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Masque de momie de Pasyg

Masque de momie de Pasyg


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6 malédictions célèbres et leurs origines

Tout au long de l'histoire, les gens ont promu des histoires de malédictions pour diverses raisons. Pour les fans de sport, les malédictions peuvent aider à expliquer la défaite de leur équipe favorite. Lorsqu'une cause de décès est mal comprise, les malédictions peuvent fournir une explication. Pour une nation impériale, les malédictions peuvent trahir l'anxiété d'être punie pour avoir colonisé et pris des artefacts. Et parfois, des malédictions surviennent parce que quelqu'un voulait juste inventer une histoire.

Voici quelques malédictions importantes dans l'histoire.


Un masque de momie & Mark’s Gospel

Un article est paru sur un site d'actualités scientifiques, livescience.com , à la mi-janvier 2015 — Le masque de momie pourrait révéler le plus vieil évangile connu. Si l'information selon laquelle le fragment de l'Évangile de Marc date de c. 80-90 AD est correct, ce serait le plus ancien morceau de papyrus contenant une partie du Nouveau Testament encore découvert.

Jusqu'à la découverte récente du fragment de Marc, le plus ancien fragment connu d'un livre du Nouveau Testament était le Rylands Library Papyrus P52 contenant des deux côtés des parties de 7 lignes en grec de l'Évangile de Jean (18:31-33 et 18:37- 38). Ce fragment d'un codex (livre ancien fait de pages de papyrus, de parchemin ou de vélin) est venu d'Egypte vers c. 1920 et a fait l'objet de plusieurs décennies d'examen par les pairs et d'études afin de confirmer sa date de c. 120-125 après JC, seulement environ 30 ans après que Jean ait écrit son évangile.

L'évangéliste Saint Marc—Matthias Stom, 1635

Le fragment de Mark, si le c. La date de 80-90 après JC est finalement confirmée, serait antérieure à Papyrus 52 et signifierait qu'elle a été écrite ou copiée avant le martyre de Marc en Égypte en c. 68. Le texte de Mark et d'autres textes du masque de momie devaient être publiés en 2015. La date est maintenant donnée comme étant 2017. Les philologues et les épigraphistes attendent avec impatience d'examiner ce fragment ancien prétendument important.

Masque d'or du roi Toutankhamon

Comment un fragment de l'évangile de Marc s'est-il retrouvé dans un masque de momie ? La plupart ont vu les 24 livres. de masque de momie en or massif du jeune roi Toutankhamon (Égypte dirigée vers 1332-1333 av. J.-C.). Sa tombe dans la Vallée des Rois a été découverte par Howard Carter en 1922. Elle a fait l'actualité internationale et a été immédiatement identifiée comme l'une des plus grandes découvertes archéologiques jamais réalisées. Vous trouverez ci-dessous un compte-rendu vidéo de 4 minutes, tourné dans les années 1920, de la découverte par Carter de la tombe du roi Tut.

En octobre 2015, alors qu'on nettoyait le masque du roi Tut au musée égyptien du Caire, ils lui ont cassé la barbe. Pour tenter de le rattacher, l'époxyde s'est infiltré dans le visage du masque et a séché. Pour tenter d'enlever l'époxyde séché, ils ont gratté le masque. Pas bon.

Masque en cartonnage, doré

Il existe des centaines de masques funéraires de gens ordinaires et ils ne sont pas de qualité muséale. La plupart des anciens Égyptiens ne pouvaient pas se permettre des masques en or coûteux comme le pouvait le roi Tut. Pour fabriquer un masque de momie pour une personne ordinaire comme le masque de la momie qui contenait le fragment de Mark, des bandes de lin et des morceaux de papyrus jetés mélangés à du plâtre ont été utilisés pour former des masques en papier mâché. Ils ont ensuite été moulés sur les têtes des morts et des fac-similés de traits ont été peints dessus. Certains des masques de momie utilisaient du « cartonnage » pour modeler les traits. Ce type de matériau était fait de lin et de papyrus mélangés à du lapis-lazuli, du verre, du plâtre et d'autres pigments. Souvent, comme dans le cas des momies du Fayoum, de la cire chaude était versée sur les masques puis peints. Ces masques sont appelés « masques de peinture à l'encaustique ».

