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« Annie Hall » bat « Star Wars » pour le meilleur film

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La montée du blockbuster d'action-aventure était à l'horizon, mais le 3 avril 1978, la comédie romantique à petite échelle triomphe de l'extravagance spatiale à gros budget. Lors de la 50e cérémonie annuelle des Oscars, tenue au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles, Woody Allen's Annie Hall a remporté l'Oscar du meilleur film, battant George Lucas Guerres des étoiles.

Annie Hall a été considéré comme un tournant majeur pour Allen, qui a fait ses débuts en tant que triple menace (scénariste-réalisateur-star) avec Prenez l'argent et courez (1969) et a prouvé son talent pour la comédie loufoque dans des films comme Bananes (1971) et Dormeur (1973). Dans Annie Hall, Allen a mélangé la comédie avec les réflexions décalées sur l'amour et les relations qui faisaient auparavant l'objet de sa comédie stand-up et de ses essais écrits.

Au début du film, Allen's Alvy Singer, un scénariste de comédie new-yorkais, réfléchit à la fin de sa relation avec la chanteuse à roue libre Annie Hall (Diane Keaton). Le film a bondi entre New York et Hollywood avec les souvenirs d'Alvy, qui incluent des scènes de son enfance, sa première rencontre avec Annie, une visite malheureuse à sa famille et des rencontres entre le couple lorsqu'ils sont tous les deux impliqués avec d'autres personnes. Allen a utilisé des techniques cinématographiques inhabituelles, notamment des images sur écran partagé, des personnages s'adressant directement à la caméra, des sous-titres pour expliquer ce que les personnages pensent vraiment pendant une conversation et une séquence animée dans laquelle Alvy interagit avec la méchante reine de Blanc comme neige. Alors que le film contenait à l'origine une intrigue secondaire sur un meurtre, il a été complètement coupé dans le montage, réduisant la durée d'exécution de 140 minutes à 95 minutes plus gérables.

À l'époque Annie Hall a été fait et publié, Keaton était la petite amie de la vie réelle d'Allen. Elle est née Diane Hall, et le personnage d'Annie intelligente mais écervelée était vaguement basé sur elle. Keaton a également apporté son propre sens de la mode au film, et le style sans effort décalé d'Annie, un mélange de pantalons amples, de chapeaux et de vestes surdimensionnées, inspirerait une vague d'imitateurs. A sa sortie, Annie Hall a rapporté quelque 40 millions de dollars et a été salué par la critique comme le meilleur travail d'Allen à ce jour. En plus du meilleur film, le film a remporté des Oscars pour Allen en tant que meilleur réalisateur et meilleur scénario original (avec Marshall Brickman) et pour Keaton en tant que meilleure actrice. Allen, qui a refusé d'assister à la cérémonie, a également reçu une nomination pour le meilleur acteur. Avec sa victoire dans la catégorie Meilleur réalisateur, Allen est devenu le premier réalisateur à remporter un Oscar pour un film dans lequel il a également joué.


James Cameron Can’t Believe ‘Annie Hall’ Beat ‘Star Wars’ pour le meilleur film: ‘What the fuck are you people Thinking?’

“Annie Hall,” James Cameron et “Star Wars”

James Cameron a longtemps critiqué le refus de l'Académie d'attribuer les grands Oscars aux films de science-fiction. Le cinéaste d'"Avatar" a déclaré à IndieWire le mois dernier que les films de science-fiction sont "définitivement un beau-fils aux cheveux roux [aux Oscars] en ce qui concerne les catégories d'acteur, de production et de réalisation". , Cameron s'est souvenu de la première fois où il s'est rendu compte que les films de science-fiction étaient confrontés à une bataille difficile aux Oscars.

“La première fois que j'ai remarqué cela, c'était quand j'étais juste un fan de cinéma et pas encore un pratiquant, quand ‘Star Wars, qui était pour moi le film de science-fiction ultime de son époque, donc cela aurait été 1977, probablement les Oscars de 1978, perdu contre "Annie Hall", a déclaré Cameron. “Cette petite histoire de relation mignonne et ‘Star Wars.’ À quoi pensez-vous?”

Cameron a critiqué le sentiment exprimé par les Oscars selon lequel «la science-fiction n'est pas assez humaniste, qu'elle ne concerne pas de vraies personnes». Le réalisateur a déclaré que certains électeurs des Oscars et les cinéphiles en général pensent qu'il est impossible de faire film humaniste si vous travaillez principalement avec des écrans verts et des effets visuels, ce que Cameron dit n'est pas vrai.

