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Sir Gauvain et le chevalier vert : paysages, symboles et métaphysique dans l'Angleterre du XIVe siècle

Sir Gauvain et le chevalier vert : paysages, symboles et métaphysique dans l'Angleterre du XIVe siècle


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« Les chemins qu'il emprunterait étaient étranges,

Avec peu de joie à glaner,

Et ses espoirs changeaient souvent

Jusqu'à ce que cette chapelle puisse être vue.

Sir Gauvain et le chevalier vert est un poème de la fin du XIVe siècle, situé dans un monde arthurien du passé, mais qui invoque les codes chevaleresques et l'environnement de l'époque où il a été écrit. Malgré de nombreuses tentatives pour identifier l'auteur, il reste anonyme, bien que le dialecte moyen-anglais utilisé dans le poème ait été localisé dans les Midlands du nord-ouest de l'Angleterre, peut-être dans le comté de Staffordshire. Il est écrit en vers allitératifs, suggérant qu'il a été conçu pour être lu à haute voix, l'allitération agissant à la fois comme un aide-mémoire pour la récitation et comme un accessoire pour transmettre les intonations humoristiques qui parcourent le poème. Il est généralement considéré comme l'un des exemples les plus importants de la littérature médiévale anglaise et s'intègre dans le corpus d'histoires arthuriennes connu sous le nom de « The Matter of Britain ».

Il adhère certainement aux cadres de référence habituels que les auteurs médiévaux utilisaient pour décrire le monde arthurien, où un autre monde surnaturel interagissait constamment avec la réalité physique, et les couches symboliques de sens fournissent un objectif allégorique qui aurait été reconnu par les classes d'élite écoutant , ou en lisant les histoires. De nombreux personnages du poème sont familiers d'autres sources arthuriennes, mais comme le titre l'indique, le protagoniste principal est Sir Gauvain, neveu du roi Arthur.

"Sir Gawain et le chevalier vert", du manuscrit Cotton Nero A.x

Ses aventures nous en disent beaucoup sur la société du XIVe siècle, mais aussi sur un système de croyances métaphysiques opérant sous le radar du christianisme, qui, comme d'habitude avec la littérature arthurienne médiévale tardive, invoque une atmosphère païenne plus ancienne, peut-être plus évocatrice de l'immédiat post- Roman Dark Ages, lorsque les histoires sont ostensiblement définies. L'utilisation d'un tel magico-folklore dans les histoires arthuriennes peut nous en dire beaucoup sur la continuité des croyances pré-chrétiennes tout au long du Moyen Âge, et les motifs utilisés de manière cohérente à travers Sir Gauvain et le chevalier vert conservent une qualité folklorique intemporelle, faisant du poème un commentaire sur l'interaction de l'humanité avec des dimensions supra-naturelles qui parvient toujours à résonner avec le lecteur du 21e siècle.

L'intrigue et le paysage du poème

L'action commence le jour du Nouvel An à la cour d'Arthur de Camelot, où le festin est en cours.


Le présentateur Paul O'Grady est né et a grandi à Birkenhead, et nous pouvons revendiquer l'acteur de James Bond Daniel Craig comme le nôtre depuis son enfance à Hoylake. Mais c'est un fait peu connu que l'une des exportations vedettes les plus célèbres du Pays de Galles, l'acteur Michael Sheen, a également des liens avec Wirral.

Il a vécu à Wallasey pendant plusieurs années lorsqu'il était enfant lorsque le travail de son père pour une entreprise d'électronique a amené la famille à Merseyside et a fréquenté l'école primaire St George. Dans une interview en 2009, sa mère Irene a déclaré que c'était à Wallasey où Michael, cinq ans, a montré pour la première fois ses compétences en mimétisme.

Elle a déclaré à Wales Online : « À la fin de sa première semaine à l'école, je ne pouvais pas le comprendre. Il a juste absorbé l'accent Liverpudlian comme une éponge. Il était plus Liverpudlian que les locaux ! Donc, après quelques semaines, nous l'avons envoyé pour des cours d'élocution.


Sir Gauvain et le chevalier vert

Je ne savais pas où poster ceci donc je pense que c'est un bon endroit !
Il me reste de mon professeur de Littérature, dans le bon sens bien sûr ! :)
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Il me reste de mon professeur de Littérature, dans le bon sens bien sûr ! :)
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Contient le plus grand moment "OH FUCK" de la littérature médiévale !

Sir Gauvain et le chevalier vert - répertorié ici comme écrit par Unknown, bien que je pense qu'il a pu être écrit par cet auteur grec prolifique Anonymous - est un conte classique de la légende arthurienne dans lequel le code d'honneur attribué à la chevalerie est fortement ancré.

Il existe de nombreuses interprétations du sens du poème et, historiquement, cela dépend souvent du parti pris du lecteur. Par exemple, les chrétiens se sont accrochés au sexe aspe Contient le plus grand moment « OH FUCK » de la littérature médiévale !

Sir Gauvain et le chevalier vert - répertorié ici comme écrit par Unknown, bien que je pense qu'il a pu être écrit par cet auteur grec prolifique Anonymous - est un conte classique de la légende arthurienne dans lequel le code d'honneur attribué à la chevalerie est fortement ancré.

Il existe de nombreuses interprétations du sens du poème et, historiquement, cela dépend souvent du parti pris du lecteur. Par exemple, les chrétiens se sont accrochés à l'aspect sexuel et les païens ont vu un parallèle avec l'homme vert. Moi? Je le vois juste comme très amusant, tout comme je parierais que les gens ordinaires à l'écoute avide l'ont entendu raconter par leurs feux de tourbe enfumée il y a tant de centaines d'années.


. Suite

Traduction enchanteresse qui m'a fait aimer à nouveau les mots. La cadence et le rythme employés par Armitage ont donné vie à l'anglais moderne plutôt qu'à la traduction directe. L'introduction exposait précisément ce qu'il ferait et pourquoi il avait fait ce choix - pour préserver la beauté de la poésie, à la fois l'allitération anglo-saxonne et les strophes éclatantes de la rime continentale.

Et je suis retombé amoureux de la langue. Je me suis retrouvé à parler à haute voix ou à les articuler pour sentir les mots dégringoler. Pour cette joie, Traduction enchanteresse qui m'a fait aimer à nouveau les mots. La cadence et le rythme employés par Armitage ont donné vie à l'anglais moderne plutôt qu'à la traduction directe. L'introduction exposait précisément ce qu'il ferait et pourquoi il avait fait ce choix - pour préserver la beauté de la poésie, à la fois l'allitération anglo-saxonne et les strophes éclatantes de la rime continentale.

Et je suis retombé amoureux de la langue. Je me suis retrouvé à parler à haute voix ou à les articuler pour sentir les mots dégringoler. Pour cette joie, je suis encore reconnaissant. En tant que sélection pour ma lecture de Noël, j'ai été très chanceux.

L'histoire elle-même est assez simple, mais remplie de tant de friandises. C'est une histoire héroïque alors que Sir Gauvain est mis à l'épreuve. Les similitudes entre la mythologie du chevalier vert et de l'homme vert étaient l'une des plus intéressantes pour moi. Mais, l'amalgame du christianisme et des croyances païennes est fascinant. Je vais ignorer les aspects misogynes du christianisme et des femmes en tant que chute de l'homme alors que ce sont clairement leurs propres décisions en jeu ou ici spécifiquement, à la demande d'un autre-- Oui, s'il vous plaît continuez à abdiquer la responsabilité personnelle. Ainsi, j'ai trouvé le jugement à la fin intéressant.

Sir Gauvain s'en est tiré légèrement, et je suis d'accord avec son interprétation de ses actions par rapport à celles des Chevaliers de la Table Ronde. Le poème lui-même n'est peut-être qu'une lecture de quatre étoiles, mais ce que j'ai ressenti le fait passer facilement à cinq étoiles. . Suite

La saison sinon de douce fécondité que le gel et le brouillard me rappellent cela avec le souvenir d'enfance d'aller à l'école dans un vrai souper aux pois, tous les repères familiers perdus, seul le sentier goudronné restait solide sous mes pieds d'enfant, parfois une hutte éclatait du lait pour démontrer que je faisais des progrès. Ma petite quête n'a cependant pas pris un an et un jour, comme le doivent toutes les quêtes qui se respectent.

Hélas la langue me dépasse, je suis à l'aise avec Chaucer (t La saison sinon de douce fécondité que le gel et le brouillard me rappellent cela avec le souvenir d'enfance d'aller à l'école dans un vrai souper aux pois, tous les repères familiers perdus, seul le sentier goudronné restait solide sous mes pieds d'enfant, parfois une hutte éclatait du lait pour démontrer que je faisais des progrès. Ma petite quête n'a cependant pas pris un an et un jour, comme le doivent toutes les quêtes qui se respectent.

Hélas la langue me dépasse, je suis à l'aise avec Chaucer (même si je soupçonne que ce ne sont que les faux amis qui me trompent), et j'ai trouvé Langland, avec de la concentration, gérable, mais ce dialecte de l'anglais, à peu près contemporain des deux autres un peu trop beaucoup, peut-être que si je connaissais un peu de norrois ou de danois, ou si j'étais né et avait grandi dans ce pays où il avait été écrit plutôt que près des eaux sombres de la Tamise, je trouverais cela plus facile. Mais cette édition a une belle illustration de couverture qui vous emmène au cœur du sujet.

Si vous ne savez pas tout, alors c'est un poème anglais médiéval traitant d'un chevalier de la cour du roi Arthur, qui se lance dans un jeu de décapitation avec un chevalier vert errant (voir spoiler) [ce n'est pas trop populaire aujourd'hui, une sorte de sport dans lequel les participants se coupent la tête à tour de rôle, la capacité magique de remettre votre tête décapitée sur vos épaules n'était pas considérée comme une triche (cacher spoiler)] et pour prendre son tour d'être décapité, Sir Gauvain doit d'abord trouver le chevalier vert susmentionné, donc toute l'histoire parle d'être perdu dans le brouillard - un mystérieux antagoniste est introuvable, jouant à un jeu dont vous ne connaissez pas toutes les règles, des tentations mystérieuses (comme illustré par la couverture), est le héros va mourir, qu'est-ce que tout cela signifie ? Perdu dans le brouillard, errant, mais vous atteignez tout de même la destination.

J'ai beaucoup apprécié la traduction de Simon Armitage si le doux lecteur est assez curieux.
bonus amusant. Suite

Traduction Simon Armitage (Faber & Faber / Norton), et l'édition Oxford & notes aposs

J'ai à moitié oublié Gauvain et le chevalier vert - et j'ai définitivement oublié que cela se passait à Noël et au Nouvel An, jusqu'à ce que j'entende cet épisode de la mi-décembre de In Our Time. Comme je pensais pendant le programme à quel point je m'ennuyais maintenant de Simon Armitage - il est devenu un élément très régulier des émissions artistiques de la BBC au cours des dernières années - je ne m'attendais pas à finir par lire sa traduction de Gauvain. Mais j'ai regardé un couple Traduction de Simon Armitage (Faber & Faber / Norton), et notes de l'édition Oxford

J'avais à moitié oublié Gauvain et le chevalier vert - et j'avais définitivement oublié que cela se passait à Noël et au Nouvel An, jusqu'à ce que j'entende cet épisode de la mi-décembre de In Our Time. Comme je pensais pendant le programme à quel point je m'ennuyais maintenant de Simon Armitage - il est devenu un élément très régulier des émissions artistiques de la BBC au cours des dernières années - je ne m'attendais pas à finir par lire sa traduction de Gauvain. Mais j'ai regardé quelques autres et ils semblaient trop formels et RP. Le caractère nordique du poème (ou peut-être plus précisément le nord-ouest du centre) est l'une des choses les plus distinctives à ce sujet, et c'est ce qui le rend différent d'autres œuvres anglaises du 14ème siècle comme Les contes de Canterbury ou Laboureur des jetées, et je voulais que cela soit évident dans la traduction. Bien que le début de la version Armitage n'ait pas autant de mots dialectaux que je l'espérais (ni dans le poème complet), vous pouvez y entendre un accent si vous regardez, comme vous ne le pouvez pas dans le Traductions Pingouin ou Oxford.

Cependant, dit-il à propos de la traduction, "l'idée souvent citée qu'un poème ne peut jamais être terminé, seulement abandonné, n'a jamais semblé plus vraie. Même maintenant, d'autres permutations et possibilités continuent de se suggérer, comme si le peaufinage pourrait durer toute une vie" - et une nouvelle édition révisée a été publiée en octobre 2018, il pourrait donc y avoir encore plus de dialecte maintenant.

Et - son autre grand avantage que je n'ai pleinement réalisé qu'après avoir commencé à le lire correctement - la version d'Armitage utilise une allitération comme l'original, plutôt que des vers blancs ou un mètre rimé. L'introduction d'une édition explique que les langues germaniques utilisent fréquemment l'allitération comme dispositif poétique, alors que les langues romanes utilisent la rime. J'adore l'allitération, mais c'est un peu pas cool : fait à l'excès (et l'excès est facile à faire avec l'allitération), cela peut ressembler à la danse du papa du jeu de mots anglais. (Est-ce que cela a quelque chose à voir avec le fait qu'il s'agit d'une composante pré-normande plus ancienne de la langue ?) C'était peut-être mon aspect préféré du Gauvain, voyant, pour la première fois, l'allitération utilisée en si grande quantité et si bien, et tout à fait *autorisée*, et jamais une seule fois avec un besoin de reculer.

Sur l'apparition du Chevalier Vert à Camelot :

Les invités regardaient. Ils étaient bouche bée et ils restaient bouche bée
et étaient muets d'étonnement : qu'est-ce que cela signifiait
que l'homme et le cheval pourraient développer cette teinte,
devrait devenir vert gazon ou plus vert encore,
comme l'émail vert enhardi par l'or brillant ?
Certains se sont levés et ont regardé puis se sont rapprochés un peu plus,
approché du chevalier pour connaître son prochain coup

Les aventures de Gauvain lors du voyage vers le nord en hiver :

Où il franchit un ruisseau ou patauge dans un cours d'eau
la malchance le met face à face avec un ennemi
si immonde ou féroce qu'il est tenu d'utiliser la force.
Si importants sont ses voyages parmi les montagnes
dire juste un dixième serait un défi de taille.
Ici, il se gratte avec des serpents et des loups hargneux,
ici il s'emmêle avec les wodwos causant des problèmes dans les rochers,
ou avec des taureaux et des ours et quelques sangliers.
Sur ses talons à travers les hauts plateaux viennent des géants.
Seulement diligence et foi face à la mort
l'empêchera de devenir un cadavre ou une charogne.

Cela rappelle à quel point un hiver médiéval était glacial, avec tellement moins d'espoir de se réchauffer que nous.

Et les guerres étaient une chose, mais l'hiver était pire :
les nuages ​​déversent leur cargaison de pluie cristallisée
qui se figea en tombant sur la terre glacée.
Les nerfs gelés, il fit une sieste dans son armure,…

Alors dans le péril et la douleur, Sir Gauvain a fait des progrès,
sillonnant la campagne jusqu'à Noël
Veille…

---
Maintenant la nuit passe et le Nouvel An approche,
retirer les ténèbres comme notre Déité le décrète.
Mais un temps d'apparence sauvage était dans le monde :
les nuages ​​ont décanté leur pluie froide vers la terre
la nature même de l'homme nithering nord
créatures ont été dispersées par le grésil cinglant.
Puis un vent claquant des fouets vient siffler entre les collines
conduire la neige dans les congères qui s'approfondissent dans les vallons.

Il est clair à quel point un voyage à travers cela était épuisant, avec le repos et la récupération bien nécessaires, et aucune honte pour le chevalier couché dans son lit pendant que le seigneur partait à la chasse.

« Tu étais las et usé,
creux de faim, déchiré par la fatigue,
pourtant tu t'es joint à mon droit de se délecter royalement tous les soirs.

Quel contraste Noël avec le reste de l'hiver dans ces conditions :
Et avec les repas et la gaieté et le ménestrel
ils s'amusaient autant que n'importe quel mortel pouvait,
et parmi ces joyeux hommes et ces dames qui rient
Gauvain et son hôte ont eu le vertige ensemble
seuls les fous et les ivrognes auraient pu avoir l'air plus délirants.
Chaque personne présente a exécuté des pièces de fête
jusqu'à ce que l'heure soit arrivée où les fêtards doivent se reposer,

(Ce qui a peut-être été plus tard que vous ne le pensez Un Noël Tudor, que j'ai lu quelques semaines plus tôt, a déclaré qu'en 1494, Henri VII a traité à 23 heures après la messe de la Douzième Nuit.)

Comme pour tous les bons poèmes longs, il y a une poignée de lignes qui ne fonctionnent pas, mais celles qui l'emportent sur celles qui ne le font pas suffisamment pour rendre les notes erronées négligeables.

Inutile de dire que tout cela m'a laissé un respect renouvelé pour Armitage, et j'ai apprécié de regarder ce documentaire dans lequel il a visité les endroits probables auxquels le poète Gauvain pensait pendant qu'il écrivait. L'église de Lud dans le North Staffordshire, le site probable de la chapelle verte, ressemblait vraiment à un endroit où un héros de film fantastique mènerait une bataille cruciale avec un monstre (ou peut-être qu'ils l'ont juste bien filmé pour le faire ressembler à ça). Si vous vous souvenez aussi d'Armitage de l'émission Mark Radcliffe Radio 1 des années 90, vous apprécierez probablement aussi la bande originale.

L'édition d'Armitage a une introduction courte - et intéressante -, mais si vous voulez les meilleures informations historiques, l'édition d'Oxford est l'endroit où regarder, l'introduction et les notes d'Helen Cooper. (La version Pingouin Bernard O'Donoghue n'en a pas autant.) Des informations comme celle-ci étaient passionnantes (pour moi du moins) après avoir entendu plusieurs histoires plus brèves et moins détaillées du texte :

le détail précis de cet emplacement peut cependant représenter l'origine du scribe qui a copié les poèmes dans le manuscrit plutôt que du poète lui-même, qui est certainement venu de la même région mais peut ne pas être possible de localiser avec tout à fait le même degré d'exactitude.

Le Wirral était connu comme un refuge pour les hors-la-loi, bien que le commentaire ici sur la sauvagerie de ses habitants puisse également être une blague contre les premiers lecteurs du poème puisque Gauvain voyage dans leur propre territoire. C'est, cependant, le passé dangereux, pas le présent familier. (Donc les blagues de Liverpool ont une histoire ancienne…)

Parmi les autres faits saillants, citons diverses estimations du moment où le sanglier a été chassé jusqu'à l'extinction en Angleterre, la classification classée, et également genrée, des bêtes chassées lorsque les tapis ont probablement été introduits par Eleanor de Castille. autour de Richard II dans les années 1390 et que Gauvain faisait partie d'un renouveau allitératif en poésie, toutes les œuvres connues écrites « dans le nord ou l'ouest de l'Angleterre ou dans le sud de l'Écosse ».

Pendant longtemps, je n'étais pas du tout intéressé à lire Gauvain parce que je n'avais jamais trouvé la culture chevaleresque très intéressante et je ne pouvais m'empêcher de l'imaginer se dérouler dans les scènes aseptisées des peintures néo-gothiques victoriennes, même si elles étaient manifestement des centaines d'années plus tard. Non seulement j'ai apprécié l'allitération et les descriptions du temps hivernal et de ses effets dans le poème, mais cela m'a aidé à commencer à voir la chevalerie dans un contexte différent : plus graveleux, faute d'un meilleur mot, et une partie de ce qui semble avoir été un ensemble de normes sociales déroutantes, exigeantes et peut-être parfois contradictoires pour la noblesse médiévale sur lesquelles j'aimerais en savoir un peu plus (mais de la longueur du papier plutôt que de la longueur du livre).

La seule raison de donner 4 étoiles plutôt que 5 est le défaut connu de l'original, que le prétendu complot de Morgan Le Fay, comme explication des événements, n'est pas convaincant. Sinon, le poème se termine par un dernier vers beau et émouvant, comme s'il s'agissait d'une prière bien que l'histoire soit ludique et mythique, cela rappelle au lecteur la religion au cœur de la vie médiévale.

(lire décembre 2018, avis janvier 2019) . Suite

Sir Gauvain et le chevalier vert, inconnu, Burton Raffel (traducteur), Neil D. Isaacs (postface)

Sir Gauvain et le chevalier vert, Pearl, ‎édité avec une introduction par A. C. Cawley, ‎Londres : ‎J.M. Dent ET Fils, ‎1962 = 1341. ‎Pages : 16, 150, xxv

Sir Gauvain et le chevalier vert est une romance chevaleresque en moyen-anglais de la fin du XIVe siècle. C'est l'une des histoires arthuriennes les plus connues, avec son intrigue combinant deux types de motifs folkloriques, le jeu de la décapitation et l'échange des gains.

Écrit en sta Sir Gauvain et le chevalier vert, inconnu, Burton Raffel (traducteur), Neil D. Isaacs (postface)

Sir Gauvain et le chevalier vert, Pearl, ‎édité avec une introduction par A. C. Cawley, ‎Londres : ‎J.M. Dent ET Fils, ‎1962 = 1341. ‎Pages : 16, 150, xxv

Sir Gauvain et le chevalier vert est une romance chevaleresque en moyen-anglais de la fin du XIVe siècle. C'est l'une des histoires arthuriennes les plus connues, avec son intrigue combinant deux types de motifs folkloriques, le jeu de la décapitation et l'échange des gains.

Écrit en strophes de vers allitératifs, dont chacun se termine par un bob et une roue rimés, il s'inspire d'histoires galloises, irlandaises et anglaises, ainsi que de la tradition chevaleresque française. C'est un exemple important d'une romance chevaleresque, qui implique généralement un héros qui se lance dans une quête qui teste ses prouesses.