[CLIQUEZ SUR pour un article sur des exemples de technique de peinture à l'encaustique.]

Exemple de masque de momie d'une personne ordinaire. Soi-disant le masque de momie qui a donné le fragment de Mark.

Regardez dans les yeux de cette humble femme. Imaginez son âge. Imaginez sa vie. Imaginez comment elle est morte. Imaginez la personne qui a moulé ce masque sur son visage. Imaginez-le ramasser des morceaux de papyrus et de linge jetés et les mélanger avec du plâtre. Imaginez qu'il n'avait aucune idée qu'un de ces petits bouts de papyrus ferait 2000 ans plus tard l'objet de l'actualité internationale. Regardez le visage de cette femme au plâtre ridé et aux yeux tristes. Imaginez que de l'or RÉEL soit caché à l'intérieur. Le voir ? Je fais.-Sandra Sweeny Argent


Mythes et rumeurs sur les momies

Les momies ont également été liées à un certain nombre de mythes. La momie la plus connue pour avoir des pouvoirs spéciaux et jeter une malédiction est celle du roi Tutenkhamon. Lorsque la tombe de Toutenkhamon a été découverte pour la première fois, un message en hiéroglyphes anciens a également été trouvé, écrit à son entrée. Traduit, le message disait : "La mort viendra sur des ailes rapides à la personne qui trouble la paix de l'Empereur". Ce message effrayant a déclenché plusieurs rumeurs disant qu'il y avait une malédiction sur la tombe du roi Tut.

Quelques mois après l'ouverture de la tombe, un Lord britannique est tombé malade d'une piqûre de moustique. Il était présent lorsqu'ils eurent ouvert le tombeau. Quelques mois plus tard, il mourut.
La rumeur dit qu'une marque similaire à la piqûre de moustique a été trouvée exactement dans la même position sur la joue du roi Tut. Howard Carter, l'homme qui a découvert la tombe du roi Tut, a vécu jusqu'à soixante-cinq ans. Il est mort de causes naturelles. Il ne croyait à aucune malédiction.

Mais il existe plusieurs cas de maladie et de décès liés à l'ouverture de tombes anciennes et à l'ouverture des caisses des momies. Les archéologues ont également découvert certaines moisissures végétales toxiques dans les tombes antiques. C'est peut-être ce qui est responsable de la réputation effrayante des tombes et des momies. Aujourd'hui, lorsque les archéologues partent explorer des tombes, ils portent des masques pour se protéger de ces dangereuses moisissures végétales.

Peut-être que les rumeurs de la malédiction ont été délibérément propagées dans le cadre d'anciennes tactiques pour empêcher les voleurs de tripoter et de voler les momies. Quelle que soit la vérité, Hollywood continuera à s'amuser avec la "malédiction des mamans". Même nous attendons avec impatience la prochaine suite de « The Mummy Returns » !

Pour d'autres articles et vidéos d'histoire aussi intéressants, rendez-vous sur History for Kids.


Momies égyptiennes à l'affiche de la nouvelle exposition Smithsonian

Le Musée national d'histoire naturelle du Smithsonian ouvrira le 5 avril « La vie éternelle dans l'Égypte ancienne », un examen des pratiques funéraires de l'Égypte ancienne qui inclura des momies des collections du Smithsonian. L'exposition donnera aux visiteurs un aperçu de la façon dont la religion et les systèmes de croyances ont aidé les gens à naviguer dans la vie quotidienne à la fois dans l'Égypte ancienne et moderne. Les trois cas sont un aperçu d'une plus grande exposition qui ouvrira cet automne et mettra en lumière la science du Smithsonian, montrant comment les experts des musées ont glané des informations importantes sur le monde antique. Des boîtiers supplémentaires seront dévoilés cet automne, mettant en vedette davantage de momies égyptiennes humaines et animales, dont certaines n'ont jamais été exposées auparavant.