“Tous les films sont des artifices. Les films sont intrinsèquement artificiels. La vérité sous-tend l'artefact », a-t-il déclaré. « La vérité de ce que vous dites est le lien avec le public. La science-fiction peut le faire comme n'importe quel autre genre.”

« Cela me rend dingue chaque année », a déclaré Cameron. « Il y a de la science-fiction qui joue selon les règles du bon drame et qui est importante sur le plan conceptuel et qui dit quelque chose sur notre société et qui a de grands personnages. L'Académie a juste un angle mort à ce sujet. Ils lui attribueront des trucs techniques, mais pas les vrais trucs, pas le jeu d'acteur.

Heureusement, Cameron pense que l'avenir de la science-fiction aux Oscars est prometteur. Il a déclaré à IndieWire qu'il prédisait qu'un film de science-fiction remporterait l'Oscar du meilleur film dans les cinq à dix prochaines années. Cameron semble compter le gagnant le plus récent, Guillermo del Toro, "La forme de l'eau". ,” comme de la fantasy et non de la science-fiction traditionnelle.

Cameron est actuellement en train de filmer la suite d'"Avatar" qui devrait sortir en salles en décembre 2020. La nouvelle série AMC du réalisateur, "Visionnaires AMC : James Cameron, l'histoire de la science-fiction" est diffusée. Les lundis à 22 h HE.

Cet article concerne : Filmer et tagué Annie Hall, James Cameron, Star Wars


Soirée des Oscars, 3 avril 1978 : c'était la cinquantième fois que les stars d'Hollywood se réunissaient pour célébrer les films de l'année précédente. À égalité pour le plus grand nombre de nominations (11), un mélodrame de ballet réalisé par Herbert Ross et un film de Fred Zinnemann sur une mission antinazie d'avant la Seconde Guerre mondiale. Le deuxième plus grand nombre de nominations (10) est allé à un opéra spatial de George Lucas, le film le plus réussi financièrement de l'année, en passe de devenir l'un des films les plus réussis jamais réalisés. Les deux autres films de la course du meilleur film étaient une comédie romantique de Neil Simon, également réalisée par Herbert Ross, et une comédie romantique de Woody Allen.

C'était l'année Annie Hall battre Guerres des étoiles. Dans les trois catégories où s'affrontaient les deux films, Annie Hall a tout gagné (Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original). Cependant, Guerres des étoiles a remporté plus de prix dans l'ensemble, réussissant dans six catégories (Meilleure musique originale, Meilleur design de costumes, Meilleur mixage sonore, Meilleure direction artistique, Meilleur montage de film, Meilleurs effets visuels). Diane Keaton a gagné Annie HallQuatrième trophée des années ‘, de la meilleure actrice. Je n'ai pas fait de recherches sur l'histoire de la campagne des Oscars de cette année-là et je ne peux pas dire exactement comment les choses ont secoué comme elles l'ont fait. Mais vu que quelques générations ont maintenant grandi dans le post-Guerres des étoiles ère des superproductions hollywoodiennes, il est facile d'imaginer que beaucoup de gens considèrent cela comme l'une des grandes injustices d'Oscar. Je suis ici pour corriger ce malentendu, ou à tout le moins pour éradiquer cette planète de ces gens qui (1) pensent Guerres des étoiles a été volé et (2) n'ont pas vu Annie Hall. Si vous n'appartenez qu'à l'un ou l'autre groupe, je vous permettrai de continuer à exister confortablement, j'espère vous persuader d'abandonner les deux. Quelle meilleure façon d'y parvenir qu'avec un Double Feature composé de ces deux films très, très, très différents.

Annie Hall a été une expérience créative et une percée significative pour Woody Allen. Il était déjà un succès dans le domaine de la comédie cinématographique, mais maintenant il voulait se lancer dans le sujet plus sérieux des relations modernes, sans abandonner ce qui avait déjà fonctionné. Le film qui en résulte est cinématographiquement audacieux. C'est celui dans lequel Allen a pratiquement tout essayé : l'animation, les écrans partagés, les sous-titres, la double exposition, les flashbacks sur le quatrième mur, les routines de stand-up et tout sert l'histoire. Même si le large éventail de la relation entre les deux personnages principaux, Annie Hall et Alvy Singer d'Allen, évite de faire rire le public toutes les quelques secondes, les critiques le citent encore fréquemment comme l'une des plus grandes comédies jamais réalisées. . L'humour est intelligent et tranchant, parfois ésotérique, même si je ne pense pas que ceux qui ne connaissent pas Federico Fellini ou Franz Kafka manqueront grand chose. Allen se vise lui-même, plus que toute autre chose, mettant en lumière ses propres peurs et insécurités.