À Camelot le jour du Nouvel An, la cour du roi Arthur échange des cadeaux et attend que le festin commence lorsque le roi demande à voir ou à entendre parler d'une aventure passionnante. Une silhouette gigantesque, d'apparence entièrement verte et chevauchant un cheval vert, entre à l'improviste dans la salle. Il ne porte pas d'armure mais porte une hache dans une main et une branche de houx dans l'autre. Refusant de combattre quiconque là-bas sous prétexte qu'ils sont tous trop faibles pour l'affronter, il insiste sur le fait qu'il est venu pour un match amical de Noël : quelqu'un doit le frapper une fois avec sa hache à condition que le chevalier vert puisse rendre le coup. dans un an et un jour. La magnifique hache appartiendra à celui qui acceptera ce marché.

Arthur lui-même est prêt à accepter le défi lorsqu'il semble qu'aucun autre chevalier n'osera, mais Sir Gauvain, le plus jeune des chevaliers d'Arthur et son neveu, demande l'honneur à la place. Le géant se penche et découvre son cou devant lui et Gauvain le décapite soigneusement d'un seul coup. Cependant, le chevalier vert ne tombe ni ne faiblit, mais tend la main, ramasse sa tête coupée et remonte, levant sa tête saignante à la reine Guenièvre tandis que ses lèvres tordues rappellent à Gauvain que les deux doivent se rencontrer à nouveau à la chapelle verte. Il s'éloigne alors. Gauvain et Arthur admirent la hache, l'accrochent comme un trophée et encouragent Guenièvre à traiter toute l'affaire à la légère.

اریخ انش چهارم اه لای سال 2015 لادی

ان ارسی: گاوین شوالیه سبز؛ ناشناس؛ ابک 0140440925؛ اد صفحه (نسخه چاپی - نسخه الکترونیکی) 187؛

گاوین و شوالیه سبز، «سر گاوین و شوالیه سبز» استان، اوین الش را از جنگجوی مرموز است، را میپذیرد. از افسانه ای بنیادی بسیار با ارزش است. ا. انی. Suite

Une chose à laquelle je m'attendais, c'était des descriptions si merveilleusement claires des paysages. Les perspectives sur les paysages hivernaux mornes ondulent, passant d'un froid terrifiant à des brumes presque magnifiques. C'est vraiment *Sublime*.

Une de mes lignes préférées :
"Ainsi, l'année passe par sa série d'hier". Une chose à laquelle je ne m'attendais pas, c'était des descriptions si merveilleusement claires des paysages. Les perspectives sur les paysages hivernaux mornes ondulent, passant d'un froid terrifiant à des brumes presque magnifiques. C'est vraiment *Sublime*.

Une de mes lignes préférées :
« Ainsi l'année passe par sa série d'hier ». . Suite

C'est le livre pour obtenir votre ami résistant à la poésie ce #Booksgiving 2017. Je l'ai lu sur un défi. Je n'aime pas beaucoup la poésie, c'est tellement arrogant et en même temps tellement égocentrique que je préfère de loin me poignarder les mains avec une fourchette à plusieurs reprises plutôt que d'être condescendant à faire des distiques rimés.

Ce conte est fabuleux dans tous les sens du terme, ce qui n'est pas surprenant puisqu'il a survécu pendant tant de siècles. Mais le poète et traducteur Simon Armitage a renouvelé le vieux monde. Note : 5* sur cinq

C'est le livre pour obtenir votre ami résistant à la poésie ce #Booksgiving 2017. Je l'ai lu sur un défi. Je n'aime pas beaucoup la poésie, c'est tellement arrogant et en même temps tellement égocentrique que je préfère de loin me poignarder les mains avec une fourchette à plusieurs reprises plutôt que d'être condescendant à faire des distiques rimés.

Ce conte est fabuleux dans tous les sens du terme, ce qui n'est pas surprenant puisqu'il a survécu pendant tant de siècles. Mais le poète et traducteur Simon Armitage a renouvelé l'ancien monde. Il m'a tout de suite aspiré et ne m'a jamais laissé prendre l'air avec ses mots magnifiques et ses mots soigneusement choisis et ses phrases rythmiques allitératives.

Si l'idée d'une édition critique de Norton vous éloigne de cette lecture délicieuse, soyez assuré que ce n'est pas lourd ou sec ou tout simplement ennuyeux. C'est vibrant, vivant, scintillant d'une puissance intérieure, attendant que vous ouvriez ses couvertures et que vous tombiez complètement sous son charme. Devenez joyeusement ensorcelé, doux lecteur, détendez-vous dans l'étreinte sûre et forte d'un chevalier séculaire et de son histoire spectaculaire. . Suite

L'un des meilleurs contes arthuriens &aposclassic&apos. Gauvain est présenté ici un peu différemment de beaucoup d'autres. Habituellement, il est un peu fanfaron et un peu crétin, surtout avec les femmes, mais ici, il est présenté comme le parfait exemple de courtoisie. Il est également un peu jeune et n'a pas encore fait ses preuves, alors peut-être que cela explique cela pour ceux qui veulent pouvoir avoir une grande théorie unifiée d'Arthuriana.

Quoi qu'il en soit, vous connaissez probablement tous l'histoire : Arthur est sur le point d'organiser un festin du Nouvel An, mais selon l'un des meilleurs contes arthuriens « classiques ». Gauvain est présenté ici un peu différemment de beaucoup d'autres. D'habitude, c'est un peu un fanfaron et une sorte de crétin, surtout pour les femmes, mais ici, il est présenté comme l'exemple parfait de la courtoisie. Il est aussi un peu jeune et n'a pas encore essayé, alors peut-être que cela explique cela pour ceux qui veulent pouvoir avoir une grande théorie unifiée d'Arthuriana.

Quoi qu'il en soit, vous connaissez probablement tous l'histoire : Arthur est sur le point d'organiser une fête du Nouvel An, mais selon la tradition, il attend qu'une merveille se produise. Juste au bon moment, le chevalier vert sur son cheval, un géant qui s'attaque à la réputation de toute la cour et défie quelqu'un de lui couper la tête tant qu'il obtient de lui rendre la pareille. Personne ne bouge et Arthur décide qu'il ferait mieux de faire quelque chose à ce sujet jusqu'à ce que Gauvain intervienne et demande de se charger lui-même de cette quête. Tout le monde est d'accord et Gauvain procède à frapper la tête verte du corps du chevalier. Tout le monde est assez content du résultat jusqu'à ce que le Chevalier Vert se lève, relève sa tête souriante et dise : « A l'année prochaine, G. N'oublie pas que c'est mon tour alors. (Je paraphrase, le moyen anglais du poète est de loin supérieur.) Inutile de dire que tout le monde est un peu déconcerté par cela.

L'année passe et Gauvain ne semble pas faire grand-chose jusqu'à ce qu'il décide enfin qu'il est temps de sortir et de trouver cet homme vert et de remplir son obligation. j'espère que quelque chose arrivera en cours de route pour améliorer ses perspectives. Ce qui suit est un voyage aux frontières de l'Autre Monde ainsi qu'une introduction détaillée sur la façon dont il faut agir pour suivre les préceptes de la courtoisie. Gauvain finit par être l'invité de Sir Bertilak, un chevalier généreux qui dit que la chapelle verte, la destination de la quête de Gauvain, est à proximité et Gauvain devrait rester avec eux pendant toute la durée des vacances. Nous avons droit à un jeu d'amour timide (et surtout chaste) de la part de la femme de Bertilak dont Gauvain parvient principalement à s'extirper sans contrevenir aux préceptes de la politesse, ainsi qu'aux détails d'une chasse médiévale au cerf, au sanglier et au renard avec nary a point manquant.

À la fin, Gauvain se rend à la chapelle et découvre que son ancien hôte Bertilak était en fait le chevalier vert. Gauvain se soumet et se retrouve, après trois oscillations, avec seulement une égratignure en récompense de son comportement courtois dans le château de Bertilak. Malgré le succès apparent de Gauvain, il considère l'aventure comme un échec puisqu'il n'en est pas sorti complètement indemne et qu'il porte une ceinture qui lui a été offerte par la femme de Bertilak en signe de honte pour s'en souvenir. Dur beaucoup ?

La langue du moyen anglais du poète Gauvain est magnifique et je recommande fortement de la lire dans l'original avec une bonne traduction à portée de main pour saisir les nuances du sens. Le poème est rempli d'une qualité presque onirique qui est rendue réelle par tous les détails exquis de la vie médiévale qui sont parsemés dans le texte. C'est un très bon livre à lire à Noël. . Suite

The Vision of Piers Plowman de William Langland, The Canterbury Tales de Chaucer et l'anonyme Sir Gawain and the Green Knight datent tous de la fin du XIIIe siècle, tous écrits dans des styles d'anglais régionaux distincts. Distinct est un euphémisme, en termes purement personnels, je peux apprécier Chaucer, Langland est un travail à lire et à comprendre alors que je trouve la langue de Gauvain incompréhensible. Mais il y a des traductions.

Armitage dans sa traduction cherchait à obtenir une saveur nordique distinctive, bien que ce soit un sudiste, ce n'était pas quelque chose qui m'éloignait du texte et s'il ne l'avait pas mentionné dans son introduction, je n'aurais pas remarqué ou pensé cela comme nécessitant un effort ou une intention particulière de sa part. À la réflexion, ne pas rendre hommage à l'origine nordique dans le choix du mot semble une idée nettement étrange.

Le poème est d'une part écrit dans un contexte chrétien avec un clin d'œil comme ci-dessus à l'idée d'amour courtois tandis que d'autre part le défi mutuel de décapitation (à ne pas essayer à la maison) que le chevalier vert et Sir Gawaine sont engagés rappelle moi un peu du Mabinogion dans lequel parfois la perte de sa propre tête, bien que modérément gênante, n'est pas nécessairement fatale.

Même si c'est avant tout un poème qui a le goût de l'enfance, non pas parce que nous avons aimé nous décapiter à Sarf Londres, mais parce que l'histoire de la quête de Sir Gwain est entremêlée avec le souvenir de la marche à travers le parc jusqu'à l'école le un matin brumeux d'automne où le brouillard était si épais que je ne pouvais même pas voir les arbres bordant le sentier, perdu dans le désert errant sauvagement à la recherche de la chapelle verte avec seulement mes petits pieds pour me guider vers ma destination. . Suite

J'ai donné trois étoiles parce que cela a aiguisé ma bisexualité pour (voir spoiler) [Morgan la Fay (hide spoiler)] , parce que sérieusement, si vous détestez les femmes, il n'y a que trois choses que vous pouvez faire pour me dépanner avec votre écriture: ne pas écrire à leur sujet, soyez glorieux pour tout le reste, ou incluez un personnage féminin qui, malgré tous vos rythmes fantaisistes, vous fait évidemment peur. Pour reprendre les mots de l'immortelle Shelley, si je ne peux pas satisfaire l'une, je me laisserai aller à l'autre, et avec vingt lignes sur j'ai donné trois étoiles à cela car cela a aiguisé ma bisexualité pour (voir spoiler) [Morgan la Fay (cacher spoiler) ] , parce que sérieusement, si vous détestez les femmes, il n'y a que trois choses que vous pouvez faire pour me dépanner avec votre écriture : ne pas écrire à leur sujet, être glorieux pour tout le reste, ou inclure un personnage féminin qui, malgré tous vos rythmes fantaisistes, effraie évidemment le vivre de la merde avec toi. Selon les mots de l'immortelle Shelley, si je ne peux pas satisfaire l'un, je me laisserai aller à l'autre, et avec vingt vers sur 2530 dans ce conte arthurien, un peu va un long chemin.

Au-delà des problèmes évidents de l'auteur et plus vers les affaires du monde universitaire, il est difficile d'être impressionné par cela si l'on rencontre d'abord Beowulf et The Heptameron. Le premier l'a battu en termes de pure force d'énonciation, tandis que le second l'a battu dans, eh bien, tout le reste. C'est la malédiction de rencontrer la critique avant la critique, et bien que SGatGK ait un joli sens de la nature, de la chasse et de la mode masculine, cela ne compense pas la ligne plate des thèmes. Oui, le manque d'honneur est le pire, oui, toutes les femmes sont des putes menteuses, oui, ça craint que vous ne puissiez pas vous débarrasser du péché, peu importe combien de personnes sont pardonnées, mais devinez quoi ? Au moins, vous n'avez pas à faire face à Eve et à tout ce jazz biblique. La marque de honte de Gauvain se transforme même en un accessoire de mode de statut social important à la fin que, pour ce qui est du sens thématique, je ne vais même pas essayer de contextualiser mais je vous dirai avec certitude que cela doit être incroyable.

Quoi d'autre. Si je devais écrire un essai à ce sujet, j'explorerais la relation entre la nature et l'humanité et tous ces thèmes de l'homme d'osier, mais ce n'est pas quelque chose que je poursuivrai à moins d'y être obligé. Il y avait de la rime et de la métrique et des choses intéressantes sur les différences fondamentales entre les sens germaniques et latins de la poésie dans l'introduction, ce qui sera utile à l'avenir. Armitage donne même le bénéfice du doute quant à savoir si l'inconnu est bien un homme dans l'appendice final, mais franchement, il peut l'avoir. Je vais prendre ce que je peux gérer et laisser la gloire derrière moi.

J'ai été attiré par ce poème pendant des années et des années, mais d'une manière ou d'une autre, je ne l'ai jamais lu sur la pointe des pieds comme un gentleman trop digne pour afficher sa convoitise de livre gorgé de sang. Le titre lui-même m'a attiré - le nom Gauvain et l'idée d'un chevalier vert évoquaient beaucoup d'images mentales : verdure et affrontements argentés dans des paysages de contes de fées féconds. J'aime aussi l'apparence et la sonorité du nom de Tolkien & aposs (évoquant des forêts grouillantes enchevêtrées clairement délimitées), alors j'ai plongé dans sa version il y a quelque temps, mais j'étais attiré par ce poème depuis des années et des années, mais je ne l'ai jamais lu sur la pointe des pieds. autour de lui comme un gentleman trop digne pour afficher sa convoitise de livre gorgé de sang. Le titre lui-même m'a attiré - le nom Gauvain et l'idée d'un chevalier vert évoquaient beaucoup d'images mentales : verdure et affrontements argentés dans des paysages de contes de fées féconds. J'aime aussi l'apparence et la sonorité du nom de Tolkien (évoquant des forêts grouillantes enchevêtrées clairement délimitées) alors j'ai plongé dans sa version il y a quelque temps, mais cela semblait rigide et en bois, même opaque, ou quelque chose du genre, alors je ne l'ai pas poursuivi. Puis vint cette version, traduite par un poète anglais assez jeune, Simon Armitage, avec un texte de présentation de John Ashbery (un de mes poètes préférés), alors je lui ai fait un tour.

Tous ces vieux livres devraient être traduits par de jeunes poètes. Quelle fraîcheur ! Quelle verve et rebondissement ! Je galopais comme un cheval brillant sur un gazon vert serré. Il s'agit d'un poème remarquable par sa sophistication littéraire tempérée par l'intempérance rustique, des images saisissantes, des descriptions ornées de joyaux de jeunes filles angéliques graciles et de sangliers chassant le sang, et des châteaux mystérieux et le Woodwose (ou Wodwo) l'homme sauvage des bois. Je suis sûr que les érudits ont contesté les écarts évidents d'Armitage par rapport à la traduction littérale, mais qu'importe ! Le but est de garder ces vieux textes vivants, et Armitage le fait à la pelle. Au lieu de papier mort, ce livre aurait dû être imprimé sur des feuilles vivantes.

C'est une histoire assez simple et bien connue, donc je n'entrerai pas dans ses détails, mais je dois mentionner le sex-appeal globalement chaste (mais pansexuel). Gauvain est l'un des grands héros androgynes de la littérature, mais le Moyen Âge était rempli de gens comme lui - des dandys avec des épées ensanglantées, des athlètes souples et courbés dans une armure brillante moulante - et sa légère et ambiguë défaite dans le poème est son acceptation d'une ceinture de soie verte offerte par une tentatrice. L'auteur s'attarde un instant sur sa description de ce vêtement de soie porté sous son armure brillante, en soulignant les courbes musclées. La ceinture le protégera du mal, le mal étant son acceptation dans le cadre d'un accord d'être décapité par le chevalier vert (le chevalier vert a permis à Gauvain de le décapiter au début, avant de trotter avec sa tête verte sous son bras vert). Décapitation mutuelle ? Un sous-vêtement en soie verte et une épée ? Il y a un codage pansexuel dense dans cette scène. Mais l'épée frappe simplement le cou allongé de Gauvain, et il est autorisé à revenir à Camelot légèrement honteux, avec une cicatrice qui s'estompe rapidement. . Suite

"Remarque : vous avez également consulté les éditions suivantes de ce livre :

Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn )
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0140440925)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0140424539)
Sir Gauvain et le chevalier vert (isbn 0719055172)
Sir Gauvain et le chevalier vert (isbn 0571223281)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0030088801)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 1146360738)"

Quoi qu'il en soit, j'ai relu Simon Armitag "Note : vous avez également revu les éditions suivantes de ce livre :

Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn )
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0140440925)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0140424539)
Sir Gauvain et le chevalier vert (isbn 0719055172)
Sir Gauvain et le chevalier vert (isbn 0571223281)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 0030088801)
Sir Gauvain et le chevalier vert (Broché) (isbn 1146360738)"

Quoi qu'il en soit, j'ai relu la traduction de Simon Armitage en l'honneur d'obtenir une copie signée (j'allais aller à sa conférence sur son nouveau livre à Leeds, mais j'ai fini par être à Cardiff en raison de la mort de mon grand-père, alors nous avons téléphoné et Waterstones s'est arrangé pour lui de signer une copie de Sir Gawain pour moi, ce qui n'est pas aussi bon que de lui parler mais c'est quand même assez bon).

Pour mon argent, même si la traduction de Simon Armitage n'est pas la plus précis traduction académique, il capture quelque chose que même Tolkien n'arrive pas à saisir, malgré le soin qu'il a apporté à la traduction du poème, et que je n'ai vu nulle part ailleurs. Je me souviens avoir fait un cours sur ce poème (en moyen anglais), et nous avons parlé du poème en étant ludique, et en se moquant en partie de la cour et de Gauvain (mais avec affection). J'ai l'impression que la traduction de Simon Armitage fait très bien ressortir cet aspect, sans perdre le sens de la noblesse et de la chevalerie pour lesquels le poème est si justement connu.

Il avance également à un rythme effréné et se lit beaucoup plus comme de la littérature populaire que les traductions de Tolkien ou de Brian Stone. Vous ne pensez peut-être pas que c'est une bonne chose, bien sûr, mais je pense que cela convient à l'histoire. . Suite

Sir Gauvain et le chevalier vert est un poème médiéval par lequel l'une des histoires de la légende arthurienne est racontée. Il s'agit de Sir Gauvain, le plus jeune chevalier de la Table ronde qui est aussi le neveu du roi Arthur&aposs. La veille du Nouvel An, un étrange chevalier vert entre dans la cour du roi Arthur et défie les chevaliers dans un "jeu de décapitation" que défi, monsieur Gauvain accepte. Selon le défi lancé par le chevalier vert, il devait être décapité par sa hache et quiconque accepte le défi d'attendre le sa Sir Gauvain et le chevalier vert est un poème médiéval par lequel l'une des histoires de la légende arthurienne est racontée. Il s'agit de Sir Gauvain, le plus jeune chevalier de la Table ronde qui est aussi le neveu du roi Arthur. Le soir du Nouvel An, un étrange chevalier vert entre dans la cour du roi Arthur et défie les chevaliers dans un "jeu de décapitation" qui défi, monsieur Gauvain accepte. Selon le défi lancé par le chevalier vert, il devait être décapité par sa hache et quiconque accepte le défi s'attendre au même retour dans un an et un jour. Sir Gauvain décapite le chevalier vert et il se retire avec sa tête coupée en informant Sir Gauvain de le rencontrer dans la chapelle verte le jour stipulé. L'histoire progresse alors que sir Gauvain se rend à la chapelle verte pour affronter son destin. Et au cours de ce voyage, son honneur et sa loyauté sont mis à l'épreuve.

Je m'intéresse à la légende du roi Arthur et de sa table ronde, mais je ne me souviens pas d'avoir lu d'autres fables d'enfance, donc ce travail a vraiment piqué mon intérêt. J'ai lu la traduction poétique et c'était assez intéressant de lire les vers alors qu'une histoire de courage, de force de caractère, d'honnêteté et de loyauté se déroulait. L'histoire était assez bonne mais pas géniale comme je m'y attendais. Mais je suis heureux d'avoir lu une vraie histoire arthurienne après tout. . Suite

Sir Gauvain et le chevalier vert d'un auteur anonyme de la fin du XIVe siècle est une romance chevaleresque écrite en moyen anglais. Mais vous n'avez pas besoin de maîtriser le moyen anglais pour le lire car il existe plusieurs excellentes traductions disponibles, dont certaines en ligne.

C'est un charmant poème médiéval sur les aventures de Sir Gauvain, le neveu du roi Arthur. Les événements se produisent pendant deux saisons de Noël consécutives et impliquent un géant vert joyeux, une décapitation, une quête, un voyage dans les contrées sauvages Sir Gauvain et le chevalier vert par un auteur anonyme de la fin du 14ème siècle est une romance chevaleresque écrite en moyen anglais. Mais vous n'avez pas besoin de maîtriser le moyen anglais pour le lire car il existe plusieurs excellentes traductions disponibles, dont certaines en ligne.

