épousé le lieutenant-général Sir William Butler, après quoi elle est devenue Lady Butler. Elle s'est fait un nom en tant qu'artiste peignant des représentations héroïques de soldats britanniques, par exemple pendant la guerre de Crimée. Lorsque son mari a pris sa retraite du service militaire, le couple a déménagé en Irlande, et à l'époque où ce tableau a été réalisé, ils vivaient à Wicklow où l'un de leurs voisins n'était autre que Charles Stewart Parnell. La fin du XIXe siècle était l'époque de la guerre pour la terre, une période de troubles sociaux intenses dans l'Irlande rurale causée par les pratiques d'exploitation des propriétaires et le traitement injuste des locataires. Parnell était un militant vigoureux pour la réforme agraire et les majordomes sont devenus de fervents partisans de la cause.

    Un jour, Elizabeth a été témoin de l'expulsion d'une Irlandaise de son chalet dans les montagnes de Wicklow et a été si émue qu'elle a réalisé ce magnifique tableau. Lorsqu'il a été exposé à Londres, il a été désapprouvé parce qu'il était "trop ​​politique". L'establishment britannique de l'époque n'appréciait rien de trop critique envers l'Empire.

    Dans la peinture elle-même, il y a des touches frappantes. La partie d'expulsion, son travail accompli, peut être vu à gauche en train de disparaître dans la vallée. Au dire de tous, les gens qui faisaient ce genre de choses étaient des brutes sadiques qui appréciaient beaucoup leur travail. Les locataires ont non seulement été expulsés, mais leurs maisons et leurs biens ont été complètement détruits afin de les empêcher de revenir. La figure debout de la femme semble former un groupe avec les morceaux de sa chaumière qui sont encore debout, sa propre dévastation reflétant celle de sa maison. Quelques braises incandescentes peuvent être vues parmi l'épave.

    Mais c'est la représentation de la femme elle-même qui, à mon avis, donne à la peinture l'essentiel de sa puissance. Vous vous attendiez peut-être à ce qu'elle soit montrée dans une détresse évidente, voûtée, pleurant peut-être ou se tordant les mains. Au lieu de cela, elle se tient debout, les mains à ses côtés, regardant le ciel. Est-ce qu'elle prie ? Résignée à son sort ? Ou peut-être juste traumatisé ? Le tableau semble demander au spectateur : comment tu réagir si cela vous arrivait ?


    Des archives : Femmes intrépides : Elizabeth Thompson, Lady Butler : Peintre de batailles et de soldats

    Puisque cette semaine marque la commémoration de la bataille de Waterloo (la bataille a eu lieu le 18 juin 1815), ce tableau et son célèbre artiste semblent être le sujet parfait à partager à nouveau.

    Être peintre professionnel dans l'Angleterre victorienne était un chemin difficile pour une femme, mais pour Elizabeth Southerden Thompson (1846-1933), la gauche, le succès est venu rapidement, et avec des sujets inattendus.

    Née en Suisse de parents anglais aisés qui croyaient aux voyages comme forme d'éducation, Elizabeth a commencé sa formation artistique en Italie et à Londres à l'adolescence, se concentrant sur des sujets religieux. Pendant ses études à Paris, elle a vu pour la première fois le travail de peintres français relatant des scènes de bataille héroïques. Inspirée, sa première peinture d'histoire militaire, Disparu, a obtenu son admission à la Royal Academy en 1873.

    Mlle Thompson s'est ensuite tournée vers Waterloo pour s'inspirer, complétant Le 28e Régiment aux Quatre Bras, en bas à gauche, en 1875, autre succès populaire. Ses grandes toiles détaillées étaient l'équivalent des extravagances sur grand écran qui nourrissaient l'imagination et le patriotisme de l'Empire britannique, alors à son apogée. Mais elle s'est également concentrée sur la souffrance du simple soldat, soulignant le coût de la guerre ainsi que sa gloire. Ses images de bataille sont également inhabituelles car elles représentent le plus souvent la scène du point de vue de l'ennemi (sans doute intimidé), qui est rarement montré. Elle était méticuleuse dans ses recherches, faisant fabriquer des répliques d'uniformes pour ses modèles. D'autres peintures sur le thème militaire ont suivi et elle est devenue l'une des artistes les plus acclamées de son temps.