Le mot le plus souvent associé à la personnalité d'Allen est "névrotique". Ce mot s'applique certainement à son alter ego dans ce film, mais il s'applique également au personnage principal. L'éclat de l'intrigue du film est que les similitudes des deux personnages, ce qui les attirent initialement l'un vers l'autre, finissent par causer la plupart de leurs conflits. Beaucoup de ces conflits concernent le sexe. C'est là que réside la raison la plus subversive d'une Annie Hall/Star Wars facture double. Ce dernier, clairement, fait appel aux enfants. Le premier ne le fait certainement pas. Allen intègre des discussions franches sur la sexualité dans ce film et dans d'autres de ses films. Nulle part ailleurs que dans la chambre à coucher, la confiance en soi et le confort d'une personne avec l'intimité ne peuvent être aussi testés. Nulle part ailleurs, peut-être, les défauts d'une personne ne sont-ils aussi impossibles à cacher, et Allen y trouve un humour inestimable. Il s'agit d'une comédie romantique mettant l'accent sur la comédie. Peu de films du genre sont si ambivalents quant aux avantages de la romance et à la possibilité de la maintenir. C'est un coup dans le bras, mais il trouve son propre bonheur. Allen fait un commentaire désinvolte avant sa blague de clôture dans le film, je ne le gâcherai pas, mais cela m'a vraiment frappé lors de mon dernier visionnage.

L'un des principaux attraits de Annie Hall est son dialogue. J'aimerais pouvoir dire la même chose pour Guerres des étoiles, mais ce film montre une autre sorte d'intelligence. Il est vraiment superflu de souligner comment George Lucas a exploité une grande partie de ce qui rend les films passionnants, tissant ensemble des contes chevaleresques, des feux d'artifice de science-fiction, un symbolisme religieux et des combats aériens dans l'espace en quelque chose qui saute toujours hors de l'écran. À certains égards, c'est une bénédiction mitigée que ce film établisse la norme pour le blockbuster/franchise d'été — racontant une histoire avec un début, un milieu et une fin indubitables tout en laissant de nombreux fils narratifs à nouer dans les futurs versements ’ 8212, mais il est inévitable que des films vraiment audacieux et remarquables soient copiés avec des rendements décroissants, parfois par leurs propres créateurs. À tout prix, Guerres des étoiles lui-même survit parce qu'il capture la soif d'aventure, un voyage de la frustration sans issue à la découverte au péril à la victoire ultime, en remuant l'imagination d'une manière fondamentale. Et en ce qui concerne la Force, Lucas a son héros qui ne fait rien de moins que d'exploiter le pouvoir de l'univers lui-même, un univers dont la vue a tendance à nous faire sentir très petits.

Il est difficile pour quelqu'un qui a grandi avec ce film d'être objectif sur le statut emblématique des personnages, des armes et de l'histoire. Il n'est pas particulièrement éclairant de mentionner à quel point je trouve passionnant le look et les sons d'un sabre laser, par exemple. Mais je pense que je peux voir certaines choses plus clairement avec chaque année qui passe. Le personnage qui m'a vraiment marqué la dernière fois que j'ai vu ce film est R2-D2. Bien-aimé, oui, et incroyablement drôle pour quelqu'un qui ne parle pas et a une mobilité limitée. Mais jusqu'à ce que Luke Skywalker fasse exploser l'étoile de la mort, R2-D2 est, tout simplement, la figure la plus importante de la rébellion contre l'empire. Il (Elle ? It ? Hmm…) transmet le message de la princesse Leia à Obi-Wan Kenobi, s'assure que seul son destinataire entend le message complet, sauve nos héros du compacteur de déchets et porte le schéma de l'étoile de la mort qui informe toute la stratégie de combat des rebelles. On peut l'attribuer à une bonne programmation, mais R2-D2 semble bien conscient de l'importance de tout cela. D'une certaine manière, j'ai eu l'impression qu'à l'exception possible de Kenobi, R2-D2 était toujours la personne la plus sage de la pièce. C-3PO ne tiendrait pas une journée sans le squat.

