Podcasts sur l'histoire

Identifier le soldat dans cette peinture miniature

Identifier le soldat dans cette peinture miniature


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

J'ai acheté une peinture miniature dans un cadre en bois/doré. Le portrait est signé Lila Sampson. À l'intérieur du cadre se trouvait une autre peinture miniature d'un homme en uniforme. J'essaie d'en savoir plus sur les deux tableaux. J'aimerais savoir si quelqu'un pourrait aider à identifier le régiment du soldat ou des informations sur l'une ou l'autre peinture. Lila Sampson est née dans le Derbyshire SAMPSON Lila fl. 1904-1922 Elle était une portraitiste qui a vécu à Tibshelf, Derbyshire et a exposé de nombreuses œuvres au musée du château de Nottingham et également au RA. [miniature 01

Voici la miniature qui était affichée dans le cadre, la peinture du soldat a été retrouvée lorsque j'ai ouvert le cadre.


Le régiment est identifié par l'insigne du col. Ce soldat était membre du Devonshire Regiment

Le Devonshire Regiment était un régiment d'infanterie de ligne de l'armée britannique qui a servi sous divers titres et a servi dans de nombreuses guerres et conflits de 1685 à 1958, tels que la Seconde Guerre des Boers, la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale.


Je pourrais dire aussi que le soldat a manifestement le grade de ____ en raison de ma connaissance approfondie des insignes de grade de l'armée britannique.

Ce serait un mensonge.

Mais en trichant en regardant l'article de Wikipedia sur les insignes de grade de l'armée britannique, j'en déduis qu'il était probablement lieutenant dans la période 1800 à 1902 ou sous-lieutenant après 1902. Le fil d'or "choses" sur ses épaules a chacun deux objets métalliques apparaissant. Les plus proches de son cou n'ont pas d'importance puisqu'ils font partie de tous les insignes de grade. Les plus éloignées de son cou sont probablement les "étoiles du bain".

Entre 1880 et 1902, l'insigne de grade de lieutenant était une étoile de Bath, et après 1902 l'insigne de grade de sous-lieutenant correspond à une étoile de Bath.

https://en.wikipedia.org/wiki/British_Army_officer_rank_insignia1

Comme Lila Sampson aurait prospéré en tant que portraitiste de 1904 à 1922, il s'agit probablement d'un sous-lieutenant de 1904-1922.

Je crois que dans cette période il y aurait environ un ou deux sous-lieutenants par compagnie dans cette période, huit compagnies par bataillon, et généralement deux bataillons par régiment, et donc environ 16 ou 32 sous-lieutenants par régiment. Ils pouvaient servir pendant quelques années avant d'être promus, donc au cours des 18 années de carrière de Lila Sampson, il aurait pu y avoir 144 ou 288 sous-lieutenants dans le régiment du Devonshire.

Au cours de la Première Guerre mondiale, le Devonshire Regiment s'est étendu à un total de 29 bataillons. Je ne sais pas combien des centaines de nouveaux sous-lieutenants pendant la guerre auraient eu des uniformes rouges comme celui du portrait.


Comment Holbein a laissé un indice intelligent dans le portrait pour identifier la reine d'Henri VIII

Créée vers 1540 par Hans Holbein, peintre de la cour d'Henri VIII et l'un des plus grands portraitistes de tous les temps, la miniature est un trésor prisé de la collection royale. Mais la gardienne est inconnue, avec l'artefact longtemps catalogué simplement comme "Portrait d'une dame, peut-être Catherine Howard", la cinquième reine d'Henri VIII.

Aujourd'hui, à la suite de nouvelles recherches, elle s'est dotée d'une nouvelle identité : celle d'Anne de Clèves, la quatrième épouse d'Henri VIII. L'historienne de l'art Franny Moyle a amassé des preuves pour montrer qu'il s'agit du visage de la noble que le roi a épousée en 1540 pour former une alliance politique.

Moyle pense que Holbein a laissé un indice alléchant en montant la miniature (une aquarelle sur vélin) sur une carte à jouer particulière – le quatre de losanges – qui pourrait signifier la quatrième reine.

Elle a dit au Observateur Holbein a superposé son travail avec des symboles et des vanités et était plus susceptible d'avoir choisi une carte qui aurait "fait sourire quelqu'un". « Ces petites miniatures étaient montées sur des cartes à jouer. Holbein n'a rien fait sans rien dire. Par exemple, il a mis l'as de pique au dos de la miniature de Thomas Cromwell, le principal conseiller d'Henry VIII, ce qui semble assez pertinent pour un homme qui appellerait un chat un chat. Le fait qu'Erasmus avait inventé cette phrase n'aurait peut-être pas été perdu pour aucun des hommes. Le portrait de Holbein de l'épouse du Lord Chancelier, Elizabeth Audley, est monté sur l'as de cœur, en tant que nouvelle mariée. Ainsi, le quatre de diamants est sans doute significatif. J'aurais été très vexé si cela avait été le trois de cœur.

Henri VIII a déclaré à propos du portrait d'Anne de Clèves réalisé par Holbein en 1539 qu'il n'était «pas content d'elle dans cette robe allemande». Photographie : incamerastock/Alamy

Le mariage d'Anne a eu lieu quelques jours après son arrivée en Angleterre pour rencontrer son fiancé pour la première fois, seulement pour qu'il soit déçu et que le mariage soit annulé après six mois, après avoir tourné son attention vers son assistante, Catherine Howard.

La miniature a été liée à Catherine, en partie parce qu'elle date de 1540, l'année où elle aussi épousa Henry, et parce que la gardienne est ornée de bijoux comparables aux objets de son inventaire. Elle semble porter un pendentif ayant appartenu à la troisième épouse d'Henry, Jane Seymour. Le catalogage de la Collection royale note également que Jane a fait don de ses bijoux à ses dames d'honneur et que les traits de l'une d'entre elles, Mary, Lady Monteagle, dans un dessin de Holbein à la Bibliothèque royale du château de Windsor, ressemblent quelque peu à la personne présente.

Notant que la tenue vestimentaire de la gardienne suggère un statut élevé, Moyle a déclaré: «Quand Henry s'est débarrassé d'une femme, il avait l'habitude de transmettre leurs biens à leurs successeurs. Donc, l'argument selon lequel il s'agit des bijoux de Jane Seymour s'applique également pour identifier Anne de Clèves.

Moyle a observé qu'Anne avait entre 20 et 30 ans lors de son mariage, tandis que Catherine était une adolescente. "Ce portrait ne ressemble pas à une jeune mariée", a-t-elle déclaré.

Surtout, elle a été frappée par la ressemblance étrange de la gardienne avec le portrait d'Anne de 1539 par Holbein, maintenant au Victoria & Albert Museum, avec des paupières épaisses distinctives et des sourcils épais. "C'est la même femme. Elle a cette expression soporifique dans les deux tableaux.