C'est un charmant poème médiéval sur les aventures de Sir Gauvain, le neveu du roi Arthur. Les événements se produisent pendant deux saisons de Noël consécutives et impliquent un géant vert joyeux, une décapitation, une quête, un voyage dans la nature, un château magique, une belle dame, quelques scènes de séduction délicieuses, une ruse, une tournure inattendue et probablement la plus grosse erreur de la littérature anglaise.

Le poète expose avec douceur les faiblesses de la nature humaine et la difficulté de vivre selon les idéaux courtois avec leur code de chevalerie concomitant. Et il le fait avec sympathie et humour, un cadeau soigneusement emballé dans une diction éloquente pour célébrer la saison.

Sir Gauvain et le chevalier vert est une autre excellente lecture pour l'un de mes cours d'anglais. Honnêtement, j'aime pouvoir lire de la littérature classique et entendre quelqu'un d'autre en parler. J'aime voir si j'avais la même compréhension ou si j'étais « loin » (par exemple, la littérature peut être subjective).

Celui-ci n'était pas mon préféré mais c'était plutôt cool. J'ai toujours voulu m'aventurer dans des histoires du roi Arthur et de Camelot, alors celle-ci correspondait à la facture. Bien que ce ne soit pas mon préféré, il était très intéressant de lire Sir Gawain et le chevalier vert est une autre excellente lecture pour l'un de mes cours d'anglais. Honnêtement, j'aime pouvoir lire de la littérature classique et entendre les opinions de quelqu'un d'autre à ce sujet. J'aime voir si j'avais la même compréhension ou si j'étais "loin" (par exemple, la littérature peut être subjective).

Celui-ci n'était pas mon préféré mais c'était plutôt cool. J'ai toujours voulu m'aventurer dans des histoires du roi Arthur et de Camelot, alors celle-ci correspondait à la facture. Même si ce n'est pas mon préféré, c'était très intéressant de le lire !

Il se passe beaucoup de choses dans ce livre selon la façon dont vous le lisez. Sir Gauvain est peut-être un lâche ou suit le trope du héros idéal de l'époque. L'aspect sexuel de celui-ci. Les liens des animaux et la façon dont les héros et les méchants agissent. Ajoutez l'allitération cool (selon la traduction que vous obtenez), et cela en fait un conte épique. C'est tellement intéressant. Et puis, vous savez, peut-être que c'était juste censé être une histoire et que tous les thèmes n'étaient pas destinés à être là ?

Quoi qu'il en soit, j'ai trouvé que Sir Gauvain était un personnage plus humaniste que dans d'autres romans de héros classiques. Sir Gauvain semble s'être battu pour Arthur parce qu'il était le seul à avoir le courage de le faire - pas parce qu'il le voulait aussi. Il se dégonfle presque, évite un peu ses problèmes et a vraiment peur. Cette romance ne semble pas aussi épique parce qu'il n'est pas le prince guerrier que nous attendons tous, mais à la place, c'est un chevalier effrayé qui fait de son mieux. C'est ce que je trouve super intéressant à ce sujet. Je n'ai pas autant apprécié ça, et c'est peut-être parce qu'il l'était. Humain? Il a agi raisonnablement et comment attendons-nous que les gens agissent ? C'est si étrange.

Si vous en avez l'occasion, je vous recommande de lire ceci, puis de trouver des traductions ou des vidéos explicatives. Voir toutes les idées différentes sur ce travail l'a vraiment fait ressortir pour moi et m'a fait l'apprécier davantage !

"Mais fais attention à ton humeur, Gauvain,
garder les pensées plus noires à distance,
ou perdre ce jeu mortel
tu as promis de jouer"

En plus de ses propres histoires inventées au coucher, mon père aimait nous raconter de grandes histoires – des sagas de héros et de bravoure avec des aspects fantastiques et difficiles à croire qui les rendaient spéciaux et mémorables. Paul Bunyan et son Blue Ox Babe se démarquent dans ma mémoire. Les éléments fantastiques, lorsqu'ils sont racontés de la bonne manière, apportent magie et inquiétude qui en font une histoire fascinante et satisfaisante.

"Mais fais attention à ton humeur, Gauvain,
garde les pensées plus noires à distance,
ou perdre ce jeu mortel
tu as promis de jouer"

En plus de ses propres histoires inventées au coucher, mon père aimait nous raconter de grandes histoires - des sagas de héros et de bravoure avec des aspects fantastiques et difficiles à croire qui les rendaient spéciaux et mémorables. Paul Bunyan et son Blue Ox Babe se démarquent dans ma mémoire. Les éléments fantastiques, lorsqu'ils sont racontés de la bonne manière, apportent magie et inquiétude qui en font une histoire fascinante et satisfaisante.

La lecture de Sir Gauvain et du Chevalier vert m'a ramené le même sentiment joyeux que j'avais quand j'étais petite fille en écoutant mon père. C'est une grande histoire pour les adultes, sur la vie et les décisions et la tentation et l'honneur et la mort. La magie, la suspension de l'incrédulité, opère grâce à la manière dont elle est racontée, en l'occurrence avec des références intemporelles et une allitération délicieuse. J'ai été ravi de la traduction de Simon Armitage.

Il y a des démonstrations de derring do :
« Gauvain, avec l'arme, s'avança vers le guerrier,
et ils se tenaient face à face, pas un seul homme n'avait peur.

Il y a des rencontres avec les éléments :
« les nuages ​​déversent leur cargaison de pluie cristallisée
qui a gelé en tombant sur la terre gelée… »

Il y a des humains avec des cœurs :
"Mais quelle dame dans ce pays ne verrait pas la porte,
Je ne préférerais pas te tenir comme je le fais ici—
en compagnie de votre habile conversation,
oublier tout chagrin et s'engager dans la joie"

Et à la fin, une conclusion convaincante avec des plats à emporter intemporels. La narration à son meilleur. . Suite

Honte à l'homme qui a le mal dans son esprit

Écrit c. 1375, Sir Gauvain et le chevalier vert est un fantasme de quête arthurienne. Il a tous les éléments qui font fonctionner un tel fantasme, le chevalier courageux et redoutable, la dame séduisante, l'étranger magique et mystérieux (après tout, le chevalier vert est capable de se faire retirer la tête et de la tenir dans sa main pendant qu'il vous parle), la quête de distance et le moment de vérité.

La poésie est si bien écrite qu'elle chante. Je ne sais pas, mais j'imagine Honte à l'homme qui a le mal dans son esprit

Écrit c. 1375, Sir Gauvain et le chevalier vert est un fantasme de quête arthurienne. Il a tous les éléments qui font fonctionner un tel fantasme, le chevalier courageux et redoutable, la dame séduisante, l'étranger magique et mystérieux (après tout, le chevalier vert est capable de se faire retirer la tête et de la tenir dans sa main pendant qu'il vous parle), la quête de distance et le moment de vérité.

La poésie est si bien écrite qu'elle chante. Je ne sais pas, mais j'imagine, ce poème étant récité en assemblée, peut-être à la cour, tout comme Homère chantait ses poèmes aux Grecs. Au grand dam de mon mari, j'ai lu ceci à haute voix. Il semblait l'exiger.

C'est toujours déroutant de savoir quoi faire avec un livre sous-titré « A New Verse Translation ». Tout va très bien pour le moment, bien sûr, mais qu'en sera-t-il dans quelques années ? Lorsque la traduction n'est plus nouvelle, aura-t-elle besoin d'un nouveau titre ? J'ai des réserves similaires sur des termes comme « postmoderne ». Qu'est-ce qui vient après? Post-postmoderne ? Et le modernisme est-il maintenant appelé pré-postmodernisme ?

Tout cela ne semble pas strictement pertinent, sauf que je ne peux m'empêcher de sentir qu'il y a quelque chose d'un peu gêné. Tout va très bien pour le moment, bien sûr, mais qu'en sera-t-il dans quelques années ? Lorsque la traduction n'est plus nouvelle, aura-t-elle besoin d'un nouveau titre ? J'ai des réserves similaires sur des termes comme « postmoderne ». Qu'est-ce qui vient après? Post-postmoderne ? Et le modernisme est-il maintenant appelé pré-postmodernisme ?

Tout cela ne semble pas strictement pertinent, sauf que je ne peux m'empêcher de penser qu'il y a quelque chose d'un peu gêné dans la nouvelle traduction en vers de Simon Armitage du chef-d'œuvre du moyen anglais Sir Gawain and the Green Knight, qui est en quelque sorte symbolisé par le sous-titre .

L'autre chose à propos du sous-titre est qu'il est exactement le même que la nouvelle traduction en vers de Seamus Heaney de Beowulf, qui, depuis sa publication en 1999, n'est plus vraiment nouveau. Sur la couverture de la traduction d'Armitage se trouve une critique élogieuse de Heaney, et dans la section Remerciements, Armitage reconnaît Heaney lui-même et sa traduction comme l'une de ses inspirations. À l'intérieur du rabat de la veste, un autre critique, celui-ci anonyme (comme les poètes Beowulf et Gauvain, ironiquement) mais écrivant pour le Sunday Telegraph, s'enthousiasme sur la façon dont Armitage et, plus tôt, Heaney, ont aidé à « libérer Gauvain [ ou, vraisemblablement, Beowulf :] du milieu universitaire. » Comme Heaney's Beowulf, Armitage's Gawain a un texte original et une traduction en vis-à-vis comme Heaney's Beowulf, Armitage's Gawain a une couverture noire avec une élégante silhouette blindée dessus comme Heaney's Beowulf, Armitage's Gawain a des pages déchiquetées le long du bord vertical, ce qui en fait, je suppose tout aussi difficile de tourner la page.

Le Beowulf de Heaney était bien connu, entre autres, pour avoir mis à jour l'ancien poème - la nouvelle date, c'est-à-dire non la date du huitième siècle à laquelle le poème a été composé. Ainsi, Heaney a traduit le célèbre mot d'ouverture du poème, "Hwæt!" comme « Alors ». Plus bas sur la page, le vieil anglais "þæt ws god cyning!" est devenu « C'était un bon roi ». De telles traductions ont amené de nombreux universitaires à s'interroger sur l'opportunité de fournir de « nouvelles traductions en vers » de poèmes médiévaux. Mais puisque, comme l'a proclamé avec enthousiasme le critique du Sunday Telegraph, le but des deux traductions était de libérer les poèmes des universitaires, ce qu'ils pensaient n'avait pas vraiment d'importance. Peu importait que Faber et Faber en Grande-Bretagne, et W. W. Norton en Amérique se soient tournés non pas vers des traducteurs connaissant le Moyen Âge pour ces traductions, mais vers des poètes qui devaient apprendre la langue au fur et à mesure.

Je vais vous donner quelques exemples tirés de Gauvain d'Armitage. Au début du poème, lors de la fête de Camelot, le poète Gauvain écrit que le dais au-dessus de l'estrade royale « était décoré et entre les meilleurs gemmes / Cela pourrait être empêché de prys wyth penyes to bye / in daye » (78- 80). Cela peut être littéralement traduit par "ont été brodés et perlés avec les meilleures pierres précieuses dont la valeur pourrait être prouvée à acheter ce jour-là". La traduction est approximative et désagréable, mais elle est littérale. Armitage traduit que la tapisserie était « parsemée de pierres et de superbes pierres précieuses. / Perles au-delà de la poche. Perles au-delà de l'achat. Ici, ce n'est pas spécifiquement la traduction qui est en cause. Armitage s'est traduit par un style qui est à la mode pour le moment - l'utilisation du parallélisme et du fragment - mais qui, pour l'un, met indûment l'accent sur une caractéristique plutôt sans importance de la description et, pour un autre, utilise une astuce poétique qui tire le lecteur hors du monde du poème et dans le monde moderne. C'était une bonne verrière.

Voici un autre exemple. Lorsque Gauvain s'arme pour faire face au chevalier vert à la fin du poème, le poète décrit son armure comme "le plus gai de la Grèce" (2023). Reconnaissant que "dans" pourrait mieux être traduit par "à", nous pouvons voir que la ligne est censée impliquer que l'armure de Gauvain est la plus splendide d'Europe - dans le monde connu, en fait. dans l'imaginaire médiéval, la Grèce était le bord du monde civilisé. Il comprenait Byzance, le siège de l'Empire romain d'Orient, connu pour son art stylisé, or et bleu, richesse et richesse. La description place l'armure de Gauvain dans ce monde oriental, donnant au public une image mentale de splendeur, de luminosité, de couleur, de vivacité. Armitage écrit que "aucun homme ne brillait plus, semblait-il / d'ici à la Grèce antique". Armitage limite précisément le lecteur à penser non pas à l'art byzantin, mais à la Grèce de la mythologie. La ligne originale contenait les deux implications. La traduction nous dirige exclusivement vers un.

En toute honnêteté, Armitage défend cette pratique dans son introduction et, comme on pouvait s'y attendre, son argumentation est hermétique. Un argument serait donc du point de vue opposé. C'est la nature de l'argumentation. Mais je ne peux m'empêcher de me demander s'il y a quelque chose de mal à confier la traduction d'un chef-d'œuvre de la littérature médiévale à quelqu'un dont l'expertise est la poésie moderne - Ted Hughes et autres. C'est comme confier la chirurgie du cerveau à un cardiologue. Bien sûr, il connaît suffisamment l'anatomie pour s'en tirer. Mais je ne suis pas sûr que « s'en sortir » soit vraiment suffisant. J'aimerais être transporté avec imagination dans le monde de la romance médiévale, pas dans de nouvelles traductions de vers.

Il est également juste d'ajouter qu'il s'agit d'une traduction très lisible. Vous parcourez rapidement ces pages et le temps s'envole loin de vous. Vous venez de rencontrer Arthur à Camelot, et avant même de vous en rendre compte, vous lisez les dernières lignes. Certains vers sont particulièrement beaux, notamment le fameux passage des saisons, et un passage m'a d'ailleurs fait penser le poème d'une manière différente. (C'est la section détaillant la lâche affirmation de Camelot selon laquelle il serait « plus intelligent d'avoir agi avec prudence et soin » [ligne 677 :] qui place leur éventuelle acceptation désinvolte et joyeuse de l'erreur de Gauvain dans une perspective totalement différente, pour moi.)

En fin de compte, je pense que nous devons voir un livre comme celui-ci non pas tant comme une traduction de Sir Gawain and the Green Knight, mais comme un poème de Simon Armitage qui s'en inspire. En tant que tel, c'est une belle réalisation - certainement aussi belle que Beowulf de Heaney - et, espérons-le, attirera de nombreux lecteurs vers sa source, le poème en moyen anglais Sir Gawain and the Green Knight.
. Suite


Document de recherche sur la chevalerie est vivant

Croyez-vous à la chevalerie ? Mais d'abord, savez-vous ce que signifie chevalerie ? La chevalerie est la combinaison des qualités attendues d'un chevalier idéal, en particulier le courage, l'honneur, la courtoisie, la justice et la volonté d'aider les faibles. La question est de savoir si la chevalerie est toujours vivante. Je vais vous donner trois exemples de la façon dont la chevalerie est toujours vivante. Le premier exemple est l'honneur, savez-vous ce qu'est l'honneur ? L'honneur est un grand respect: l'estime et cela peut aussi être un privilège. Dans l'histoire, la reine montre l'honneur quand & hellip


Les meilleurs poèmes du quatorzième siècle que tout le monde devrait lire

Le XIVe siècle a été, à bien des égards, le siècle où la poésie anglaise est véritablement arrivée, avec les travaux de Geoffrey Chaucer et le développement du moyen anglais comme langue souple et dynamique pour la poésie vernaculaire. En Italie également, la langue du peuple local était utilisée en vers par le poète pionnier Dante, qui a choisi d'écrire en italien plutôt qu'en haut latin dans de nombreux ouvrages religieux. Ci-dessous, nous avons sélectionné quelques-uns des meilleurs poèmes du XIVe siècle, petits et grands, épiques et lyriques.

Dante, The Divine Comedy. Nous commençons cette sélection de poèmes du XIVe siècle en Italie, au tout début des années 1300. Composé au début du XIVe siècle, Dante Comédie divine est une trilogie de poèmes retraçant le voyage du poète de l'enfer (Inferno) à travers le Purgatoire (Purgatorio) au paradis (Paradiso), guidé par son collègue poète, Virgile. Mettant en vedette des lacs de crasse et des démons qui pètent, c'est beaucoup plus amusant que son sujet théologique ne le suggère, et cela a influencé toute une série de poètes ultérieurs, en particulier T. S. Eliot et Ezra Pound. On l'a même appelé le «cinquième évangile», tellement Dante détaille clairement et efficacement la vision médiévale du christianisme. Plus précisément, la dernière partie de la trilogie, Paradiso, est d'un intérêt particulier ici, où le poète est guidé par sa muse, Béatrice, vers le ciel.

Anonyme, 'Mon in the Mone'. « Mon in the Mone » (c’est-à-dire « Man in the Moon ») est un poème médiéval datant du début du XIVe siècle, un bon demi-siècle avant Geoffrey Chaucer, le perle poète, John Gower, et le Gauvain poète tous sont arrivés sur la scène et la poésie anglaise a vraiment pris tout son sens.

Mon dans le mone stond et strit
Sur son botforke son fardeau il bereth.
C'est bien étonnant qu'il na doun slyt
Pour doute leste he valle he shoddreth ant shereth.
Quand le forst freseth muche chele il byd.

Anonyme, « J'ai une bite douce ». Ce poème date probablement du XIVe siècle, comme le suggère l'orthographe du moyen anglais. Et oui, il y a un double sens paillard dans le titre de ce court texte médiéval : « coq » n'est pas qu'un coq, on s'en doute, d'autant plus qu'il apparaît, de manière suggestive, dans la « chambre de la dame » à la fin du poème…

Je haue un gentil cuisinier,
Crowyt moi le jour.
Il me fait rysyn erly,
Mes matyins pour dire…

Anonyme, « Quand le rossignol chante ». Ce poème médiéval datant du début du XIVe siècle commence, en moyen anglais, 'Quand le nyhtegale chante, / Les wodes waxen grene, / Lef ant gras ant blosme springes / En Averyl, Y wene' : en anglais moderne, 'Quand le rossignol chante, les bois verdissent, les feuilles et l'herbe et le printemps fleurissent en avril, je crois'. Cela se produit à travers l'Angleterre, "Bituene Lyncolne ant Lyndeseye, / Northamptoun ant Lounde" ("Lyndesey" ou Lindsey fait probablement référence au royaume anglo-saxon dans le nord de l'Angleterre, ce qui est maintenant East Yorkshire).

Anonyme, « Pourquoi n'avez-vous pas de peine envers mon enfant ? » Ce poème est une complainte pour un enfant perdu : « rode » est le « rood » ou la croix, et « routhe » est « ruth » ou la compassion – c'est pourquoi quelqu'un qui manque de compassion est décrit comme « impitoyable » :

Pourquoi n'avez-vous pas de route sur mon enfant ?
Routhe sur moi plein de deuil
Tak doun o chevauché mon enfant derworth,
Ou pique-moi ou roule avec mon derling !

C'est ainsi que commence le poème, mais cliquez sur le lien ci-dessus pour lire le poème complet, qui est le sixième sur notre liste des meilleurs poèmes médiévaux. C'est le poème le plus ancien de cette liste de poèmes de deuil, datant d'au moins six siècles à la fin du XIVe siècle, bien qu'il puisse être encore plus ancien.

Anonyme, perle. L'une des premières grandes élégies de langue anglaise, Pearl a été écrite par un poète anonyme à la fin du XIVe siècle – probablement le même poète qui nous a également donné Sir Gauvain et le chevalier vert. Lamentation d'un enfant mort et exemple classique du poème-rêve médiéval, Pearl est une œuvre longue mais qui vaut la peine d'être lue, que ce soit dans le moyen anglais original qui évoque une époque lointaine ou dans une traduction moderne, comme le récent de Simon Armitage.

Anonyme, Sir Gauvain et le chevalier vert. L'un des joyaux de la couronne de la littérature anglaise médiévale, Sir Gauvain et le chevalier vert – probablement écrit par le même poète inconnu qui a écrit perle – fusionne légende arthurienne, fable morale et belles descriptions de la campagne anglaise. Le poème narratif raconte comment, pendant le festin de Noël à Camelot, un mystérieux chevalier vert s'est présenté à Camelot et a défié les fêtards à la cour d'Arthur : si quelqu'un s'avance et lui coupe la tête, il doit promettre de laisser le chevalier vert rendre le faveur un an plus tard. Le jeune Sir Gauvain relève le défi, mais n'a pas réalisé dans quoi il s'est lancé…

William Langland, Laboureur des jetées.

Ac sur un May morwenynge sur les collines de Malverne
Me bifel a ferly, de Fairye me thoghte…

En d'autres termes, "Mais un matin de mai sur les collines de Malvern, une merveille m'est arrivée, d'une pensée de fée." L'un des grands poèmes oniriques du Moyen Âge, Laboureur des jetées voit le poète William Langland (du moins c'est son nom probable) s'endormir dans les Malvern Hills et rêver d'une série de visions, racontées en vers allitératifs sans rimes, dont le poète a fait l'expérience (contrairement à la croyance populaire, Piers Plowman est l'une des figures qui apparaissent dans les rêves, pas le rêveur lui-même). Ces visions de rêve se concentrent sur une quête de salut personnel, la corruption dans l'Église et la valeur du cœur humain par rapport au pouvoir de l'intellect froid. Ce qu'il a mangé pour son déjeuner n'est pas enregistré.

