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Stephen Allée

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Stephen Alley est né dans un village près de Moscou en 1876. Son père anglais était un ingénieur employé à la construction de chemins de fer russes. Après avoir fait ses études en Russie, il a fréquenté le King's College où il a étudié la littérature anglaise. Plus tard, il a déménagé à l'Université de Glasgow où il a obtenu un diplôme en ingénierie.

Après l'université, il a rejoint l'entreprise familiale Alley & McLellan Engineers à Londres. En 1910, il retourne en Russie où il participe à la construction du premier oléoduc vers la mer Noire.

Alley a été recruté par le British Secret Intelligence Service en 1914 par Archibald Wavell. Dans son autobiographie, il décrit sa première rencontre avec Mansfield Cumming (C) : pourrait ne pas correspondre au poste car je n'avais aucune décoration, mais lors d'un deuxième entretien avec Ermelov, apparemment, ma connaissance du russe l'a fait accepter ma nomination. » Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Alley est allé travailler pour le lieutenant-colonel Samuel Hoare, chef de la station SIS à Petrograd. Les autres membres de l'unité comprenaient Oswald Rayner, Cudbert Thornhill et John Scale.

Le 24 novembre 1916, Scale fut envoyé en Roumanie pour participer à une opération des services secrets britanniques visant à détruire les champs pétrolifères roumains et la récolte de maïs avant l'invasion des troupes allemandes. Selon Richard Cullen, l'auteur de Raspoutine (2010) : « Muriel (la fille de Scale) était convaincante lors de son entretien lorsqu'elle a répété que son père lui avait dit qu'il avait été envoyé en Roumanie parce qu'il devait être hors de Russie à l'époque. »

Le 7 janvier 1917, Stephen Alley écrivit à John Scale en Roumanie : « Bien que les choses ne se soient pas entièrement déroulées comme prévu, notre objectif a clairement été atteint. La réaction à la disparition de Dark Forces (un nom de code pour Raspoutine) a été bien accueillie par tous. , bien que quelques questions embarrassantes aient déjà été posées sur une implication plus large. Rayner s'occupe des détails et vous informera sans aucun doute à votre retour. "

Richard Cullen, l'auteur de Raspoutine (2010), a fait valoir que l'assassinat de Grigory Rasputin avait été organisé par Alley, Scale et Oswald Rayner et Stephen Alley : « La mort de Rasputin était calculée, brutale, violente et lente et elle a été orchestrée par John Scale, Stephen Alley et Oswald Rayner à travers la relation personnelle étroite qui existait entre Rayner et Yusupov." Cullen ajoute : « Étant donné les affirmations claires et justifiables selon lesquelles il (Scale) était impliqué dans le complot visant à tuer Raspoutine, était-ce la raison de son absence de Petrograd ?

Selon Christopher Andrew, l'auteur de Services secrets : la fabrication de la communauté du renseignement britannique (1985) : « Au moment où le général Sir Henry Wilson arriva en Russie en février 1917, Hoare ne pouvait plus le supporter. Il raccompagna Wilson en Angleterre pour prendre un congé de maladie et ne retourna pas à Petrograd... Hoare fut remplacé Petrograd par son ancien adjoint, le major Stephen Alley." Alley retourna en Angleterre en mars 1918, où il fut finalement transféré au MI5.

William Alley est décédé le 6 avril 1969.

J'ai été appelé par le War Office pour voir le capitaine Archibald Wavell qui était alors en charge du renseignement, bien qu'il n'était que capitaine. Il cherchait un officier à envoyer en Russie et pensait que je pourrais convenir à ce poste. J'avais rencontré Wavell pour la première fois en Russie alors qu'il apprenait la langue. Il m'a envoyé voir C (Mansfield Cumming). Je suis allé à son bureau, qui était à l'époque à Whitehall Mansions, apparemment il occupait l'appartement du haut, et personnellement il occupait la tourelle. J'ai dû monter des escaliers très raides pour atteindre sa chambre et il a apparemment dû soulever une brique avant de pouvoir ouvrir la porte. J'ai rencontré C, qui a téléphoné à sa secrétaire pour qu'elle prenne des notes. Elle est apparue par une trappe dans le sol et était présente pour l'interview. C m'envoya rencontrer l'attaché militaire russe, le lieutenant-général Nikolai Ermelov, qui occupait un appartement dans le même immeuble. La seule remarque que C m'a faite était que je ne correspondais peut-être pas au poste car je n'avais aucune décoration. Cependant, lors d'un deuxième entretien avec Ermelov, ma connaissance du russe l'a apparemment incité à accepter ma nomination. La suggestion de C était que je devrais obtenir de fausses décorations de Clarksons, ce que je n'ai cependant pas fait.

Chère Scale, Aucune réponse n'a encore été reçue de Londres concernant votre proposition de champs pétrolifères...

Bien que les choses ne se soient pas déroulées entièrement comme prévu, notre objectif a clairement été atteint. La réaction à la disparition de « Dark Forces » (un nom de code pour Raspoutine) a été bien reçue par tous, bien que quelques questions embarrassantes aient déjà été posées sur une implication plus large. Rayner s'occupe des détails et vous informera sans aucun doute à votre retour.