Holbein a d'abord été envoyé pour peindre Anne en 1539, capturant la ressemblance d'une nouvelle épouse potentielle pour Henry. Instantanément, leur mariage était en difficulté. Henry a dit à son proche avocat qu'il la trouvait peu attrayante. Aux yeux des Anglais, sa tenue avait l'air particulière. Un contemporain a observé que, quand Henry a vu Anne, « il n'était pas content d'elle dans cette robe allemande ».

Moyle suppose que Holbein l'a à nouveau peinte peu de temps après parce qu'Anne voulait être vue à nouveau, avec une tenue différente, y compris une soi-disant capuche française alors à la mode en Angleterre. C'était plus révélateur que le look germanique voilé. Elle a dit : « Je pense donc qu'il y a une bonne raison pour laquelle, au début de 1540, elle – ou Thomas Cromwell, peut-être, qui était très favorable au mariage – pourrait suggérer à Holbein de la peindre à nouveau afin que, dans la petite miniature qu'Henry avait dans sa poche , il pouvait voir une version d'Anne qui était plus attrayante.

Une partie du problème est qu'il n'y a aucune ressemblance contemporaine authentique de Catherine, qui a été condamnée pour adultère, et dont les portraits auraient été rapidement éliminés, s'ils avaient jamais existé.

Moyle a déclaré: "Catherine a été citée comme" jeune et fraîche "et une" beauté ravissante ". Conceptions de la beauté d'un côté, il est difficile d'appliquer l'une ou l'autre de ces descriptions à cette miniature. Anne était « de beauté moyenne », comme l'a décrit l'ambassadeur de France.

La collection royale a refusé de commenter.

Les recherches de Moyle figureront dans son nouveau livre Le peintre du roi : la vie et l'époque de Hans Holbein, à paraître chez Head of Zeus le 27 mai.


Les douze mois ou Barahmasa correspond à la longueur d'un année qui est un laps de temps. Au cours de ces mois, différentes saisons se produisent dans la nature. Les activités humaines changent tout comme le paysage avec ses divers éléments, le ciel, les oiseaux, les plans d'eau, les animaux et la végétation. Les différents mois sont Chaitra (Mars avril). à partir de la saison printanière. Les mois suivants sont Vaishakha(Avril Mai), Jyestha (Mai juin, Asadha (Juin Juillet), Sravana(Juillet août), Bhadon (Août septembre), Ashvin (septembre-octobre), Kartikka (octobre-novembre), Margasirsa (Novembre Décembre), Pause(Décembre janvier), Magha (janvier-février) et Phalguna (Février mars).

Le folio d'un calendrier hindou, Vikram Samvat est vu ci-dessous. La colonne de gauche montre les dix avatars de Vishnu, la colonne centrale de droite montre les douze signes du zodiaque hindou. Le panneau supérieur du milieu montre Ganesha avec deux épouses. Le deuxième panneau montre Krishna avec deux époux. Les saisons sont bien connues et ont été représentées sous toutes leurs formes dans l'art et la littérature de l'Inde et dans son paysage culturel global. La poésie, la peinture et la sculpture ont des représentations et des descriptions impressionnantes des saisons. Les saisons en Inde font partie de sa philosophie et de sa vie. Les fêtes sont également célébrées en lien avec les saisons. Les Barahmasa est un genre de poésie, un concept auquel il y a eu de nombreuses contributions. Les peintures indiennes ont été étroitement associées à la littérature. De nombreuses œuvres littéraires importantes depuis les temps anciens ont été représentées dans l'art et la sculpture. Les contes Jataka ont été représentés dans de nombreux sites bouddhistes de l'Inde.

.

hindou calendrier/almanach correspondant aux années occidentales 1871-1872, Rajasthan.

Voir la page pour l'auteur [Domaine public], via Wikimedia Commons

Pour en venir au sujet à l'étude, ce thème a été représenté principalement à partir de la fin du Moyen Âge. Un traité indien Chitrasutra composé par Vishnudhrmaottara, parfois pendant l'intervalle des temps Kushana et Gupta, a un ensemble de directives sur la façon dont les saisons doivent être représentées dans l'art. Les peintres ont suivi les directives de l'Inde ancienne et médiévale.

Les Barahmasaétait populaire dans la littérature hindi du XIIIe au XVIe siècle et faisait également partie de Soufi poésie. Cependant, Barahmasadans les peintures miniatures ont été principalement faites ou exécutées aux 17e et 18e siècles. Les peintures avaient des écrits en Devanagari sur le dessus ou derrière le tableau. De nombreuses cours royales avaient leurs propres peintres et ateliers. Ce thème n'a pas trouvé beaucoup de faveur auprès des Moghol miniatures et Deccani la peinture par la nature elle-même a été un sujet de composition dans ces écoles. De nombreux portraits d'animaux et d'oiseaux ont été réalisés dans le Moghol les peintures Deccani les écoles représentent des nuages, des étangs et des lotus.

Les Rajasthan la peinture a évolué dans les cours de Rajputana. Ils ont été réalisés au format miniature. et aussi sur les murs de havelis(manoirs), palais et chambres intérieures des forts. Les pigments étaient dérivés de minéraux, de plantes, de conques et de pierres précieuses aussi ! L'or et l'argent ont été utilisés à certains endroits. Les peintures représentaient des thèmes avrious du point de vue social, ainsi que des histoires forment les épopées, le Ramayana et le Mahabharata. La nature était également représentée - ces peintures étaient représentatives d'un héritage de dirigeants. L'école du Rajasthan a de nombreuses sous-écoles. Comme Jaipur, Bikaner, Bundi, Kota, Mewar. Alwar et Jodhpur. Le style de peinture a été influencé par l'art persan, européen, moghol et chinois de la peinture. Les peintures sont riches, principalement en raison du paysage désertique aride, des collines sèches et moins de végétation.

Les Barahmasa le thème a été représenté dans Chamba, Garhwal, Guler, Kangra, Mandi et Nurpur écoles parmi les Pahari l'école. Les Pahari les écoles se sont développées dans les régions vallonnées de l'Inde du Nord du 17e au 19e siècle. Du Jammu à Almora et Garhwal, Himachal Pradesh. la gamme est large, variée et très intéressante. L'école Basohli est originaire de Jammu, connue pour ses couleurs vives. Kangra est célèbre pour ses représentations Radha-Krishna et sa qualité lyrique. être grandement inspiré par Jayadeva’s Geeta-govinda. L'Inde centrale a le Malwa, Datia et Bundelkhand écoles.

Les Chitrasutra comme déjà mentionné, a donné des directives pour les saisons et elles semblent être suivies par les artistes à travers l'Inde. L'été est indiqué par le soleil dans le ciel, le printemps avec ses arbres de saison en fleurs, les abeilles bourdonnantes, les représentations de coucous et les hommes et les femmes qui se promènent joyeusement ! De plus, l'été dépeint la fatigue ressentie par les hommes, les animaux, les piscines sèches, les oiseaux cachés dans les arbres, les lions et les tigres se reposant dans leurs cachettes montagneuses. La saison des pluies a ses nuages ​​sombres et chargés et ses éclairs dans le ciel. L'automne a des arbres pleins de fruits, du maïs mûr dans les champs, des mares pleines de cygnes et de lotus. L'hiver a sa rosée et son brouillard, la terre est un peu nue et brumeuse. Les corbeaux et les éléphants sont joyeux. Il y a des chutes de neige à certains endroits.