Geoffroy Chaucer, Les contes de Canterbury. Pas tant un poème qu'une série entière de poèmes, Les contes de Canterbury a commencé au milieu des années 1380 et est resté inachevé à la mort de Chaucer en 1400. Pour commencer à explorer l'étendue et la portée de la compilation éclectique de Chaucer, commencez par son prologue général, dans lequel il met en scène un groupe de pèlerins voyageant de Londres à Cantorbéry pour visiter le sanctuaire de St Thomas Becket – et présente sa troupe de personnages hauts en couleur, dont un moine, un chevalier, un meunier, un préfet, un manciple, une prieure, un prêtre nonne et, bien sûr, la femme de Bath…

Découvrez une poésie plus classique avec ces poèmes d'anniversaire, ces courts poèmes sur la mort et ces poèmes de guerre classiques. Nous vous recommandons également l'excellent livre Pingouin de Paroles médiévales anglaises, 1200-1400 (Penguin Classics) – peut-être la meilleure anthologie de poésie anglaise médiévale sur le marché.


Littérature britannique

Écrivain des Contes de Canterbury, une histoire qui encadre d'autres contes. Le cadre est le pèlerinage, et à l'intérieur se trouvent 24 histoires que les pèlerins racontent.

Defense of Poesy (1582) est l'une des premières œuvres de la critique littéraire anglaise.

Écriture d'Astrophel et Stella, la première grande séquence de sonnets en anglais

Anglais, avocat, homme politique, chancelier d'Henri VIII. A écrit Utopia qui présentait une vision révolutionnaire de la société, dans laquelle les problèmes de la société étaient causés par la cupidité. Exécuté par Henri VIII pour ne pas avoir compromis ses croyances religieuses.

Poète qui a écrit en vers blancs (pentamètre iambique non rimé). Son utilisation de vers vierges dans les pièces l'a établi comme le prééminent pour le drame en vers et la poésie épique.

Fondateur de la colonie de Virginie. Il est suggéré qu'il avait un talent poétique mature avec des paroles qui transmettent le réalisme, l'humour et une largeur d'esprit, avec des éclairs occasionnels d'amertume.

Invention de la strophe spenserienne et des formes de vers spenseriennes, qui ont influencé de nombreux poètes qui lui ont succédé.

Écrivain impétueux et opiniâtre de brochures, il entretenait des arguments écrits avec des puritains, qu'il méprisait. Mieux connu aujourd'hui pour son roman Le voyageur malheureux.

Considéré comme le plus grand écrivain de la littérature anglaise. A écrit 37 pièces de théâtre, 154 sonnets et 2 poèmes narratifs.

Dramaturge, poète, acteur et critique littéraire anglais, dont l'art a exercé un impact durable sur la poésie et la comédie de scène anglaises. Il a popularisé la comédie des humeurs. Il est surtout connu pour les pièces satiriques. Il est généralement considéré comme le deuxième dramaturge anglais le plus important sous le règne de James VI et I après William Shakespeare.

Poète lyrique et clerc anglais du XVIIe siècle. Il est surtout connu pour Hespérides, un livre de poèmes. Cela inclut le poème de carpe diem "Aux vierges, pour gagner du temps", avec la première ligne "Rassemblez les boutons de rose pendant que vous le pouvez".

Poète et prédicateur anglais de l'Église d'Angleterre. Il est considéré comme le représentant par excellence des poètes métaphysiques. Ses œuvres sont réputées pour leur style fort et sensuel et comprennent des sonnets, des poèmes d'amour, des poèmes religieux, des traductions latines, des épigrammes, des élégies, des chansons, des satires et des sermons. Sa poésie est connue pour son dynamisme de langage et son inventivité de métaphore, surtout par rapport à celle de ses contemporains. Il est particulièrement célèbre pour sa maîtrise des vanités métaphysiques.

un poète métaphysique anglais, satiriste et homme politique qui a siégé à la Chambre des communes à divers moments entre 1659 et 1678. Pendant la période du Commonwealth, il était un collègue et ami de John Milton. Ses poèmes vont de la chanson d'amour aux évocations d'une maison de campagne et d'un jardin aristocratiques, en passant par le discours politique et les satires personnelles et politiques ultérieures. A également écrit des satires politiques et des pamphlets en prose attaquant les abus de la monarchie et défendant les concepts démocratiques.

Poète anglais, polémiste, homme de lettres et fonctionnaire du Commonwealth d'Angleterre sous son Conseil d'État et plus tard sous Oliver Cromwell. Il a écrit à une époque de flux religieux et de bouleversements politiques, et est surtout connu pour son poème épique, qui est considéré comme la plus grande épopée de la langue anglaise.

Poète, orateur et prêtre de l'Église d'Angleterre d'origine galloise. Sa poésie est associée aux écrits des poètes métaphysiques, et il est reconnu comme « l'un des plus grands paroliers britanniques de dévotion ».

Poète, critique littéraire, traducteur et dramaturge anglais qui a été nommé premier poète officiel d'Angleterre en 1668. Son sujet était souvent factuel et il visait à exprimer ses pensées de la manière la plus précise et la plus concentrée.

Un commerçant anglais, écrivain, journaliste, pamphlétaire et espion. Il est surtout connu pour son roman Robinson Crusoé, qui n'est dépassé que par la Bible pour le nombre de traductions. Il a été considéré comme l'un des premiers partisans du roman anglais et a contribué à populariser la forme en Grande-Bretagne avec d'autres comme Aphra Behn et Samuel Richardson. Il a écrit de nombreux tracts politiques et a souvent eu des ennuis avec les autorités, y compris un séjour en prison. Intellectuels et dirigeants politiques prêtaient attention à ses idées nouvelles et le consultaient parfois.

Journaliste anglais dont le journal contenait des descriptions détaillées des catastrophes du XVIIe siècle en Angleterre, telles que des incendies généralisés et la peste.

Satiriste anglo-irlandais, essayiste, pamphlétaire politique (d'abord pour les Whigs, puis pour les Tories), poète et ecclésiastique devenu doyen de la cathédrale St Patrick de Dublin.

Un écrivain anglais qui a apporté des contributions durables à la littérature anglaise en tant que poète, dramaturge, essayiste, moraliste, critique littéraire, biographe, éditeur et lexicographe.

Poète anglais du XVIIIe siècle. Il est surtout connu pour ses vers satiriques et sa traduction d'Homère. Il est le deuxième écrivain le plus souvent cité dans The Oxford Dictionary of Quotations après Shakespeare.

Biographe et chroniqueur écossais, né à Édimbourg. Il est surtout connu pour la biographie qu'il a écrite de son ami et contemporain, la figure littéraire anglaise Samuel Johnson, qui est communément considérée comme la plus grande biographie écrite en anglais.

Accent culturel sur la logique, la raison et les règles.

Un mouvement intellectuel et philosophique qui a dominé le monde des idées en Europe au XVIIIe siècle, considéré comme le "siècle de la philosophie". Elle et le développement scolaire ont changé le scénario socio-politique et littéraire de l'Europe, et ses effets ont prospéré pendant la Révolution française et après. Les Lumières comprenaient une gamme d'idées centrées sur la raison en tant que source principale d'autorité et de légitimité et sont venues promouvoir des idéaux comme la liberté, le progrès, la tolérance, la fraternité, le gouvernement constitutionnel et la séparation de l'Église et de l'État.

Son nom est synonyme du mouvement connu sous le nom de romantisme. Il a aidé à lancer l'âge romantique avec son ami, Samuel Taylor Coleridge. Ses poèmes ont été écrits pour les gens du commun dans un langage commun (et non sur un éventail restreint de sujets et structurés de manière rigide.)

Poète, critique littéraire, philosophe et théologien anglais qui, avec son ami William Wordsworth, fut l'un des fondateurs du mouvement romantique en Angleterre et membre des Lake Poets. Il a eu une influence majeure sur Ralph Waldo Emerson et sur le transcendantalisme américain.

Autant personnage public que génie littéraire, ce poète a vécu "life in the fast lane" - ce qui était regardé avec désapprobation par ses contemporains. Il a ouvertement rejeté les œuvres d'autres romantiques, dont Wordsworth et Coleridge. Il se lie d'amitié avec Percy Bysshe Shelly et Mary Shelly.

L'un des principaux poètes romantiques anglais, qui est considéré par certains comme l'un des meilleurs poètes lyriques et philosophiques de langue anglaise, et l'un des plus influents. Radical dans sa poésie ainsi que dans ses opinions politiques et sociales, il n'a pas connu la gloire de son vivant, mais la reconnaissance de ses réalisations en poésie n'a cessé de croître après sa mort à 30 ans dans un accident de bateau. Il était un ami proche de Lord Byron.

Ce poète était connu comme un artiste pur qui considérait l'appréciation de la beauté comme une fin en soi et faisait de la poursuite de la beauté le but de sa poésie. se caractérise par une imagerie sensuelle, notamment dans la série des odes. C'est typique des poètes romantiques, car ils visaient à accentuer l'émotion extrême en mettant l'accent sur l'imagerie naturelle. Aujourd'hui, ses poèmes et ses lettres sont parmi les plus populaires et les plus analysés de la littérature anglaise.

Romancière, nouvelliste, dramaturge, essayiste, biographe et écrivain de voyage anglais, surtout connue pour son roman gothique Frankenstein, le premier d'une longue série d'ouvrages explorant les dangers potentiels de la technologie qui tombe entre de mauvaises mains. Épouse d'un autre poète romantique.

Frankenstein s'inscrit dans un mouvement connu sous le nom de tradition gothique, un renouveau de l'histoire de la terreur à la fin du XVIIIe siècle, qui a ses racines dans l'Antiquité. La fiction gothique, ou le gothisme, s'il est formellement défini par deux éléments - l'historique et le « merveilleux », ou surnaturel.

Romancière anglaise connue principalement pour ses six romans majeurs, qui interprètent, critiquent et commentent la noblesse terrienne britannique à la fin du XVIIIe siècle. Ses intrigues explorent souvent la dépendance des femmes vis-à-vis du mariage dans la poursuite d'un statut social favorable et d'une sécurité économique. Ses œuvres critiquent les romans de sensibilité de la seconde moitié du XVIIIe siècle et s'inscrivent dans la transition vers le réalisme littéraire du XIXe siècle. Son utilisation d'une ironie mordante, ainsi que son réalisme, son humour et ses commentaires sociaux, lui ont longtemps valu les éloges de la critique, des universitaires et du public populaire.

Poète britannique qui a utilisé un large éventail de sujets allant des légendes médiévales aux mythes classiques et des situations domestiques aux observations de la nature. L'influence de John Keats et d'autres poètes romantiques publiés avant et pendant son enfance est évidente dans la richesse de son imagerie et de son écriture descriptive. A été nommé baron par la reine Victoria.

Célèbre pour la citation "it mieux d'avoir aimé et perdu que de ne jamais avoir aimé du tout."

Poète et dramaturge anglais dont la maîtrise du monologue dramatique a fait de lui l'un des plus grands poètes victoriens. Ses poèmes sont connus pour leur ironie, leur caractérisation, leur humour noir, leurs commentaires sociaux, leurs contextes historiques et leur vocabulaire et syntaxe difficiles.

L'auteur et poète britannique a parfois appelé "le dernier des grands victoriens".
Les romans les plus connus se concentrent sur la société rurale

L'une des femmes poètes les plus connues de son époque ou de n'importe quelle époque. Son travail a eu une influence majeure sur les écrivains éminents de l'époque, notamment les poètes américains Edgar Allan Poe et Emily Dickinson. "

Un romancier écossais et écrivain de voyage, ainsi qu'un essayiste et poète. Célèbre de son vivant, il a attiré les faveurs de la critique pendant la majeure partie du XXe siècle, bien que sa réputation ait repris plus tard, et il est actuellement classé comme le 26e auteur le plus traduit au monde.

Écrivain et critique social anglais. Il a créé certains des personnages de fiction les plus connus au monde et est considéré par beaucoup comme le plus grand romancier de l'ère victorienne. Ses œuvres ont connu une popularité sans précédent de son vivant et, au XXe siècle, les critiques et les érudits l'avaient reconnu comme un génie littéraire. Ses romans et nouvelles sont encore largement lus aujourd'hui.

L'une des trois sœurs romancières. Également poète anglais.

Poète et dramaturge irlandais. Après avoir écrit sous différentes formes tout au long des années 1880, il est devenu l'un des dramaturges les plus populaires de Londres au début des années 1890. Il est surtout connu pour ses épigrammes et pièces de théâtre, son roman The Picture of Dorian Gray et les circonstances de sa condamnation pénale pour homosexualité, emprisonnement et mort prématurée à l'âge de 46 ans.

Romancière et poète anglaise, l'aînée des trois sœurs qui ont survécu jusqu'à l'âge adulte et dont les romans sont devenus des classiques de la littérature anglaise.

Un moderniste précoce qui a écrit des histoires et des romans, dont beaucoup avec un décor nautique, qui dépeignent les épreuves de l'esprit humain au milieu de ce qu'il considérait comme un univers impassible et impénétrable.

Un écrivain anglais, considéré comme l'un des auteurs modernistes les plus importants du XXe siècle et un pionnier dans l'utilisation du flux de conscience comme dispositif narratif.

Ecrivain et poète anglais. Ses œuvres rassemblées représentent, entre autres, une réflexion approfondie sur les effets déshumanisants de la modernité et de l'industrialisation. Certaines des questions qu'il explore sont la sexualité, la santé émotionnelle, la vitalité, la spontanéité et l'instinct.

. Le gagnant du cheval à bascule
. Odeur de chrysanthèmes
. L'amant de Lady Chatterley
. L'arc-en-ciel
. Des femmes amoureuses

Romancier, nouvelliste, essayiste et librettiste anglais. Beaucoup de ses romans examinent la différence de classe et l'hypocrisie, notamment A Room with a View (1908), Howards End (1910) et A Passage to India (1924). La dernière lui a apporté son plus grand succès. Il a été nominé pour le prix Nobel de littérature en 16 années différentes.

Romancier, nouvelliste, poète, enseignant et critique littéraire irlandais. Il a contribué à l'avant-garde moderniste et est considéré comme l'un des auteurs les plus influents et les plus importants du XXe siècle. Il est surtout connu pour Ulysse (1922), une œuvre marquante dans laquelle les épisodes de l'Odyssée d'Homère sont mis en parallèle dans une variété de styles littéraires, le plus célèbre courant de conscience. D'autres œuvres bien connues sont le recueil de nouvelles Dubliners (1914) et les romans A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) et Finnegans Wake (1939). Ses autres écrits comprennent trois livres de poésie, une pièce de théâtre, ses lettres publiées et du journalisme occasionnel.

Romancier, essayiste, journaliste et critique anglais, dont le travail est marqué par une prose lucide, une conscience de l'injustice sociale, une opposition au totalitarisme et un soutien franc au socialisme démocratique.


« Amour courtois et chevalerie à la fin du Moyen Âge »

Mon sujet est l'amour courtois, cette étrange doctrine de la parade nuptiale chevaleresque qui a fixé le vocabulaire et défini l'expérience des amants dans notre culture depuis la fin du Moyen Âge jusqu'à presque nos jours. Certaines de ses traces survivent encore – ou du moins dans les vieux films d'Andy Hardy. si vous êtes assez vieux pour avoir vu certains de ces films, ou assez jeune pour rester éveillé pour le film très tardif, vous vous souviendrez sûrement de la scène obligatoire, autour de la deuxième bobine, quand un Andy découragé (le jeune Mickey Rooney), murmurant le nom de la fille d'à côté (Judy Garland), quitte lentement la table, sa nourriture intacte. Lewis Stone, sévère mais gentiment juge Hardy, fronce les sourcils et se tourne vers Mme Hardy : « Qu'est-ce qui s'est passé dans ce garçon ? Il ne mange pas. Il ne dort pas. Et Mme Hardy – Fay Bainter-sourit avec une compréhension maternelle : « Pshaw ! Ne vois-tu pas que le garçon est amoureux ? Et bien sûr, nous le pouvons. Certains, d'une génération plus âgée que la mienne, ont peut-être même partagé certaines des émotions d'Andy, car les affres de l'amour non partagé et la souffrance qui l'accompagne nécessairement font partie de la cour occidentale depuis des siècles.

En effet, pendant de nombreux siècles - de l'époque des Grecs jusqu'au XVIIe siècle - les médecins ont régulièrement proposé des traitements pour le mal d'amour, "la maladie des amoureux des héros", qu'ils considéraient comme une affliction à la fois physique et mentale. il est vrai que Guillaume de Gaddesden, l'une des autorités connues du médecin dans le prologue général de Chaucer, ne l'a traité que brièvement dans son manuel de médecine, car, comme il le prévenait à ses étudiants, "mais peu d'argent peut être fait de cette maladie". 1 D'ailleurs, Alain Chartier au XVe siècle et Shakespeare au XVIe ont objecté, Des hommes sont morts. . . et les vers les ont mangés, mais pas par amour. »2

Néanmoins, au XVIIe siècle est apparu l'étude médicale définitive, Ératomanie, qui a rempli 336 grandes pages, et Robert Burton a consacré plus d'un quart de son énorme Anatomie de la mélancolie au problème de la maladie de l'amour3. Même au début du XIXe siècle, certains des amis de John Keats pensaient que les premiers symptômes d'une maladie dont il souffrait étaient dus à sa languissement pour un amour non partagé - bien qu'il semble maintenant qu'il n'a peut-être pas été aussi déséquilibré qu'ils le pensaient, puisqu'il souffrait en réalité de la syphilis.4

Mon sujet, cependant, n'est pas la médecine ni même Andy Hardy. C'est l'amour courtois dans la vie des classes chevaleresques à la fin du Moyen Âge. Je dois commencer par admettre que bon nombre de savants sont aujourd'hui convaincus que mon sujet n'a pas - en fait, n'a jamais existé -. ET Donaldson a annoncé que « l'amour courtois » n'est qu'un mythe critique, DW Robertson l'a encore plus vigoureusement rejeté comme une invention du XIXe siècle, un obstacle à la compréhension des textes littéraires médiévaux.5 Vous pourriez penser que si Donaldson et Robertson , qui sont d'accord sur si peu d'autre, d'accord là-dessus, il doit y avoir quelque chose là-dedans. Il y a. La plupart de ce qui passait pour un fait à propos de l'amour courtois était tout simplement faux. Je veux dire l'idée qu'elle a été inventée par les Arabes, les Albigeois ou les Allemands primitifs, élégamment élaborée par les troubadours, assidûment pratiquée à la cour de Marie de Champagne, codifiée en permanence par Andreas Capellanus, et définie à jamais par CS Lewis comme " L'humilité, la courtoisie, l'adultère et la religion d'amour. le travail en cours ne correspondait pas aux règles d'Andreas ou à la définition de Lewis - ce qui était presque invariablement le cas.

Le rejet de ces idées a été très bénéfique. Peter Dronke a montré que nous n'avons pas besoin de nous tourner vers l'Arabie ou l'hérésie pour les sources de l'amour courtois, qui se trouvent beaucoup plus près de la tradition latine médiévale7. John Benton a prouvé ce que nous aurions dû savoir depuis toujours - que la comtesse Marie et ses dames n'ont pas continué comme tant de Guenièvre et d'Isolde si elles l'avaient fait, le comte les aurait enfermées dans un couvent. essayer d'être drôle. J'avoue que le nombre de personnes qui ont éclaté de rire en lisant le De l'art honnête amandi peut se compter sur un doigt : c'était un Français du XIIIe siècle nommé Drouart la Vache9. Pourtant, je pense que l'opinion actuelle est correcte : Andreas essayait, et échouait généralement, d'être drôle. Et clairement l'hypothèse qu'il y avait une doctrine rigidement définie et largement acceptée de

l'amour qui exigeait l'adultère est tout simplement faux. Dans la mesure où "l'amour courtois" est utilisé comme étiquette pour un code d'adultère courtois, l'idée entière est en effet un mythe critique qui n'a jamais eu beaucoup d'existence réelle dans la vie ou la littérature. Cependant, il ne s'ensuit pas que, s'il n'existait pas de doctrine de l'adultère courtois, l'amour courtois n'existait pas. Le fait est que l'amour courtois existait, peut-être pas au XIIe siècle, mais certainement aux XIVe, XVe et même XVIe siècles. En effet, comme le montre clairement le livre récent de Mark Girouard sur la chevalerie et le gentleman anglais, il a eu une puissante influence non seulement sur le domaine de la fiction romantique et victorienne, mais aussi sur la vie et les mœurs victoriennes10. Son pouvoir doit être expliqué. par ce fait que, comme l'a dit Kittredge dans sa caractérisation appropriée, l'amour courtois faisait partie de « la langue établie du système chevaleresque ». :

Même le lecteur le plus occasionnel sait que la littérature de la fin du Moyen Âge fourmille simplement de personnages comme celui-ci. Nous avons besoin d'un terme pour décrire ce qui se passe, et nous pourrions aussi bien utiliser « amour courtois ». Cette phrase n'a pas été, comme on le dit parfois, inventée en 1883 par Gaston Paris12. Amor cortese, l'amour courtois, était d'un usage assez courant dans l'italien médiéval, et Chaucer aurait très bien pu trouver l'expression cortesi amanti, amants courtois, dans sa lecture de Pétrarque.13 Quant à ce qu'il aurait pu penser que cela signifiait, il suffit de noter que l'amant dans la plainte de Chaucer est si extravagant d'humilité qu'il obéira à sa dame en tout, si courtois qu'il préférerait mourir que de l'offenser même en pensée, et si religieusement dévoué à elle qu'il prie pour une seule goutte de grâce, sans laquelle il ne peut avoir ni bonheur ni espérance. L'orateur n'est pas, à notre connaissance, un adultère, car le texte ne nous dit rien sur l'état matrimonial de sa femme. Mais si nous omettons l'adultère de la célèbre définition de C. S. Lewis, je ne peux penser à aucune meilleure description des attitudes incarnées dans cette strophe que « l'humilité, la courtoisie et la religion de l'amour ».