Des questions ont également été soulevées sur les raisons pour lesquelles Alley devrait écrire une telle lettre et comment elle atteindrait Scale. L'époque des téléphones portables était bien sûr dans plusieurs décennies, et la communication se faisait généralement soit par télégramme, soit par lettre, une lettre est donc un moyen raisonnable de communiquer, envoyée soit par courrier, soit par des dépêches militaires normales.

En l'absence de preuve contraire, la lettre doit être acceptée comme authentique ou bien - et le spectre de cela me concerne créé ex post facto dans un but de gain financier, une opinion que je n'accepte pas et en l'absence de preuve rejeter. J'ai vu des critiques sur le contenu de la lettre qui suggèrent qu'elle ne montre pas de manière concluante l'implication britannique, dont la logique m'échappe. Laissez-moi le disséquer.

"Cher Scale, Aucune réponse n'a été reçue jusqu'à présent de Londres concernant votre proposition de champs pétrolifères." Il existe des preuves évidentes de l'implication de Scale dans la destruction des champs pétrolifères roumains face à l'avancée des troupes allemandes.

"Bien que les choses ne se soient pas entièrement déroulées comme prévu, notre objectif a clairement été atteint." Eh bien, nous savons que les choses ne s'étaient pas déroulées comme prévu : le corps avait été récupéré sur la Nevka alors que l'intention était qu'il ne soit plus jamais revu ; Yusupov avait été arrêté à la gare sur le chemin de la Crimée, la police s'était rendue au palais Yusupov après avoir entendu des "coups de feu". Mais si l'objectif était, comme je le suggère, d'empêcher une paix séparée avec l'Allemagne en supprimant Raspoutine, alors oui, il avait été atteint.

"La réaction à la disparition de Dark Forces a été bien accueillie par tous, bien que quelques questions embarrassantes aient déjà été posées sur une implication plus large." Nous savons que Purishkevich a qualifié Rasputin de forces obscures, et nous savons d'après les documents de Scale et le témoignage de sa fille que son père a utilisé le même terme pour désigner Rasputin - c'était le mot de code accepté pour lui. Cette question ne fait aucun doute et William Le Queux a utilisé le terme Forces obscures pour décrire Raspoutine dès 1918. Brian Moynahan fournit plus d'informations sur la fréquence à laquelle le terme a été appliqué à Raspoutine lorsqu'il nous dit :

Le 8 décembre, l'Union des villes, organe municipal important, se réunit en séance secrète. Il adopta une résolution : « Le gouvernement, devenu maintenant un instrument des forces obscures, conduit la Russie à sa ruine et brise le trône impérial. En cette heure grave, le pays a besoin d'un gouvernement digne d'un grand peuple. Il n'y a pas de argile à perdre !' Les secrets n'étaient plus gardés. La résolution circulait en script Roneo à des milliers d'exemplaires. Les forces obscures étaient un simple code pour Grigorii Rasputin et ceux qui l'entouraient.

Et j'espère que personne ne doutera qu'il est mort et donc c'était sa « disparition ». Nous savons que des questions embarrassantes avaient été posées : le tsar a confronté l'ambassadeur britannique et a accusé Rayner (mais pas par son nom) d'être impliqué. Hoare s'était impliqué dans le débat et il y avait des questions très délicates auxquelles il fallait répondre.

La lettre d'Alley continue : « Rayner s'occupe des détails et vous informera sans aucun doute à votre retour. Nous savons que Rayner était avec Yusupov le lendemain du meurtre, et nous savons également qu'il était avec Yusupov à la gare lorsque Yusupov a été arrêté.

Il est très difficile de voir comment quiconque, compte tenu de l'analyse de la lettre et des faits que j'ai exposés ci-dessus, ne peut dire qu'elle fournit la preuve principale de l'implication britannique et que la « version acceptée » des événements était en fait une conspiration cynique visant à pervertir le cours de la justice.

Les opérations de renseignement qui se déroulaient en arrière-plan étaient dirigées par Alley, le capitaine John Dymoke Scale, le recruteur ultérieur de Sidney Reilly, et un autre officier du MI1c, le lieutenant Oswald Rayner, qui avait été envoyé en novembre 1915 avec le major Henry Vere Benet pour mener à bien une « censure » étendue des télégrammes et du courrier examinés en totale collaboration avec les autorités russes, tout en partageant les renseignements qu'il produit sur une base un peu plus sélective. Certains des matériaux les plus productifs provenaient des compagnies maritimes scandinaves faisant entrer ou sortir des marchandises d'Allemagne à travers le blocus économique de la Royal Navy.

L'intrigue allemande devenait chaque jour plus intense. Les agents ennemis étaient occupés à murmurer la paix et à suggérer comment l'obtenir en créant du désordre, des émeutes, etc. Les choses semblaient très noires. La Roumanie s'effondrait et la Russie elle-même semblait s'affaiblir. L'échec des communications, la pénurie de nourriture, l'influence sinistre qui semblait obstruer la machine de guerre, Raspoutine le débaucheur ivre influençant la politique de la Russie, quelle allait être la fin de tout cela ?

