Clive Bell


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Clive Heward Bell, le deuxième fils de William Heward Bell (1849-1927), ingénieur civil, et de son épouse, Hannah Taylor Cory (1850-1942), est né le 16 septembre 1881 à Great Shefford. Il fit ses études au Marlborough College (1895-189) et au Trinity College, où il se lia d'amitié avec trois autres étudiants, Thoby Stephen, Lytton Strachey et Leonard Woolf. Les quatre hommes ont été grandement influencés par leur professeur de philosophie, George Edward Moore.

Bien qu'il n'ait obtenu qu'une deuxième classe dans les deux parties des tripos historiques, il obtint une bourse d'études comte de Derby en 1902. Il se rendit à Paris où il s'intéressa beaucoup au travail des peintres français modernes.

En 1904, Bell a commencé à visiter la maison des sœurs de Thoby, Vanessa Stephen et Virginia Stephen à Bloomsbury. Un groupe d'amis qui comprenait John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, David Garnett, Desmond MacCarthy, Arthur Waley et Duncan Grant, a commencé à se réunir pour discuter de questions littéraires et artistiques. Plus tard, ce groupe est devenu connu sous le nom de Bloomsbury Group.

Bell est tombé amoureux de Vanessa, étudiante à la Slade School of Art. Virginia n'a d'abord pas été impressionnée par Bell et l'a comparé défavorablement à son père et à son frère. Elle a écrit à son amie, Violet Dickinson : "Quand je pense à mon père et à Thoby et que je vois cette drôle de petite créature secouer sa peau rose et secouer son petit spasme de rire, je me demande quel étrange monstre il y a dans la vue de Vanessa."

Elle l'a d'abord rejeté, mais après la mort prématurée de Thoby Stephen, elle l'a épousé le 7 février 1907. Le couple a eu deux fils - Julian Bell (1908-1937) et Quentin Bell (1910-1996). Selon sa biographe, Anne Olivier Bell : « Bien que Vanessa Bell partage l'intérêt de son mari pour les développements de l'art français contemporain, sa propre peinture est restée essentiellement sobre et tonale.

Vanessa Curtis, l'auteur de Les femmes de Virginia Woolf (2002), souligne qu'après leur mariage, Clive est devenu très proche de Virginia Stephen : "Virginia, envieuse du nouveau bonheur conjugal de sa sœur, a également commencé à rechercher la faveur et l'affection de Clive. Un flirt entre les deux a pris naissance à Cornwall, quand Vanessa était trop absorbée par son premier bébé, Julian, pour prêter beaucoup d'attention à quelqu'un d'autre. Clive, flatté et se sentant exclu par sa femme, lui rendait la pareille et avait envie de rendre le flirt physique ; Virginia, existant cérébralement et intellectuellement , était plus heureux de tracer la ligne lors de longues promenades stimulantes et de lettres intelligentes."

En 1910, Bell rencontra Roger Fry dans un wagon entre Cambridge et Londres. Sa belle-sœur, Virginia Woolf, se souviendra plus tard : « Cela devait être en 1910, je suppose qu'un soir, Clive s'est précipité à l'étage dans un état d'excitation extrême. Il venait d'avoir l'une des conversations les plus intéressantes de sa vie. C'était avec Roger Fry. Ils discutaient de la théorie de l'art pendant des heures. Il pensait que Roger Fry était la personne la plus intéressante qu'il ait rencontrée depuis l'époque de Cambridge. Alors Roger est apparu. Il est apparu, je pense, dans un grand manteau d'ulster, dont chaque poche était remplie d'un livre, d'une boîte de peinture ou de quelque chose d'intrigant ; des pourboires spéciaux qu'il avait achetés à un petit homme dans une ruelle ; il avait des toiles sous les bras ; ses cheveux volaient ; ses yeux brillaient. »

Plus tard cette année-là, Bell, Fry et Desmond MacCarthy se sont rendus à Paris et après avoir visité « des marchands parisiens et des collectionneurs privés, ils ont organisé un assortiment de peintures à exposer aux Grafton Galleries » à Mayfair. Cela comprenait une sélection de peintures de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Paul Gauguin, André Derain et Vincent Van Gogh. En tant qu'auteur de Crise de l'éclat (2009) a souligné : "Bien que certaines de ces peintures aient déjà vingt ou même trente ans - et que quatre des cinq artistes majeurs représentés soient morts - elles étaient nouvelles pour la plupart des Londoniens." Cette exposition a marqué l'œuvre de Vanessa Bell.

Le critique de La Gazette de Pall Mall décrit les peintures comme la « sortie d'un asile d'aliénés ». Robert Ross de La poste du matin convenu en affirmant que "les émotions de ces peintres... n'intéressent que l'étudiant en pathologie et le spécialiste de l'anormalité". Ces commentaires étaient particulièrement blessants pour Fry, car sa femme avait récemment été internée dans une institution souffrant de schizophrénie. Paul Nash a rappelé qu'il avait vu Claude Phillips, le critique d'art de Le télégraphe quotidien, à la sortie de l'exposition, « jeta son catalogue sur le seuil des Grafton Galleries et le tamponna ».