Les expositions du 5 avril, « Dans le tombeau de la momie », « Faire une momie » et « Qu'est-ce qu'il y a dans un visage », se concentrent sur les rites funéraires égyptiens. Les visiteurs exploreront la cosmologie égyptienne et découvriront les rituels funéraires à travers des reconstitutions de tombes, un didacticiel pas à pas sur le processus de momification et une exposition de six masques de momie qui les mettront face à face avec les personnes autrefois vivantes qui maintenant se trouvent sous des enveloppes de lin.

« Cette exposition présentera pour la première fois des momies et d'autres objets spectaculaires de nos collections », a déclaré Melinda Zeder, conservatrice de l'archéologie de l'Ancien Monde au département d'anthropologie. “Nous invitons les visiteurs à en savoir plus sur les tombeaux égyptiens, la mythologie, les momies et la fenêtre qu'ils nous donnent sur la vie égyptienne antique et les préparatifs pour l'éternité.”

Le 17 novembre, le musée inaugurera sa plus grande exposition de momies et d'artefacts égyptiens antiques à ce jour avec plus de momies exposées que jamais auparavant, dont certaines n'ont jamais été vues par le public. L'exposition se concentrera sur la science du Smithsonian et sur ce que les experts du musée ont appris sur les pratiques funéraires, la santé, la maladie et la démographie en étudiant les momies. Cela donnera une meilleure compréhension des croyances égyptiennes sur l'au-delà et fournira des informations spéciales sur la vie des individus enterrés dans des cercueils en bois comme ceux qui seront exposés.

Une analyse approfondie du lien entre la momification animale et les systèmes de croyance égyptiens peut être explorée en examinant des radiographies à haute résolution et des tomodensitogrammes de momies de taureau, de chat, d'ibis, de faucon, de crocodile et de babouin. D'autres expositions montrent comment les insectes sont devenus une partie importante de la préparation à l'au-delà et incluent un cercueil intérieur richement décoré d'une femme nommée Tentkhonsu, qui était membre d'un groupe de femmes nobles connu sous le nom de « harem musical du dieu ». Les visiteurs peuvent se plonger dans les manières dont les Égyptiens ont essayé d'assurer leur vie éternelle et de prendre soin des membres de leur famille décédés et en apprendre davantage sur deux des dieux les plus éminents, Osiris et Rê, qui ont aidé les morts à atteindre la vie éternelle et à maintenir l'ordre naturel du monde de les vivants.


Plâtre égyptien antique, feuille d'or, masque de momie en bois - 43×29×18 cm

Masque de momie égyptienne à la feuille d'or, directement de la tête de momie. Représentant une personne de haut rang de l'armée ou un prêtre. 9ème - 7ème siècle avant JC.
Après la mort de Felix Lauwers en 2003, Jacques Billen a enquêté sur l'ensemble de la collection égyptienne. Il a sorti les faux morceaux. Il valorisait le reste. Il a évalué cette pièce à 1500 - 2000 euros.

Sera envoyé par courrier assuré avec suivi et traçabilité.

Acheté par le propriétaire actuel en 2017 à Anvers, Belgique.
De : Félix Lauwers.
Origine antérieure, collectée depuis 1954
Ancien propriétaire : Felix Lauwers l'a acheté en 1954 chez un antiquaire à Anvers, en Belgique.
Le vendeur a démontré que le lot a été obtenu légalement. La preuve d'origine a été vue par Catawiki.
Information importante : Le vendeur garantit qu'il a le droit de vendre/exporter ce lot.
Le vendeur veillera à ce que tous les permis nécessaires, tels qu'une licence d'exportation, soient mis en place.
Le vendeur en informera l'acheteur si cela prend plus de quelques jours.