Le lien clé entre le bureau des services secrets britanniques à Petrograd et les Russes complotant la disparition de Raspoutine était Rayner à travers sa relation avec le prince Yusupov, le chef des comploteurs russes. Yusupov a attiré Raspoutine dans le palais de sa famille sur les rives de la Neva à Petrograd pour une "fête", avec la perspective du sexe apparemment en tête de l'ordre du jour. Yusupov a dit à son épouse, la princesse Irina, la nièce du tsar, qu'elle devait être utilisée comme "l'appât" pour inciter Raspoutine à assister à la fête, une suggestion qui semble l'avoir persuadée de prolonger des vacances en Crimée afin qu'elle ne soit pas en Petrograd à l'époque. Parmi les personnes connues pour avoir assisté à la « fête » au palais Youssoupov, en dehors de Raspoutine, on compte Youssoupov lui-même ; le grand-duc Dmitri Pavlovitch, cousin germain du tsar ; Pourichkevitch; le lieutenant Sergei Sukhotin, un ami de Yusupov ; le Dr Stanislas de Lazovert, médecin-chef de l'unité militaire de Pourichkevitch, qui a été recruté comme chauffeur ; plus Rayner.

Une fois là-bas, Raspoutine a été aspergé d'alcool puis torturé afin de découvrir la vérité sur ses liens présumés avec une tentative allemande de persuader la Russie de quitter la guerre. La torture a été pratiquée avec un niveau de violence étonnant, probablement à l'aide d'une lourde ceinture en caoutchouc - le rapport d'autopsie original a révélé que ses testicules avaient été "écrasés" à plat et il y a plus qu'un soupçon que l'étendue des dommages a été alimentée par des relations sexuelles. jalousie. Yusupov, qui aurait eu une relation homosexuelle avec un autre des comploteurs, le grand-duc Dimitri, aurait également eu une relation sexuelle antérieure avec Raspoutine. Quoi que Raspoutine ait réellement dit aux conspirateurs, et on pouvait s'attendre à ce que quelqu'un dans sa situation dise quoi que ce soit qui pourrait mettre fin à l'épreuve, ils n'avaient alors d'autre choix que de l'assassiner et de se débarrasser du corps. Il a été abattu plusieurs fois, avec trois armes différentes, avec toutes les preuves suggérant que Rayner a tiré le dernier coup fatal, en utilisant son revolver Webley personnel. Le corps de Raspoutine a ensuite été jeté dans un trou de glace dans la Neva.


Décès : Dr Stephen L. Alley

Stephen L. Alley, auteur, conférencier, éducateur et jardinier est décédé le 13 mai 1997 à son domicile à la suite d'une courageuse bataille contre le cancer. Dr. Alley est né à Bancroft, Idaho, le 25 septembre 1915, fils de George et Henrietta Johnson Alley.

Il a obtenu des diplômes en mathématiques, en anglais, en chimie, en histoire et un doctorat en éducation grâce à une bourse de l'Université Harvard. Il a enseigné dans plusieurs des meilleures universités d'Europe et des États-Unis. Il était l'auteur de 33 articles et livres. Il a été nommé premier chef d'équipe de l'équipe de l'Université de l'Utah envoyée en Éthiopie pour établir un collège d'enseignement à l'Université Haile Selassie où lui et sa famille ont résidé pendant un an et demi. Il a été professeur, président du département et doyen du College of Education de l'Université Brigham Young.

Le 16 août 1939, il épousa son épouse bien-aimée Maurine Christensen au temple de Salt Lake LDS. Ils ont élevé une famille de quatre enfants : Kathryn A. (Mical) Smith, Stephen W. (Marcie) Alley, Carol A. (Wayne) Welsh et Lynn D. (Heidi) Alley. Ils sont les grands-parents de 22 petits-enfants, dont deux sont décédés en bas âge.

Il a servi fidèlement dans l'Église SDJ en tant qu'évêque, membre du grand conseil, missionnaire pour la préparation du temple et dans de nombreux autres appels. Il a chanté dans le Salt Lake Mormon Tabernacle Choir pendant dix ans, participant à la première tournée européenne du choeur. Il a soumis d'innombrables livres de noms de ligne directe en faisant son histoire familiale.


L.A.'s Winston Street a une histoire haute en couleur

Il y avait la mystérieuse flaque de sang et un bébé fourré dans une boîte à cigares à la fin des années 1800. Des corps ont été jetés dans des recoins sombres, et il y a eu les décennies que les toxicomanes et les alcooliques ont passé dans la ruelle terne à tirer, à boire et à se battre. Il y a quelques années à peine, les aiguilles hypodermiques, les pipes à crack abandonnées et la prostitution n'étaient pas rares.

Mais ces jours-ci, la demande d'appartements sur Winston Street est élevée. Il s'est transformé en une sorte de galerie extérieure granuleuse au bord d'une impasse, où les grossistes et les trottoirs encombrés de mannequins et de parapluies cèdent la place à des bars et des lofts à la mode.

Des déchets envahissent toujours les bords de l'endroit que certains connaissent sous le nom d'Indian Alley, mais l'esprit du quartier et de ses habitants a explosé sur ses murs, les côtés des bâtiments, les boîtes utilitaires des rues voisines et le trottoir qui relie deux centres-villes distincts.

Plus d'une douzaine de peintures murales ont été peintes sous la direction officieuse de Stephen Zeigler, qui a emménagé dans le bâtiment brisé adjacent à la ruelle du 118 Winston St. en 2008. Il a nettoyé les rues quand personne d'autre ne le ferait, a écrit des messages positifs sur les murs. , et peint les poteaux de la rue en or. La curiosité pour le passé de sa maison a fait de lui une sorte d'historien en résidence.