Clive Bell a eu une série d'affaires, dont une importante relation à long terme avec Mary Hutchinson, l'épouse de St John Hutchinson. Au printemps 1911, Bell partit en vacances en Turquie avec sa femme et Roger Fry. Pendant son séjour, Vanessa a fait une fausse couche et une dépression nerveuse. Virginia Stephen est sortie pour l'aider à la soigner. Elle traversait également une période de dépression. Elle a écrit: "Avoir 29 ans et célibataire - être un échec - sans enfant - fou aussi, pas d'écrivain." Cet été-là, Vanessa a commencé une liaison avec Fry. Ils ont essayé de garder le secret de Virginia mais le 18 janvier 1912, Vanessa a écrit à Fry : « Virginia m'a dit hier soir qu'elle me soupçonnait d'avoir une liaison avec vous. Elle s'est empressée de le soupçonner, n'est-ce pas ? La connaissance de l'affaire a eu une influence majeure sur la raison pour laquelle Virginia a décidé d'épouser Leonard Woolf.

Bell and Fry a sélectionné des peintures pour l'exposition intitulée "Artistes britanniques, français et russes" qui s'est tenue aux Grafton Galleries, entre octobre 1912 et janvier 1913. Les artistes inclus dans l'exposition comprenaient Vanessa Bell, Duncan Grant, Percy Wyndham Lewis, Spencer Gore , Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne et Vassily Kandinsky. Selon David Boyd Haycock : « La deuxième exposition de Fry n'a pas été aussi mal reçue que la première. ismes."

En 1914, Bell a publié son livre De l'art. Selon son biographe, James Beechey : « Ici, il a avancé sa célèbre théorie de la forme significative, la proposition selon laquelle la qualité commune à toutes les œuvres d'art, des Byzantins aux cubistes, consiste en « des relations et des combinaisons de lignes et de couleurs ». Les éléments figuratifs d'un tableau étaient, croyait-il, sans rapport avec la contemplation esthétique : dans un passage très cité, il déclarait que « pour apprécier une œuvre d'art, nous n'avons besoin de rien apporter de la vie, aucune connaissance de ses idées et de ses affaires, aucune familiarité avec ses émotions'... Le style polémique de Bell convenait parfaitement à sa démolition des valeurs esthétiques canoniques, et son livre a eu un effet extrêmement libérateur sur une génération d'artistes et de spectateurs."

Lorsque la Première Guerre mondiale a été déclarée, Clifford Allen et Fenner Brockway ont formé la No-Conscription Fellowship (NCF), une organisation qui encourageait les hommes à refuser le service de guerre. Le NCF exigeait de ses membres qu'ils "refusent, pour des motifs de conscience, de porter des armes parce qu'ils considèrent la vie humaine comme sacrée". Clive et Vanessa, tous deux pacifistes, ont rejoint le NCF. Le dépliant de Bell Paix à la fois (1915), dans laquelle il plaide courageusement pour un règlement négocié avec l'Allemagne, est saisi par la police et détruit.

Pendant la guerre, Bell a quitté sa femme et elle a maintenant vécu avec Duncan Grant et David Garnett à Wissett Lodge dans le Suffolk et plus tard à Charleston Farmhouse, près de Firle, où Grant, également pacifiste, a entrepris des travaux agricoles jusqu'à la fin de la guerre. En 1918, Vanessa a donné naissance à l'enfant de Grant, Angelica Garnett. Garnett a écrit à un ami peu de temps après : « Je pense à l'épouser. Quand elle aura 20 ans, j'en aurai 46 – est-ce que ce sera scandaleux ? La plupart des gens, y compris Angelica, pensaient que Clive Bell était le père.

Son biographe, Quentin Bell a fait valoir : « Malgré diverses allégeances homosexuelles au cours des années suivantes, la relation de Grant avec Vanessa Bell a duré jusqu'à la fin ; c'est devenu principalement une union domestique et créative, les deux artistes peignant côte à côte, souvent dans le même studio, s'admirer mais aussi critiquer les efforts des uns et des autres."

Clive Bell a écrit sur l'art pour La nation et Le nouvel homme d'État. Son biographe, James Beechey, a fait valoir que : « S'il était un peu trop enclin à dénigrer l'art anglais en faveur du français, et était parfois coupable de trop louer ses amis, il avait sûrement raison en 1920 de reconnaître Picasso et Matisse comme les deux géants du mouvement moderne. Il a également encouragé des peintres plus jeunes comme Ivon Hitchens et Victor Pasmore ; mais il n'a jamais accepté l'abstractionnisme, que ses écrits antérieurs avaient anticipé. Les livres écrits par Bell comprennent Depuis Cézanne (1922), Monuments dans la peinture du XIXe siècle (1927), Un récit de la peinture française (1931) et Profiter des photos (1934).