Ce qui distingue ce style d'amour des styles d'autres temps et lieux n'est pas seulement le thème de la souffrance, et certainement pas l'exigence de l'adultère, qui est toujours avec nous et n'a jamais été, sauf dans l'imagination d'Andreas, une partie nécessaire de l'amour courtois. . La distinction réside plutôt dans la conviction que cette sorte d'amour est admirable - que l'amour n'est pas seulement vertueux en soi, mais est la source même et la cause de toutes les autres vertus, qu'en effet on ne peut être vertueux que s'il est un amant. Cette idée, comme on pouvait s'y attendre, vient d'Ovide. Il l'a utilisé dans son Amours, où il renverse de manière ludique tout le système de valeurs romain, et l'on retrouve chez Andréas et Chrétien quelque chose du même usage allègre du « monde à l'envers ». ravi par l'idée amusante, quoiqu'improbable, d'un monde gouverné par des femmes, dans lequel tous les beaux jeunes hommes servaient fidèlement leurs dames pour l'amour, plutôt que leurs seigneurs féodaux grossiers pour le butin. On soupçonne que le mari de Marie, le comte Henry, ne s'est pas amusé. Marie était la patronne du Lancelot de Chrétien : Henry patronnait la composition du Vengeance Alexandre, une bonne vieille chanson de geste, où la religion, la loyauté envers son seigneur et le fait de se casser la tête sont les principales préoccupations.15 Et, ai-je à peine besoin d'ajouter, il n'y a pas de Vengeance Alexandre. Son auteur loue le comte Henri pour sa piété, ses prouesses et ses richesses, et il le salue comme le nouvel Alexandre. C'est le genre de chose qu'un grand seigneur du XIIe siècle aimait à entendre. On peut bien imaginer ce que le comte aurait pensé si quelqu'un avait essayé de le comparer, non pas à Alexandre, mais à Lancelot - un chevalier qui n'était ni pieux ni riche, qui était en effet un adultère, coupable de péché avec sa propre femme. suzerain. Henri était seigneur lige de bon nombre de chevaliers, et l'idée que la manière de procéder de Lancelot était vertueuse, était la source même de la vertu chevaleresque, devait lui sembler carrément pernicieuse.

Pourtant, à l'époque de Chaucer, ce qui, deux cents ans auparavant, aurait semblé amusant à la comtesse et scandaleux au comte fut accepté par beaucoup comme un fait sérieux. L'idée que l'amour était la source de la vertu chevaleresque devient courante non seulement dans les romans et les paroles de la cour, mais même dans la « non-fiction » de l'époque - dans les manuels de conduite, comme le poème qu'Édouard III aurait écrit pour son fils, le Prince Noir :

La preuve en était, du moins le croyait-on, dans les vieux romans. Le biographe de la fin du XIVe siècle du grand maréchal Boucicaut s'exprime ainsi :

Les temps avaient bien changé depuis le XIIe siècle, et l'ami de Chaucer, Othon de Graunson, était sans doute ravi d'être comparé à Lancelot et à Tristan. Cela ne veut pas dire qu'il était désireux d'être connu comme adultère. Les péchés de Lancelot et de Tristan n'étaient pas oubliés, mais on oubliait généralement que leurs dames étaient mariées à d'autres était leur malheur tragique, ce qui rehaussait l'héroïsme de leur dévouement à l'amour, car il ajoutait aux souffrances de ces amants. D'ailleurs, comme l'expliquait Malory, tout cela était loin dans le passé, et « l'amour n'était pas alors ce qu'il est aujourd'hui18 ». et donc comme modèles de vertu chevaleresque.

La fin du Moyen Âge était une époque où de nombreux jeunes aristocrates cherchaient avidement à imiter ces modèles. Ce siècle a vu la première floraison de ce que Gervase Mathew appelle la nouvelle « culture de la cour internationale ». de l'aristocratie en effet, si l'on peut se fier aux prédicateurs contemporains, dans de nombreux foyers nobles, la lecture de romans faisait partie de l'éducation ordinaire des enfants aristocratiques. », il fait écho non seulement à Froissart, mais à de nombreux jeunes gentilshommes du XIVe siècle qui aspiraient à la vertu séculaire et à la renommée chevaleresque21.

Les nouveaux Tristan se reconnaissaient le plus facilement à leur façon de parler. La nouvelle culture courtoise mettait beaucoup l'accent sur un discours approprié, « Ce que l'auteur de sir Gauvain et du Chevalier vert appelait « les termes techniques

dans ce poème, lorsque les courtisans provinciaux de Bercilak apprennent que leur invité est Gauvain, ils se regroupent autour de lui, espérant apprendre à améliorer leur discours. De même, lorsque le poète et chroniqueur français Froissart a visité la cour d'Angleterre pour la première fois, il était ravi d'entendre un discours aussi poli "d'amour et d'armes".

Maîtriser l'art de la noble conversation, c'était adopter dans une large mesure le style de discours développé dans la littérature courtoise. Aucun des courtisans d'Edouard ou de Richard n'est allé aussi loin que ces messieurs français du XVIe siècle qui ont essayé de amadouer leur discours en imitant le style de Amadis de Gaule.25 Pourtant, d'après les preuves éparses dont nous disposons, il est évident que le langage de la noble conversation, des paroles d'amour et de guerre, avait une relation reconnaissable avec les romances et les paroles courtoises.

La caractéristique la plus évidente de ce style de discours est son respect des tabous verbaux. ces dernières années, il est devenu si courant de célébrer la gaieté gaie de la fin du Moyen Âge qu'il n'est pas souvent reconnu que, en ce qui concerne notre culture, c'est la période où la distinction entre le discours poli et les mots vulgaires et choquants a d'abord été établie. Quand le Pardoner des Contes de Cantorbéry est sur le point de parler, les "gentils" objectent : "Non, que l'hym nous dise qu'il n'y a pas de ribaudrye !" Ribaldry et le vocabulaire franc dans lequel il s'exprime pourraient être aussi offensants pour les doucement nourris au quatorzième siècle qu'au dix-neuvième - et je ne pense pas seulement ici à cette ravissante fille du fabliau qui s'évanouit à chaque fois qu'elle entend le mot foutre mais de la dispute critique qui se déroulait alors à propos de la le roman de la rose, qui tournait dans une large mesure sur l'utilisation par de Meun d'un langage franc et vulgaire26. De tels mots sont maintenant, comme le dit Chaucer, "cherles termes". foutre en français et swyven en anglais, n'étaient à cette époque, pour la première fois dans notre culture, plus utilisés en compagnie polie - non pas à cause d'une objection religieuse, comme le montre le langage salé du Parson de Chaucer, mais parce que dans un discours poli et courtois, ils avaient été remplacés par des périphrases plus élégantes.

La différence entre des mots grossiers et doux était une question de bienséance ainsi que de décence. Chaucer's Manciple a anticipé Rudyard Kipling d'environ cinq siècles en énonçant le principe selon lequel la Dame du Colonel et Judy O'Grady sont des sœurs sous la peau. Mais le Manciple, étant un churl, a posé la question plus directement que son homologue victorien :

Des mots comme "wenche" et "lemman" n'étaient pas indécents pour les oreilles courtoises, mais ils étaient complètement inappropriés, déformant complètement la relation si précisément définie par "sa dame, comme amoureux". Le discours courtois, c'est-à-dire, impliquait non seulement d'éviter certains mots offensants, mais aussi l'utilisation appropriée de certains autres : « dame 11 », servante, et des mots comme « amour » lui-même.

L'expression éloquente de l'amour est, bien sûr, l'une des principales préoccupations du discours courtois. La forme du discours, comme Chaucer nous le rappelle dans Troïlus quand il distingue l'amour de son temps de l'amour dans l'ancienne Troie, est une partie essentielle de tout style d'amour. L'amour courtois, cependant, dépend particulièrement des formes de parole, puisque non seulement chaque amoureux est un poète, mais les principales caractéristiques de l'amant courtois - sa courtoisie, son humilité et sa religion d'amour - sont exprimées dans la parole. Être adepte du « luf talk » est donc la première exigence de l'amant courtois. Il ne doit pas être trop "adepte, il est préférable qu'en présence réelle de sa dame, il soit si rempli de crainte religieuse qu'il en reste sans voix ou même, comme Troilus s'approchant du lit de Criseyde, tombe en pâmoison. Le reste du temps, Cependant, il doit être doué pour parler courtois.La première question de Criseyde à Pandarus lorsqu'elle accepte de rencontrer Troilus est "Peut-il parler d'amour ?"

Criseyde demande en effet : « Est-ce un gentleman ? car bien parler de l'amour, employer ce que Kittredge appelait « la langue sédentaire du système chevaleresque », c'est employer un dialecte de classe, dont nous avons la première indication claire en anglais. Les gentils ne parlent pas "in cherles termes" le chevalier du prologue général "jamais encore no vileynye ne sayde . to no maner wight." Le churl, en revanche, est incapable de parler en « termes de talkynge noble ». Dans le le roman de la rose, lorsque l'Amoureux parle pour la première fois au Dieu d'Amour, le Dieu répond :

Un tel discours ne pourrait pas être produit par l'esprit d'un vileyn, d'un churl, car un churl est incapable d'aimer. C'est l'un des préceptes de base de l'amour courtois. Andreas Capellanus dit au jeune amant que s'il devait être attiré par une paysanne, il ne devrait pas perdre de temps en mots, car de telles créatures basses sont incapables de comprendre, il conseille plutôt le viol.28 Cette idée que seules les classes nobles sont capables d'aimer a persisté. , et peut-être même devenu plus fort, à la fin du Moyen Âge. Chaucer's Manciple n'utilise le mot "amour" qu'en relation avec la dame "de grete estate", tout comme Chaucer lui-même. Si « amour » est l'un de ses mots préférés, en tant que narrateur, il l'applique rarement à ce qui se passe dans ses fabliaux29.

Cette attitude apparaît même dans la littérature médicale, qui avait traité des problèmes de « maladie de l'amour » depuis l'époque de Galien et avant. Aucun des commentateurs grecs, arabes ou latins des XIIe et XIIIe siècles n'a jamais relié cette maladie à une classe sociale. Mais maintenant, à la fin du Moyen Âge, une autorité comme Giovanni Savanarola (pas le dernier réformateur, mais son grand-père), dans son Pratique majeure précise que la maladie ereos (que les commentateurs précédents avaient dérivé à juste titre du grec Éros) est ainsi appelé en raison de sa relation avec le mot héros. La maladie, dit Savanarola, est presque exclusivement réservée à l'aristocratie : « d'où est-elle souvent appelée ereos, parce qu'il affecte le plus souvent les hommes héroïques et nobles. »30 Comme Kittredge l'a dit, « L'amour était la seule vie qui est devenue la doucement nourrie, et eux seuls étaient capables d'aimer. »31

Ce groupe d'idées a donné une puissante impulsion à l'utilisation de la « langue établie de la classe chevaleresque » à une époque où cette classe était encore en train de se définir et la vieille idée que les actes plutôt que la naissance définissent la gentillesse était encore forte. . Si des chevaliers ou des dames parlent d'amour, ils doivent utiliser le langage doux de l'amour courtois. Autrement, c'est cesser d'être doux, pour devenir des barattes.

Cela doit être souligné, car nous pensons si souvent à l'amour courtois comme une forme d'amour spéciale et consciente, comme s'il différait de ce qu'un critique appelle « l'amour ordinaire ». Pour l'aristocratie du temps de Chaucer, l'amour courtois était la forme ordinaire de l'amour, en raison de la nature même de leur langage. Bien sûr, il y avait une grande variation. Comme Chaucer le dit au public de Troilus, "Scarsly ben there in this place thre / That have in love dit lik, or don, all." Et à peine y a-t-il trois écrivains, ou même trois œuvres du même écrivain, dans lesquels l'idée de l'amour ou les paroles et les actions des amants sont les mêmes.Pourtant, ce large éventail de variations se produit dans les limites définies par le langage de l'amour courtois. si vous étiez un gentleman de la fin du Moyen Âge, comment avez-vous dit à une dame que vous l'aimiez ? Certainement pas de la manière dont Hende Nicholas déclare son désir pour Alison, la saisissant par le

hanche-os. au lieu de cela, vous avez parlé comme Froissart rapporte qu'Edouard III l'a fait lorsqu'il a courtisé la comtesse de Salisbury :

Comment deux doux amants conversent-ils ? Selon le Disce Morum, un livre d'instruction religieuse, ils disent :

En effet, Jean de Trévise, traduisant Bartholomeus Anglicus en anglais à la fin du XIVe siècle, doit utiliser le langage de l'amour courtois même pour décrire les habitudes d'accouplement des oiseaux :

Pour la classe douce de l'époque, ou même pour l'écrivain scientifique gentleman, il n'y avait aucun moyen d'expliquer de tels sentiments que dans le langage de l'amour courtois.

Ceci est bien démontré dans une série de lettres écrites en l'an 1398 par William Gold, un capitaine mercenaire anglais qui dirigeait la troupe de Saint George alors au service de Venise.35 Elles étaient écrites à Luduvico Gonzaga, le seigneur de Mantoue, et elles concernent une Janet de France. Dans sa première lettre (30 juillet), Gold la décrit comme une « certaine Janet » qui s'est enfuie avec cinq cents florins, il demande à Gonzaga de l'arrêter et de la détenir jusqu'à ce qu'il puisse la faire venir. Nous ne connaissons pas les réponses de Gonzaga, mais d'autres lettres suivent rapidement. Le 2 août, Gold réitère sa demande et plaide qu'une recherche diligente soit faite pour elle dans les hôtelleries et qu'il soit mis au courant du résultat, car rien ne lui ferait plus plaisir. contre-offres, pour l'or

écrit qu'il a fait, et fera, et est prêt à faire à sa seigneurie plus d'honneur qu'aucune dame française », et il plaide qu'elle soit détenue jusqu'à ce que son notaire puisse arriver avec la preuve légale des cinq cents florins avec lesquels elle a 6 août : Je ne sais rien de son mari, écrit Gold, et non seulement omet de mentionner les cinq cents florins, mais dit maintenant qu'il paiera à Gonzaga mille livres si « cela est une bagatelle contre la loi. » . . elle peut être placée dans un couvent et ne pas être autorisée à sortir" jusqu'à ce qu'il puisse la chercher. Enfin, le 9 août, Gold se jette à la merci de Gonzague, avouant qu'il est amoureux. Le seigneur de Mantoue, écrit-il.

C'est la dernière de la série de lettres conservées dans les archives de Mantoue, et nous n'avons aucun moyen de savoir si la pauvre Janet est jamais revenue à son mari à Avignon. J'espere. L'or était évidemment un scélérat. Mais, comme le montrent ses lettres, à la fin du quatorzième siècle, même un scélérat, s'il avait quelque prétention à la noblesse, devait s'exprimer dans le langage de l'amour courtois. C'était l'emblème de la respectabilité aristocratique.

Cette identification de l'amour courtois avec la vertu aristocratique est la raison pour laquelle Chaucer représente Jean de Gand comme un amant courtois, souffrant d'un cas dangereux de ereos dans le Livre de la duchesse. Bien sûr, la représentation n'est pas directe, car l'idée n'est pas de particulariser Jean comme le Chevalier Noir mais plutôt de le généraliser, de montrer combien il ressemble aux grands amants courtois du passé et ainsi d'impliquer combien de leur vertu il incarne - pour le présenter, c'est-à-dire comme un modèle de courtoisie, parlant dans la « langue établie du système chevaleresque ».

Le chevalier noir a été accusé par certains critiques de « chagrin immodéré, mais si nous voulons considérer son expérience par rapport à la vie contemporaine, nous ne ferions pas mieux que de nous tourner vers un récit autobiographique d'une expérience similaire écrite par le chevalier de La Tour Landry à peu près au même moment où Chaucer écrivait le Livre de la duchesse, c'est le prologue du livre qu'il écrivit pour l'instruction de sa fille :

L'année de l'Incarnation de Notre-Seigneur 1371, j'étais dans un jardin, tout lourd et plein de pensées, dans l'ombre, vers la fin d'avril, mais je me réjouissais peu de la mélodie et du son des oiseaux sauvages. Ils y chantaient dans leur langue, comme le perroquet, la grive, la mésange et autres oiseaux, qui étaient pleins de gaieté et de joie. Et leurs douces chansons m'éclairèrent le cœur et me firent penser au temps qui s'est écoulé de ma jeunesse, à la façon dont l'Amour en grande détresse m'avait tenu, et à la façon dont j'étais à son service maintes fois plein de tristesse et de joie, comme beaucoup d'amoureux. sommes. Mais ma douleur a été guérie et mon service bien commencé et arrêté, car elle m'a donné une femme juste qui était à la fois belle et bonne, qui avait la connaissance de tout honneur et de tout bien et tout bien maintenir, et de tout bon était elle cloche et fleur . Et je me réjouissais tellement d'elle que je faisais pour elle des chansons, des ballades, des rondelles, des virelays et diverses nouveautés du mieux que je pouvais.

Mais la mort, qui fait la guerre de toutes choses, me l'a enlevée, ce qui m'a fait avoir bien des pensées douloureuses et une grande lourdeur. Et ainsi cela fait plus de vingt ans que je suis pour elle plein de grand chagrin. Car le cœur d'un véritable amant n'oublie jamais la femme qu'il a vraiment aimée autrefois. 36

Il est clair que le Chevalier ne considère pas sa passion comme un péché, car comme les lecteurs de son livre le savent, Geoffrey de la Tour Landry était quelque peu puritain, voire arrogant.

Bien sûr, il s'agit d'une réminiscence littéraire. Nous n'avons aucun moyen de savoir ce que le chevalier a réellement pensé à la mort de sa première femme. Le cynique peut se souvenir de Fielding Tom Jones, où l'on apprend que la mort d'un conjoint est une méthode infaillible pour restaurer l'affection perdue. Tout ce que nous pouvons savoir avec certitude, c'est que c'est ainsi que le Chevalier considérait son expérience et souhaitait que ses filles la perçoivent, dans le cadre du mode de conduite conventionnel approprié à la classe chevaleresque. Il ne serait pas surprenant qu'en 1371 Jean de Gand ait pensé à sa perte en des termes très similaires.

Que ces termes étaient la langue des classes chevaleresques est montré par de nombreux autres épisodes biographiques dans le livre du chevalier. Par exemple, il raconte

nous de sa propre cour d'une dame pendant sa jeunesse, quand il cherchait une femme. Lors d'une visite, le sujet du traitement anglais des prisonniers de guerre a été abordé. Le jeune homme courtois ne put résister à une ouverture aussi évidente :

« Demoiselle, il valait mieux tomber pour être ta prisonnière que pour beaucoup d'autres, car je pense que ta prison ne devrait pas être aussi dure pour moi qu'elle le devrait si j'étais pris par les Anglais.

Et elle répondit : « J'en ai vu depuis peu que je voudrais que tu sois ma prisonnière.

« Voudriez-vous, lui ai-je demandé, les mettre dans une prison maléfique ? »

« Non », a-t-elle dit, « je les garderais comme je le ferais pour mon propre corps ».

J'ai dit : " Heureux celui qui pourrait entrer dans une si noble prison. "37

Les lecteurs de Sir Gauvain et le chevalier vert reconnaîtra la ressemblance entre cette conversation et le « luf talkynge » de Gauvain et de la dame de Bercilak, qui commence également par l'utilisation ludique de la métaphore courtoise commune de la prison.38 Même le résultat est quelque peu similaire, car après réflexion le chevalier a décidé, "Elle était si polie et légère de manières qu'elle m'a fait être mécontent d'elle." Il est parti et n'est jamais revenu, "pour lequel j'ai depuis après remercié Dieu." Il était, comme je l'ai noté, un peu rigolo, mais son utilisation aisée du langage conventionnel de l'amour courtois montre qu'à son époque, même les rigolos chevaleresques parlaient comme des amants courtois.

Le fait que des gamins comme Geoffrey de la Tour Landry et des scélérats comme William Gold puissent si facilement utiliser le langage de l'amour courtois était l'un de ses problèmes. les fabliaux, qui ont réalisé les avantages tactiques de l'amour en parlant à de jeunes femmes impressionnables. C'est peut-être pourquoi les attaques les plus criantes contre l'amour courtois viennent de mères soucieuses, comme Christine de Pisan ou l'épouse du chevalier de la Tour Landry. Sa seconde épouse l'écoute attentivement pendant qu'il fait la leçon à ses filles sur l'amour courtois, et lorsqu'il leur dit que l'amour est la source de toute vertu chevaleresque, elle intervient :

La dame livre alors une attaque contre l'amour courtois qui aurait fait honneur au Parson de Chaucer. Dans le débat qui suit, le chevalier l'amène à admettre que certaines des formes et pratiques de l'amour courtois peuvent être acceptables, et elle concède finalement qu'une dame peut même récompenser les services d'un chevalier par un baiser. « Mais quant à mes filles, dit-elle, je l'interdis. »40 Un baiser peut en entraîner un autre. Le chevalier, aussi arrogant soit-il, maintient quant à lui un double standard qui aurait choqué une voiture victorienne fumante. Il est dommage que le livre qu'il dit avoir écrit pour ses fils n'ait pas survécu.