Je ne peux pas écrire un retrait de Guerres des étoiles ou prétendre que je pense Annie Hall est largement supérieur. J'adore les deux films. Nous devons tous prendre les Oscars moins au sérieux, Guerres des étoiles n'a pas subi de préjudice irréparable du fait d'avoir été écarté d'une récompense. D'un autre côté, j'espère que nous pourrons tous être reconnaissants pour la reconnaissance Annie Hall a reçu. Les Oscars ont traditionnellement un angle mort envers les comédies, et très peu ont déjà remporté le premier prix. Allen prend quelques coups à Hollywood et dans le sud de la Californie dans son film, ce qui rend le prix encore plus remarquable. Il n'a pas assisté à la cérémonie. En tout, Annie Hall est à peu près aussi loin que possible de “Oscar-bait”. Si jamais vous êtes d'humeur pour une soirée étrange mais divertissante et totalement unique, regardez ces deux films.


2. Le massacre à la tronçonneuse au Texas

"Qui survivra et que restera-t-il d'eux?" Le film d'horreur de 1973 de Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse est épuisant. Lorsque vous avez fini de regarder le film, vous avez l'impression d'avoir survécu à une nuit en fuyant Leatherface et sa famille. C'est comme ça que ça devrait être, bien sûr. Chainsaw est le meilleur du cinéma de guérilla des années 1970: tourné avec un budget de seulement 300 000 $ avec un casting d'inconnus, l'équipe a été mise à rude épreuve pour des ressources filmées tous les jours de la semaine pendant de longues heures dans la chaleur du Texas. La tension de la production transparaît vraiment dans le film fini : on sent l'angoisse des acteurs.

Le film a reçu de nombreuses plaintes et a été interdit pour sa violence alors qu'en réalité, il n'est pas vraiment violent. Vous pensez que vous en voyez beaucoup plus qu'en réalité, et il y avait d'autres films plus grand public, faisant des choses tout aussi violentes et s'en tirant. Le massacre à la tronçonneuse du Texas a eu un impact incroyable sur le genre de l'horreur et est devenu, comme d'habitude avec le genre, une franchise. Les retours ont diminué à chaque suite et remake, mais rien ne peut enlever l'impact du film original.


1001 films à voir avant de mourir

Tous les films de toutes les éditions, y compris ceux retirés par la suite, totalisant actuellement 1235. Un moyen facile de voir comment…


‘Annie Hall’ célèbre son 40e anniversaire en tant que lauréate de l'Oscar du meilleur film Est-ce que ‘Lady Bird’ suivra comme une autre championne de la comédie ?

Si "Lady Bird" remporte le prix du meilleur film lors de la cérémonie des Oscars 2018, ce ne sera pas la première fois pour une comédie centrée sur une femme dans le rôle-titre. Dans quelques mois, le 3 avril, “Annie Hall” avec la gagnante de la meilleure actrice Diane Keaton célébrera son 40e anniversaire en remportant le premier prix aux Oscars.

Woody Allen a été nominé pour 24 Oscars : un pour le meilleur acteur, sept pour le meilleur réalisateur et 16 pour le meilleur scénario original, le plus grand nombre de nominations jamais remportées par un scénariste. Toutes ces réalisations ont commencé pour son film de 1977 « Annie Hall », pour lequel Allen a remporté les Oscars du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur. Car une histoire simple sur un comédien cynique et un chanteur en herbe qui tombe amoureux à Manhattan pour remporter le prix du meilleur film était déjà inhabituel, mais le film d'Allen a battu l'un des plus grands phénomènes de l'histoire du cinéma, Georges Lucas&rsquo “Star Wars,” plus “The Goodbye Girl,” “Julia,” et “The Turning Point.”

Le film a remporté quatre Oscars sur ses cinq nominations globales :
Meilleur film – Charles H. Joffe (vainqueur)
Meilleur réalisateur – Woody Allen (lauréat)
Meilleur acteur – Woody Allen (perdu contre Richard Dreyfuss, &ldquoThe Goodbye Girl&rdquo)
Meilleure actrice - Diane Keaton (la gagnante - regardez son discours d'acceptation ci-dessus)
Meilleur scénario original – Woody Allen et Marshall Brickman (gagnant)

Comme toujours, Allen n'a pas assisté à la cérémonie des Oscars pour recevoir ses récompenses. Son excuse pendant de nombreuses années était qu'il jouait de la clarinette pour le Eddy Davis New Orleans Jazz Band au Café Carlisle le lundi soir. En fait, Allen n'a fait qu'une seule apparition aux Oscars dans toute sa carrière : en tant que présentateur d'un hommage à New York après le 11 septembre lors de l'événement de 2002.