Au début de la guerre civile espagnole, son fils, Julian Bell, a décidé qu'il devait contribuer à la guerre contre le fascisme. Sa mère a essayé de le persuader de ne pas y aller. Ses amis aussi. David Garnett a rappelé plus tard comment il s'était rendu à Charleston "pour essayer de le persuader qu'il serait bien mieux employé à aider à préparer une guerre inévitable contre Hitler qu'à risquer sa vie en Espagne où il ne pourrait jouer aucun rôle efficace ou important". Virginia Woolf a fait en sorte que Bell rencontre Kingsley Martin et Stephen Spender, car ils ont tous deux vécu des expériences désagréables en Espagne au début de la guerre.

E. Forster a également essayé de le convaincre que ce serait un acte immoral de prendre part à une guerre. Bell a défendu sa décision en affirmant qu'il n'était plus un pacifiste. Cependant, après avoir plaidé auprès de sa mère, il a accepté qu'il se rende en Espagne, non pas en tant que soldat des Brigades internationales, mais en tant que chauffeur d'ambulance avec l'Unité d'aide médicale britannique.

Le 18 juillet 1937, Julian Bell conduisait son ambulance le long de la route à l'extérieur de Villanueva de la Cañada lorsqu'elle a été touchée par une bombe larguée par un pilote nationaliste. Bell a été transporté à l'hôpital militaire d'El Escorial près de Madrid. Le docteur Archie Cochrane était le médecin qui le soignait dans la salle de réception. Dès qu'il l'a examiné, il s'est rendu compte qu'il avait été mortellement blessé ; un fragment d'obus avait pénétré profondément dans sa poitrine. Bell était encore conscient et murmura à Cochrane : "Eh bien, j'ai toujours voulu une maîtresse et une chance d'aller à la guerre, et maintenant j'ai eu les deux." Il est alors tombé dans un coma dont il ne s'est jamais réveillé.

Bell a passé une grande partie de son temps avec Mary Hutchinson, sa maîtresse. Cependant, en 1939, il a renoncé à sa maison londonienne du 50 Gordon Square et est allé vivre avec Vanessa Bell et Duncan Grant dans leur ferme de Charleston, près de Firle. Plus tard, il est allé vivre avec Barbara Bagenal (1891-1984).

En 1956, Bell a publié un recueil de mémoires, Vieux amis. Bell aimait recevoir des amis chez lui. David Garnett a affirmé qu'il semblait « un exemple presque parfait de la théorie utilitaire de James Mill selon laquelle un homme ne peut pas devenir riche sans enrichir ses voisins ».

Clive Bell est décédé d'un cancer au Fitzroy House Nursing Home, Fitzroy Square, le 17 septembre 1964.


Théorie de la forme significative de l'art : C Bell

Selon cette théorie, tous les objets qui évoquent une émotion esthétique en nous partagent une qualité - la forme significative - qui peut être définie comme des relations significatives entre les lignes, les formes, les couleurs et d'autres propriétés sensorielles.
Comme Kant, les partisans de cette théorie voient le jugement esthétique basé sur une norme universelle et l'origine de l'émotion esthétique au sein de l'objet lui-même.

La théorie de la « forme significative » telle que proposée par Clive Bell en 1914 était la suivante :

Et encore. il est immédiatement clair que cette théorie a au moins une force énorme. Il s'agit d'une théorie globale et inclusive qui, que vous la souteniez pleinement ou non, vous permet de visualiser, de comparer et d'apprécier l'ensemble des objets d'art du monde à travers les âges d'un point de vue connu et positif. Ce n'est pas une mince affaire et distingue cette théorie de beaucoup d'autres qui offrent leurs idées sur un front plus étroit. Bien sûr, la théorie de la forme significative est ouverte à l'accusation qu'elle accorde peu d'attention aux idées derrière l'œuvre d'art. Il accorde également peu d'attention au sujet et au contenu. Il conserve cependant cette qualité fondamentale de traiter l'identification de ce qui est la qualité commune unique à toutes les œuvres d'art et réussit donc à réaliser beaucoup.

La forme a cependant été identifiée par beaucoup d'autres comme un élément clé du processus artistique. Par exemple, dans « La nécessité de l'art, une approche marxiste », Ernst Fischer écrivait en 1959 :

Il n'est pas nécessaire d'être marxiste pour répondre à ces idées qui exposent aussi clairement que Clive Bell l'argument de l'importance de la forme. Car la forme n'est en effet pas un élément anodin mais plutôt une partie déterminante du processus artistique qui nécessite un travail de la part de l'artiste. une galerie comme étant un exemple de forme. Ce n'est pas un exemple de forme. Il s'agit simplement d'une activité de rangement semblable à une pratique de travail sûre par un travailleur dans un entrepôt de matériaux de construction. Non, par forme, je veux dire. la forme que Cézanne donne à une humble pomme par l'usage de la seule couleur.

Passant maintenant à l'art conceptuel, nous pouvons faire les points suivants :

1 L'art conceptuel proclame la primauté de l'idée de l'artiste. L'objet d'art et la forme qu'il contient sont donc secondaires.