La femme du chevalier avait de bonnes raisons de s'inquiéter, car l'usage du langage de l'amour courtois à des fins de simple séduction n'était pas réservé aux fabliaux. L'un des contributeurs de Boucicaut Cent ballades se vante allègrement dans son refrain : « On peut dire une chose et en penser une autre41. » Le maréchal Boucicaut lui-même ne partage pas ce cynisme. En effet, il était déterminé à protéger les sely demoiseles de l'époque contre de tels vauriens, et il fonda à cet effet un ordre spécial de chevalerie, l'Ordre du Bouclier Vert avec la Dame Blanche. Certains des autres amis de Christine prévoyaient de faire de même pour fonda un Ordre de la Rose.42 A Paris en 1400, il y avait même une Cour de l'Amour pour protéger les dames des amants et des calomniateurs du beau sexe. le prologue de sa Légende des bonnes femmes. Mais c'était de la fiction. C'était une véritable cour, présidée par le roi de France Charles VI et sa reine Isabelle. Charles, en l'occurrence, souffrait de crises de folie récurrentes, et l'on peut penser que cette cour a été fondée au cours d'un de ses sortilèges. Pourtant, les hommes les plus sensés et les plus influents de l'époque, y compris même l'évêque de Paris, se joignirent à cette entreprise - ou du moins ne craignaient pas de croire qu'ils l'avaient fait (nos archives datent toutes d'au moins sept ans après la un événement). Lors des séances de cette cour, des poèmes amoureux étaient lus, et les règles spécifiaient qu'ils devaient être sincères : « Chacun doit écrire sur son véritable amour et nul autre. Dames. Le tribunal s'est déclaré compétent même à l'égard des non-membres et, des années plus tard, il a prononcé un décret solennel de bannissement à l'encontre d'Alain Chartier pour avoir écrit La belle dame sans merci.45

Le plus étonnant dans cette cour étonnante, c'est que personne ne s'en étonnait beaucoup. En 1400, l'amour courtois était devenu pour beaucoup non seulement une façon de parler, mais une façon de sentir et d'agir. Même dans les années 1340, nous dit Bradwardine, les chevaliers français travaillaient avec acharnement dans

des armes pour gagner l'amour de leurs dames, et Henri de Lancastre, avoue-t-il, joua en fait pour gagner les faveurs de ceux qu'il séduisait. Quelques années plus tard, rapporte Froissart, trente chevaliers anglais partirent pour la guerre de France, chacun l'œil couvert d'un pansement qu'il s'était juré de ne retirer qu'après avoir porté un coup par amour pour sa dame46. il s'agissait peut-être de Sir Thomas Holland, dont la dame était Joan, la belle demoiselle de Kent, qui devint plus tard la mère de Richard II. Les deux secrètement aimés et secrètement mariés -- les mariages clandestins de ce genre, semble-t-il maintenant, étaient étonnamment courants47 -- mais Sir Thomas était absent pendant des années, car après avoir combattu pour sa dame en France, il s'est battu pour sa foi en Prusse. En son absence, Jeanne a été forcée à un second mariage, qui, lorsque Sir Thomas est finalement revenu huit ans plus tard, a été annulé au motif que, comme l'ordonnance papale le précisait, elle était seule, effrayée, « Voluntati parentum et amicorum suorum non audens contradicere ."48 La reine Jeanne a dû écouter Troïlus et Criseyde avec un intérêt particulier peut-être, comme Chaucer, elle aurait pardonné à Criseyde, car dans sa propre vie, elle a dû ressentir certaines des mêmes émotions et être presque dans la même situation que la pauvre Criseyde dans le camp troyen. De même, le fils de Joan, Richard II, aurait entendu avec une sympathie particulière le récit du chagrin du chevalier noir en Le livre de la duchesse. Richard aimait sincèrement la reine Anne, et quand elle mourut, il fut si accablé par le chagrin qu'il ordonna que le manoir de Sheen, où Anne avait vécu, soit complètement détruit, afin qu'il ne reste pas une pierre pour lui rappeler sa perte.49 me semble même un cas de « chagrin immodéré », pourtant les chroniqueurs lancastriens, comme Walsingham, qui le critiquent pour tout le reste, ne le critiquent jamais pour cela. Le mariage du roi Jacques Ier d'Écosse avec Joan Beaufort était un arrangement purement diplomatique, mais James a affirmé - avec quelle justice ne peut être connue - qu'il est tombé désespérément amoureux de Joan lorsqu'il l'a vue de sa tour de prison, exactement comme Palamoun et Arcite sont tombés amoureux d'Emelye dans le Conte du chevalier50. Lucia Visconti, fille du seigneur de Milan, semble avoir vécu la même expérience que Criseyde lorsqu'elle a vu Troilus pour la première fois et lui a demandé : « Qui me dit ça ? Elle ne vit qu'une seule fois le comte de Derby, le futur Henri IV, lors de sa visite à Milan en 1392-1393. Mais une fois suffisait, et des années plus tard, en 1399, alors l'ambassadeur vénitien en fit rapport à son gouvernement, elle refusa une série d'offres brillantes et jura à son père que si seulement elle pouvait avoir Henry pour mari, elle attendrait le reste d'elle. la vie, même si elle devait mourir dans les trois jours suivant le mariage.51

Non seulement les aristocrates de la fin du Moyen Âge sont tombés amoureux de la manière prescrite dans la littérature courtoise, mais ils ont également gagné l'amour de leurs dames à la manière des vieux romans - dans des duels élaborés et de grands tournois.

du genre qui devint de plus en plus à la mode au XVe siècle. L'un des plus célèbres a eu lieu à Calais en 1419 par le comte de Warwick, connu de ses contemporains comme "le père de la courtoisie". du mariage, écrivant à sa femme des poèmes dans lesquels il jura :

Il aimait tellement sa femme qu'une fois, lorsqu'il apparaissait que lui et sa dame allaient se noyer dans un naufrage, il s'attacha à un longeron afin que, leurs corps étant retrouvés ensemble et reconnus par son manteau-armure, ils puissent se coucher ensemble dans une tombe, car il ne pouvait supporter l'idée de la séparation, même dans la mort. Jean de Gand, notons-le, prévoyait dans son testament — rédigé trente ans après la mort de Blanche — qu'il serait enterré à côté de sa « treschere jadys compaigne Blanch ».54

Certes, tout le monde ne se comportait pas comme des amants courtois à la fin des XIVe et XVe siècles, et même ceux qui l'étaient probablement le faisaient en de rares occasions. Pourtant, ces quelques-uns ont établi la mode qui s'est renforcée et s'est répandue dans les générations qui ont suivi. À Florence, Laurent le Magnifique, ce mécène du savoir humaniste et de l'art de la Renaissance, s'est battu pour l'amour de Lucrezia Donati dans un grand tournoi, lui a écrit des poèmes et a composé un long traité analysant les douces souffrances qu'il a endurées pour elle.55 en même temps que Lorenzo agissait ainsi, l'amour courtois apparaît même dans la famille Paston d'ordinaire prosaïque. John Paston écrit ainsi à Margery Brewer :

Margery répond en déclarant qu'elle est tombée malade et qu'elle le restera "jusqu'à ce que j'aie de vos nouvelles". Elle suivra les préceptes de son cœur quoi que disent ses amis, et elle tombe en vers pour décrire les douleurs de l'amour secret :

Elle termine en plaidant que "cette lettre ne doit être vue par aucune créature terrestre sauf vous-même". Tandis que Margery et John s'écrivaient ainsi – profitant de tous les frissons d'une passion secrète – leurs parents menaient de dures négociations sur le montant de la dot.

Margery et John faisaient semblant. Au début du XVIe siècle, les courtisans d'Henri VIll menaient la vie d'amants courtois, utilisant des strophes de Chaucer. Troïlus comme des lettres d'amour et gardant soigneusement leurs amours secrètes. Henri VIII lui-même essayait d'utiliser le style de l'amour courtois. Essayer, mais pas tout à fait : sa lettre à Anne Boleyn commence assez bien, avec des protestations d'amour et de service, mais par la dernière ligne Henry dit qu'il veut « embrasser ses canards ».58 Je ne suis pas sûr de vouloir pour savoir ce que cela signifie.

En France, ils ont fait les choses mieux. Les pages de Brantôme regorgent d'amants, et des soldats célèbres comme le sieur de Bussi proclamèrent qu'« il ne combattit ni pour son prince ni pour la gloire, mais pour le seul honneur et la seule gloire de contenter sa bien-aimée ».59 À cette époque en Italie on n'est pas trop surpris de tomber sur une lettre comme celle-ci, datée du 3 août 1514 :

Que Machiavel lui-même, ce parangon du sens pratique, ait ressenti les douces douleurs de l'amour courtois n'est pas surprenant à une époque où l'amour courtois était devenu une force non seulement dans la vie de l'aristocratie, mais même dans le destin des nations. C'est du moins ce que dit Castiglione dans son Livre du courtisan:

Les historiens parmi vous se souviendront que Colomb ne pouvait entreprendre son voyage de découverte que lorsque Ferdinand et Isabelle avaient réglé leur guerre avec les Maures. Si Castiglione est digne de confiance - et pourquoi pas ? - nous devons conclure que s'il n'y avait pas eu d'amour courtois, la guerre n'aurait jamais été gagnée, Colomb n'aurait jamais mis les voiles, l'Amérique n'aurait jamais été découverte, et le débat actuel sur l'existence ou non de l'amour courtois n'aurait jamais commencé . Comme le dit Thésée de Chaucer,

Le fait qu'à la fin du Moyen Âge, et bien après, le Dieu de l'Amour existait réellement n'est pas le moindre de ses miracles.

Remarques

*Cet article a été donné à l'origine sous forme de conférence à l'Université de Californie

à Berkeley et, sous une forme révisée, à l'Université du Nouveau-Mexique. Il porte toujours les marques de la présentation orale, mais intègre les suggestions utiles que j'ai reçues lors de discussions avec les professeurs et les étudiants des deux universités.

1. « Quia raro medicus lucratur pecuniam cum eis », cité dans John L. Lowes, « The Loveres Maladye of Hereos », Modern Philology 11 (1914) : 503.

2. Alain Chartier, Délectables Demaundes et Agréables Questions, avec Leurs Multiples Réponses, en Matière d'Amour, trad. William Painter (Londres : Thomas Creede, 1596) William Shakespeare, Comme vous l'aimez, IV.i.108.

3. Jacques Ferrand, L'érotomanie ou, Un traité de discours sur l'essence, les causes, les symptômes, les pronostics et la guérison de l'amour ou, la mélancolie érotique (Oxford, 1645). Robert Burton, L'anatomie de la mélancolie (1621 6e éd. rév., 1651) sur l'amour-mélancolie, voir partie 3, sec. 1-3.

4. Voir Aileen Ward, John Keats : La fabrication d'un poète (New York : Viking, 1963), p. 185.

5. E. Talbot Donaldson, "Le mythe de l'amour courtois", dans En parlant de Chaucer (New York : Norton, 1970), pp. 154-63 D. W. Robertson, Jr., "Courtly Love as an Impediment to the Understanding of Medieval Literary Texts," in Le sens de l'amour courtois, éd. F. X. Newman (Albany : State University of New York Press, 1968), pp. 1-18. Voir aussi l'intéressante critique de Jean Frappier, "Sur un procès fait &age l'amour courtois", Roumanie 13 (1972) : 145-93 et ​​Francis Utley, « Faut-il abandonner le concept d'amour courtois ? » Medievalia et Humanistica, n.s. 3 (1972) : 299-324.

6. C.S. Lewis, L'allégorie de l'amour : une étude sur la tradition médiévale (Oxford : Oxford University Press, 1936).

7. Peter Dronke, Latin médiéval et la montée de l'amour européen Lyric, 2 vol. (Oxford : Clarendon Press, 1965).

8. John Benton, "Clio et Vénus : une vision historique de l'amour courtois", dans Signification de l'amour courtois, éd. Newman, p. 19-42.

9. Drouart La Vache, Li Livres D'Amours, éd. Robert Bossuat (Paris : Champion, 1926), lignes 47-52.

10. Marc Girouard, Le retour à Camelot : la chevalerie et le gentleman anglais (New Haven, Connecticut : Yale University Press, 1981).

11. George Lyman Kittredge, Chaucer et sa poésie (Cambridge, Mass. : Harvard University Press, 1951), p. 63.

12. Gaston Paris, "&Eacutretudes sur les romans de la Table Ronde. Lancelot du Lac, II, Le conte de la charette," Roumanie 12 (1883) : 459-534. Pour une étude utile de l'érudition, voir Edmund Reiss, "Fin' Amours: Its History and Meaning in Medieval Literature," Études médiévales et de la Renaissance 8 (1979): 74-99.

13. Pétrarque, canzone 9.75 cf. Chiaro Davanzati, rima I, lignes 37-39 :

« Ch'al primo quando amai/ di folle amor mi prese/ or son d'amor cortese. Cino da Pistoia, sonnet 80 : « Lo fino Amor cortese, ch' ammaestra/ d'umil soffrenza ogni suo dritto servo. » Voir Joan Ferrante."L'amour de Cortés dans les textes médiévaux," Spéculum 55 (1980): 686-95.

14. Ovide, Amours I.ix. 15. Jean le Névelon, La Venjance-Alixandre, éd. Edward Billings Ham Elliott Monographs, 27 (Princeton, N.J. : Princeton University Press Paris : Presses Universitaires de France, 1931). Notez surtout l'adresse directe de Jean à Henry dans les premières lignes du prologue.

16. uvres de Froissart, éd. Kervyn de Lettenhove, 25 vol. (Bruxelles : Devaux, 1867-77), 1:546.

17. Livre des faits du Maréchal de Boucicault, dans Collection complète des mémoires relatifs 'a I'histoire de France, éd. Claude B. Petitot (Paris : Foucault, 1825), 6:393.

18. Les uvres de Sir Thomas Malory, éd. Eugène Vinaver, 3 vol. (Londres : Oxford University Press, 1967), 3 : 1119-20.

19. Gervase Mathieu, La Cour de Richard II (New York : Norton, 1968), p. 1-11.

20. Sur la lecture des romans, voir G.R. owst, Littérature et chaire dans l'Angleterre médiévale. -- Un chapitre négligé dans l'histoire des lettres anglaises et du peuple anglais, 2e rév. éd. (Oxford : Blackwell New York : Barnes et Noble, 1961), pp. 10-15. Dans Amadis de Gaule, Le demi-frère d'Amadis, Galeor, est inspiré à la vie chevaleresque par la lecture assidue des romans. Voir Amadís de Gaule, Livres I et II, trad. Edwin B. Place et Herbert C. Behm (Lexington : University Press of Kentucky, 1974), p. 73.

21. Chaucer,"Merciles Beauté" Froissart, "Nom ai Amans, et en surnom Tristrans". Les œuvres de Geoffrey Chaucer, 2e éd. (Boston : Houghton Mifflin, 1957), p. 859. Toutes les références à la poésie de Chaucer sont tirées de cette édition.

22. Sir Gauvain et le chevalier vert, éd. J. R. R. Tolkien et E. V. Gordon, 2e éd., rév. Norman Davis (Oxford : Clarendon Press, 1967), ligne 917.

23. Voir Frederick S. Shears, Froissart : Chroniqueur et poète (Londres : Routledge, 1930), p. 16.

24. Sur l'importance de la parole, voir Richard Firth Green, Poètes et princeplaisirs : littérature et cour d'Angleterre à la fin du Moyen Âge (Toronto : University of Toronto Press, 1980), p. 73-84.

25. Cf. Edmond Huguet, Dictionnaire de la langue française du seizíeme síecle (Paris, 1925), s.v. « amadigauliser, amadiser, amadiseur », pour le dernier dont est cité « ces beaux Amadiseurs auroyent faveurs de dames ».

26. La Querelle de la Rose : lettres et documents, éd. Joseph L. Baird et John R, Kane, (Chapel Hill : University of North Carolina Press, 1978) I:3197. 27. Contes de Canterbury, ligne I 3169.

28. De l'art honnête amandi, tome 1, chap. 12.

29. Il est utilisé par le narrateur six fois dans le Miller's Tale (lignes 3200, 3278, 3290, 3349, 3715, 3754), mais toujours en référence au prétentieux Absolon, il n'apparaît pas dans le Reeve's Tale ou le Cook's Tale et il n'est utilisé qu'une seule fois, avec mépris, dans le Conte du Manciple, dans les lignes citées plus haut.

30. "Unde haec passio a multis dicta est hereoes. quia herois siue nobilis plus contigit." Cité par Lowes, « « Loveres Maladye », » 11 p. 43. Cf. Burton, Anatomie, partie 3, sec. 2.

31. Kittredge, Chaucer et sa poésie, p. 63

32. Froissart, la chronique, trad. Bernois, 1:194.

33. Cité par Lee W. Patterson, dans « Ambiguity and Interpretation: A Fifteenth-Century Reading of Troïlus et Criseyde, " Spéculum 54 (1979): 303.

34. Sur les propriétés des choses : la traduction de Jean de Trévise de Bartholomeus Anglicus De Proprietatibus Rerum, éd. M.C. Seymour et al. (Oxford : Clarendon Press, 1975), 1:598.

35. Calendrier des papiers d'État : vénitien, 1202-1509, éd. Rawdon Brown (Londres, 1864), 1:22-25.

36. Le Livre du Chevalier de La Tour-Landry, éd. Thomas Wright, Early English Text Society, OS 33 (réimpression 1868, Millwood, N.Y. : Kraus, 1973), pp. 1-2.

38. Sir Gauvain et le chevalier vert, éd. Davis, lignes 1208 et suivantes, en particulier la ligne 1219.

41. Les Cent ballades, par Jean le Sénéchal, éd. Gaston Raynand, Société des anciens textes français (Paris, 1905), p. 213 : "On peut l'un dire, et I'autre doit onfere."

42. Voir Richard Barber, Le chevalier et la chevalerie (Londres : Longmans, 1970), p. 149.

43. Voir Arthur Piaget, « La cours amoreuse dite de Charles VI », Roumanie 20 (1891) : 417-54 Theodor Staub, « Die Gründung des Pariser Minnehofs von 1400 », Zeitschrift für romanische Philologie 77 (1961): 1-14 et aussi mon Malory Morte Darthur (Cambridge, Mass : Harvard University Press, 1976), pp. 156 et 265, n. 70.

44. Charles Poitevin, « La charte de la Cour d'amour », Bulletin de

l' Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts Belgique, 3e ser. 12 (1886): 210.

45. Arthur Piaget,"Un manuscrit de la cour amoureuse de Charles Vl," Roumanie 31 (1902): 597-603.

46. ​​Froissart, Oeuvres, éd. Lettenhove, 2:372.

47. Henry A. Kelly, Amour et mariage à l'ère de Chaucer, (Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 1970), pp. 163ff. Voir aussi Michael M. Sheehan, « The Formation and Stability of Marriage in Fourteenth-Century England: Evidence of an Ely Register », Études médiévales 3 (1971): 228-63.

48. Voir Margaret Galway, « Jeanne de Kent et l'Ordre de la Jarretière », Journal historique de Birmingham, 1 (1947): 23.

49. Voir Matthieu, Cour de Richard II, p. 17.

40. Jacques Ier d'Écosse, Le Caire Kingis, éd. John Norton-Smith (Oxford : Clarendon Press, 1971), lignes 274-87.

51. Calendrier des papiers et manuscrits d'État existant dans les archives de Milan, (1385-1618), éd. Allen B. Hinds (Londres, 1912), 1:1-2. Je dois cette référence à Sumner Ferris, du California State College, Californie, Pennsylvanie.

52. Concours de naissance, de vie et de mort de Richard Beauchamp, comte de Warwick, K. G. (1389-1439), éd. Harold Arthur, vicomte Dillon, et W. H. St. John Hope (Londres : Longmans, Green, 1914) pl. 35.

53. Henry N. MacCracken, "Le comte de Warwick's Virelai," PMLA 22 (1907): 597-606.

54. Voir son testament du 3 février 1398, dans Sir Sydney Armitage-Smith, Jean de Gand, roi de Castille et Léon, duc d'Aquitaine et de Lancastre, comte de Derby, Lincoln et Leicester, sénéchal d'Angleterre (Westminster : A. Constable, 1904), p. 420.

55. Voir Cesare Carrocci, La giostra di Lorenzo de' Medici (Bologne:1899) et André Pechon, La jeunesse de Laurent de Médicis (1449-1478) (Paris : G. de Bussac, 1963).

56. Lettres et papiers de Paston du XVe siècle, éd. Norman Davis, 2 vol. (Oxford : Clarendon Press, 1971), 1:604.

57. Lettres Paston, éd. Davis, 1:662.

58. Les lettres d'amour d'Henri VIII, éd. Henry Savage (Londres : Wingate, 1949), p. 47.

59. Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme, Vies des hommes illustres et grands capitaines françois (Paris : 1740), discours 85.

60. Niccoló Machiavelli, Tutte l'opéra, éd. Guido Mazzoni et Mario Cassella (Florence : G. Barbera, 1929), lettre 15 (pp. 893-94).

61. Le livre du courtisan, de l'italien du comte Baldassare Castiglione : fait en anglais par Sir Thomas Hoby, anno 1561, introduction de Walter Raleigh (Londres : D. Nutt, 1900). p. 265.


Rattraper la discussion sur les classiques (et bien plus encore !)

Ceci est le fil de discussion pour Sir Gawain and the Green Knight par Unknown, notre Old School Classic Group Read pour avril 2019.

Spoilers autorisés ici.

N'hésitez pas à discuter de tout ce que vous souhaitez concernant le livre et dites-nous ce que vous en avez pensé :)

A notre époque récent à propos de ce texte m'a inspiré à le lire avec vous les gars. Je ne sais pas si cela compte comme un spoiler ou non, mais j'ai pensé le mettre ici par mesure de sécurité : https://www.bbc.co.uk/programmes/m000.

Une belle petite histoire. Impressionnant c'est si vieux. Cela ne me parait pas vieux.

Quelques lignes étonnantes même dans la traduction d'O'Donoghue (qui veut dire tout d'abord) "oiseaux désolés sur les branches nues, / tous sifflant pitoyablement de la douleur du froid".