Sur ses 21 nominations supplémentaires depuis &ldquoAnnie Hall&rdquo Woody Allen a remporté deux autres Oscars, à la fois pour le meilleur scénario original pour &ldquoHannah and Her Sisters&rdquo en 1986 et &ldquoMidnight in Paris&rdquo en 2011, faisant de lui le plus vieux gagnant du meilleur scénario original à 76 ans.

&ldquoAnnie Hall&rdquo reste le film le plus acclamé d'Allen&rsquo, et celui qui a reçu le plus de succès après ses victoires aux Oscars. L'American Film Institute le classe n°35 sur sa liste des 100 plus grands films américains et n°4 sur sa liste des plus grandes comédies. Il reste également le seul film d'Allen dans la liste Sight & Sound du British Film Institute.

En termes d'autres champions du meilleur film au cours des quatre dernières décennies, “Driving Miss Daisy,” “Shakespeare in Love,” “The Artist,” et “Birdman” s'intégreraient parfaitement dans un catégorisation comme comédie dramatique. “Annie Hall” est probablement la dernière comédie authentique à remporter le prix du meilleur film, et la seule comédie romantique à prévaloir avec &ldquoIt Happened One Night&rdquo et &ldquoThe Apartment.&rdquo

Après les tentatives solides de films tels que “Little Miss Sunshine” et “Juno” ces dernières années, ce sera peut-être &ldquoLady Bird&rdquo du réalisateur/scénariste Greta Gerwig et mettant en vedette Saoirse Ronan qui deviendra une autre comédie à suivre en prenant l'or.

Assurez-vous de vérifier comment nos experts classent les candidats aux Oscars dans cette course et dans les autres. Utilisez les menus déroulants en haut de chaque page pour voir les autres catégories. Jetez ensuite un œil aux cotes les plus récentes avant de faire vos prédictions de nomination aux Oscars. N'ayez pas peur d'intervenir maintenant, car vous pouvez continuer à modifier vos prévisions jusqu'à juste avant l'annonce des nominés le 23 janvier.


6. Crash (2005)

Plus que quelques mâchoires ont touché le sol - ou s'y sont écrasées, si vous voulez être mignon - lorsque Jack Nicholson a annoncé que l'Académie ne donnait pas le meilleur film au gagnant largement présumé, montagne de Brokeback, mais à Paul Haggis crash. Ce fut l'une des plus grandes surprises de l'histoire des Oscars, alors que quelques pronostiqueurs avaient discrètement exprimé leur sentiment que le drame de la course à la division avait une chance, peu semblaient assez confiants pour y investir leur argent. Et pourquoi auraient-ils dû ? Un dormeur à croissance lente qui s'est ouvert pendant la canicule de mai, crash reçu peu d'amour des grands précurseurs des Oscars. (Ce n'était même pas prêt pour le Golden Globe.) Une victoire surprise du meilleur casting aux SAG Awards a été le premier signe majeur, ignoré par beaucoup, que le vent tournait en faveur du film. Aujourd'hui, c'est devenu presque une sagesse conventionnelle que crash était un spoiler délibéré - le choix "libéral" alternatif pour un bloc de vote qui n'était pas à l'aise de donner son plus grand honneur à un film sur deux hommes amoureux. Mais le dernier rire appartient à Ang Lee : alors que son favori a atteint une désignation moderne-classique, crash a fait face à un contrecoup durable, avec Film Comment le nommant le pire gagnant du meilleur film de tous les temps l'année dernière.


"Le réseau social"

Année: 2011, à la 83e cérémonie des Oscars

Qu'est-ce qui l'a battu : "Le discours du roi"

Beaucoup de gens ont levé les yeux au ciel quand ils ont découvert qu'il y avait un film sur Facebook. Mais David Fincher a transformé l'histoire de la fondation de Facebook en un thriller dramatique qui est le meilleur film de Fincher à ce jour. "The King's Speech" était bon, mais il n'a pas vraiment apporté de nouveauté, à part l'excellente performance de Colin Firth.