Vous trouverez ci-dessous quelques Barahmasa peintures de différentes écoles. Le mois de Chaitra est représenté avec les arbres saisonniers en fleurs et des hommes et des femmes joyeux et en conversation. Oiseaux et sarus des grues sont vues en arrière-plan et où les lotus abondent dans la piscine à proximité.

Chaitra (Mars avril), Barahmasa, Bundi, 1675-1700 après JC, British Museum, Royaume-Uni

Le mois de Jyeshtha est chaud et humide, des gens utilisent des ventilateurs à main allongés sous des ombres et des oiseaux se cachent dans les arbres. Le soleil brûle la terre et il y a une lumière brillante autour. Les arbres ont perdu leurs feuilles à cause de la chaleur. Les animaux se reposent à l'ombre ou se retirent dans la forêt.

Jyestha (Mai juin). Barahmasa, Jaipur, années 1800, British Museum, Royaume-Uni

Jyestha (mai-juin), folio d'un Barahmasa, Uniara, Rajasthan, 1775, LACMA - image du domaine public.

Les Asadha mois est le mois précédant la mousson et les nuages ​​commencent à arriver dans le ciel avec des pluies sporadiques. A Shravan le ciel se charge de nuages ​​porteurs de pluie et le ciel s'ouvre avec des éclairs et du tonnerre ! Les paons sont les plus heureux pendant cette période et dansent en pleine gloire avec leur queue splendide déployée. La nature tout autour est verte et verdoyante. Les affres de la séparation sont ressenties plus fortement en cette saison. Des héroïnes désespérées ont hâte de rencontrer leur bien-aimée !


Comment Holbein a laissé un indice intelligent dans un portrait pour identifier la reine d'Henri VIII | Histoire des arts

Créée vers 1540 par Hans Holbein, peintre de la cour d'Henri VIII et l'un des plus grands portraitistes de tous les temps, la miniature est un trésor précieux de la collection royale. Mais le modèle est inconnu, l'artefact étant depuis longtemps répertorié simplement comme « Portrait d'une dame, peut-être Catherine Howard », la cinquième reine d'Henri VIII.

Désormais, à la suite de nouvelles recherches, il s'est doté d'une nouvelle identité : celle d'Anne de Clèves, la quatrième épouse d'Henri VIII. L'historienne de l'art Franny Moyle a accumulé des preuves pour montrer qu'il s'agit du visage de la femme noble que le roi a épousée en 1540 pour former une alliance politique.

Moyle pense que Holbein a laissé un indice alléchant en montant la miniature (une aquarelle sur vélin) sur une carte particulière, le quatre de carreau, qui pourrait signifier la quatrième reine.

Elle a dit au Observateur Holbein a superposé son travail avec des symboles et de la vanité et était plus susceptible d'avoir choisi une carte qui aurait «fait sourire quelqu'un». «Ces petites miniatures étaient montées sur des cartes à jouer. Holbein n'a rien fait sans vouloir dire quelque chose. Par exemple, il a mis l'as de pique au dos de la miniature de Thomas Cromwell, conseiller en chef d'Henry VIII, ce qui semble tout à fait pertinent pour un homme qui appellerait les choses par leur nom. Le fait qu'Erasmus ait inventé cette phrase même n'a peut-être échappé à aucun des hommes. Le portrait de Holbein de l'épouse du Lord Chancelier, Elizabeth Audley, est monté sur l'as de cœur, comme une nouvelle mariée. Ainsi, le quatre de diamants est peut-être significatif. J'aurais été très contrarié si cela avait été le trois de cœur. “

Le mariage d'Anne a eu lieu quelques jours après son arrivée en Angleterre pour rencontrer son fiancé pour la première fois, seulement pour qu'il soit déçu et le mariage a été annulé après six mois, après avoir tourné son attention vers son assistante, Catherine Howard.

La miniature a été liée à Catherine, en partie parce qu'elle date de 1540, l'année où elle a également épousé Enrique, et parce que le modèle est orné de bijoux comparables aux objets de son inventaire. Il semble porter un pendentif ayant appartenu à la troisième épouse d'Henry, Jane Seymour. Le catalogage de la Collection royale indique également que Jane a fait don de ses bijoux à ses dames d'honneur et que les caractéristiques de l'une d'entre elles, Mary, Lady Monteagle, dans un dessin de Holbein à la Bibliothèque royale du château de Windsor, ont une certaine ressemblance avec la nounou actuelle.

Moyle a noté que la robe de la nounou suggère un statut élevé: «Quand Henry s'est débarrassé d'une femme, il avait l'habitude de remettre ses biens à ses successeurs. Ainsi, l'argument selon lequel ils sont les joyaux de Jane Seymour s'applique également à l'identification d'Anne de Clèves. “

Moyle a noté qu'Anne avait la vingtaine lorsqu'elle s'est mariée, tandis que Catherine était une adolescente. "Ce portrait ne ressemble pas à une jeune mariée", a-t-il déclaré.

Fondamentalement, il a été frappé par la ressemblance étrange du modèle avec le portrait d'Anne de Holbein de 1539, maintenant au Victoria & Albert Museum, avec à la fois des paupières épaisses caractéristiques et des sourcils broussailleux. «Ce sont la même femme. Il a cette expression soporifique dans les deux tableaux ».

Holbein a été envoyé pour la première fois pour peindre Anne en 1539, capturant l'image d'une éventuelle nouvelle épouse pour Henry. Instantanément, leur mariage était en difficulté. Henry a dit à son proche avocat qu'il la trouvait peu attirante. Aux yeux des Anglais, sa tenue paraissait particulière. Un contemporain a observé que, quand Henry a vu Anne, "il n'était pas content d'elle dans cette robe allemande".

Moyle suppose que Holbein l'a repeinte peu de temps après parce qu'Anne voulait être vue à nouveau, dans une tenue différente, y compris la soi-disant capuche française qui était alors en vogue en Angleterre. C'était plus révélateur que le regard germanique fortement voilé. Elle a dit : « Donc, je pense qu'il y a une bonne raison pour laquelle, au début des années 1540, elle ou Thomas Cromwell, peut-être, qui était très favorable au mariage, pourrait suggérer à Holbein de la peindre à nouveau afin que, dans La petite miniature qu'Henry avait dans sa poche, il pouvait voir une version d'Anne qui était plus attrayante. “

Une partie du problème est qu'il n'y a pas d'image contemporaine authentique de Catherine, qui a été condamnée pour adultère, et dont les portraits auraient été rapidement supprimés, s'ils avaient jamais existé.