    Le public n'était pas seulement fasciné par l'art, mais Mlle Thompson elle-même. Comment se fait-il qu'une jeune et séduisante Anglaise ait pu peindre des scènes d'héroïsme et de souffrance si vives que les vétérans de Crimée ont loué leur exactitude ? Même l'influent critique d'art John Ruskin a été impressionné par Quatre Bras - malgré ses préjugés déterminés :

    "Je n'ai jamais abordé un tableau avec des préjugés plus iniques que celui de Miss Thompson en partie parce que j'ai toujours dit qu'aucune femme ne pouvait peindre et, deuxièmement, parce que je pensais que ce dont le public faisait tant d'histoires ne devait être bon à rien. Mais c'est la première belle image préraphaélite de bataille que nous ayons eue profondément intéressante et montrant toutes sortes de facultés illustratives et réalistes. Bien sûr, tout ce qu'il faut en dire. a dû être dit vingt fois dans les journaux. et il ne me reste plus qu'à faire ma génuflexion tardive, sur le maïs piétiné, devant ce Pallas de Pall Mall."

    En 1877, elle épousa Sir William Francis Butler, et sa carrière prit du retard non seulement sur celle de son mari, officier dans l'armée britannique, mais aussi sur son nouveau rôle de mère. Elle a rejoint son mari sur ses postes à travers le monde - Égypte, Zanzibar, Afrique du Sud, ainsi que sa maison en Irlande - et a porté et élevé leurs six enfants. Alors que sa production artistique diminue, elle continue de peindre des scènes militaires, dont l'héroïque L'Ecosse pour toujours !, dessus, en 1881. Considéré comme sa plus belle peinture, c'est aussi indéniablement sa plus dramatique, représentant le début de la charge des Royal Scots Grays à la bataille de Waterloo en 1815. (Pour montrer à quel point cette peinture est cinématographique - et l'influence qu'elle a eue sur les cinéastes ultérieurs - voir ce clip de la même accusation du film de 1970 Waterloo.) Elle a également peint et dessiné des scènes de ses voyages.

    Mais le coup le plus durable porté à la carrière de Lady Butler est celui auquel de nombreux artistes sont confrontés. Au début du XXe siècle, les goûts en matière de peinture avaient changé et ses peintures d'histoire méticuleusement détaillées étaient considérées comme désespérément démodées face à de nouveaux mouvements plus abstraits comme le cubisme. La perception changeante des armées et des batailles après les horreurs modernes de la Première Guerre mondiale était encore plus accablante. La grande guerre héroïque aux gestes patriotiques et aux splendides uniformes du passé n'avait plus sa place dans l'imaginaire public, et en 1924, le dernier tableau qu'elle soumettait à la Royal Academy fut rejeté. Elle est décédée en 1933.

    En plus de ses peintures, Lady Butler a également écrit trois livres, dont son autobiographie. Il est disponible en lecture ou en téléchargement gratuitement ici ses illustrations, comme celle inférieur droit, sont inclus et sont merveilleux, pleins d'excitation qui correspond à la vie qu'elle a vécue.

    En haut : l'Écosse pour toujours !, 1881, Galerie d'art de Leeds.
    En haut à droite: Appel du rôle après un engagement, Crimée, (ou l'appel), 1874, The Royal Collection Trust.
    En haut à gauche: Le 28e Régiment aux Quatre Bras, 1875, Galerie nationale de Victoria.
    Au milieu à droite : Autoportrait par Elizabeth Southerden Thompson, Lady Butler, 1869, National Portrait Gallery.
    En bas à droite : « Compris, Bravo ! » illustration de Une autobiographie, 1922.


    L'élévation de "Tommy Atkins"

    • 22 William Holman Hunt cité dans Usherwood et Spencer-Smith, op. cité., p. 36.
    • 23 Idem., p. 35.
    • 24 Samuel Luke Fildes, Candidats à l'admission dans un quartier ordinaire (1874), 142,3 x 247,7 cm, huile sur canette (. )