Aperçu

Ces six pièces de cartonnage dorées et décorées ont été formées à partir de lin imbibé de plâtre, semblable au papier mâché moderne, et moulées pour s'adapter à la momie étroitement liée en dessous. Pendant la période ptolémaïque, au lieu d'envelopper la momie entière dans des enveloppes décorées, le défunt était préparé avec des plaques qui représentaient des motifs critiques illustrant son état béni et sa régénération dans l'au-delà. L'utilisation de la momification et l'inclusion des quatre fils d'Horus (encadrant le pilier Djed dans la troisième plaque) associaient le défunt au dieu des enfers, Osiris. L'inclusion du disque solaire au sommet du masque doré et le disque solaire ailé sur la poitrine représentent les rayons solaires divins du dieu Rê. Au cours du voyage à travers le monde souterrain, Osiris a été ravivé par les propriétés transformatrices des rayons du soleil de Rê. La combinaison sophistiquée d'éléments religieux symbolise ce moment d'unité entre Osiris et Rê, et fournit ces propriétés régénératrices sur le défunt.

Le disque solaire ailé, affiché au-dessus du pectoral dans la deuxième plaque, servait à deux fins. Dans l'architecture des temples, le disque solaire ailé est situé au-dessus des principales portes protégeant la rue, les ailes soulevant le disque solaire vers le haut, les cobras flanquants lançant des rayons protecteurs enflammés. Ici aussi, le disque solaire ailé, flanqué de cobras, s'élève au-dessus d'une représentation d'un portail de temple (en bas, au centre) encastré dans le pectoral. Placé directement sous le masque, le disque solaire baignait le visage de la divine lueur de Rê, tout en gardant le portail vers le cœur.


Momie Découvertes

Certaines des premières momies ont été trouvées près d'un village ouïghour. Ils datent entre 2000 et 4000 ans avant le présent. Les vêtements ont été bien conservés et une découverte notable est que l'une des momies porte un chapeau conique, ce qui peut être le signe d'un statut considérable. Ce qui est le plus remarquable à propos de ces momies, cependant, c'est qu'elles ont l'air physiquement caucasiennes. Ils ont un corps allongé, des yeux enfoncés, un long nez et leurs cheveux légèrement colorés sont encore préservés. Ces individus, par conséquent, se démarquent d'une grande partie de la population moderne de la Chine.

Le désert est très sec, ce qui a permis de préserver les momies. (imgur)

Des chariots à roues ont également été trouvés en association avec les momies. La plupart des chercheurs pensent aujourd'hui que la roue a été introduite en Chine depuis l'ouest plutôt que d'y être développée indépendamment. Les vêtements portés par les momies sont également fabriqués avec des techniques qui peuvent avoir une origine commune avec les méthodes impliquées dans la fabrication des textiles européens qui remontent à la période néolithique.

Ces découvertes archéologiques ont conduit certains à supposer que ces momies pourraient provenir d'Europe. Certains vont même jusqu'à tenter de les relier à une légion romaine perdue, dont une partie a fui le champ de bataille après la défaite du général Crassus.

Masque Europoïde, Lop Nur, Chine, 2000-1000 av. (PHGCOM/ CC PAR SA 3.0 )


Visages d'esprit

À travers les cultures et l'histoire, le visage a été doté d'une importance et d'un pouvoir incroyables. Les visages ont été utilisés pour exprimer des croyances culturelles et spirituelles, créer des identités et transformer des personnalités.

Derrière les masques

Comment un masque est-il devenu un symbole mondial de la contestation publique ?

L'agente de recouvrement Yvonne Carrillo-Huffman explique.

Du berceau financier des marchés mondiaux à Wall Street à Madrid, Londres et d'autres villes européennes, de nombreux manifestants «Occupy» portent des masques inspirés du roman graphique d'Alan Moore de 1982 V pour Vendetta. L'adaptation cinématographique, réalisée en 2006 par Joel Silver, présente la version du masque utilisée par les manifestants aujourd'hui.

V for Vendetta raconte l'histoire d'un avenir théorisé de la Grande-Bretagne en tant qu'État fasciste, où une personne prend sur elle d'organiser une révolte passive contre l'État. Il le fait en portant un masque de Guy Fawkes.