Moyle a déclaré: "Catherine a été citée comme "jeune et fraîche" et une "beauté ravissante". Mis à part les concepts de beauté, il est difficile d'appliquer l'une de ces descriptions à cette miniature. Anne était « de beauté moyenne » comme l'a décrit l'ambassadeur de France. “

La collection royale a refusé de commenter.

Les recherches de Moyle apparaîtront dans son nouveau livre. Le peintre du roi : la vie et l'époque de Hans Holbein, à paraître chez Head of Zeus le 27 mai.


Mes rêves anciens

Salut! Je suis en train de parcourir ce blog et de le modifier pour qu'il se lis mieux (le type d'artiste n'est pas un type d'écriture) mais si vous voulez le lire tel quel, n'hésitez pas !

J'ai juste le temps de commencer de nouveaux blogs et j'ai décidé de m'éloigner un peu des perles historiques et de vous présenter une énorme passion qui m'appartient. L'art du portrait miniature. J'ai travaillé pendant de nombreuses années comme portraitiste émaillé miniature pour le J.A. La société Dedouch basée à Oak Park IL jusqu'à ce que la société soit rachetée et que la production s'arrête pour toujours. Naturellement, le portrait en miniature est une grande passion et un intérêt pour moi.

J'ai fait quelques recherches sur ce sujet dans le passé quand je peignais des miniatures à plein temps, mais honnêtement, si vous lisez mes blogs à ce sujet, vous en apprenez plus sur ce sujet avec moi. Au fur et à mesure que j'en apprends plus sur son histoire en recherchant et en lisant beaucoup, en réseautant et en traitant ces informations, je partagerai cela avec vous.

Il existe plusieurs livres qui cataloguent les miniatures, mais pas beaucoup qui détaillent la période et l'histoire. Dans cet esprit, je suis vraiment reconnaissant pour l'un des livres que j'ai intitulé "The Portrait Miniature in England" de Katherine Cooms. Ce livre est sorti quelques années avant que j'arrête de peindre des miniatures pour gagner ma vie. La quantité de connaissances contenues dans ces pages est vaste. Les autres livres que j'ai énumérés au bas de ce blog sont également très agréables à lire et fournissent également beaucoup d'informations. Le livre “Portrait Miniatures Artists Functions and Collections” donne également des détails sur la peinture et les techniques. Si vous êtes intéressé à poursuivre cet art. Je recommande vivement tous les livres que j'ai énumérés car ils contiennent tous des informations sur le point de créer et d'apprendre cet art. Au fur et à mesure que je trouverai plus de livres et de ressources, je les partagerai également.

J'ai également tendu la main à la SCA car j'étais à la recherche d'un Laurel qui fait du portrait miniature à l'époque. Pour pouvoir communiquer avec et obtenir des commentaires sur mon travail. J'ai trouvé le nom de comtesse Enriqueta Isabel de Reyes y Mora OP, OL du royaume de Trimaris. Lorsque j'ai tendu la main, j'ai malheureusement découvert qu'elle était décédée. Son document qu'elle a écrit est toujours disponible à l'achat sur Etsy. J'attends que le mien arrive par la poste.

L'histoire complète du portrait miniature est très colorée et vaste. Plus que ce blog. L'art du portrait miniature s'étend sur des siècles. Qu'il s'agisse d'aquarelles sur parchemin, d'huiles sur cuivre, ou de portraits émaillés. Les miniatures de portraits sont toujours réalisées par une petite poignée d'artistes et des miniatures d'icônes religieuses sont encore produites à ce jour.

Ce blog parle des tout débuts de cet art. Je peins actuellement des portraits miniatures pour médaillons en utilisant les mêmes techniques que certains de mes artistes miniatures préférés ! C'est très excitant! Mon art sera publié sur la deuxième partie de mon blog. Je voulais donner un petit aperçu et l'histoire de cet art incroyable avant de me lancer et de commencer à publier mes peintures et comment elles ont été faites ainsi que le vocabulaire spécial qu'elles avaient pour les portraits limning. J'espère que vous appréciez mon blog!

“Limning. Une chose à part… qui excelle toute autre peinture quelle qu'elle soit”

NICHOLAS HILLIARD- L'ART DE LIMNING (c.1598)

Cet écrit écrit par Nicholas Hilliard parle de deux choses concernant la peinture miniature. Ce que nous appelons de nos jours des portraits miniatures s'appelait des linmings en Angleterre à son époque. Cela montre également que l'art de la peinture miniature était un type d'art distinct des autres peintures de l'époque.

Le mot miniature vient du latin “miniare” signifiant colorier avec du plomb rouge. Il était à l'origine lié à la production de livres avant l'invention de l'imprimerie. En Angleterre, les minuscules illustrations de livres sacrés peintes à l'aquarelle sur vélin, étaient appelées enluminures ou limnings. Les deux termes dérivent du mot latin luminaire, c'est-à-dire donner de la lumière. Peu de temps après, le terme miniature est venu exprimer toutes les choses qui sont petites, par la taille de la élagages ainsi qu'un lien trompeur vers les mots incorporant le latin “min” exprimant la petitesse. tels que “mineur”.

L'une des idées fausses de la peinture miniature était qu'il ne s'agissait que d'une pratique anglaise. Probablement parce que la plupart des livres qui ont été écrits sur le sujet portent sur l'étude des portraits miniatures anglais. En vérité, il y avait beaucoup d'artistes dans toute l'Europe qui peignaient des miniatures. Les premiers portraits miniatures anglais peints à la cour d'Henri VIII (r. 1509-1547) ont probablement été réalisés par un artiste de la ville de Gand, dans l'actuelle Belgique. Les deux premiers nobles pratiquants du portrait miniature furent l'Allemand Hans Holbien (1497/8-1543), qui travailla pour Henri VIII et Francis Clouet (1516-72) qui travailla pour la cour de France.

Après la mort de Clouet en 1572, aucun artiste du même talent n'a pris sa place, bien que le limning ait continué à être peint en France. A la même époque en Angleterre, l'année même de la mort de Clouet, Nicholas Hilliard, 25 ans, fait sa première séance auprès de la reine Elisabeth I (r. 1558-1603) et entame une carrière de peintre miniature très fructueuse de plus de 40 ans. . Hilliard a établi le limning comme un art de premier plan et distinct et a assuré une place à l'art miniature au cœur de la culture élisabéthaine.

(Limning) excelle toutes les autres peintures, quelles qu'elles soient, à divers endroits, étant les plus aptes au pontage des princes, à l'imitation des fleurs les plus pures et des plus belles créatures dans les couleurs les plus fines et les plus pures. les personnes nobles se réunissent très, en petits volumes, de manière privée, pour qu'elles aient les portraits et les images d'elles-mêmes, de leurs pairs, ou de toutes autres personnes étrangères qui les intéressent.