    10 Pourquoi l'élévation d'Elizabeth Butler du soldat ordinaire était-elle si populaire ? Quatre Bras, Inkerman, Cagoule et par dessus tout, L'appel nominal ont été vus à Londres et dans des expositions itinérantes par des centaines de milliers de personnes, leurs droits d'auteur de gravure vendus pour des sommes énormes. Selon William Holman Hunt, L'appel nominaltouché le cœur de la nation comme peu de photos l'ont jamais fait” 22. Le prince de Galles l'a aimé, la reine a commandé une photo de Butler sur la base de celui-ci. Il avait besoin d'une protection policière contre la foule à la Royal Academy et, en très peu de temps, des copies étaient accrochées dans les salons du pays tandis que des parties apparaissaient sur les cartes postales et les boîtes à biscuits du pays. Le sujet de l'image, décrit par Butler comme "une image archétypale de la Guerre de Crimée» 23 a fait appel à une nation qui, vingt ans plus tard et suffisamment éloignée des effroyables erreurs de la Crimée, était prête à construire un mythe humaniste-militaire autour de la catastrophe. On en savait suffisamment sur Balaclava et Inkerman pour que le public reconnaisse les circonstances des images de Crimée pour être certain. La guerre de Crimée était entrée dans chaque foyer alphabétisé par les dépêches de William Russell en Les temps et a continué à entrer dans la vie des gens pendant les années d'après-guerre sous la forme de mémoires d'anciens combattants, d'histoires, de romans. L'iconographie de la guerre était également bien établie, Les nouvelles illustrées de Londres et ses contemporains étant la source des impressions des artistes qui ont inondé les mêmes foyers alphabétisés. Il y avait donc une culture visuelle et écrite préexistante de la Crimée, dans laquelle L'appel nominalles sentiments de pourraient s'adapter le plus confortablement. Il convient également de dire qu'ils s'intégraient le plus confortablement et commodément dans l'atmosphère de préoccupation sociale et de philanthropie de l'époque reflétée, incidemment, dans l'autre grand succès de la Royal Academy Exhibition de 1874, un sujet d'hospice24.

    11 Les images de Crimée et Quatre Bras étaient donc dans une certaine mesure les bonnes images au bon endroit au bon moment et le déclin relatif de la carrière d'Elizabeth Butler à partir des années 1880 semblerait confirmer que son attrait public était, dans une large mesure, une question de mode, de nouveauté, dans l'exécution qui touchait la corde sensible. Il est vrai que ces peintures étaient la manifestation physique des sentiments du grand public sur la guerre et la confirmation de ce qu'il imaginait des soldats. Cependant, le travail de Butler ne peut pas être réduit à une rencontre fortuite d'imagination individuelle et de compétence technique avec un désir public de peinture figurative et moralement élevante des victimes-pratiquants de la guerre. Inspirée par l'exemple de ses contemporains français, elle a à elle seule changé l'accent de la peinture militaire britannique et a créé un précédent pour les générations futures et en expansion de peintres de bataille et, plus important encore, pour de nombreux artistes officiels de la Première Guerre mondiale. . "Le travail d'Amazon cela sans aucun doute à propos de ça” 25.


    L'héroïsme écossais à Waterloo ne doit pas être oublié

    Waterloo a beaucoup contribué à créer le patriotisme britannique qui se désagrège maintenant. La peinture épique de Lady Butler montrant la charge des Scots Greys nous rappelle qu'il s'agissait d'une bataille livrée - et gagnée - ensemble

    Vivid… un détail de Scotland Forever, par Lady Elizabeth Butler. Photographie : Alamy

    Vivid… un détail de Scotland Forever, par Lady Elizabeth Butler. Photographie : Alamy

    Dernière modification le jeu. 22 février 2018 17.20 GMT

    Ils chargent droit sur vous, leurs chevaux comme des boulets de canon se précipitant en avant, les hommes une galerie de courage, sabres en l'air, manteaux rouges flamboyants alors qu'ils avancent à l'unisson imprudent.

    Il s'agit d'une peinture de la charge des Écossais gris à la bataille de Waterloo il y a 200 ans, et l'une des images déterminantes de cette journée sanglante. Ce que nous voyons est une folie tragique, car la charge de cavalerie fringante si vivement représentée ici s'est poursuivie directement à travers une rangée de canons français et a laissé les Gris isolés de leurs propres lignes. Leurs chevaux épuisés, ils sont abattus par les 6e et 9e cuirassiers de Napoléon.

    Lorsque le duc de Wellington a dit à propos de Waterloo : « Ce fut une affaire sacrément sérieuse… Cela a été une sacrément belle chose – la course la plus proche que vous ayez jamais vue dans votre vie », c'est le genre de revers dont il parlait. Environ un quart de tous les Écossais gris de Waterloo sont morts et à peu près la même proportion ont été blessés.