Qui est Guy Fumseck ? C'était un catholique britannique qui a comploté pour faire sauter les Chambres du Parlement à Londres en 1605 pour protester contre le traitement des catholiques britanniques par le gouvernement et l'Église anglicane. Fumseck et ses co-conspirateurs ont été capturés et exécutés. Depuis lors, c'est devenu une tradition britannique de célébrer la Guy Fawkes Night chaque 5 novembre, lorsqu'une effigie « de l'homme » est brûlée, accompagnée de feux d'artifice.

Le masque de Guy Fawkes présenté dans le roman graphique de Moore et sa version cinématographique ultérieure est progressivement devenu un symbole mondial de la protestation publique d'abord en tant que symbole en ligne du mouvement anonyme, et maintenant comme l'un des principaux symboles du mouvement mondial « Occuper » contre le la cupidité et les inégalités des systèmes financiers et bancaires mondiaux. De Madrid, New York et Londres, à Athènes, Rome, Rio et au-delà jusqu'aux récentes réunions du G20 et du G8, des centaines de masques ont été portés. Même Julian Assange de Wikileaks a fait une brève apparition portant l'un de ces masques lors d'un débat public massif sur "Occuper" récemment à Londres.

On pourrait dire que la peau décolorée du masque, les joues roses, la barbe crayon et les yeux mi-clos au-dessus d'un sourire mystérieux sont devenus un symbole de l'espoir de se libérer des oppressions financières de l'époque actuelle. Le rôle théâtral des masques reconnus pour leur symbolique et leurs valeurs de divertissement s'applique dans ce cas du phénomène mondial V pour Vendetta.

Les acteurs, dans ce cas, sont les personnes - les citoyens du monde qui se sont identifiés et ont transformé l'identité d'un personnage spécifique, en l'adoptant et en la transformant en un symbole d'espoir et de libération du système financier mondial actuel.

Le phénomène mondial croissant du port du masque V for Vendetta fait partie d'une autonomisation collective pour aider au changement social en rassemblant les gens dans un acte théâtral mondial. Comme le dit l'acteur Hugo Weaving (portant le masque) dans le film de 2006, « Sous ce masque, il y a plus que de la chair… et les idées sont à l'épreuve des balles ». Le masque sert plus qu'à déguiser l'identité personnelle. Comme le dit Alan Moore dans une interview de novembre 2011, la popularité croissante du masque « … transforme les protestations en performances. Le masque est très lyrique, il crée un sentiment de romance et de drame ».

Le port du masque peut aider à donner aux individus les moyens de se joindre à une rébellion populaire qui est partagée avec chaque citoyen, de faire partie d'une action collective, de protester derrière l'anonymat, et aussi de s'amuser et de profiter du plaisir de ne pas être reconnu. Cela peut envoyer un puissant message de changement. Il met également le sujet de la pertinence des masques et de leur utilisation aujourd'hui au premier plan de la scène publique - dans ce cas en tant que symbole sur la scène mondiale du changement et de la transformation espérés et en tant qu'outil de communication puissant et emblème de premier plan de l'activisme moderne. . Il peut représenter, selon les mots de Moore, Vox populi, « la voix du peuple ».

Conserver notre collection

Comment nos incroyables restaurateurs ont préparé cette exposition.

Derrière le masque : le visage collectif de la protestation

Le développement de l'art moderne doit beaucoup à la "découverte" de l'art tribal par Henri Matisse et Pablo Picasso au début du XXe siècle, écrit le Musée&# x27s Yvonne Carrillo-Huffman.

Paris, 1906, et l'artiste Henri Matisse marche dans la rue de Rennes. Il s'arrête devant une exposition d'objets dits primitifs dans une boutique de curiosités. Hypnotisé, il ne peut que s'émerveiller devant les expressions faciales et les formes frappantes des masques et des sculptures d'Afrique et d'Océanie alors qu'ils résonnent avec des images de l'Égypte ancienne et d'autres formes d'art stylisées dans son esprit d'artiste.

Matisse a été le premier artiste occidental moderne à tomber sous le charme de l'art tribal africain. de l'art.

Primitivisme ou art ?