Construit en 1887, le bâtiment était l'un des premiers magasins de piano de L.A., un bordel et le siège d'une société communiste de jeunes et de la Défense internationale du travail avant les années 1950, selon les archives du Times. Sœur Sylvia May Cresswell, autrefois couronnée « Reine de Skid Row », y a dirigé sa « Soul Patrol » pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Le bâtiment a fait une apparition dans le film "The Sting".

Puis, à partir des années 1970, c'était le centre United American Indian Involvement, ouvert pour offrir aux Indiens d'Amérique un endroit sûr pour nettoyer, prendre un repas chaud et échapper au harcèlement qu'ils rencontraient, a déclaré Dave Rambeau, directeur du centre de réadaptation. depuis plus de 30 ans.

Les travailleurs y ont vu des mères qui stockaient des aiguilles dans des biberons, des coups de couteau et des conflits avec les forces de l'ordre, et s'occupaient d'alcooliques qu'elles ne pourraient jamais changer. La morgue les a appelés pour aider à identifier les Indiens d'Amérique morts dans la rue. Le centre espérait répondre aux besoins de base lors de ses débuts, a déclaré Rambeau, et est depuis devenu un centre de santé et de services complet aidant l'importante population amérindienne du comté.

Un repas et un sentiment de sécurité sont ce que Sidney Newton se souvient des jours brumeux qu'il a passés là-bas en 1991. Il est revenu pour retrouver la partie de lui-même qu'il avait laissée dans la ruelle quand il était alcoolique. Tout semble différent maintenant, dit-il, plus propre. Depuis le déménagement du centre en 2000, le bâtiment abrite un studio de yoga, une galerie d'art et une résidence.

Il y a quelques années, la petite rue était morte et sombre et attirait une foule que certains pourraient craindre, a déclaré Kevin Khakshouri, directeur du 117 Winston. Maintenant, des flots de passants s'arrêtent pour prendre des photos devant une peinture murale colorée d'Audrey Hepburn peinte sur la sandwicherie au coin ou ralentissent pour orienter leurs appareils photo à travers la porte en fer à l'embouchure d'Indian Alley, marquée par un faux panneau de signalisation. .

Le bloc n'est pas parfait. Un récent timelapse du bâtiment a montré une jeune foule nocturne posant pour des photos à côté d'une installation artistique, de l'urine s'accumulant sur le trottoir, un homme fumant un joint avant de s'endormir contre le mur. À la lumière du jour, deux hommes se serrent les bras dans la bandoulière d'un sac messager avant de s'installer sur les marches du perron.

Mais l'art a aidé à mettre le bloc sur la carte et a insufflé un sentiment de communauté et de vie, a déclaré Khakshouri, dont le bâtiment, le Jeffries, a été renommé à la dernière minute après que Zeigler a transmis un peu d'histoire du quartier. Les peintures murales se sont également glissées au coin de la rue. Des portraits récemment peints de deux femmes en bleu faisant face à Los Angeles Street diffusent un peu de cette énergie et attirent les gens vers Winston, a-t-il déclaré.

L'art est le même pour le sans-abri poussant sa charrette et campant sur Los Angeles Street ou le gars ralentissant dans la voiture de 100 000 $. Cela oblige les gens à s'arrêter et à regarder parce que c'est beau et ludique, et apporte un autre type d'attention à une cause que de crier et de taper du pied, a déclaré Zeigler, un photographe. Il a réalisé l'impact possible après avoir travaillé avec les artistes de rue Wild Life et Calder Greenwood pour placer une famille en papier mâché prenant un bain de soleil dans un terrain vide du centre-ville en 2012.

Maintenant, la ruelle ressemble à une rue d'Europe ou d'Amérique du Sud, a déclaré Isabel Rojas-Williams, directrice exécutive de la Mural Conservancy de Los Angeles.

Les briques, à la fois peintes et unies, se mêlent aux visages de figures amérindiennes telles que Robert Sundance et Toypurina. Les symboles de paix, de bouddhisme et de justice sociale se fondent dans des messages qui commémorent l'histoire des Amérindiens. Un homme conduisant un cheval sous les mots "Nous sommes toujours là" jette un coup d'œil hors de la ruelle, une pièce peinte par le populaire artiste de rue Shepard Fairey. Un bateau en carton repose sur un escalier de secours.

Zeigler, qui ressent un lien étroit avec le bâtiment et son histoire, a recherché des artistes locaux et des personnes ayant des liens avec les Amérindiens pour couvrir les murs, ce qui explique en partie pourquoi le Mural Conservancy a commencé à organiser des visites de la région.

Plus petit qu'un de ses parcours typiques, la concentration de l'art et le mélange d'histoire et de messages qui ont inspiré l'œuvre sont ce qui la rend spéciale. C'est comme la ville.Los Angeles est plus que des cafés et des bars, a déclaré Rojas-Williams, et les gens devraient s'en souvenir lors de leur visite.

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Samantha Schaefer est une ancienne productrice et collaboratrice de L.A. Now, le blog d'actualités de dernière minute du Los Angeles Times.