    Cette vision glorieuse de la virilité martiale britannique a été peinte par une femme, Lady Elizabeth Butler, née Elizabeth « Mimi » Thompson, et elle s'appelle Scotland Forever !

    À une époque où l'Écosse semble sur une route qui mène finalement hors de l'union, il convient de rappeler que Waterloo a beaucoup fait pour créer le patriotisme britannique qui se désintègre maintenant. "L'Ecosse pour toujours !" était le cri de guerre de ces cavaliers, mais ils n'appelaient pas à l'indépendance. Au contraire, ils articulaient fièrement une identité écossaise au sein de l'armée britannique. Leur courage à Waterloo a contribué à sceller l'image de la robustesse militaire écossaise dans la mythologie de l'Empire britannique. Lady Butler a peint l'Ecosse pour toujours ! en 1881, à l'apogée de l'empire. Le lien entre les kilts et le courage serait un cliché de l'impérialisme britannique jusqu'au film de 1968 Carry On Up the Khyber.

    Lady Butler était l'un des principaux peintres d'histoire de Grande-Bretagne - et elle s'est spécialisée dans les batailles. En 1880, elle peint The Defense of Rorke’s Drift pendant la guerre des Zoulous. Elle n'était pas insensible à l'empire ou à la guerre. Son tableau Remnants of an Army représente le dernier survivant de la retraite britannique de Kaboul en 1842.

    “I never painted for the glory of war” she wrote in 1922, “but to portray its pathos and heroism.”

    Waterloo was rich in both. Napoleon’s last stand cannot be turned into a modern conflict like the first world war. It happened in an age of artillery, but also of swords and horses, as depicted in Scotland Forever! The cavalry here could almost be ancient Romans or medieval knights – the technology was much the same. So are the codes of chivalry and honour that coexisted with slaughter and cruelty in traditional warfare.

    Waterloo had consequences the Scots Greys could not imagine. The final defeat of Napoleon made the world safe for the British empire. Prussia, too, was a big winner and the road towards German unification and power was opened up. French domination in Europe had been a given since the 17th century. Its eclipse would not lead to a more peaceful world. Perhaps this was the most serious day in history, for it made the modern world British, German and bloody.


    The Return from Inkerman by Elizabeth Thompson

    My Daily Art Display today is a war painting depicting the conclusion of the Battle of Inkerman and the British troops, or what was left of them marching back to camp. The work of art was painted by Elizabeth Southerden Thompson, the British female painter, who had attained celebrity status with her history paintings, and especially those depicting military conflicts involving British troops.

    She was born in Lausanne, Switzerland in 1846 and at the age of thirteen, when she and her family lived in Italy, began to receive art tuition. In 1862 she travelled to London where she enrolled in the Female School of Art which along with the National School of Art coalesced into the Royal College of Art in 1869. In 1869, with the family now living in Florence she enrolled in the Accademia di Belle Arti which was the top-rated academy for drawing in the whole of Europe. Her favoured art genre at the outset of her painting career was that of religious art and it was not until she went to Paris at the age of twenty-eight that this was to change. In Paris she came across the works of Jean-Louis Meissonier the French Classicist painter who was famed for his works of art depicting Napoleon and his armies and other military scenes. She also saw works by the military painter Édouard Detaille, who had been a pupil of Meissonier. She was so enthused with their military paintings that she decided that in future this was to be her choice of art genre.

    In 1873 she completed a work entitled Disparu which depicted two wounded French officers during the Franco-Prussian War and which was the first of her paintings to be accepted by the Royal Academy. The following year she exhibited a painting which was to be one of her most popular and made her a nineteenth century celebrity. It was entitled The Roll Call and it depicted a scene from the Crimean War in which we see a battalion of the Grenadier Guards, many of who were wounded and exhausted, gathered around for the roll call so as to ascertain who had and who had not survived the latest battle. The painting was shown around the art capitals of Europe and in doing so her fame as an artist spread throughout the continent.

    In 1877 she married a Tipperary man, Sir William Francis Butler, who was an officer in the British army and who rose in the ranks to finally become a lieutenant-general. This army life of her husband afforded Elizabeth, now Lady Butler, the opportunity to travel with him throughout the British Empire. The couple went on to have six children but the burden of motherhood did not prevent her from painting many more military scenes.