2 Lorsqu'un objet matériel est impliqué, la position de la forme est encore dégradée par l'accent mis par les Conceptualistes sur la mise en œuvre étant simplement la réalisation superficielle de leur idée précédemment conçue. Des exemples de ceci seraient lorsque les artistes conceptuels laissent des "instructions" pour la production réelle de l'œuvre, par n'importe qui, même en l'absence de l'artiste.

3 Dans le cas de l'art ready made ou de l'objet trouvé, l'artiste conceptuel ne crée ni ne transforme la forme des objets existants, qui restent les habitants ternes d'un monde matériel. Une brique reste une brique avec la forme, vous l'aurez deviné, une brique. Sans surprise, un requin mort reste un requin mort avec la forme d'un requin mort. Comme le dit le Manifeste Stuckist :

Suivons-nous le courant conceptualiste et omettons-nous pratiquement les considérations de forme ? Ou sommes-nous d'accord avec Clive Bell, Ernst Fischer et bien d'autres qui considéraient la forme comme cruciale même si nous n'acceptons pas leurs formulations dans leur intégralité ?
Nous n'avons pas d'autre choix que de défendre l'idée de forme contre le conceptualisme.


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À l'avenir, j'aimerais profiter de cet espace pour me replonger dans l'histoire des ventes flash, qui semblent avoir eu leur heure de gloire. Bluefly, le parent de Belle & Clive, a cessé ses activités de manière inattendue et a déposé son bilan le 1er février 2019. D'autres pionniers comme MyHabit et Ideeli d'Amazon ont disparu. Regardons en arrière.


Clive Bell - Histoire

En 1857, l'éminent propriétaire foncier Wadham Locke III possédait une propriété à Seend appelée Rew House. Après l'avoir renversé, son fils, Wadham Locke IV, a construit Cleeve House à 800 mètres du site d'origine, pour devenir la maison de la famille Wadham. Lui et ses cinq sœurs ont élu domicile ici, et une sœur, Frances Locke, est devenue célèbre pour avoir participé à la guerre de Crimée. Elle était la dernière Locke à vivre à Cleeve House, et lorsqu'elle est partie en 1883, le bâtiment a été vendu à la famille Bell.

L'écuyer William Heward Bell, ayant bâti sa fortune sur les mines de charbon de la famille à Merthyr Tydfil, a acheté la propriété pour sa famille. Il a démoli une grande partie du bâtiment et reconstruit ce qui est maintenant le Grand Hall et le porche d'entrée attenant en 1884. Le Hall était orné des nombreux trophées des prouesses de chasse de Squire Bell, y compris une énorme tête d'orignal et les peaux d'un tigre et un ours.

Squire Bell et sa femme, Hannah Taylor Cory Bell, ont eu quatre enfants, dont le célèbre écrivain et critique Clive Bell. En 1907, la dernière partie de la Cleeve House, y compris la bibliothèque et les chambres au-dessus, a été construite pour « rendre la maison plus confortable », car c'était l'année du mariage de Clive Bell avec Vanessa Stephen. Clive et Vanessa Bell étaient tous deux des membres importants du groupe culturellement révolutionnaire Bloomsbury, dans lequel l'écriture de Clives était influente, et Vanessa était une artiste de premier plan.

La jeune Vanessa Stephen a fait de l'art son métier tandis que sa sœur, Virginia Woolf, a choisi l'écriture. Proche de sa sœur tout au long de sa vie souvent troublée, Virginia Woolf a rendu visite à Vanessa Bell à Cleeve House et a écrit sur la maison dans ses célèbres journaux. Des quatre enfants Bell, le colonel W Cory Bell, qui était député et shérif du Wiltshire, a vécu à Cleeve House le plus longtemps, jusqu'à sa mort en 1961.

L'écusson de la famille Bell orne le porche et des inscriptions personnelles de Bell se trouvent parmi la pierre et les boiseries de toute la maison.

M. William Heward Bell (1849 - 1927)

et Mme Hannah Taylor Cory Bell (1850 - 1942)

Arthur Clive Heward Bell (16 septembre 1881, East Shefford - 18 septembre 1964, Londres) était un critique d'art anglais, associé au formalisme et au Bloomsbury Group.

Bell est né à East Shefford, Berkshire, en 1881. Il était le troisième des quatre enfants de William Heward Bell (1849-1927) et Hannah Taylor Cory (1850-1942), avec un frère aîné (Cory), une sœur aînée ( Lorna Bell Acton) et une sœur cadette (Dorothy Bell Honey). Son père était un ingénieur civil qui avait bâti sa fortune dans les mines de charbon familiales du Wiltshire en Angleterre et de Merthyr Tydfil au Pays de Galles, et la famille était aisée. Ils vivaient à Cleve House à Seend près de Melksham dans le Wiltshire, qui était orné des nombreux trophées de chasse de Squire Bell.