La variante Delta hautement contagieuse du coronavirus continuant de se propager dans tout l'État, le département de la santé publique du comté de Los Angeles recommande à tous les résidents de porter des masques dans les espaces publics intérieurs, qu'ils aient ou non été vaccinés contre le COVID-19.

Au moins huit personnes sont décédées alors qu'elles vivaient à l'hôtel Airtel Plaza à Van Nuys, où des centaines de sans-abri ont été hébergés par le biais du projet Roomkey.


L'allée des pirates par Stephen Coonts | Livres en revue

Stephen Coonts a fait irruption sur la scène techno-thriller en 1986 avec Vol de l'intrus, un conte de garçon volant de la guerre du Vietnam mettant en vedette Jack Grafton, un jeune pilote de la Navy A-6 (Intruder). Sans surprise, Coonts a volé des A-6 au large de l'USS Entreprise durant les dernières années de la guerre du Vietnam. Après avoir quitté la Marine en 1977, il est allé à la faculté de droit et était avocat en exercice dans le Colorado lorsqu'il a écrit Intrus .

Le reste appartient à l'histoire du thriller techno comme Intrus a frappé les listes de best-sellers, Coonts a commencé à faire la même chose. Il a rapidement abandonné la loi pour écrire des thrillers à plein temps. Dix-sept de ses romans ont été New York Times best-sellers. Il est probable que son dernier livre qui vient de sortir, l'allée des pirates (St. Martin’s, 320 pp., 26,99 $) sera le dix-huitième.

Celui-ci co-vedette Tommy Carmellini, un agent de la CIA, et Grafton, qui est maintenant le "chef des opérations secrètes du Moyen-Orient pour la CIA". C'est un thriller d'aujourd'hui qui implique des pirates somaliens, des otages américains, Al Quaeda, Navy SEALS, et le potentiel très réel d'effusion de sang à grande échelle.


Musique populaire

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Musique populaire, toute musique à vocation commerciale destinée principalement à être reçue et appréciée par un large public, généralement dans des sociétés alphabétisées et technologiquement avancées dominées par la culture urbaine. Contrairement à la musique folklorique traditionnelle, la musique populaire est écrite par des individus connus, généralement des professionnels, et n'évolue pas par le processus de transmission orale.

Historiquement, la musique populaire était toute forme non folklorique qui a acquis une popularité de masse, des chansons des ménestrels et des troubadours médiévaux aux éléments de la musique des beaux-arts destinés à l'origine à un petit public d'élite mais qui sont devenus très populaires. Après la révolution industrielle, la vraie musique folk a commencé à disparaître, et la musique populaire de l'ère victorienne et du début du XXe siècle était celle du music-hall et du vaudeville, avec ses parties supérieures dominées par la musique de valse et les opérettes. Aux États-Unis, des spectacles de ménestrels ont interprété les compositions d'auteurs-compositeurs tels que Stephen Foster. Dans les années 1890, Tin Pan Alley a émergé comme la première industrie d'édition de chansons populaires, et au cours du demi-siècle suivant, son lyrisme a été combiné à l'opérette européenne dans un nouveau type de pièce connue sous le nom de comédie musicale. À partir du ragtime dans les années 1890, les Afro-Américains ont commencé à combiner des rythmes africains complexes avec des structures harmoniques européennes, une synthèse qui allait finalement créer le jazz.

Le public musical s'est considérablement élargi, en partie à cause de la technologie. En 1930, les disques phonographiques avaient remplacé les partitions en tant que principale source de musique à la maison. Le microphone a permis d'adapter commercialement des techniques vocales plus intimes. La capacité de la radio à atteindre les communautés rurales a facilité la diffusion de nouveaux styles, notamment la musique country. La musique populaire américaine a atteint une domination internationale dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

Dans les années 1950, la migration des Afro-Américains vers les villes du Nord avait entraîné la fertilisation croisée d'éléments de blues avec les rythmes rythmés du jazz pour créer du rhythm and blues. Le rock and roll, lancé par des personnalités telles qu'Elvis Presley, s'est rapidement développé comme un amalgame de rhythm and blues avec de la musique country et d'autres influences (voir musique rock). Dans les années 1960, les groupes de rock britanniques, dont les Beatles, sont devenus influents et populaires à l'échelle internationale. La musique rock et soul (en particulier la variété sophistiquée mais chargée d'accroches de cette dernière, qui tire son nom de la société qui l'a créée, Motown) a rapidement attiré l'allégeance des adolescents occidentaux et est finalement devenue la bande-son des jeunes du monde entier. L'histoire de la pop au 21e siècle a essentiellement été celle du rock et de ses variantes, notamment le disco, le heavy metal, le funk, le punk, le hip-hop et la musique du monde de plus en plus pop.


L'histoire secrète des Texas Rangers

Votre opinion sur les Texas Rangers reflète probablement quelque chose sur la façon dont vous ou vos ancêtres êtes entrés pour la première fois dans l'histoire épique du Lone Star State. Si vous êtes le descendant des colons anglo qui ont affronté une résistance indigène féroce et des Tejanos récalcitrants et installés depuis longtemps, alors vous considérez probablement les Rangers comme les vénérables chevaliers errants des vastes plaines centrales et du sud de la brousse, les gardiens de l'ordre civil sur la frontière anarchique, toujours dévouée dans leurs chapeaux de cow-boy blancs, leurs insignes d'étoiles d'argent annelés et leurs armes de poing Colt .45. Si vos ancêtres étaient des Tejanos dont les patrimoines coloniaux ont été volés, souvent violemment, alors vous pouvez croire que les premiers Rangers n'étaient rien de plus que des voyous assoiffés de sang à louer, des instruments anarchiques de la suprématie blanche.