Ce qui aurait dû gagner en 2008 : "There Will Be Blood" (Metascore : 93)

Divertissement à domicile primordial

Ce qui a gagné : "Pas de pays pour les vieillards" (Metascore : 91)

Les critiques ont fait l'éloge de "There Will Be Blood" de Paul Thomas Anderson, un regard impitoyable sur la Californie du début du XXe siècle, presque autant que "No Country for Old Men" de Joel Coen et Ethan Coen, un thriller policier impitoyable se déroulant à la fin du XXe siècle. Texas.


'Annie Hall' bat 'Star Wars' pour le meilleur film - HISTOIRE

Avec l'un de ses efforts les plus délicieux,
un grand cinéaste passe d'être surtout drôle
être complètement brillant - et toujours très, très drôle

(Cliquez sur l'image pour voir une version plus grande et les crédits.)

"Annie Hall" est l'un des grands films.

Je l'ai vu deux ou trois fois au cinéma en 1977, et c'était l'une des premières cassettes que j'ai achetées lorsque j'ai eu un lecteur VHS il y a 15 ans.

Je l'ai regardé plusieurs fois.

Et maintenant, en le voyant pour la première fois depuis deux ou trois ans, et dans la beauté immaculée d'un DVD, je trouve que je l'apprécie encore plus.

C'était le film bouleversant de Woody Allen, qui a remporté les Oscars en tant que réalisateur et scénariste (avec Marshall Brickman) et qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur.

C'est un film drôle, comme ses films précédents tels que "Take the Money and Run" et "Bananas", mais c'est aussi un regard sérieux sur les relations et la première indication de la bravoure d'Allen en tant que cinéaste et de sa volonté d'être inventif. pour raconter son histoire.

La leçon d'Annie Hall peut se réduire à « Il faut s'aimer pour laisser les autres s'aimer ». Ou, comme Allen le dit dans le film, citant Groucho Marx et Sigmund Freud (il pense), "Je n'appartiendrais jamais à un club qui aurait quelqu'un comme moi comme membre."

Mais Allen raconte l'histoire avec tellement d'intelligence, d'esprit et de comédie amusante que vous pouvez simplement profiter du film sans vous soucier d'en tirer consciemment un sens.

Parmi son sac d'astuces figurent des écrans partagés, des personnages animés, une narration directe à la caméra, des sous-titres pour montrer ce que sont les gens. vraiment réfléchir, et avoir des étrangers dans la rue qui s'arrêtent pour discuter de la situation actuelle comme s'ils étaient au courant de tout.

(Allen allait essayer toutes sortes d'autres trucs cinématographiques dans sa carrière, allant des mères juives géantes dominant Manhattan au tournage de tout ou partie d'un film flou à l'utilisation d'un chœur grec pour chanter et danser dans une comédie musicale. Le guy creuse le film et aime jouer avec.)

Pendant ce temps, "Annie Hall" exerce sa magie classique à plusieurs niveaux, que vous en soyez conscient ou non.

Allen a également été nominé pour le meilleur acteur, mais a perdu contre Richard Dreyfuss ("The Goodbye Girl")

"Annie Hall" a battu "Star Wars", "The Goodbye Girl", "Julia" et "The Turning Point" pour le meilleur film.

(Oui, oui, la propre carrière d'Allen s'est développée de la même manière. Quelle importance ? C'est toujours un film, d'accord ?)

Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il est déjà une star, et parmi ses préoccupations apparemment névrotiques, il s'inquiète de l'antisémitisme.

Et puis il rencontre Annie Hall, jouée avec charme par Diane Keaton, qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour le rôle.

Annie Hall est aussi pain blanc que les gens viennent. En fait, dans une épicerie de New York, elle commande un pastrami sur du pain blanc avec de la mayonnaise, ce qui reviendrait à commander un taco avec de la mayonnaise dans un East L.A. taqueria.

Mais elle est douce, charmante, mignonne, drôle, sexy et s'habille à merveille.

(En fait, le look d'Annie Hall a dominé la mode pendant de nombreuses années après ce film, un de mes amis n'a abandonné le look qu'au début des années 90.)

Et, Annie Hall aime évidemment Alvy Singer, peu importe ce qu'il pense de lui-même.