Mariage et autres relations

Il a fait ses études à Marlborough et au Trinity College de Cambridge[1], où il a étudié l'histoire. En 1902, il a reçu une bourse Earl of Derby pour étudier à Paris, où son intérêt pour l'art est né. À son retour en Angleterre, il s'installe à Londres, où il rencontre et épouse l'artiste Vanessa Stephen — sœur de Virginia Woolf — en 1907. Selon certaines sources, Virginia aurait flirté avec Clive malgré le mariage de sa sœur avec lui.

À la Première Guerre mondiale, leur mariage était terminé. Vanessa avait commencé une relation de longue date avec Duncan Grant et Clive avait un certain nombre de liaisons avec d'autres femmes telles que Mary Hutchinson. Cependant, Clive et Vanessa ne se sont jamais officiellement séparés ou divorcés. Non seulement ils se rendaient régulièrement visite, mais ils passaient parfois des vacances ensemble et rendaient des visites « familiales » aux parents de Clive. Clive vivait à Londres mais passait souvent de longues périodes dans la ferme idyllique de Charleston, où Vanessa vivait avec Duncan et ses trois enfants de Clive et Duncan. Il a pleinement soutenu son souhait d'avoir un enfant de Duncan et a permis à cette fille, Angelica, de porter son nom de famille.

Clive et Vanessa ont eu deux fils (Julian et Quentin), qui sont tous deux devenus écrivains. Julian a combattu et est mort à l'âge de 29 ans pendant la guerre civile espagnole en 1937.

La fille de Vanessa par Duncan, Angelica Garnett (née Bell), a été élevée comme la fille de Clive jusqu'à son mariage. Elle a été informée, par sa mère Vanessa, juste avant son mariage et peu de temps après la mort de son frère Julian qu'en fait Duncan Grant était son père biologique. Cette tromperie constitue le message central de ses mémoires, Deceived with Kindness (1984).

Selon l'historien Stanley Rosenbaum, « Bell est peut-être le membre le moins apprécié de Bloomsbury. Bell a été jugé défaillant par les biographes et les critiques du groupe – en tant que mari, père et surtout beau-frère. Il est indéniable qu'il était un riche snob, hédoniste et coureur de jupons, un raciste et un antisémite (mais pas un homophobe), qui est passé d'un socialiste libéral et pacifiste à un pacifiste réactionnaire. La réputation de Bell l'a conduit à être sous-estimé dans l'histoire de Bloomsbury."

Vanessa Bell (née Stephen le 30 mai 1879 - 7 avril 1961) était une peintre et décoratrice d'intérieur anglaise, membre du groupe Bloomsbury et sœur de Virginia Woolf.

Biographie et Art

Vanessa Stephen était la fille aînée de Sir Leslie Stephen et Julia Princep Duckworth (1846-1895). Ses parents ont vécu au 22 Hyde Park Gate, Westminster, Londres, et Vanessa y a vécu jusqu'en 1904. Elle a été éduquée à la maison par ses parents en langues, mathématiques et histoire, et a pris des cours de dessin à Ebenezer Cook avant de fréquenter l'école d'art de Sir Arthur Cope. en 1896, puis étudie la peinture à la Royal Academy en 1901.

Plus tard dans sa vie, Stephen a affirmé que pendant son enfance, elle avait été agressée sexuellement par ses demi-frères, George et Gerald Duckworth.

Après la mort de sa mère en 1895 et de son père en 1904, Vanessa a vendu le 22 Hyde Park Gate et a déménagé à Bloomsbury avec Virginia et ses frères Thoby (1880-1906) et Adrian (1883-1948), où ils se sont rencontrés et ont commencé à socialiser avec le artistes, écrivains et intellectuels qui allaient former le Bloomsbury Group.

Elle épousa Clive Bell en 1907 et ils eurent deux fils, Julian (décédé en 1937 pendant la guerre civile espagnole à l'âge de 29 ans) et Quentin. Le couple a eu un mariage ouvert, tous deux prenant des amants tout au long de leur vie. Vanessa Bell a eu des liaisons avec le critique d'art Roger Fry et avec le peintre Duncan Grant, avec qui elle a eu une fille, Angelica en 1918, que Clive Bell a élevée comme son propre enfant.

Vanessa, Clive, Duncan Grant et l'amant de Duncan, David Garnett, ont déménagé dans la campagne du Sussex peu de temps avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale et se sont installés à Charleston Farmhouse près de Firle, dans l'East Sussex, où elle et Grant ont peint et travaillé sur des commandes pour les ateliers Omega établis. par Roger Fry.

Les peintures importantes de Vanessa Bell incluent Studland Beach (1912), The Tub (1918), Interior with Two Women (1932) et les portraits de sa sœur Virginia Woolf (trois en 1912), Aldous Huxley (1929-1930) et David Garnett ( 1916).

Elle est considérée comme l'un des principaux contributeurs au dessin de portrait et à l'art du paysage britanniques au XXe siècle.