Ou peut-être connaissez-vous quelqu'un qui pense qu'il ne s'agit que d'une équipe de baseball professionnelle. De nombreux nouveaux arrivants au Texas restent à l'écart de ces héritages.

Pendant la majeure partie de l'histoire de l'État, l'image élogieuse des Rangers a prévalu, à la fois parmi les historiens et le grand public. Quand j'étais enfant, les voyages scolaires au musée de San Antonio & rsquos Witte comprenaient toujours une visite à l'exposition semblable à un sanctuaire de souvenirs des Rangers logée dans un bâtiment en calcaire de style gréco-romain qui ressemblait à un mausolée. L'exposition comprenait des selles, des pistolets, des fusils et des badges, ainsi que quelques photographies de célèbres Rangers. La salle calme, lambrissée d'acajou, avec sa présentation auguste et sombre de ces outils, était censée évoquer le respect et la crainte, avec peu de référence à l'histoire qu'elle représentait.

Dans son opus de 1935 Les Texas Rangers : un siècle de défense des frontières, l'historien Walter Prescott Webb a décrit le Texas Ranger typique comme "essentiellement un combattant". accomplissant l'engagement de ses vœux en tant qu'agent de la loi, de l'ordre et de la justice.»

Mais au cours des deux dernières décennies, l'histoire des Rangers a été contestée. Des universitaires tels que Benjamin Heber Johnson, William D. Carrigan, Clive Webb (aucun lien avec Walter Prescott) et Monica Muñoz Martinez ont pris à partie le livre historique de Webb&rsquo, publiant des ouvrages qui jettent une lumière crue sur l'implication des Rangers dans les lynchages et autres actes extrajudiciaires. meurtres de Mexicano Texans. Carrigan et Clive Webb citent des historiens qui « estiment le nombre de ces victimes à 500 et jusqu'à 5 000 » entre 1910 et 1920, une époque que les Mexicains américains du sud du Texas appelaient La Hora de Sangre (&ldquoLe temps du sang&rdquo). Même Webb a écrit dans son livre « la mort de centaines de Mexicains, dont beaucoup sont innocents, aux mains des possédés locaux, des agents de la paix et des Rangers du Texas », bien que cette reconnaissance ne semble pas avoir beaucoup changé son opinion sur l'organisation.

Aucune de ces œuvres récentes d'historiens ne se trouve dans la librairie du Texas Ranger Hall of Fame and Museum, où l'on trouvera plutôt des titres tels que L'idéal des Rangers : les Rangers du Texas au Temple de la renommée (deux tomes) et À vous de commander : la vie et la légende du capitaine Bill McDonald des Rangers du Texas.

Maintenant, à seulement trois ans du bicentenaire des Rangers, vient une autre histoire qui a probablement gagné la librairie Hall of Fame : Doug J. Swanson Cult of Glory: L'histoire audacieuse et brutale des Texas Rangers (Viking, 9 juin), qui relate rigoureusement deux siècles de mésaventures et d'atrocités des Rangers, ainsi que les opérations louables entreprises par les Rangers au cours des dernières décennies. À plus de quatre cents pages, Culte de la gloire s'efforce d'être aussi panoramique que possible, racontant une grande histoire sur une grande toile et mettant en vedette des personnages avec des noms comme &ldquoOld Paint,&rdquo &ldquo Willie à trois pattes,&rdquo et &ldquoLone Wolf.&rdquo Mais il s'efforce également de supplanter les récits des Rangers d'antan en synthétisant des décennies d'autres recherches ainsi que les propres découvertes de Swanson.

Swanson, un transplanté de Floride à Dallas et diplômé de l'Université du Texas à Austin en 1977, a adhéré pendant de nombreuses années à l'image héroïque des Rangers qui est la position par défaut de la plupart des Anglo Texans. Dans une récente interview, il a déclaré que, comme de nombreux jeunes de l'époque, il avait d'abord été exposé à la légende des Rangers du Texas à la télévision, en particulier les beaux et droits exemplaires de la tradition des Rangers célébrés dans des émissions des années cinquante et soixante telles que Texas John Slaughter, partie de la Le monde merveilleux de Disney série d'anthologies, et Laredo, un drame de NBC mettant en vedette trois Texas Rangers stationnés dans le sud du Texas. De tels spectacles font partie d'une longue lignée de pièces de théâtre de Broadway, de romans à dix sous, de drames radiophoniques et de films qui ont longtemps dépeint les Rangers comme honorables, stoïques et justes, ainsi que impeccablement soignés, que ce soit Tom Mix ou Robert Culp. ou Chuck Norris remplissant cette chemise blanche amidonnée.