J'aime tellement cette histoire et je suis ravie de la traduction d'Armitage.

Ce passage, par exemple, raconte tellement de choses en quelques lignes, mais le livre avec une allitération ludique qui ne devient pas du tout ennuyeuse - cela me donne juste l'impression que j'étais enfant en écoutant une grande histoire, même si quelque chose dans le tout semble très adulte en même temps :

"Dans une région étrange, il escalade des pentes raides
loin de ses amis, il fait figure de solitaire.
Où il franchit un ruisseau ou patauge dans un cours d'eau
la malchance le met face à face avec un ennemi
si immonde ou féroce qu'il est tenu d'utiliser la force.
Si important sont ses voyages parmi les montagnes
dire juste un dixième serait un défi de taille."

J'ai rencontré cela pour la première fois à l'université et j'ai eu envie de le revoir.
J'apprécie l'histoire jusqu'à présent. La traduction d'Armitage est tellement fascinante.

J'aurai des commentaires plus détaillés après avoir approfondi un peu le livre.

Rachel a écrit: "Dans Our Time, ce texte m'a inspiré à le lire avec vous les gars. Je ne sais pas si cela compte comme un spoiler ou non, mais j'ai pensé le mettre ici pour être du bon côté: https: //www.bbc.co. "

Merci pour le lien vers le podcast. Beaucoup de points intéressants.

Les gens à la cour s'attendent à ce que Gauvain soit un coureur de jupons - parce que c'est ce qu'ils ont entendu dans d'autres contes romantiques.

(voir spoiler) [
Une autre référence culturelle - que je ne connaissais pas du tout - est qu'il y a deux endroits où un héros peut être dans un conte romantique : à l'intérieur et à l'extérieur. L'intérieur est toujours à l'intérieur de la cour où ils se détendent et sont célébrés et l'extérieur signifie quête. La chose intéressante est que Gauvain pense qu'il est « à l'intérieur » alors qu'en réalité il est « à l'extérieur ».

La signification des couleurs et des nombres a également été mentionnée. La couleur verte de la ceinture était un indice majeur.
(masquer le spoiler)]
Le pentagramme est décrit en 25 = 5 * 5 lignes et les lignes 1 et 2525 sont presque similaires.

Kathleen a écrit : « J'apprécie tellement cette histoire et je suis ravie de la traduction d'Armitage.

Ce passage, par exemple, raconte tant de choses en quelques lignes, mais le livre avec une allitération ludique qui ne le fait pas. "

C'est aussi ce que j'ai vécu en écoutant la traduction d'Armitage. J'apprécie généralement les vieux contes comme celui-ci d'un point de vue différent. J'apprécie la poésie de la langue, mais je dois aussi travailler pour trouver les os de l'histoire elle-même et en tirer le sens au fur et à mesure. L'histoire était claire dans l'Armitage et le jeu de mots était un pur bonheur à écouter !

Je suis d'accord que c'était une joie, Karen Michele. J'ai fini et j'ai adoré. Je suis tellement content que cela ait été choisi pour une lecture de groupe, car je ne l'aurais peut-être jamais lu autrement. En fait, je pense que ce serait une tradition amusante de relire ceci chaque nouvelle année !

J'avais oublié combien j'aimais une histoire bien racontée. Je n'aurais pas pu être plus satisfait de la traduction d'Armitage. Je vais même vérifier certains de ses poèmes maintenant.

Comme je l'ai posté dans la discussion No Spoilers, j'ai d'abord lu l'adaptation de Morpurgo, puis la traduction de Tolkien et maintenant je suis bien dans la traduction d'Armitage. Ils racontent tous la même histoire mais tellement différemment ! Morpurgo le raconte sous forme de prose avec des illustrations pour ce que je suppose être un public plus jeune, mais j'ai adoré. Tolkien a conservé la forme en vers mais pas avec l'amusement et la fantaisie trouvés dans Armitage qui est mon préféré des trois. (Un peu d'allitération !)

Ma traduction a été de Marie Borroff, et elle a gardé le mètre et l'allitération de l'original. C'était magnifiquement fait et a rappelé des souvenirs de classe éclairée à l'université. Belle sélection !

Kathleen a écrit : « J'apprécie tellement cette histoire et je suis ravie de la traduction d'Armitage.

Ce passage, par exemple, raconte tant de choses en quelques lignes, mais le livre avec une allitération ludique qui ne le fait pas. "

Je suis d'accord avec Kathleen, Angie et tous ceux qui m'ont manqué. La version allitérative d'Armitage est vraiment bonne.

Je lis côte à côte les versions Armitage et Tolkien. Il y a tellement de variations qu'il est difficile d'imaginer que les deux proviennent de la même source, ou peut-être devrais-je dire

Bien que de la même source, ils s'éloignent jusqu'ici.

De la même source, ils varient étonnamment.

J'aime la longue ligne allitérative. Il devrait y avoir deux syllabes accentuées dans la première moitié du vers avec le même son de consonne pour correspondre à la première syllabe accentuée dans la deuxième partie du vers. Je n'aurais pas remarqué l'allitération dans Tolkien sans étudier la technique dans Armitage. L'utilisation d'Armitage est en quelque sorte beaucoup plus lourde et plus notable. Sa main lourde est humoristique et délicieuse. Tolkien, en revanche, a une voix très distinctive. Je pouvais entendre n'importe lequel de ses nobles personnages du Seigneur des Anneaux dire les lignes de ces poèmes. (Bien sûr, je me rends compte qu'ils ne le feraient jamais.)

J'écoutais pour la première fois sur LibriVox avec juste un lecteur OK et la plupart du temps je n'avais aucune idée de ce qui se passait ! Alors un ami a suggéré une traduction différente -- une nouvelle traduction de vers par Simon Armitage lue par Bill Wallis, qui était merveilleux ! ! Et j'ai tellement apprécié. Celui-ci m'a vraiment montré que la traduction et le lecteur font vraiment la différence ! J'ai adoré !

Je ne sais pas si cela a été mentionné dans l'un des nombreux (autres) fils de discussion pour "Sir Gawain", mais en 2006, Simon Armitage avait un article dans "The Guardian" (https://www.theguardian. com/books/200. ) qui décrivait ses expériences et certaines de ses raisons de traduire le poème. Je pense que c'est mieux comme suite à la traduction que pour attirer des lecteurs potentiels, mais c'est peut-être mon préjugé.

Il inclut ses divers efforts de recherche : notamment la compréhension du terme « gralloching » pour « démonter » un cerf, un sujet qui a également été abordé dans une discussion de Goodreads sur T.H. "The Once and Future King" de White l'année dernière (où j'ai renvoyé les vraiment curieux à des informations en ligne sur le sujet : https://www.realtree.com/global-hunti. ). Même le résumé d'Armitage de ce dont il a été témoin n'est, comme il le met en garde, pas pour ceux qui ont l'estomac sensible (d'autant plus pour l'article pratique).

L'article entier d'Armitage vaut la peine d'être lu, cependant. Pour ceux qui comparent les traductions, il inclut des références à la traduction de Marie Borroff, ainsi qu'à celle de Tolkien (ainsi qu'une référence à l'édition de Tolkien). Il trouve ce dernier plus littéral (comme il sied au travail d'un éditeur du texte en moyen anglais).

J'ajouterais que bien que Tolkien soit généralement très précis et très à l'aise dans le mètre allitératif moderne qu'il utilisait, il ne se sentait pas obligé de toujours utiliser la forme moderne d'un mot moyen anglais, mais a substitué un synonyme moderne s'il pensait c'était plus clair, ou peut-être que ça sonnait mieux. Ce qui, à l'époque où je connaissais mieux le texte original qu'aujourd'hui, me déconcertait parfois.

Il existe un bon article de Tom Shippey (un érudit très fiable) sur le travail de Tolkien avec les vers allitératifs en anglais moderne, mais il se limite malheureusement (en raison des limites de l'espace dans l'apparence originale) à ses adaptations à la version vieil anglais, non des différentes variétés du moyen anglais (https://www.academia.edu/36579546/Tol. )

Lynn a écrit : « Kathleen a écrit : « J'apprécie tellement cette histoire et je suis ravie de la traduction d'Armitage.

Ce passage, par exemple, raconte tant de choses en quelques lignes, mais le livre avec un allitérat ludique. "

C'est intéressant, Lynn. J'ai la version Tolkien. Je devrais le sortir et les comparer aussi. Mes élèves n'ont pas très bien compris la version de Tolkien quand je l'ai attribuée.

Angie a écrit : « Lynn a écrit : » Kathleen a écrit : « J'apprécie tellement cette histoire et je suis ravie de la traduction d'Armitage.

Ce passage, par exemple, raconte tant de choses en quelques lignes, mais le livre avec une pièce de théâtre. "

J'ai presque fini ma lecture. Jusqu'à présent, j'ai écouté un court livre audio de la traductrice Marie Borroff. C'était une excellente introduction à l'intrigue et aux personnages. Ensuite, j'ai lu les versions de Tolkien et Armitage côte à côte. Tolkien se sent plus lourd. Après Fitt 3, j'ai complètement abandonné le Tolkien et je lis simplement Armitage. Armitage est plus rapide, plus léger, plus humoristique. Je peux toujours retourner à Tolkien, parce que je veux toujours lire Pearl et Sir Orfeo, mais si je continue à comparer les deux côte à côte, je ne finirai jamais non plus, semble-t-il ! Je pense que je donnerai 5 étoiles à la version d'Armitage et 4 étoiles à Tolkien.

Oh, et pendant que je lisais quelque chose, ma mémoire a été rafraîchie à propos de Reynard le renard. Quelque part dans ma jeunesse, j'ai dû lire un livre pour enfants avec ce titre. De plus, il y a un livre Disney Robin Hood où Robin est un renard. Quoi qu'il en soit, ce livre m'a inspiré pour commander Reynard the Fox: A New Translation .

Désolé que vos élèves n'aimaient pas ça Angie. Je trouve ça rafraîchissant. J'enseigne des choses comme The Outsiders, The Pearl et The Diary of Anne Frank: And Related Readings. Je trouve que les romans médiévaux constituent une belle pause dans un régime de problèmes sociaux modernes accablants.

J'ai écouté le livre audio de la traduction d'Armitage racontée par Bill Wallis car je pensais que c'était un moyen approprié de le digérer initialement.C'était la première fois que je lisais Sir Gauvain et le chevalier vert, et maintenant je regrette honnêtement de ne pas avoir suivi le cours de moyen anglais enseigné par l'un de mes professeurs préférés pour le premier cycle. Il aurait rendu cette lecture tellement plus amusante.

Je me suis retrouvé à penser à Beowulf et au Grinch tout au long. L'inconnu qui vit de lui-même et s'impose dans la salle de quelqu'un d'autre comme un défi et tout ça. Deux littéralement vertes et l'autre verte de jalousie. Dans l'ensemble, c'était agréable à écouter et je prévois de lire la version imprimée d'Armitage et Tolkien bientôt.

Comparaisons intéressantes, Ian et Lynn. Heureux comme j'étais avec la traduction d'Armitage, j'adorerais lire le Tolkien un jour, et le Borroff aussi.

L'article du Guardian est tellement instructif, Ian - merci ! J'aime la façon dont il dit que lire les lignes allitératives "suggère une relation physique avec l'action décrite".

Le gralloching était un peu trop pour moi, mais dans le documentaire que Lynn a publié dans le fil non spoiler, vous pouvez voir une étape par étape du processus que j'ai louché à travers cette partie, mais je recommande vivement de le regarder. Il vous guide à travers l'histoire de la manière la plus délicieuse.

Et Gabby, le Grinch ! Je n'en avais aucune idée, mais bien sûr !

Je suis curieux si quelqu'un sait si Cervantes a eu l'idée d'écrire Don Quichotte en lisant Sir Gauvain et le chevalier vert. J'ai tout de suite pensé au personnage de Don Quichotte en lisant ce passage (extrait de la traduction de Tolkien) :

. il lui plaisait [au roi Arthur] de ne pas manger
sur le festival si juste, avant qu'il ne soit informé pour la première fois
d'une histoire étrange ou d'une aventure émouvante,
ou une merveille émouvante en laquelle il pourrait croire
d'hommes nobles, de chevalerie ou de nouvelles aventures
.

Ce passage m'a tellement rappelé Don Quichotte et comment son obsession de la lecture sur les chevaliers et la chevalerie l'a amené à rechercher ses propres aventures en tant que chevalier errant.

(Je lis Tolkien côte à côte avec Armitage pour clarifier certains passages, mais j'aime vraiment la traduction de Tolkien.)

Shirley (estampeuse) a écrit : « Je suis curieuse si quelqu'un sait si Cervantes a eu son idée d'écrire Don Quichotte en lisant Sir Gauvain et le chevalier vert. J'ai immédiatement pensé au personnage de Don Quichotte quand.

Le manuscrit Gauvain/Pearl (les deux descriptions sont actuelles) était à peu près inconnu depuis un certain temps après sa rédaction au XIVe siècle jusqu'à l'ère victorienne (publié pour la première fois en 1839), bien qu'il existe un groupe de poèmes anglais ultérieurs de Gauvain qui utilisent également le motif du jeu de la décapitation, l'un d'entre eux maintenant connu sous le nom de "The Greene Knight" -- voir l'article Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Gaw.

Il n'y avait certainement pas de traduction espagnole du XVIe siècle à lire par Cervantes.

Mais vous êtes assez proche de l'idée générale derrière "Don Quichotte".

Ce à quoi Cervantes réagissait était la vogue dans la péninsule ibérique (par exemple, la Castille et la Catalogne, et peut-être d'autres régions) pour la plupart des imitations tardives de romans en prose médiévaux. Ils étaient pleins de choses comme de braves chevaliers renversant à eux seuls des hordes de non-chrétiens, ainsi que des géants, etc.

Le plus connu et le meilleur d'entre eux était « Amadis de Gaule », que Cervantes mentionne avec quelques éloges, mais il y en avait d'autres, comme « Palmerin d'Angleterre » et le « Tirant lo Blanc » catalan. La bibliographie et l'histoire de base de ceux-ci sont extrêmement compliquées. Par exemple, la version originale de "Amadis" peut avoir été en portugais du 14ème siècle, mais le texte le plus ancien est en castillan du début du 16ème siècle : voir https://en.wikipedia.org/wiki/Amad%C3.

Le plus réussi d'entre eux a généré des suites, qui ont été heureusement imprimées par des éditeurs profitant de la vogue.

Cervantes exagérait pour effet l'impact de ces livres sur la mentalité espagnole du XVIe siècle. Mais nous avons une idée de leur ampleur grâce au franc-parler Bernal Diaz del Castillo, dont la "Vraie histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne" est notre meilleur récit de l'invasion du Mexique sous Cortez. Au plus près de l'épanouissement littéraire, il compare la première vue d'Aztec Tenochtitlan (Mexico) à quelque chose de "Amadis de Gaule". Il s'attend évidemment à ce que ses lecteurs sachent de quoi il parle.

Certains ont essayé de faire valoir que leur popularité produisait des attentes irréalistes parmi les Espagnols pour le vrai mot, contribuant à la longue guerre de Philippe II contre les protestants aux Pays-Bas et aux tentatives désastreuses de conquérir l'Angleterre (il y avait plus d'une Armada).

Philippe II ne semble pas avoir été du genre à être influencé par la littérature populaire, quels que soient ses sujets de lecture. Alors que certains des participants espagnols à la bataille navale (réussie) avec les Turcs ottomans à Lépante (1571) ont peut-être eu des notions de romances chevaleresques en tête, je doute que quoi que ce soit de la sorte ait influencé les commandants supérieurs, y compris le dur- à la tête des alliés vénitiens.

Ian a écrit : « Shirley (estampiste) a écrit : « Je suis curieux de savoir si quelqu'un sait si Cervantes a eu son idée d'écrire Don Quichotte en lisant Sir Gauvain et le chevalier vert. J'ai tout de suite pensé. "

Merci beaucoup pour votre merveilleux traité sur ma question, Ian! J'avais complètement oublié les références répétées de Cervantes à Amadis de Gaule dans don Quichotte. Je n'ai pas pu m'empêcher de m'étonner de la similitude entre le passage de Sir Gauvain et l'obsession de Quichotte pour la chevalerie. Mais je ne savais pas que ce poème n'avait pas été découvert avant les années 1800. J'ai pris beaucoup de plaisir à lire votre réponse.

Je dois vous dire à quel point j'ai été étonné et ravi de lire vos commentaires sur La conquête de la Nouvelle-Espagne. J'ai récemment commandé une copie de ce livre à lire pour mon Classic Bingo Challenge ici. Cela semblait être un livre tellement fascinant (j'ai lu un extrait de ce livre en ligne). Il ne semble pas avoir beaucoup d'adeptes, alors j'ai été étonné lorsque vous avez fait référence à ce livre. J'adore quand je lis un livre et qu'un auteur fait référence à un autre livre que j'ai lu. Doux!

Beaucoup de mes Freshman English Lit. cours (c.-à-d., une partie de l'Anthologie Norton. Volume 1) était inconnu ou négligé pendant des siècles. On suppose parfois que certaines œuvres faisaient partie de l'héritage général de la littérature anglaise, mais il a fallu les découvrir ou les faire revivre au XIXe, voire au XXe siècle. J'ai vu des références anachroniques à leur étude ou à leur lecture dans des romans historiques, et même dans certains écrits universitaires.

La disparition du vieil anglais était compréhensible, bien qu'il semble avoir été lu et même copié jusqu'au XIIe siècle, mais seules quelques œuvres littéraires sélectionnées du moyen anglais ultérieur ont été imprimées, principalement de Caxton, le premier imprimeur anglais, à la fin du XVe siècle. (Il a également imprimé de vieux ouvrages encyclopédiques et d'autres proses non littéraires.) L'utilisation par Caxton d'une orthographe très conservatrice, alors encore utilisée par les scribes professionnels, et dans les manuscrits plus anciens, est en partie responsable des mots du dictionnaire qui sont encore beaucoup orthographiés. comme ils étaient prononcés en moyen anglais, au lieu de l'anglais moderne.

Une partie de la poésie avait un suivant, par exemple, Chaucer (Caxton a fait deux éditions, la seconde basée sur un meilleur manuscrit, et il y avait même une édition annotée), et Alexander Pope l'a lu au début du XVIIIe siècle. L'allégorie « Piers Ploughman » de Langland a été lu comme anti-papal, et donc utile et acceptable après la Réforme, bien qu'il ait été accompagné de quelques travaux fallacieux (comme c'est également arrivé à Chaucer).

Quelques autres œuvres ont été réimprimées à l'époque élisabéthaine, et par la suite, comme dans les « Voyages » de Hakluyt, parce qu'elles avaient un intérêt particulier non littéraire. Un mauvais texte d'une traduction en moyen anglais des « Voyages de Mandeville » a été réimprimé à plusieurs reprises, avec des niveaux croissants de corruption, mais a réussi à conserver sa valeur de divertissement pendant des générations.

Malory n'a pas été réimprimé entre le dernier quart du XVIIe siècle, puis dans un texte mutilé, et le début du XIXe siècle, de sorte que la littérature arthurienne anglaise était connue à partir de copies survivantes d'un texte en lettres noires mal édité. Le poète Southey était en partie responsable de sa renaissance, dans une police de caractères moderne, et une tentative a été faite pour revenir à la première édition de Caxton, mais une véritable édition critique a dû attendre près de 1890 (éd. Sommer), bien qu'une bonne édition populaire basé sur elle a été publié assez rapidement, en 1903 (éd. Pollard).

Je pourrais continuer longtemps, mais je n'ai plus les ressources bibliographiques pour ce genre de choses.

Quelle traduction de Bernal Diaz allez-vous lire ?

Celui que je possède en version papier est la traduction de Cohen de 1963 pour Penguin Classics, qui est fortement abrégée. J'ai la traduction de la Hakluyt Society par A.P. Maudslay, d'environ 1912, en pdf, qui est complète : je continue à vouloir prendre le temps d'y arriver, mais ma liste de TBR est ingérablement longue.

Et j'ai lu une traduction du XIXe siècle au lycée : elle faisait partie d'une édition sponsorisée par Xerox de reproductions de la littérature américaine ancienne. Ce n'était probablement pas la meilleure introduction, mais je la lisais avec "History of the Conquest of Mexico" (1843) de Prescott, donc ça convenait un peu.

Cela a dû être un cours d'anglais fascinant que vous avez suivi. Votre examen des travaux écrits pendant la période du moyen anglais me fait apprécier l'engagement des chercheurs qui passent des années à traduire ces textes en anglais moderne tout en conservant la voix et l'intention de l'auteur. Même si je n'avais jamais entendu parler de Caxton, il est évident que la littérature lui doit une grande dette de gratitude pour la préservation de ces manuscrits inestimables.

Quant à la traduction de Bernal Diaz que j'ai achetée. C'est celui de 1963 de Penguin Classics traduit par J. M. Cohen que vous avez évoqué. Le synopsis n'indiquait pas qu'il s'agissait d'une version abrégée ! Est-ce assez grave pour que je devrais peut-être essayer de localiser la version A.P. Maudslay que vous mentionnez ? J'apprécie que vous m'en informiez. J'essaie toujours de trouver des traductions aussi proches que possible des originaux.

La classe était juste l'anglais 101 (ou un certain nombre), requis à l'UCLA pour toutes les majeures en anglais (et d'autres ont été encouragés à le suivre). "The Norton Anthology of English Literature", alors dans sa deuxième ou troisième édition, en deux gros et lourds volumes, était, et est, bourré de matériel de premier ordre. Il reste un manuel standard et en est maintenant, je pense, à sa dixième édition.