Elle est interprétée par Janet McTeer dans le biopic de Dora Carrington de 1995 Carrington, et par Miranda Richardson dans le film de 2002 The Hours aux côtés de Nicole Kidman dans le rôle de Virginia Woolf. Vanessa Bell est également le sujet du roman de Susan Sellers, Vanessa and Virginia.

Adeline Virginia Woolf (prononcée /ˈwʊlf/ 25 janvier 1882 - 28 mars 1941) était une écrivaine anglaise, considérée comme l'une des plus grandes figures littéraires modernistes du XXe siècle.

Pendant l'entre-deux-guerres, Woolf était une figure importante de la société littéraire londonienne et membre du Bloomsbury Group. Ses œuvres les plus célèbres incluent les romans Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) et Orlando (1928), et le livre A Room of One's Own (1929), avec son célèbre dicton, « Une femme doit avoir de l'argent et une chambre à elle si elle veut écrire de la fiction."


Clive Bell

Clive Bell a examiné les examens du Trinity College et de Cambridge en 1902 et a été étudié à Paris sous la direction de ett flertal år. 1907 don han sig med konstnären Vanessa Stephen, syster jusqu'à Virginia Stephen (sedermera Virginia Woolf). [ 7 ] Paret fick två soner Julian och Quentin. Poeten Julian Bell anslöt sig till den republikanska sidan i spanska inbördeskriget som ambulansförare. Han omkom i stridigheter 1937 endast 29 ou gammal. [ 8 ] Quentin Bell kom att bli professeur i konsthistoria och författare.

Bell var en tidig aktiv medlem i den krets av engelska författare och konstnärer m.m. som kom att benämnas Bloomsburygruppen. [ 7 ]

1912 bistod Bell den engelske konstkritikern och konstnären Roger Fry i anordnandet av den banbrytande andra post-impressionistiska utställningen i London. Utställningen var av stor betydelse för post-impressionismens fotfäste i England. [ 7 ]

Bells främsta bidrag till konstkritik anses vara teorin om "significative form" som han beskriver i sina böcker De l'art (1914) et Depuis Cézanne (1922). [ 7 ]


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Bloomsbury à titre posthume[modifier | modifier la source]

Le Memoir Club a continué à se réunir par intermittence jusqu'à la mort de Clive Bell en 1964. Les plus jeunes membres du groupe et du club comprenaient l'écrivain David Garnett, et plus tard son épouse Angelica Garnett, la fille de Vanessa Bell et Duncan Grant. Son demi-frère, l'artiste et écrivain Quentin Bell, devint finalement le secrétaire du club, et écrivit plus tard la biographie de sa tante. Sœur et frère ont écrit des mémoires très différents sur Bloomsbury, Angelica étant Trompé par la gentillesse (1984) et Quentin Aînés et parieurs (1995). Parmi les autres membres plus jeunes figuraient la nièce de Lytton, l'écrivain Julia Strachey, et la chroniqueuse Frances Partridge qui s'était mariée dans le ménage de Lytton Strachey dans les années trente.

Après le suicide de Virginia (elle a mis des pierres dans ses poches et est entrée dans la rivière et s'est noyée), Leonard Woolf a commencé à éditer des collections de ses écrits, y compris une sélection de ses journaux intimes. Journal d'un écrivain (1953) qui a révélé publiquement pour la première fois à quoi ressemblait le Bloomsbury Group. Les propres volumes d'autobiographie de Leonard dans les années 1960 (il mourut en 1969) en donnaient le plus grand compte, mais il restait réticent sur la vie sexuelle des membres, tout comme les extraits du journal de Virginia. Les biographies ultérieures de Strachey puis Virginia Woolf, Forster, Keynes, Fry, Vanessa Bell, oand Grant ont levé tous les voiles. En effet, une grande partie de l'intérêt pour Bloomsbury est devenu biographique, par rapport à l'intérêt pour leur travail des savants et des lecteurs en général. Le cas de Virginia Woolf en est un exemple. Il y a maintenant plus d'une demi-douzaine de biographies d'elle, mais une bonne partie de l'érudition de base de la localisation et de l'édition de son travail reste inachevée.

Et bien sûr, la controverse continue d'accompagner Bloomsbury où qu'elle aille. La première grande exposition des peintres de Bloomsbury, montée à la Tate Gallery en 1999-2000, était très populaire auprès du public mais attaquée par la quasi-totalité des critiques professionnels. De nombreuses critiques de Bloomsbury continuent de se concentrer sur les origines de classe du groupe, leur élitisme, leur satire, leur athéisme, leur politique d'opposition et leur économie libérale, leur art non abstrait, leur fiction moderniste, leur critique non académique et leur famille et arrangements sexuels.

Le Bloomsbury Group a figuré dans de nombreuses œuvres de fiction, dont notamment « The Hours » de Michael Cunningham et « Vanessa and Virginia » de Susan Sellers.