NICHOLAS HILIARD – L'ART DE LIMNING (c.1598)

Limning, aquarelle, a fait l'objet du premier livre sur la peinture publié en anglais. C'est un livre écrit anonymement que nous connaissons simplement sous le nom de Limning (1573) Ce livre, cependant, a été écrit uniquement sur le sujet de la décoration du livre. Le livre de Nicholas Hilliard “The Art of Limning” s'intéressait au limning de portraits, en petits volumes, de manière privée. Ce que nous appellerions aujourd'hui des portraits miniatures. Hilliard était un artiste très innovant qui a élevé le profil public du portrait miniature à un niveau où Shakespeare les a utilisés pour tracer ses dispositifs dans ses pièces et John Donne a écrit un poème louant le travail de Hilliard.

« Une main ou un œil de Hilliard vaut l'histoire d'un pire peintre. » Tout ce mot renommée, mais Hilliard n'est pas la première personne à peindre le portrait miniature. Le premier portrait miniature anglais survivant est celui d'Henri VIII (voir photo ci-dessous) peint vers 1526, près de 50 ans avant que Hilliard ne peint sa première miniature d'Elisabeth I. (Coombs 1998)

Pouvez-vous imaginer l'impact que le premier portrait miniature a eu ? Imaginez vivre dans un monde visuel différent où nous ne sommes pas totalement inondés d'images. L'imprimerie a été introduite en Angleterre en 1453, mais les premières illustrations imprimées en anglais étaient rares et très grossières par rapport à d'autres pays.

Lorsque Henri VIII monta sur le trône en 1509, la peinture de chevalet était également assez rare en Angleterre. Une peinture occasionnelle était nécessaire à la royauté pour les négociations ou les contrats de mariage, mais dans l'ensemble, elles étaient loin de ce que nous pensons avoir une ressemblance. Le portrait se limitait pour la plupart à la sculpture de tombes des super riches. Les arts graphiques, à savoir la peinture, le dessin et l'impression, n'ont joué un rôle important dans la société anglaise que plus tard dans le siècle. (Coombs 1998)

À une époque où la plupart des artistes ne signaient pas leur travail, leurs noms et réputations en tant qu'artiste doivent nous parvenir par d'autres sources. Pour pouvoir identifier l'autre artiste qui travaillait pour Henri VIII avant l'arrivée d'Holbein, les chercheurs ont dû parcourir tous les documents de l'époque pour trouver le nom de l'artiste probable. Ce processus n'est pas aussi simple qu'il y paraît. De nombreuses collections et documents écrits sont dispersés et reconstitués à travers le monde dans différentes collections. Le regroupement de portraits miniatures par artistes se fait en comparant chaque miniature et en recherchant un style et des techniques de peinture similaires. Le “Style” est évalué en comparant la façon dont chaque portrait est créé et en recherchant ce que les portraits ont en commun, comme la façon dont l'artiste peint des arrière-plans, des bijoux, de la dentelle, des vêtements, même la façon dont un œil ou des cheveux sont formés. Si des caractéristiques communes sont trouvées entre les peintures miniatures, alors l'écriture manuscrite d'un artiste peut être déterminée. En raison de ce processus, nous connaissons Lucas Hornbolte et les miniatures datant de la première partie du règne du roi Henri VIII. (Coombs 1998)

Planche 4 Lucas Hornbolte, attribué à Henry VIII, c. 1524-6. Aquarelle sur vélin (53x48mm) Ce portrait représente le roi au milieu de la trentaine : dans d'autres versions, il est représenté avec la barbe qu'il a laissé pousser en concurrence avec François Ier de France. Cette miniature est la cheville ouvrière des arguments identifiant Lucas Hornbolte comme le premier peintre de miniatures en Angleterre. (Fitzwilliam Museum, Cambridge, PD/ 19-1949 De The Portrait miniature in England, Katherine Cooms.

En 1948, la peinture d'Henri VIII a été confiée à Lucas Hornbolte. Le premier indice était un premier récit selon lequel Hans Holbein, écrit en 1604, déclarait qu'Holbein avait appris l'élagage par « Maître Lucas ». Au fur et à mesure que de nouvelles preuves apparaissaient à propos d'un artiste appelé Lucas Hornbolte, la possibilité que "Maître Lucas" était en effet Hornbolte s'est suggérée. En 1959, le premier paiement à Lucas Hornbolte a été découvert dans les comptes de la chambre d'Henri VIII pour septembre 1525. Parce que l'inscription sur le portrait d'Henri VIII porte le numéro 35, qui est très probablement l'âge d'Henri lorsque le portrait a été peint, nous savons que la miniature date entre juin 1524, le 34e anniversaire d'Henry et juin 1526, son 36e anniversaire. L'apparition de ce premier portrait et de Lucas à la cour d'Henri VIII pourrait être une coïncidence, mais cela a été jugé hautement insolite.

Lucas, son père et sa sœur étaient tous des artistes qui vivaient à Gand et qui vinrent vivre en Angleterre en 1525. Il y a des preuves de cela dans les récits de Marguerite d'Autriche pour l'élaboration d'un livre d'heures, qui est maintenant dans le Bibliothèque britannique. Il n'y a aucune preuve écrite que Hornbolte et sa famille sont venus en Angleterre pour travailler comme limeurs de livres. À Gand, avant de déménager en Angleterre, Gerard, le père de Lucas était un maître peintre qui dirigeait un atelier qui créait une grande variété d'œuvres. Dans les récits écrits d'Henry, Lucas est décrit comme un « faiseur d'images et non un limner, contrairement à un autre artiste, Richard James, qui est décrit comme un « limner de Bookes ». Bien qu'une ombre de doute puisse être jetée autour du nom de Lucas Hornbolte, il existe de nombreuses preuves circonstancielles qui ne peuvent être ignorées.

Un lien possible entre le texte et les portraits miniatures

Pendant de nombreux siècles, l'art de l'élagage a été pratiqué dans les monastères pour créer de beaux livres écrits à la main. À la fin du Moyen Âge, des personnes fortunées chargeaient des limners de produire des textes pour leur usage personnel ou pour les offrir en cadeau à une église. Ces textes comportaient souvent le portrait d'un saint patron des institutions. Cette nouvelle demande de texte peint a conduit à la création d'ateliers indépendants. La séparation du limning et des livres semble également se produire avec le développement de l'imprimerie. Cela a rendu les livres plus simples à produire et les textes écrits à la main conservés comme un article de luxe. Quelque temps après, les ateliers commencent à produire des panneaux peints et des tentures murales et la concurrence pour le travail devient féroce.

Nous avons également cette illustration d'un artiste flamand du Livre d'heures montrant une peinture d'un pendentif d'un portrait miniature du Christ du XVe siècle. Il n'existe aujourd'hui aucun portrait ressemblant à des images de saints ainsi fixées, mais il existe des pendentifs d'Espagne et d'Italie où les scènes religieuses sont protégées sous des éclats de cristal de roche. (Coombs 1998)

Artiste flamand anonyme, détail de la bordure décorative du livre d'heures montrant un pendentif contenant une miniature du Christ, XVe siècle. Aquarelle sur vélin. This illumination indicated that the use of limning to create small images in a jewel like setting possibly originated with small devotional images. From The Portrait miniature in England, Katherine Cooms.