    When her husband retired from the army in 1905 the couple retired to Bansha Castle in Tipperary. Her husband died in 1910 but she remained at Bansha until she was seventy-six years of age at which time she went to live with her youngest daughter. She died in 1933 just a month short of her eighty-seventh birthday.

    The featured painting today is entitled The Return from Inkerman by Elizabeth Thompson which she completed in 1877. This was the final work of her quartet of paintings she did between 1874 and 1877 depicting scenes from the Crimean War. The painting depicts a ragged column of exhausted soldiers trudging back to camp, many of who are wounded and are only just able to stand up. Their commanding officer on horseback rides at the head of the column. The men try to keep their heads held high as they pass fallen comrades who lie at the side of the road. Their tattered uniforms remind us of the ferocity of the battle which has just concluded. The battle took place on the heights of Inkerman where the Russians had mounted a counter-attack on the British forces. The weather had been terrible during the battle with driving rain interspersed with thick fog making the commanding of the troops difficult for both sides. This battle was one of many bloody encounters which occurred during the siege on the Russian town of Sebastopol in November 1854 and was part of the Crimean War campaign. It was a ferocious battle and cost the lives of 2,500 British and 12,000 Russian troops. In her painting the troops depicted are mainly from the Coldstream Guards and the 20 th East Devonshire regiment.

    While she never witnessed actual warfare, she was in Egypt for some years in the 1880’s with her husband and many of her pictures were drawn accurately using models in some cases, or observing soldiers on manoeuvres or practicing charges at Aldershot. To help with her paintings, the soldiers even re-enacted the battle in their original uniforms worn throughout the campaign.

    There is a great sense of realism to this painting. In it we see the men and their suffering. However in some quarters this realism was too much to bear. As would be the case now, the public did not want to be reminded of such sufferings on the battlefield. For most of the public and the hierarchy of the Royal Academy they preferred more uplifting depictions of victorious battles and acts of heroism which would lift people’s spirits. Many artists pandered to such wishes but as the French master of military paintings, Édouard Detaille, commented:

    “…L’Angleterre n’a guère qu’un peintre militaire c’est une femme…”

    (England has only one military painter and it is a woman)

    However Elizabeth Thompson would not change her style and defended it in her 1922 autobiography, writing:

    “…I never painted for the glory of war, but to portray its pathos and heroism…”

    However she still had many supporters of her painting style. Wilfred Meynell, the Victorian biographer, wrote in his book The Life and Work of Lady Butler:

    “…Lady Butler has done for the soldier in Art what Mr. Rudyard Kipling has done for him in Literature – she has taken the individual, separated him, seen him close, and let the world see him…..”

    The Daily Telegraph of the day wrote of Elizabeth Thompson’s great ability as a female military artist, writing:

    “…Miss E. Thompson, a young lady scarcely heard of hitherto, with a modest, sober, unobtrusive painting, but replete with vigour, with judgement, with skill, with expression, and with pathos – such expression as we marvel at in Hogarth for its variety, such pathos as we recognize under the rough or stiff militarism of Horace Vernet – has shown her sisters which way they should go, and has approved herself the valiant compeer even of most famous and most experienced veterans of the line. To the unselect many, to the general public, Miss Thompson is as new as the Albert Memorial at Kensington and it is for that reason that we hail her appearance with this honest, manly Crimean picture, as full of genius as it is of industry. We say that this sign is a wholesome one because in every work of art-excellence executed by a woman, and commanding public acceptance and applause, we see a manacle knocked off a woman’s wrist, and a shackle hacked off her ankle. We see her enlarged from wasting upon fruitless objects the sympathies which should be developed for the advantage of humanity. We see her endowed with a vocation which can be cultivated in her own home, without the risk of submission to any galling tyranny or more galling patronage…”


    Voir la vidéo: ARTH 4117 19th Century 3: Elizabeth Thompson, Lady Butler (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Tumaini

    Il y a quelque chose dans ce domaine. Merci pour votre aide dans cette affaire, maintenant je le saurai.

  2. Valentino

    Et il y a un analogue similaire?

  3. Nikosar

    Quelque chose que mes messages privés ne sont pas envoyés, une erreur ...

  4. Sutherland

    Je m'excuse d'intervenir, je voudrais moi aussi exprimer mon opinion.

  5. Daramar

    Un sujet intéressant, mais vous l'avez choisi sans savoir de quoi vous écrivez, il vaut mieux écrire sur la crise, vous êtes meilleur dans ce domaine.



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