Le dialogue d'Annie Hall est l'une des facettes les plus mémorables de ce joyau du film. par exemple (il faudra imaginer comment Keaton allongeait les syllabes) :

Alvy : Je pense que tu as de la chance que je sois venu

Annie : Oh vraiment? Eh bien, la di da, laa di da

Au fur et à mesure que l'histoire de l'amour d'Annie et Alvy avance, on nous montre des flashbacks de ses relations précédentes, qu'il examine mentalement dans le but de comprendre pourquoi il continue d'échouer en amour. Carol Kane et Janet Margolin sont sur place en tant que première et deuxième épouses d'Alvy.

Remarques sur le DVD
La meilleure chose est la chose habituelle avec les DVD : une belle image qui ne se détériore pas au fil des ans, contrairement à la cassette VHS. Les quelques extras incluent une brochure petite mais utile sur le film, et le DVD contient également la bande-annonce originale du film pour un large public. Une touche particulièrement agréable est qu'il comprend à la fois des versions grand écran et pan-and-scan de "Annie Hall". Il suffit de retourner le DVD pour l'un ou l'autre.
L'une des séquences les plus drôles est celle où Annie emmène Alvy dans le Wisconsin pour rencontrer ses parents, qui sont 100% mayonnaise sur du pain blanc, avec du fromage américain fondu. Colleen Dewhurst est merveilleuse en tant que mère narcotisée, assise à la table du dîner des fêtes en sirotant un highball et en fumant, sans manger, tout en étant l'hôtesse dévouée.

Il y a un segment révélateur sur écran partagé dans lequel nous voyons comment la famille d'Alvy célèbre les vacances, avec un dialogue entre Dewhurst et les parents d'Alvy d'un écran à l'autre. Alvy est profondément conscient d'être un juif de New York au pays des WASP.

Et – dans une scène trop merveilleuse pour être dévoilée ici – Christopher Walken est aussi étrange qu'il ne l'a jamais été, comme le frère d'Annie, Duane. Vaut le prix d'entrée à lui tout seul.

En regardant "Annie Hall", vous pouvez voir des trucs hilarants et essayer de comprendre ce qu'Alvy Singer a appris, le cas échéant, après avoir échoué en amour avec Annie Hall. Il apprend beaucoup de choses, bien que le film ne vous dépasse pas vraiment avec ses révélations, qui sont livrées de manière trompeuse et subtile.

Vous avez probablement déjà vu "Annie Hall" - si vous ne l'avez pas fait, vous êtes culturellement illettré à un degré pathétique et devez le voir dès que vous le pouvez - mais j'espère que cela sert à vous rappeler à quel point c'est un film merveilleux , et vous encourage à le revoir.

Et . bien sûr, il y a de merveilleux dialogues à apprécier en cours de route.

L'une de mes scènes préférées est en écran partagé, avec Alvy dans le bureau de son thérapeute et Annie dans le bureau de son thérapeute :

Le psy d'Alvy : À quelle fréquence dormez-vous ensemble ?

Son psy : Avez-vous souvent des relations sexuelles?

Alvy : Presque jamais! Peut-être trois fois par semaine.

Annie : Constamment! Je dirais trois fois par semaine.

Ah les relations ! Pourquoi les avons-nous? Eh bien, comme le dit Alvy Singer, "Nous avons besoin des œufs."

Théâtre ou vidéo ?
C'est un bon film à voir dans une maison de réveil chaque fois que vous en avez l'occasion, mais n'attendez pas pour cela, procurez-vous un DVD ou une cassette VHS pour le visionner à la maison.


1. "Le Parrain" (1972)

Quand je pense à "Le Parrain", je pense aux films dans leur ensemble. Le film est une scène inoubliable après l'autre, et c'est l'un des rares cas où l'Académie l'a reconnu au bon moment.

Cette histoire d'une famille criminelle italo-américaine n'épuise jamais une seule partie de sa longue durée. C'est le genre de film dans lequel vous pouvez entrer à tout moment et vous sentir toujours captivé. Il a plus que son lot de belles performances (Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan). Tous les films vraiment classiques ne rentrent pas à la maison avec la meilleure image, mais cela aurait été un crime si la famille Corleone ne rentrait pas chez elle avec la statue ce soir-là.


Voir la vidéo: Star Wars le pouvoir de la force 1u00262Film CompletFR (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Tygozshura

    Je pense qu'ils ont tort. Je suis capable de le prouver.

  2. Zayne

    Is it possible to close the gap?

  3. Duong

    Dans ce document, je pense aussi, quelle est la bonne idée.

  4. Cyneheard

    D'accord, pensée très utile



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