Coins, Medals, Medallions and Cameos

There are three other traditions in this history that could suggest portraiture. There is the use of images on coins, medals and medallions, as well as the carved cameo. Most medallions and medals were heavy and placed in cabinets on display. They were probably not worn all the time. Coins were used for currency. The cameos were carved in relief and were usually made of semi precious stone. The cameo was also much smaller and jewel like which could suggest the desirability to wear it as a portraiture.

During the renaissance, the reawakening of human individuality and character which reached its highest expression in the portraits of Raphael, Antondello de Messina and Titian also reflected on images in a much smaller scale. These carved stone cameos and intaligos, portrait medals and miniatures painted on Vellum served various purposes. To glorify heads of State, to give as gifts as private tokens of love and friendship, as well as a symbol of wealth and power or allegiance to a peer. Whether hidden or openly displayed, they were worn as jewels and therefore were mounted in gold and gem encrusted frames.

The revival of the ancient art of gem engraving in relief as cameos or intaligos began in 15th century Italy where so many gems were being unearthed from Roman sites. These discoveries, as well as our humanist admiration for classical culture, created an emergence of new gem engravers not only in Rome but in Florence, Milan, Verona, and Padua. Soon this revived art attracted many others and the cameo became what it was in antiquity, portraits of people of power, wealth and influence. (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz)

Gold Gnadenpfenning of Magdalena Sibylla of Saxony (1587-1639) bordered by ten shields of arms, suspended from three chains meeting at an armorial cartouche crowned by an electoral bonnet and hung with three pearl drops. Medal by Daniel Kellerthaler (1600-1656) and setting by Abraham Schwedler (active 1612-47) Dresden, 1611- the year of the ascension of Magdalena Sibylla’s husband, John Georg I, as elector. 111x53mm

Pendant with an onyx bust of Philip II, King of Spain (1527-98) The cameo is set in a gold frame with eight table cut diamonds alternating with raised quatrefoil and a pearl drop. Cameo, Italian. from the circle of Jacopo da Trezzo (c. 1515-89) setting in Spanish, c. 1560. 47mmx31mm

Sardonyx cameo bust of Philip II in armor, within a border outlined in black, the top and base marked by green leaves Cameo and settings c.1550-75 33x28mm

Three views of the Gresley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Miniature Portrait Art Examples

Portrait miniatures first appeared in the early 1500’s in the French and English Courts. Much like medals, they were portable, but had realistic color, unlike the Cameos. The earliest examples were painted by two men from the Netherlands. They are Jean Clouet in France and Lucas Hornbolte in England. Following them was Hans Holbein the Younger who it is thought learned the art from Hornbolte. Not to be left out is Levina Teerlinc , a Flemish born female artist whom many scholars believe taught Hilliard the art of limning. Nicholas Hilliard is known for painting Queen Elisabeth I . Lastly there is Francois Clouet the Younger, Jean Clouet’s son. There were several other miniature portrait artists as well, but I chose these because of their impact on the art form, and by how much their art inspires me.

Jean Clouet 1475 / 85-1541

The life of this portraitist is very poorly known. The available information comes from royal accounts and various documents of a legal nature (notarial deeds) or of civil status (parish registers). Jean (Janet or Jehannet) Clouet was probably born in Brussels between 1475 and 1485. He comes from a family of painters: His grandfather is the painter and illuminator Simon Marmion (1425-1489). His brother, Polet or Paulet, was a painter at the court of Navarre.

The details of his training is unknown but it is obviously familiar with Flemish painting of the 15 th century. Most historians believe that upon his arrival in France, he entered directly in the service of Francis I (1494-1547). Indeed, there is no work of Clouet previous to the reign of this king, who reaches the throne of France in 1515.

Jean Clouet is regularly mentioned in the records of the royal accounts for twenty years after the coronation of Francis I st . While his main role is to be the portraitist of the royal family, he initially occupied the official function of valet wardrobe, allowing him to be paid. Then the king creates the category of peintres to which the artist is attached.

Jean Clouet. Portrait of Francis I st (1525-1530) Oil on wood, 96 × 74 cm, Louvre Museum, Paris.

Jean Clouet. Portrait of Jean de Dinteville, Lord of Polisy (v. 1533) Paper, black and bloodstone, 25 × 19 cm, musée Condé, Chantilly.

Lucas Hornebolte

Often called Hornebolte in England (c.1490/1495–1544), was a Flemish artist who moved to England in the mid-1520s and worked there as “King’s Painter” and court miniaturist to King Henry VIII from 1525 until his death. He was trained in the final phase of Netherlandish illuminated manuscript painting, in which his father Gerard was an important figure, and was the founding painter of the long and distinct English tradition of portrait miniature painting.

Lucas Hornebolte. The Emperor Charles V. c. 1525 Watercolor on Vellum (dia. 42mm) Charles V was the nephew of Catherine of Aragon and undoubtedly made her a gift of his portrait. The oil, of which the portrait is a copy was listed in Henry VIII’s 1542 inventory and is still in the Royal collection today.

Hans Holbein the Younger

Holbein was born in Augsburg, but he worked mainly in Basel as a young artist. At first, he painted murals and religious works, designed stained glass windows, and printed books. He also painted an occasional portrait, making his international mark with portraits of humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam. When the Reformation reached Basel, Holbein worked for reformist clients while continuing to serve traditional religious patrons. His Late Gothic style was enriched by artistic trends in Italy, France, and the Netherlands, as well as by Renaissance humanism. The result was a combined aesthetic uniquely his own.

Holbein travelled to England in 1526 in search of work, with a recommendation from Erasmus. He was welcomed into the humanist circle of Thomas More, where he quickly built a high reputation. He returned to Basel for four years, then resumed his career in England in 1532 under the patronage of Anne Boleyn and Thomas Cromwell. By 1535, he was King’s Painter to Henry VIII of England. In this role, he produced portraits and festive decorations, as well as designs for jewellery, plate, and other precious objects. His portraits of the royal family and nobles are a record of the court in the years when Henry was asserting his supremacy over the Church of England.

Anne of Cleves. Miniature by Hans Holbein 1539. Watercolor on vellum with turned ivory base and lid. (dia. 44.5mm)

Artist, Hans Holbein, Mrs. Jane Small, formerly known as a portrait of Mrs. Robert Pemberton. c. 1540 watercolor on vellum. (dia. 52mm) later frame. The wife of a rich London merchant, Jane Small lived in the same parish as the steelyard merchants. Holbein had painted this before he was employed by the King.

François Clouet

(c. 1510 – 22 December 1572), son of Jean Clouet, was a French Renaissance miniaturist and painter, particularly known for his detailed portraits of the French ruling family.

Gold locket and miniature of Catherine de Medicis, Dowager, Queen of France, in her widow’s weeds. miniature attributed to Francois Clouet the Younger. 1572

Levina Teerlinc

(1510s – 23 June 1576) was a Flemish Renaissance miniaturist who served as a painter to the English court of Henry VIII, Edward VI, Mary I and Elizabeth I. She was the most important miniaturist at the English court between Hans Holbein the Younger and Nicholas Hilliard. Her father, Simon Bening was a renowned book illuminator and miniature painter of the Ghent-Bruges school and probably trained her as a manuscript painter. She may have worked in her father’s workshop before her marriage.