[Addendum, 17 avril : dans un souci de précision, j'ai vérifié sur le département d'anglais de l'UCLA, et le cours de trois quarts est actuellement 10 (10A, 10B, 10C), pas 101. Je soupçonne que ma mémoire était fautive, car j'étais incertain de 101 pour commencer, mais je ne pouvais pas penser à un nombre plus probable.]

Dans n'importe quelle édition, l'un ou l'autre volume contient plus que ce qui peut être couvert en un trimestre (ou un semestre), donc beaucoup dépend de qui enseigne le cours. (Même dans un cours de trois quarts, A, B et C., couvrant des périodes successives, comme c'était la pratique à l'UCLA.) Certaines personnes enseignant le cours approfondissent des travaux spécifiques, avec lectures, tandis que certains essaient de couvrir plus de terrain, avec plus de variété. (Il peut y avoir autant de lecture impliquée, mais d'ouvrages et d'extraits plus courts.)

Autant que je sache, William Caxton n'a en fait conservé aucun manuscrit : nous devons surtout croire que ce qu'il a imprimé représente fidèlement ce avec quoi il a dû travailler, mais nous savons qu'il a parfois joué le rôle d'éditeur. Heureusement, certaines des œuvres qu'il a imprimées existent en d'autres exemplaires, parfois en très grand nombre (par exemple Chaucer).

Je pense qu'un manuscrit qui se trouvait dans son imprimerie, ou celle de son successeur, Wynkyn de Worde (qui a choisi la deuxième partie de son nom comme publicité), a été identifié. C'est le "Manuscrit Winchester" de "Morte D'Arthur" de Malory (titre de Caxton).

Il y a des marques sur les pages indiquant qu'il se trouvait dans un magasin d'impression et que celui de Caxton était le seul en Angleterre. Il a peut-être été utilisé pour préparer l'édition de Caxton, mais la réédition de Wynkyn de Worde l'a certainement utilisé pour corriger certains passages obscurs de l'édition imprimée originale. (Ironiquement, ces changements étaient autrefois automatiquement méfiés par l'érudition textuelle, il n'y avait aucune raison de ne pas penser qu'ils n'étaient que les idées brillantes de quelqu'un.)

Cependant, le manuscrit principal de Caxton pour son édition de Malory a disparu.

De nombreux manuscrits ont peut-être appartenu à des personnes riches ou importantes qui étaient les mécènes de Caxton et leur ont été rendus lorsque Caxton en a eu fini avec eux. Ce qui leur est arrivé par la suite dépendait du hasard, comme tout autre manuscrit médiéval. Plusieurs incendies majeurs à Londres et ailleurs en ont peut-être détruit certains, tandis que d'autres ont pu être jetés par les héritiers ultérieurs qui n'ont vu qu'un livre démodé et démodé encombrer la maison. Certaines familles « illustres » n'ont découvert un intérêt pour ce qu'elles possédaient que lorsqu'elles ont vu qu'il avait une certaine valeur financière.

Ceux appartenant à des institutions religieuses, dont les bibliothèques ne se limitaient pas aux livres religieux, peuvent avoir été détruits lors de la dissolution des monastères, qui s'est accompagnée de beaucoup d'autodafés.

Quant à la Conquête de la Nouvelle-Espagne, j'avais l'impression que j'avais la traduction complète de Maudslay en PDF sur archive.org (The Internet Archive), mais un examen attentif révèle maintenant que les fichiers que j'ai sont tous des volumes 1 ou 4 , sur 5, et je n'en trouve pas d'autres : je n'irais donc pas le chercher en ligne comme alternative à Cohen.

Désolé d'être trompeur. Je les ai téléchargés il y a quelques années et j'aurais vraiment dû ouvrir tous les fichiers à l'époque, pas seulement certains d'entre eux.

Une grande partie de ce que Cohen omet est assez aride: Bernal Diaz a été soumis à de longues listes de personnes faisant partie d'une expédition, de ce qu'ils avaient avec eux et d'autres choses qui deviennent rapidement fastidieuses. (Bien qu'il soit inestimable pour un historien sérieux, et donne un bon aperçu des ressources espagnoles pendant la conquête.)

Cependant, les aventures pré-Cortez de Bernal Diaz dans les Amériques manquent également, et avec elles un récit de première main de l'impérialisme espagnol à Cuba et aux Antilles, et celles-ci *sont* dans le volume 1 de Maudslay, vous pouvez donc jeter un œil à eux si vous êtes intéressé.

Salut Ian, je suis aussi allé à l'UCLA, classe de 1975, et j'ai pris quelques cours éclairés, mais pas le 101 auquel vous faites référence. C'est là que j'ai lu pour la première fois The Sound and the Fury, ce qui m'a déclenché une lecture excessive de Faulkner qui a duré longtemps ! Quoi qu'il en soit, j'ai également apprécié la lecture de l'échange ci-dessus, même si je n'étais pas un grand fan de Sir Gauvain et du chevalier vert, que je n'ai trouvé que légèrement amusant.

Avec le recul, il semble que j'aie un peu dépassé ce que je voulais. Mes excuses pour la dérive de fil.

Mon point de départ, à partir duquel j'ai été distrait en me souvenant où et quand j'étais tombé sur certaines informations, était que « Sir Gawain » (sans parler de « Pearl » et des deux autres poèmes. « Patience » et « Purity/ Cleanness", dans le manuscrit unique) fait partie du patrimoine littéraire anglais depuis moins de deux cents ans - beaucoup moins, compte tenu de la circulation limitée de l'édition originale et d'autres problèmes avec les éditions ultérieures du XIXe siècle. .

Le manuscrit est techniquement connu sous le nom de Cotton Nero A.x et faisait autrefois partie de la bibliothèque de l'antiquaire du XVIIe siècle Robert Bruce Cotton. L'étrange étiquette du catalogue reflète sa pratique consistant à mettre des bustes d'empereurs romains sur ses bibliothèques et à désigner davantage le contexte par étagère et ordre.

La collection de Cotton est devenue une partie de l'Old Royal Library, qui a été absorbée par le British Museum (et maintenant la British Library), mais pas avant d'être presque détruite par un incendie au XVIIIe siècle : le manuscrit de Gauvain a survécu indemne, mais le manuscrit de Beowulf a été endommagé. (Il est de coutume de noter qu'ils ont ensuite été logés dans la maison Ashburnham au nom inquiétant : voir https://en.wikipedia.org/wiki/Ashburn. .)

Il est apparu pour la première fois dans un recueil coûteux de romances métriques, "Sir Gawayne: A Collection of Ancient Romance-Poems" par des auteurs écossais [sic] et anglais liés à ce célèbre chevalier de la table ronde, édité par Sir Frederic Madden pour le Bannatyne Club en 1839, qui avait un tirage limité. Madden était meilleur en tant que paléographe (spécialiste de l'écriture manuscrite) qu'en tant que philologue, donc ses lectures étaient plus (bien que pas complètement) fiables que ses interprétations. (https://en.wikipedia.org/wiki/Frederi. ). "Sir Gawayn and the Grene Knygt" commence le volume, Madden le considérant apparemment comme le meilleur d'entre eux. L'Internet Archive a une copie disponible au téléchargement : https://archive.org/details/cu3192405.

(Au moins un des poèmes inclus par Madden était certainement d'origine écossaise, mais il en a identifié plusieurs autres, peut-être en pensant aux membres du Bannantyne Club. Sa description du manuscrit est intéressante, mais son introduction à l'ensemble du volume est, pour des raisons indépendantes de sa volonté, d'aucune aide réelle pour le lecteur - il a été victime d'erreurs de datation à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle de nombreux romans, ce qui les a mis dans l'ordre inverse.)

La qualité du poème a été reconnue par certains de ceux qui l'ont lu là-bas, et il a été réédité séparément par Richard Morris pour la Early English Text Society paru en 1864, avec une impression révisée en 1869. Il faisait partie de l'Original de la Société Série de publications, et paru sous le numéro EETS #4 : les autres poèmes du manuscrit ont été édités sous le numéro EETS #1, de sorte que l'ensemble du projet peut avoir reçu une certaine priorité. (Ces éditions de "Gawain" sont également disponibles sur The Internet Archive (archive.org) : un https://archive.org/details/sirgawayn. et
https://archive.org/details/sirgawayn. )

(L'édition de Robert Morris avait probablement une bien meilleure distribution : les livres individuels du SET pouvaient être achetés séparément, de sorte qu'ils n'étaient pas limités aux abonnés, et beaucoup étaient disponibles sous une forme papier moins chère - probablement les premières éditions de poche anglaises d'ouvrages savants. Voir https://en.wikipedia.org/wiki/Early_E. )

Malheureusement, Morris, qui était un éditeur industrieux, mais pas non plus un philologue pleinement qualifié (il ne pouvait pas lire les nombreux documents publiés en allemand), a simplement réimprimé, avec quelques ajouts et corrections, le "Glossarial Index" de Madden, qui était assez complet, mais a donné un minimum d'informations : juste le sens supposé du mot, peut-être basé uniquement sur le contexte. (Voir https://en.wikipedia.org/wiki/Richard.

Le poème a commencé à prendre tout son sens avec l'édition de 1925 de J.R.R. Tolkien et E.V. Gordon, et a probablement reçu un coup de pouce de la nouvelle édition de la Early English Text Society (Original Series 210), qui avait été rééditée par Sir Israel Gollancz avant sa mort en 1930, mais n'est apparue sous forme imprimée qu'en 1940. Les deux contenaient de nouvelles informations , et ont été absorbés dans la tradition générale de l'érudition concernant le poème, mais valent toujours la peine d'être consultés : Tolkien-Gordon dans une édition révisée de 1967.

(Sur Gollancz, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Israel_.Malheureusement, bien qu'il mentionne sa traduction de "Pearl", il ne mentionne pas "Sir Gawain.")

Il existe un certain nombre d'éditions de texte ultérieures (combien je ne suis pas sûr), certaines pour le lecteur général/étudiant débutant, comme la version Everyman, avec des gloses marginales, et certaines destinées à des universitaires plus avancés qui sont censés être compétents pour traiter directement avec le moyen anglais. Ces derniers ont des glossaires complets (ou plus complets) qui entrent dans les étymologies et des apparitions ailleurs en moyen anglais, le cas échéant.


Comment se fait-il que je puisse principalement lire « Les Contes de Canterbury » dans l'original, mais « Sir Gauvain et le chevalier vert », écrit à peu près à la même époque et dans le même pays, est pour la plupart inintelligible ?

Tant "Sir Gawain and the Green Knight" que "The Canterbury Tales" ont été écrits à la fin du 14ème siècle en moyen anglais. Chaucer a écrit les Contes à partir de 1385 environ. J'ai du mal à trouver des dates pour "Sir Gawain" mais il semble que le consensus se situe entre 1360 et 1390. Étant donné que ces deux œuvres ont été bien écrites au cours de la même vie (bien que par des auteurs) et apparemment dans la même langue, j'ai du mal à comprendre pourquoi moi, un lecteur courant d'anglais moderne, je peux comprendre

90% des Contes mais peut-être 50% de Sir Gauvain.

Par exemple, les quatre premières lignes des Contes sont orthographiées bizarrement selon les normes modernes, mais les mots sont immédiatement reconnaissables :

Qu'est-ce qu'April, avec ses shoures de suie

La droghte de mars a perced à la racine

Et baignait chaque veyne dans swich licour,

Dont la vertu engendrée est la farine

Pendant ce temps, les quatre premières lignes de Sir Gawain contiennent beaucoup de mots qui n'apparaissent pas dans l'anglais moderne ou ont des significations différentes (sithen, sege, sesed, brittened, brondeg, etc.), en plus d'assez grandes différences orthographiques ( askez->ash).

SIÞEN e sege et e assaut watz sesed à Troye,

e borȝ brittened et brent to brondeȝ et askez,

le tulk est sur les trammes de tresoun er écrit

Watz a essayé pour sa tricherie, le trewest on erþe

Chaucer et ses contemporains pensaient-ils que les Contes et Sir Gauvain étaient dans la même langue ? Sont-ils simplement dans des dialectes différents, ou l'anglais a-t-il simplement changé si rapidement que tout cela s'est produit au cours des trente années qui se sont écoulées entre les deux poèmes ?

Deux facteurs principaux déterminent la difficulté linguistique de Gauvain par opposition à Contes de Canterbury: dialecte et forme poétique. Chaucer est fermement ancré dans le monde de la bureaucratie cléricale de Londres, les employés écrivant d'abord et avant tout pour un public de type "cercle de lecture" composé d'autres employés, dont l'influence littéraire à travers la "lecture pour le plaisir" et la gestion essentiellement de la bureaucratie locale et nationale a beaucoup contribué à normaliser le Midland. -Dialectes Kent tourbillonnant autour de Londres en anglais standard.

L'anonyme Gauvain poète (généralement connu sous le nom de perle poète, bien qu'il y ait quelques érudits qui se sont demandé si les deux poèmes étaient vraiment écrit par le même auteur), d'autre part, écrit dans un dialecte nord-ouest, une version du dialecte des West Midlands. Cela place le vocabulaire à une étape éloignée de ce que nous connaissons chez Chaucer – une étape éloignée du type de moyen anglais qui se retrouverait dans les débuts de la modernité.

Le deuxième facteur important est le type de vers. Contes de Canterbury est régie tout d'abord par le mètre avec différents motifs de rimes tombant à la fin de la ligne. SGGK utilise des vers allitératifs, un format spécifique qui rappelle l'héritage du vieil anglais / anglo-saxon qui connaissait un renouveau dans la seule partie de l'Angleterre où le dialecte SGGK place son auteur. Les exigences d'allitération du vers allitératif suggèrent non seulement qu'un vocabulaire plus large serait nécessaire pour faire fonctionner les modèles - nous pensons qu'utiliser un vocabulaire aussi large que possible faisait partie du jeu littéraire et amusant pour les auteurs écrivant dans le style. J'aurais aimé me souvenir du nombre exact - je pense que SGGK utilise quelque chose comme douze ou treize mots différents pour "man."

En ce qui concerne les perceptions contemporaines de la langue - oui, les peuples médiévaux ont reconnu à la fois les frontières générales de nombreuses langues vernaculaires modernes et les différences de dialecte. Parfois, c'est explicite. Au milieu du 14 e s. en Allemagne, Heinrich von Nördlingen écrivit à son amie Margaretha Ebner pour lui dire qu'il lui envoyait un cadeau : un livre de l'ancien auteur mystique Mechthild de Magdebourg. Mais, dit Heinrich, sa L'allemand était difficile, il avait donc demandé à un groupe d'amis de le traduire en "our" allemand. Mechthild avait à l'origine écrit en moyen bas allemand (nord), la langue principale d'Ebner, d'origine bavaroise, était le moyen haut allemand. (Il est difficile de dire si le bas et le haut allemands médiévaux sont considérés comme des " langues distinctes ". le milieu).

L'activité des scribes suggère un point de vue similaire. Les moines et les moniales acquérant des livres pour leurs couvents "traduisent" librement ce que nous appellerions d'un dialecte à un autre. Ils maîtrisent clairement le dialecte de leur modèle, mais pour leur propre couvent, il est plus facile d'insérer le texte dans le dialecte local.

Honnêtement, la plus grande différence est juste s'entraîner. SGGK est difficile à cause du vocabulaire (ce qui est déjà évident en comparant les traductions savantes !), mais prenez quelque chose dans la plage de difficulté moyenne entre CT et SGGK - comme Piers Ploughman B. Vous aurez probablement du mal au début, mais à la fin, vous serez pratiquement capable de parler en vers et en vocabulaire de Langland.


Le long poème « Sir Gauvain et le chevalier vert » est l'une des œuvres les plus importantes de la littérature anglaise ancienne. Bien que l'histoire soit présentée comme une légende de l'un des chevaliers du roi Arthur, le poète Gauvain s'intéresse aux impératifs moraux plutôt qu'aux grands actes de chevalerie. Il n'y a pas de grandes joutes, pas de géants ou de magiciens à vaincre, pas de jeunes filles à sauver et pas de distinction claire entre les hommes bons et mauvais. Le poème est un enregistrement de la lutte de Sir Gauvain pour être à la hauteur de sa parole, pour maintenir son honneur et sa véracité sous de sévères contraintes. Sir Gauvain tient sa promesse de rencontrer le chevalier vert à la chapelle verte le jour du Nouvel An, même si cela risque de lui coûter la vie et l'honneur est maintenu. Sous cette épreuve d'honneur majeure, il est amené à faire des promesses mineures séparées à son hôte et à la dame du château du Hautdésert. Malheureusement, ces promesses s'excluent mutuellement et il est impossible de tenir les deux, et Gauvain est contraint de rompre son traquer –seulement à la fin du poème, nous réalisons que c'était le véritable test de sa chevalerie.

Tant de choses sont enseignées dans toutes les universités du monde proposant un cours de littérature anglaise. Ce qui n'est jamais enseigné, c'est le lien du poème avec la forêt de Bowland dans le Lancashire. La dernière étape du voyage de Sir Gauvain vers la chapelle verte est une traversée de haut niveau des landes avec une descente finale dans une vallée de mauvaise réputation pour rencontrer le chevalier vert à la chapelle verte. Le dialecte du poème est très clairement du nord-ouest, et l'utilisation intensive de mots en vieux norrois d'origine viking situe la maison de l'auteur à Amounderness, et le poète Gauvain a été provisoirement identifié avec Sir James Cottrell, membre d'un éminent Famille du Lancashire au XIVe siècle, et peut-être le fils de John Catterall qui détenait le manoir de Heton à Lonsdale et était écuyer à la cour d'Édouard III en 1368, en même temps que Geoffrey Chaucer était répertorié comme écuyer du moindre degré.

James Cottrell mena une vie intéressante, en 1381, il accompagna Edmund de Langley, comte de Cambridge, et plus tard le premier duc d'York lors d'une expédition guerrière au Portugal, suivi d'une deuxième expédition avec Jean de Gand (duc de Lancastre) à 1386 sur sa tentative de faire valoir ses droits en tant que roi de Léacuteon et de Castille avec l'aide du roi Joátildeo I de Portugal (Joátildeo d'Avis). La tentative de Jean de Gand échoua, mais il épousa sa fille aînée, Philippa de Lancastre, à João et elle devint reine de Portugal. James Cottrell resta au Portugal avec Philippa en tant que Mordomo-Môacuter (majordome ou chambellan de la cour royale) jusqu'à la mort de Philippa en 1415, période au cours de laquelle il enseigna les princes royaux à la gloire de leurs ancêtres Lancastre. Après la mort de Philippa, il rejoint l'Infant Dom Henrique (Henri le Navigateur) à l'Ordre du Christ sous le nom de Monteiro-Mór (littéralement « Le plus grand chasseur », peut-être le chef forestier.) Descendant directement des Templiers, le L'Ordre du Christ était composé de soixante-neuf chevaliers montés et armés, neuf aumôniers et six sergents dévoués à chasser les musulmans du Portugal. Au Portugal, James Cottrell prit le nom de Jaime Cotrim et fut élevé au rang de noblesse portugaise et devint le fondateur de la dynastie Cotrim toujours florissante au Portugal et au Brésil. Vers 1430, Jaime Cotrim prit sa retraite en tant que Senhor da Quinta do Souto de Eyreira (Paio Mendes) où sa maison se dresse toujours avec ses armoiries hautes sur le mur.

Le dernier voyage de Sir Gauvain du château d'Hautdésert à la chapelle verte est décrit de manière vivante dans le poème et je propose que ce voyage soit une description de la traversée de la région de la chapelle Admarsh sur l'ancienne route médiévale sur Fiendsdale Head et descendant Fiendsdale jusqu'au ancien lieu de repos au château de Langden. Dans la seconde moitié du XIVe siècle, c'était la route principale entre Whalley et Lancaster, avec des aires de repos à Langden et Admarsh.

Le Gauvain-Poète révèle son nom dans une anagramme presque à la fin du poème lorsque Sir Gauvain demande au Chevalier Vert de lui dire vraiment son vrai nom.


"Comment norne ȝe yowre ryȝt nome, et þenne plus?"
'Þat schal I telle þe trwly,' quoþ þat oþer þenne :
'Bertilak de Hautdesert je chapeau en &thonis londe.' (lignes 2443-2445)

L'utilisation d'anagrammes et d'appareils similaires pour dissimuler les noms des auteurs était très courante à cette époque, et « Bertilak » se transforme facilement en « Bi Katrel », l'une des formes courantes de Cotrel ou de Catterall. . Il n'y avait pas d'orthographe communément acceptée à cette époque, un scribe essayait de représenter les sons du mieux qu'il pouvait.

Dans la section suivante, je suis le dernier voyage de Sir Gawain à la chapelle verte, en comparant le texte du poème avec les caractéristiques de la traversée de Fiendsdale Head. Les citations de Sir Gawain et du Green Knight sont extraites de l'édition définitive du Middle English par Andrew et Waldron[4 ], tandis que la traduction donnée dans l'annexe A en vers anglais modernes est de James Winny[3 ], l'introduction la plus simple à le poème. Malheureusement, toute traduction doit perdre le rythme allitératif caractéristique de presque toute la poésie en vieil et moyen anglais avant Chaucer. Cependant, si vous voulez écouter cette histoire un peu, je la raconterai tout de suite, telle que je l'ai entendue en ville.


Si ȝe wyl lysten & thonis laye bot un peu quile,
Je schal telle a frappé astit, comme je toun herde. (30-31)


Voir la vidéo: Adventure Time Omnichord cover - Remember You Lyrics That Must Be So Confusing For A Little Girl (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Bestandan

    Certainement. Tout ce qui a dit la vérité.

  2. Tojinn

    C'est agréable, cette pensée admirable doit être précisément à dessein

  3. Sham

    Thank you for the article .. Relevant to me now .. I took myself to re-read it.



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