Le terme « primitivisme » a été utilisé pour la première fois en France à la fin du XIXe siècle pour décrire une série d'arts non occidentaux, et a été formellement défini comme un terme d'histoire de l'art dans l'encyclopédie Nouveau Larousse Illustré, publié à Paris entre 1897 et 1904. Les musées ethnographiques de la fin du XIXe siècle rassemblaient et conservaient toutes sortes de bibelots, masques, figures et autres objets indigènes, mais ne faisaient aucune distinction entre art et artefact. Ils ont classé comme « primitives » toutes les cultures et tous les arts indigènes d'Afrique, d'Océanie et des Amériques en dehors des paramètres des Beaux-Arts (les « beaux arts », c'est-à-dire l'art classique européen).

Le primitivisme reflétait également les théories sociales darwiniennes dominantes qui plaçaient les non-occidentaux à la base de l'arbre évolutif culturel. En revanche, les artistes européens modernes du début du XXe siècle ont répondu à l'art primitif principalement comme une expression d'imagination et d'invention. Matisse, Picasso et Derain admiraient les qualités abstraites trouvées dans les artefacts indigènes et formaient une profonde fascination et respect pour les formes picturales artistiques non occidentales qui influenceraient leurs propres œuvres d'art.

La première rencontre de Picasso avec une exposition ethnographique d'objets africains et océaniens, au Musée ethnographique du Trocadéro à Paris en 1907, l'a profondément impressionné. Il écrira plus tard : « Si nous donnons forme aux esprits, nous devenons indépendants d'eux. L'esprit, l'inconscient, l'émotion, c'est la même chose. J'ai compris pourquoi j'étais peintre. Tout seul dans cet affreux musée, les masques, les poupées indiennes rouges… Les Demoiselles d'Avignon [1907] ont dû venir à moi ce jour-là, mais pas du tout à cause des formes [mais] parce que c'était ma première toile d'exorcisme …'.

Picasso a été ému par les représentations expressives abstraites des artefacts de cette collection et les possibilités rituelles de leur utilisation, plutôt que comme de simples objets à regarder ou même à admirer. Il a reconnu dans ces masques un sentiment d'« altérité » psychologique et un lien symbolique avec une vision plus large de l'humanité. Picasso et d'autres artistes des premiers temps modernes, par leurs réponses, ont contribué à encourager une appréciation plus large de la riche variété de l'humanité et de la culture en dehors des cercles artistiques de l'Occident. Mais ce n'est que dans les années 1920 que ces styles non occidentaux ont cessé d'être « primitifs » et sont devenus connus sous le nom d'« art tribal ».

Derrière les masques

Les masques possèdent un symbolisme et une psychologie riches qui résonnent à travers l'histoire et les cultures, avec leurs liens quasi universels avec l'identité, le subconscient et le surnaturel. À un certain niveau, les masques symbolisent notre capacité à changer ou à nous transformer, à aller dans d'autres mondes ou à communiquer et à apaiser le surnaturel. Dans de nombreuses cultures, les masques agissent pour répondre aux désirs et aux défis auxquels les sociétés doivent répondre pour prospérer, maintenir l'équilibre ou renforcer l'identité.

Partout en Mélanésie, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu, les masques sont des instruments de révélation, utilisés pour célébrer les périodes importantes du cycle de vie cérémoniel. Ils favorisent la prospérité et la fertilité de la communauté, la figure masquée étant souvent un participant clé de ces rituels. Par exemple, les énormes masques Mandaska du peuple Uramot Baining de Nouvelle-Bretagne représentent les esprits de feuilles et d'arbres particuliers. Les masques sont traditionnellement utilisés dans les célébrations organisées pour le nouveau-né et les initiés, et pour des événements plus contemporains tels que les ouvertures d'écoles et d'églises.

D'autres formes de masques se retrouvent dans des rituels funéraires complexes et élaborés, comme ceux du sud de Malakula, au Vanuatu. Des masques tels que les grandes coiffes surmodelées trouvées ici représentent les aspects spirituels d'un nalawan particulier (société de la connaissance sacrée). Lors des rituels funéraires, le masque devient la demeure de l'esprit représenté et ne fait qu'un avec le porteur.