Portrait of Elizabeth I by Levina Teerlinc, c. 1565

Nicholas Hilliard

c. 1547 – 7 January 1619) was an English goldsmith and limner best known for his portrait miniatures of members of the courts of Elizabeth I and James I of England. He mostly painted small oval miniatures, but also some larger cabinet miniatures, up to about ten inches tall, and at least two famous half-length panel portraits of Elizabeth. He enjoyed continuing success as an artist, and continuing financial troubles, for forty-five years. His paintings still exemplify the visual image of Elizabethan England, very different from that of most of Europe in the late sixteenth century. Technically he was very conservative by European standards, but his paintings are superbly executed and have a freshness and charm that has ensured his continuing reputation as “the central artistic figure of the Elizabethan age, the only English painter whose work reflects, in its delicate microcosm, the world of Shakespeare’s earlier plays.

Inside of The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. c. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. c. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. c. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Sources of Information and photographs

Miniatures: Dictionary and Guide (1987) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures (1968) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures: The Cleveland Museum of Art (2013) Cory Korkow

Portrait Jewels Opulence and Intimacy from the Medici to the Romanovs (2011) Diana Scarisbrick

The Portrait Miniature in England (1998) Catherine Coombs

Portrait Miniatures Artists, Functions and Collections The Tansey miniatures foundation (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz


1970s Britains Deetail Army Figurines

On the other side of the pond and nearly 30 years after its American counterpart, Britains Deetail broke onto the scene in the 1970s with colorful soldiers like the one pictured above, following the trend potentially started by Marx and MPC Plastics' army men listed above.

Though not considered antiques—which technically only includes items made before the 1970s—these toys became a smash hit in the United Kingdom in tandem with Britains Deetail beginning production of animal and civilian figurine production.

Sets like the mounted horses were popular with young and old alike for their realistic impressions of soldiers in the heat of battle, and the coloring and detail were much more refined than their predecessors, leading to a new way of figurine collection.

Unfortunately, since Britains Deetail is not considered vintage (yet), they do not maintain much value today and a full set of these pieces can be acquired on Etsy for a reasonable fee.


Identifying the Soldier in this minature painting - History

"American history in miniature"

We are experiencing problems with PayPal shopping cart. The words "add to cart" are missing from the shopping cart icons, mais they are fully functional to place orders.

We have contacted PayPal to get them to fix this.

Sorry for the inconvenience!

Military Miniatures Warehouse specializes in the sale of historical miniature figures. Our main focus is on American history.

Our kit products come from manufacturers all over the world and are typically made of white metal (pewter, metal alloys, etc.), or resin. Most figures require some assembly, and are unpainted. Painted figures are also available (see below).

We are accept orders on line via the secure credit card payment system of PayPal. Payment can be made by credit card (Visa, MasterCard, American Express, or Discover). We also accept checks and money orders (US funds only). See "order info" link for more details.


William Britain Toy Soldier - Collection

With more than 100 years of experience, the Wm.Britain name has earned legendary status by producing the most finely detailed and historically accurate lead-free pewter toy soldiers in the industry. William Britain Jr., an English toymaker, began producing toy soldiers in 1893. Today, Wm.Britain is recognized as the world leader in metal soldiers. From 15th Century knights to 20th Century soldiers, the assortment represents the most expansive in the industry.
Our toy soldiers are typically 1/32 scale. This is also as 54mm. Which means a standing toy soldier is approximately 2.5 inches tall.

On the 8th of June 793, Viking long ships appeared off the Northeast coast of England in Northumberland to raid the abbey on the Holy Island of Lindisfarne. In a short period of time, the abbey and surrounding village was destroyed with many of the Monks falling victim to the "wolves from the sea." Those that were not killed were carried away as slaves along with the church treasures.

To visit this page please click on the picture.

guerre civile américaine - Updated June 15, 2021!

Between 1861 and 1865, the greatest of wars between the Napoleonic War, and the First World War was fought. This outstanding series of figures represents the Leaders and Soldiers who fought on both sides in this historic conflict.

To visit this page please click on the picture.

The American Revolution Series depicts some of the most consequential events and most significant characters that shaped this dramatic period in American History.

To visit this page please click on the picture.

The new for 2008 Archive Collection, offers faithful reproductions of W. Britain figures made in the early 1900s. Each set is reproduced faithfully down to the shades of paint, style of painting and even the classic burgundy Britain's half box with figures tied in.

To visit this page please click on the picture.

The Ceremonial Collection and Trooping the Color a splendidly colorful range, continues to conjure up images of the ceremonies and traditions which are synonymous with London.

To visit this page please click on the picture.

A new series based on classic toy soldiers, charting the history of the British Army (Redcoats) from the 1600's and the US Army from 1700's (Bluecoats) and just added the French & Indian War.

To visit this page please click on the picture.

Clash of Empires - Updated June 15, 2021!

The conflicts of the 1750s and 60s became known as the French & Indian Wars in North America and the Seven Years War in Europe. A short period of peace gave way to revolution and the emergence of the United States in the 1770s and 80s.

To visit this page please click on the picture.

Dirty Shirt Blue - Updated June 15, 2021!

The first figures in the new series! It will focus on the people and events of the American West from 1860s to 1890s.

To visit this page please click on the picture.

Featuring the Buildings, Scenery and accessories from Britain's. Ideal for use in any diorama.

To visit this page please click on the picture.

In October 1903, Mortimer Menpes published a book entitled Durbar, which not only told the tale of his attending the Durbar but illustrated it in painstaking detail. From the pages of this wonderful book and the photographs of Gertrude Bell comes the inspiration for the new Durbar range by W. Britain.

To visit this page please click on the picture.

Limited Edition Sets - Updated January 3, 2021!

Limited edition Napoleonic Military Band Sets and a World War One British Field Artillery set.
Each set includes a serialized limited edition certificate.

To visit this page please click on the picture.

Includes the Knights of Agincourt, Tournament Knights and Knights of the Round table collections.

To visit this page please click on the picture.

Museum Collection - Updated June 15, 2021!

The Museum Collection is a new series of matte finish figures The series begins with a collection of one of the most famous regiments in British military history, the Black Watch or 42nd Royal Highland Regiment.
Just added the United States Marine Corps with a new history of the USMC.

To visit this page please click on the picture.

Napoleonic Collection - Updated May 15, 2021!

Waterloo and the Battle of Hougoumont, 1815.

To visit this page please click on the picture.

In 1881, Mohammed Ahmed, a Sudanese Islamic prophet, had declared himself the "Mahdi" or "Guided One" and launched a desert revolt with the intent of removing all foreigners from the Sudan. By 1884 the Mahdi and his forces had laid siege to the largest foreign outpost in the Sudan, Khartoum. British Major General Charles "Chinese" Gordon had been given the task of evacuating the city but delayed too long and was trapped in the city.