« Vanessa et sa sœur », de Priya Parmar

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Vous rencontrez rarement une femme qui suscite autant d'admiration que la peintre Vanessa Bell dans le roman à plusieurs niveaux et subtilement nuancé de Priya Parmar, "Vanessa et sa soeur". La sœur du titre est bien sûr Virginia Woolf, qui a compris à quel point il est difficile pour un romancier de capter un personnage. "Peu de gens attrapent le fantôme", a déclaré Woolf lors d'une conférence à Cambridge en 1924, l'année avant la publication de "Mrs. Dallas. "La plupart doivent se contenter d'un morceau de sa robe ou d'une mèche de ses cheveux." Le portrait de Parmar fait sortir Vanessa de l'ombre, dans une visibilité pleinement réalisée et brillante. Le monde se souvient mieux de Virginia que de son énigmatique sœur aînée : Parmar rétablit la symétrie de leur relation dans le paysage familial, montrant à quel point la force de stabilisation de Vanessa était essentielle à l'équilibre précaire de Virginia.

Bien que Vanessa n'ait que deux ans et demi de plus que Virginia, elle assume un rôle maternel pour elle et leurs deux frères en 1895, après la mort de leur mère, alors que Vanessa n'a pas encore 16 ans. En 1904, après la mort de leur père, elle déménage la famille dans le quartier londonien alors démodé appelé Bloomsbury, dans lequel elle a détecté, écrit Parmar, une « beauté robuste », trouvant ses places géorgiennes « d'une grâce provocante ». Les sœurs ont adoré leur beau frère Thoby (qui était entre eux dans l'âge) et les brillants amis de Cambridge - parmi eux John Maynard Keynes, Clive Bell, Lytton Strachey et EM Forster - qu'il a ramenés à Gordon Square pour des soirées sans chaperon de vin, de whisky et des sandwichs, animés d'une conversation audacieuse. Ses sœurs célibataires, alors au début de la vingtaine, ont agi comme hôtesses et muses, scandalisant le Londres édouardien et cajolant le légendaire groupe Bloomsbury.

Les vies de Vanessa et Virginia ont été amplement prises en compte auparavant, non seulement par Woolf dans sa fiction et d'autres Bloomsburyites dans leur correspondance, biographies et essais (et plus tard par le fils de Vanessa Quentin Bell et le mari de Virginia, Leonard Woolf), mais par des écrivains contemporains , de Michael Holroyd et Hermione Lee à Michael Cunningham et Katie Roiphe. Parce qu'elle s'est exprimée à travers la littérature, pas la peinture, l'histoire et la vie intérieure de Virginia ont été plus faciles d'accès que celles de Vanessa. Pourtant, les membres du groupe Bloomsbury étaient des écrivains compulsifs, de sorte que les faits de la vie compliquée de Vanessa sont disponibles depuis longtemps, même si ses pensées privées sont plus difficiles à deviner, car, contrairement à Virginia, elle n'a pas tenu de journal. Après s'être immergée dans les milliers de lettres échangées par le cercle social de Vanessa, Parmar a procédé à l'invention d'un journal intime pour Vanessa, ainsi qu'une série de lettres, de cartes postales et de télégrammes qui apportent dimension et vitalité à son entourage entêté.

Parmi les nombreux mariages non conventionnels de Bloomsbury, celui de Vanessa a peut-être été le moins orthodoxe. En 1908, un an après avoir épousé le critique d'art Clive Bell et peu de temps après avoir donné naissance à leur fils Julian, elle a découvert que sa sœur avait séduit son mari - émotionnellement sinon sexuellement - en grande partie, suggère le roman de Parmar, dans le but de restaurer sa position centrale dans la vie de sa sœur. Virginia était « conduite par le besoin d'empreinter, de posséder, de posséder », observe Parmar. L'histoire d'amour a continué même après que Vanessa a donné naissance à son deuxième fils, Quentin.

À la suite de cette double trahison, le mariage s'est poursuivi comme une relation ouverte et brisée. Clive a repris une liaison avec sa maîtresse avant le mariage, la "délicieuse et flashy" (ses mots) Mme Raven Hill, et Vanessa a commencé une liaison importante avec l'artiste et critique Roger Fry (rendant Clive et Virginia jaloux), avant de tomber amoureuse du peintre homosexuel Duncan Grant (auparavant l'amant de son frère Adrian), avec qui elle a eu une fille, Angelica, à qui Clive Bell a donné son nom. Amid such incestuous doings, Vanessa maintained a serene front and multiple households, looking after husband, children, siblings, lovers and the whole Bloomsbury crew, and soothing Virginia when she had breakdowns, which was often. In her spare time, she painted. However did she do it?

Parmar’s narrative spans nearly eight years in the early adult lives of the sisters, from 1905 to 1912. The novel begins on the morning of Thursday, Feb. 23, 1905, with a diary entry by Vanessa. As in “Mrs. Dalloway,” there are preparations for a party, the second “at home” Thoby will throw for his friends. Vanessa goads herself to “speak up” this time, not to molder in a corner like a “sprouted potato” as she had at the previous gathering. “Long ago Virginia decreed, in the way that Virginia decrees, that I was the painter and she the writer,” Vanessa confides. “You do not like words, Nessa,” she had told her. “They are not your creative nest.” Vanessa loves her sister, but doesn’t underestimate her competitive nature. “Virginia should not always be listened to,” she reflects.