On trouve également des masques spirituels dans la zone centre-nord de La Grande Terre en Nouvelle-Calédonie. Certains types de masques kanak représentent une série d'esprits liés principalement à des lignées, tandis que d'autres sont associés à la création ou au monde sous-marin des morts, ce dernier orné d'amas de cheveux humains enroulés portés sur le masque.
Quelle que soit l'origine de leur identité, ou les mythes, les formes et les matériaux utilisés dans leur fabrication, les masques sont devenus associés au surnaturel. Dans certaines cultures mélanésiennes, le porte-masque est considéré comme le conduit de la vie dans l'objet.

En Occident, nous pouvons considérer ces masques comme de l'art tribal et une figure masquée comme une personne déguisée, mais dans la plupart des sociétés mélanésiennes, ces figures masquées deviennent les esprits - le porteur d'un masque devient ce que son déguisement représente, et leurs mouvements pendant les performances imiter les caractéristiques de la forme spirituelle associée. Ajoutez à cela la théâtralité de nombreux rituels et vous pourrez peut-être commencer à apprécier les puissantes illusions créées pour le public mélanésien hypnotisé réuni pour les cérémonies et les rituels. De tels effets sont au cœur de la mystification derrière les masques.

Secret et mystère

Dans certaines sociétés mélanésiennes, les masques conservent leur pouvoir en partie à cause du lourd voile de secret et de mystère entourant leur nature et leur utilisation. Les matériaux utilisés – coquillages, plumes, bois, écorces, graines, cheveux humains et dents d'animaux – contribuent à masquer la transformation de l'homme initié en une figure masquée dont l'identité reste cachée au public.

Ces points de vue méritent réflexion. C'est peut-être notre sens occidental sans réserve du réalisme et de la pensée logique qui nous empêche de répondre adéquatement à la signification profonde de certains masques mélanésiens. Pour tenter de les comprendre, nous devrons peut-être d'abord développer les attitudes de Picasso et d'autres artistes européens et partager le sentiment de mystère, de respect et d'admiration qui donne à ces masques un attrait si extraordinaire.

Yvonne Carrillo-Huffman, agente des collections, Pacifique, Collections culturelles et engagement communautaire

Publié pour la première fois en Explorer 33(4) p. 8-11

Lectures complémentaires

JD Flam & M Deutch (éds), 2003. Primitivisme et art du XXe siècle : une histoire documentaire. Presse de l'Université de Californie, États-Unis.
J Guiart, 1987. Mythologie du masque en Nouvelle-Calédonie. Publications de la Société des Océanistes. Paris, France.
K Huffman, 2001. Nalawane Kamen Senawah Wutmes : Nos traditions – les rituels Nalawan – ont refusé de mourir. Muse, édition de printemps, p. 6–7.
JW Nunley et C McCarty, 1999. Masques : visages de la culture. Harry N Abrams, NY, États-Unis.


Supplémentaire

Les Wari sont venus des hauts plateaux du sud du Pérou et ont régné sur une vaste région du pays de 500 à 1000 après JC, ils ont procédé à de multiples enterrements et les ont enterrés avec des provisions et les outils de leur métier.

Il est évident que la culture Wari est antérieure à celle de la civilisation inca, et il n'y a aucune preuve qui suggère que ces personnes avaient une langue écrite. En conséquence, il n'y a aucune preuve textuelle qui donne un aperçu des coutumes et des croyances du peuple Wari.

Cette découverte particulière a servi un grand objectif car elle a aidé à découvrir comment les Wari ont procédé aux enterrements. C'est l'un des sites sélectionnés dont la momie et le contenu du tumulus étaient entièrement intacts, car les sites découverts précédemment avaient tendance à avoir leur contenu assez endommagé.


Voir la vidéo: Ancient Egypt, Mummy-mask of Satdjehuty Stop 367, Room 62 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Yozshuzilkree

    Bien sûr, vous avez raison. Dans ce quelque chose est je pense que c'est une excellente pensée.

  2. Calvex

    Tout à fait juste! Je pense que c'est une bonne idée.

  3. Jagger

    Revenons au sujet

  4. Mika'il

    tu as été visité par une pensée admirable



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