To visit this page please click on the picture.

New series for 2006 and 2007, featuring the heroes from the Crimean War and the Indian Mutiny.

To visit this page please click on the picture.

This outstanding set of miniatures depicting scenes, figures and vehicles carefully researched to provide an historical view of the World War I era.

To visit this page please click on the picture.

La Seconde Guerre mondiale - Updated June 15, 2021!

These skillfully crafted 1:32 scale pewter sculptures reflect the pride with which American, British and German soldiers of WWII fought for their countries.


Mughal painting

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Mughal painting, Mughal also spelled Mogul, style of painting, confined mainly to book illustration and the production of individual miniatures, that evolved in India during the reigns of the Mughal emperors (16th–18th century). In its initial phases it showed some indebtedness to the Ṣafavid school of Persian painting but rapidly moved away from Persian ideals. Probably the earliest example of Mughal painting is the illustrated folktale Tuti-nameh (“Tales of a Parrot”) at the Cleveland (Ohio) Museum of Art.

Mughal painting was essentially a court art it developed under the patronage of the ruling Mughal emperors and began to decline when the rulers lost interest. The subjects treated were generally secular, consisting of illustrations to historical works and Persian and Indian literature, portraits of the emperor and his court, studies of natural life, and genre scenes.

The school had its beginnings during the reign of the emperor Humāyūn (1530–40 and 1555–56), who invited two Persian artists, Mīr Sayyid ʿAlī and Khwāja ʿAbd al-Ṣamad, to join him in India. The earliest and most important undertaking of the school was a series of large miniatures of the Dāstān-e Amīr Ḥamzeh, undertaken during the reign of Akbar (1556–1605), which, when completed, numbered some 1,400 illustrations of an unusually large size (22 by 28 inches [56 by 71 cm]). Of the 200 or so that have survived, the largest number are in the Austrian Museum of Applied Art in Vienna.

Though retaining the upright format, general setting, and flat aerial perspective of Persian painting, the Indian artists of Akbar’s court exhibited an increasing naturalism and detailed observation of the world around them. Akbar’s fondness for history resulted in his commissioning of such dynamic illustrated histories as the Akbar-nāmeh (“History of Akbar”), in the Victoria and Albert Museum, London. An empathy for animals is evident in the illustrations of the animal fables, particularly the Kalīlah wa Dimnah et le Anwār-e Suhaylī. Other outstanding series are the illustrations of the Razm-nāmeh (the Persian name for the Hindu epic the Mahabharata) in the City Palace Museum, Jaipur, and the Dīvān of Ḥāfeẓ in the Reza Library, Rampur. Outstanding painters of the period were Dasvant and Basavan.

Less emphasis was given to book illustration during the period of Jahāngīr (1605–27). Instead, Jahāngīr preferred court scenes, portraits, and animal studies, which were assembled in albums, many of them with richly decorated margins. The style shows technical advancement in the fine brushwork the compositions are less crowded, colours are more subdued, and movement is much less dynamic. The artist of the Jahāngīr period exhibited a sensitive understanding of human nature and an interest in the psychological subtleties of portraiture. Noted painters of the period were Abū al-Ḥasan, called the “Wonder of the Age” Bishandās, praised for his portraiture and Ustād Mansūr, who excelled in animal studies.

The elegance and richness of the Jahāngīr period style continued during the reign of Shah Jahān (1628–58) but with an increasing tendency to become cold and rigid. Genre scenes—such as musical parties, lovers on a terrace, or ascetics gathered around a fire—became frequent, and the trend continued in the reign of Aurangzeb (1658–1707). Despite a brief revival during the reign of Muḥammad Shah (1719–48), Mughal painting continued to decline, and creative activity ceased during the reign of Shah ʿĀlam II (1759–1806).

The technique of Mughal painting, in the initial phases, often involved a team of artists, one determining the composition, a second doing the actual colouring, and perhaps a specialist in portraiture working on individual faces.

This article was most recently revised and updated by Maren Goldberg, Assistant Editor.


About - Peter Dennis

Peter Dennis is a well-known illustrator of History subjects. Military History has been his passion for as long as he can remember.

He has completed over 200 books and other projects for Osprey Publishing and works on box art for many of the major Wargame miniature manufacturers.

He lives in Nottinghamshire, the hub of wargames figure production in the UK.

Peter writes about Paper Soldiers:

Long before I thought of becoming an illustrator, or had any idea that Paper soldiers were a ‘thing’ I had made flat Romans to fight battles on drawn landscapes. Nobody made Romans in ‘proper’ toy soldiers, at least that I was aware of and I was going through my first bout of Romanmania, a chronic condition I have never quite recovered from. I made some Greeks too, but they are lost.

Juvenile Romans

When I was about 19 I made my first visit to Paris. Being already completely engaged by the romance of the French military I headed for the Musee de L’armee. The thing that stuck in my mind from the visit was a case of quite large Paper figures made in the 1870s by the Imagerie d’Epinal, a prolific printer of sheets of swaggering soldiers. They captured a spirit that I had never seen in 3D miniatures, and as soon as I got back to the Art College in Liverpool I tried to make some paper wargames figures.

The 1969 Paperboys

They were impossibly delicate, took ages to do, and were nasty spindly things to look at. Paper soldiering was much harder than I thought, and my enthusiasm waned. The papery fellows lay in the back of my mind for 35 years until I chanced to fold some scrap paper in a certain way and immediately saw how a stand of figures could be made. 10 minutes later the Paperboys were invented and my first wobbly pencil soldiers stood in ranks.

The very first stand

Since then many sheets of warriors from many periods have been produced. It seemed to me that here was a way of playing wargames with large and colourful armies that wouldn’t break the bank, since my intention was to make my artwork affordable and able to be copied by the maker using the many systems available to us these days. Helion and company took my project on board and a series of books grew, featuring not only figures, but buildings and trees to furnish the fields of miniature battle.

Some subjects don’t fit easily into the book format though. Makers wanted spin-off subjects extending the use of the figures in the books, or small subjects which couldn’t be stretched to fill a book. These subjects, most of which I have been hankering to tackle for ages, will be found on this site. I’m looking forward to regularly extending the subjects available here, and you will be able to see what I’m up to, pretty much from day to day, on The Paperboys Page on Facebook.


Voir la vidéo: Peinture Contrast et le 172ème - Tuto Soldat Américain (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Roosevelt

    À mon avis, ce n'est pas la bonne voie.

  2. Lamorak

    C'est bien quand ça!

  3. Iason

    Quels mots ... Super, une excellente pensée

  4. Tojagami

    C'est d'accord, une phrase remarquable

  5. Zuzragore

    la phrase Incomparable, me plaît :)

  6. Jysen

    "Ma hutte est en bordure, mon bureau est au centre !" C'était une nuit tranquille de la Saint-Barthélemy. L'élève ne sait pas dans deux cas : soit il ne l'a pas encore réussi, soit il l'a déjà réussi.



Écrire un message