En tant que journaliste d'investigation pendant de nombreuses années au Nouvelles du matin de Dallas, Swanson a eu de nombreuses occasions de couvrir des affaires de Texas Ranger, y compris le rôle de l'organisation dans l'enquête sur un scandale d'abus sexuel de 2005 impliquant la Texas Youth Commission. Les Rangers, en collaboration avec le FBI, ont révélé qu'un certain nombre de responsables du TYC avaient eu des relations sexuelles avec des mineurs dont ils avaient la garde. « Je pensais qu'ils avaient mené une enquête très efficace », se souvient Swanson. &ldquoJe ne suis donc pas entré dans ce livre en voulant faire un travail de hache.&rdquo (Divulgation complète : Swanson et moi partageons le même éditeur et le même éditeur.)

Malgré cela, les tentatives de Swanson pour obtenir des entretiens avec la direction de l'agence ont échoué, faisant de son livre une sorte de biographie non autorisée qui s'appuyait sur une utilisation intensive de documents accessibles au public dans les bibliothèques et les archives historiques. &ldquo&rsquo j'ai un dossier plein de lettres qui me refusent ou me repoussent,», dit-il. &ldquoAlors à un moment donné, j'ai juste commencé à écrire.&rdquo

Comme le dit Swanson l'histoire des Texas Rangers commence avant l'histoire du Texas lui-même. En 1823, Stephen F. Austin engagea dix hommes pour agir comme « ldquorangers » afin de mener une expédition punitive contre la tribu Karankawa dans le sud du Texas, qu'il croyait pouvoir coexister avec les colons anglo-saxons. &ldquoIl n'y a pas d'autre moyen de les soumettre que l'extermination,», écrivit-il. C'était une tâche que les Rangers naissants ont finalement accomplie.

Les Texas Rangers ont été officiellement créés en 1835, un an avant la naissance de la République du Texas, et comme Swanson l'indique clairement, leur histoire est indissociable des récits romancés de la création et du destin manifeste du Texas. C'est comme si l'État avait besoin de sa propre garde prétorienne pour réaliser ses ambitions impériales.

En 1846, les Rangers furent déployés en tant que troupes de choc de l'invasion du Mexique par les États-Unis, prolongeant sur la frontière sud de la république nouvellement établie les violents règlements de comptes et l'expropriation des terres qu'ils avaient déjà pratiqués contre les Mexicanos du sud du Texas. &ldquoParmi les troupes régulières,&rdquo Swanson écrit, &ldquo les Rangers possédaient une réputation profondément enracinée en tant que tueurs à gages.&rdquo Parmi les Mexicains, les Rangers sont devenus connus sous le nom de Los Diablos Tejanos. &ldquoLes Mexicains l'ont poussé comme un cri d'alarme,&rdquo Swanson écrit, &ldquo ou ils l'ont craché comme une malédiction. Les Rangers le portaient comme une couronne. C'était un sobriquet qui survivrait aux entreprises des Rangers au Mexique.
Guerre américaine.

Comme exemple de la brutalité des Rangers, Swanson cite un incident de 1855, l'un des épisodes les plus horribles de l'histoire de l'organisation, au cours duquel une compagnie de Rangers, dirigée par le capitaine James H. Callahan, a pillé et incendié la ville frontalière mexicaine de Piedras Negras, juste en face du Rio Grande depuis Eagle Pass. &ldquoOn disait qu'ils chassaient des raiders indiens&rdquo Swanson,&ldquomais ils cherchaient probablement des esclaves en fuite, pour une prime.» Malgré la violence que les Rangers infligeaient à une ville d'innocents&mdashle genre d'acte qui aurait détruit la réputation d'un peuple moins vénéré. organisation&mdashl'épisode semble avoir fait peu d'impression sur Walter Prescott Webb. &ldquoIl a donné une page à cette histoire&rdquo, dit Swanson.

Les habitants de Piedras Negras ont ensuite reçu des réparations du gouvernement américain. Mais les politiciens du Texas n'étaient guère contrits après la mort de Callahan, un comté juste à l'est d'Abilene a été nommé en son honneur. Et aujourd'hui, son corps repose dans le Texas State Cemetery, à Austin, l'un des trente Rangers qui y ont été enterrés au cours des siècles.

La violence meurtrière contre les Indiens, les Mexicains et les Mexicains américains n'était qu'une partie du CV profond des Rangers. Alors que Swanson déroule l'histoire qui a suivi, les Rangers se sont engagés dans la chasse aux primes des esclaves évadés au Texas et au Mexique, ont largement fermé les yeux sur le lynchage des Noirs et, plus tard, ont été déployés pour briser une grève des United Farm Workers. En 1967, résume Swanson, « les Rangers ont évolué, au cours d'une centaine d'années, passant de la lutte contre les féroces Comanches au pincement des humbles cueilleurs de fruits. »

Mais la fierté des Rangers est intacte. Swanson montre la statue d'un Texas Ranger emblématique à l'aéroport de Dallas Love Field qui porte le slogan de la marque & ldquo One Riot, One Ranger. &ldquoLe ranger Jay Banks, qui [sur ordre du gouverneur Allan Shivers] a bloqué l'intégration scolaire à Mansfield, au Texas, en 1956.&rdquo Webb a également aseptisé cette ère des méfaits des Rangers. Comme le révèlent les recherches de Swanson, les archives de Webb&rsquos comprennent de nombreux mémos concernant les efforts des Rangers de 1919 pour annuler les libertés civiles des Texans noirs et chasser la NAACP de l'État. Pas un mot n'en parut dans Webb&rsquos book&mdash dont, encore aujourd'hui, le Manuel du Texas appelle &ldquotthe étude définitive de cette agence d'application de la loi frontalière.&rdquo

Bien que les Rangers aient enquêté sur les tensions raciales au Texas à la suite d'une émeute à Longview en 1919, rapporte Swanson, ils ne se sont pas, comme cela a été largement rapporté, engagés dans une campagne officielle contre le Ku Klux Klan. groupes, qu'ils considéraient comme créant les tensions raciales en premier lieu. "C'était un secret de polichinelle qu'un nombre incalculable de Rangers avaient des sympathies pour le Klan, sinon des adhésions", écrit Swanson.