Parmar’s fabricated journal is an uncanny success. Its entries, plausible and graceful, are imbued with the same voice that can be found in letters by or about Vanessa. And Parmar’s decision to interleave the invented diary with invented correspondence heightens the authentic feel of the portrait. Admiring her sister’s early success as a reviewer for The Times Literary Supplement, Vanessa recognizes her own comparative irrelevance in their circle, but doesn’t let that perception erode her sense of mission. “Painting does not qualify as work in this family of literati,” she concludes. “The distribution of colors is a curious sort of hobby to them.” When, over a family dinner, Virginia tells her, “Writing is real expression, Nessa,” the older sister ignores the slight, preferring to note that Virginia (prone to anorexia) isn’t eating her potatoes.

And when Clive Bell first proposes to Vanessa, in August 1905, she rejects him, caught up in her family allegiances. Still, Parmar shows her doubting her judgment: “What am I looking for?” she asks. “I have the outstretched feeling of wanting to seek Clive’s advice, on the Friday Club, on my paintings, on my hats. Perhaps because I know he would have a definite opinion. He does not waffle as I do. He speaks and then acts. I like those short, explosive verbs.” Questioning her own motives, she adds: “Do I just seek an excuse to speak to him? I rummage for the truth and find handfuls of my own deceptiveness.” Lytton Strachey thinks she’s being too hard on herself. “Vanessa is an ocean of majestic calm even if she does not know it,” he writes in a letter to Leonard Woolf, a Cambridge friend who missed out on Bloomsbury’s formative years, working overseas in Ceylon. “Virginia envies her sister’s deeply anchored moorings.” It’s the rest of the Bloomsbury group (including himself), he declares, who “flounder about in a state of breathless pitching exaggeration, carried by momentum rather than purpose.”

After Vanessa accepts Clive Bell’s proposal, late in 1906, in the aftermath of a rending family loss, Parmar shows her taking uninhibited joy in her husband and in sex which continues until the day she finds Virginia’s blue enameled hairpins in her husband’s jacket pocket. “It may be nothing,” she writes. “But nothing is nothing when it comes to Virginia.” Vanessa doesn’t make scenes, but all their friends know about the scandal. Strachey writes of it to Woolf, imploring him to marry Virginia to solve the problem. The flirtation, Strachey assures Woolf, “stems from inexperience and jealousy rather than malice. She cannot bear to lose her sister to this man. She really does have the most spectacular mind, Leonard.”

In a rare moment of uncontained emotion, during a fraught holiday with her husband and sister in 1908, Vanessa breaks her silence in a letter to Strachey. “I am at last angry — very angry. Do they suppose that as Virginia presumes upon every other aspect of my life, I would not mind sharing my marriage as well?” She calms herself, she writes, by thinking “in color, in paint and pen and ink and shape. It is safer, and there are fewer lies.”

In “Vanessa and Her Sister,” Parmar gives truth and definition to the character of a woman whose nature was as elusive as her influence was profound. She has caught the phantom.


Clive Bell studierte am Trinity College in Cambridge und kam anschlie෾nd nach London, wo er die Malerin Vanessa Stephen (Schwester von Virginia Woolf) kennenlernte und 1907 heiratete.

Diese Ehe war bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges gescheitert, wurde aber nie geschieden: Sie besuchten sich nicht nur regelmäßig und verbrachten ihren Urlaub gemeinsam, sondern Clive lebte auch für längere Zeit im Charleston Farmhouse mit Vanessa, Duncan Grant und ihren (= Clives, Vanessas und Duncans) Kindern. Clive und Vanessa hatten zwei Söhne (Julian Bell und Quentin Bell), die beide Schriftsteller wurden. Julian fiel 1937 im Spanischen Bürgerkrieg. Angelica Bell trug Clives Nachnamen, bis sie heiratete, war aber eigentlich Grants Tochter, was sie kurz nach Julians Tod von ihrer Mutter erfuhr.


Political views [ edit ]

Bell was at one point an adherent of absolute pacifism, and during the First World War was a conscientious objector, allowed to perform Work of National Importance by assisting on the farm of Philip Morrell MP, at Garsington Manor. In his 1938 pamphlet War Mongers, he opposed any attempt by Britain to use military force, arguing "the worst tyranny is better than the best war." ⎗] ⎘] However, by 1940 Bell was a supporter of the British war effort, calling for a "ceaseless war against Hitler". ⎘]


Voir la vidéo: Phil Collins Gives Devastating Health Update (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. JoJoramar

    Post faisant autorité :)

  2. Evnissyen

    Je suis désolé qu'ils interfèrent, je voudrais aussi exprimer mon opinion.

  3. Ryen

    mortalité complète ---- et qualité

  4. Torn

    Je trouve que vous n'avez pas raison. Nous discuterons.

  5. Dar

    Je l'ai lu avec plaisir



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