La mythification des Rangers qui a longtemps eu lieu dans le domaine de la culture populaire s'est également poursuivie. Long métrage de l'année dernière Les bandits mettait en vedette Kevin Costner dans le rôle du légendaire Texas Ranger Frank Hamer, qui traque et finit par tendre une embuscade et tuer Bonnie et Clyde. Le film (réalisé par un Texan, John Lee Hancock) dépeint Hamer comme un homme honorable, bien que hanté, apparemment accablé par le passé. À un moment donné, son partenaire, Maney Gault (Woody Harrelson), partage avec un groupe de policiers un souvenir difficile de lui et de Hamer massacrant des Mexicains dans les régions frontalières, tandis qu'un Hamer stoïque est assis silencieusement à proximité. Nous sommes censés reconnaître qu'un Hamer plus âgé et plus sage porte les cicatrices émotionnelles de son sombre passé.

Bien sûr, il s'agit d'une amélioration par rapport aux portraits de saints Rangers que nous avons déjà vus à l'écran. Mais cela ressemble à une nouvelle façon de valoriser les Rangers, dans la lignée des anti-héros torturés mais sympathiques du câble premium. Ce serait un tour plus difficile à réaliser si le film avait le culot de nous montrer une carte postale notoire représentant Hamer posant avec les corps de quatre Mexicains lynchés. Au lieu de cela, le fanfaron du Ranger traditionnel a été remplacé par une résolution existentielle fatiguée de poursuivre le combat, que les sensibilités contemporaines trouveront plus crédibles que la même vieille hagiographie.

L'une des raisons pour lesquelles les écrivains contemporains sont capables de dénicher une si grande partie du passé sanglant des Rangers est que les souvenirs mexicains sont longs et que les histoires ont été transmises de génération en génération.

D'un autre côté, il y a des voix dans la scène culturelle texane contemporaine qui suivent l'exemple des historiens révisionnistes. Dans son thriller historique de 2018 El Rinche : Le Ghost Ranger du Rio Grande, le romancier du sud du Texas Christopher Carmona imagine un récit de vengeance dans lequel les Rangers tirent leur épingle du jeu. Au début du livre, qui se déroule à la fin des années 1890, un jeune Mexicain américain est laissé pour mort après un assaut des Texas Rangers qui tue son père et son frère. Il est secouru et rejoint des colons japonais dans un petit village près de Port Isabel, où il devient un adepte des ninjas. Il utilise ses nouvelles compétences en arts martiaux pour venger sa famille sans déployer de violence meurtrière, amenant finalement les Rangers coupables en justice. Carmona écrit que le livre a été inspiré par des histoires que lui a racontées son grand-père, &ldquoqui a vécu, de première main, la terreur des Texas Rangers.&rdquo

L'une des raisons pour lesquelles des écrivains contemporains comme Swanson sont capables de déterrer une si grande partie du passé sanglant des Rangers est que les souvenirs mexicains sont longs et que les histoires qui n'ont jamais été écrites dans le livre Webb&rsquo ont été transmises de génération en génération.Récemment, une coalition d'universitaires a honoré ces histoires en demandant avec succès à la Commission historique du Texas de placer trois plaques commémoratives le long de la frontière où les atrocités des Rangers ont eu lieu.

Le professionnalisé Les Rangers d'aujourd'hui sont loin de leurs prédécesseurs. L'année dernière, le garde forestier James Holland a obtenu des aveux du tueur en série Samuel Little sur le meurtre de 93 femmes. Après le Super Bowl 2017, les Rangers ont été chargés de découvrir qui a volé le maillot de Tom Brady dans le vestiaire des New England Patriots à Houston. Ils ont échoué dans ce cas et le maillot est arrivé au Mexique. Comme le dit Swanson, &ldquoIls&rsquo répondent toujours à l'appel, toujours prêts à aller à la rescousse. Prêt à chasser les voleurs, les voleurs de lasso, à punir les tueurs et à attraper les pickpockets des vestiaires. Et le faire avec le fanfaron&mdashif pas l'abandon&mdashof vieux.&rdquo

Une question que Swanson laisse sans réponse et sans réponse est quel genre d'avenir les Rangers ont-ils et mdashor s'ils devaient même en avoir un. Après tout, il n'est pas clair quelles sont les obligations des Rangers au XXIe siècle, lorsque la Texas Highway Patrol, beaucoup plus importante, est de facto une force de police à l'échelle de l'État du Texas. Y a-t-il une bonne raison, autre qu'une nostalgie qui n'est pas universellement partagée, pour que les deux organisations existent ? Swanson observe qu'au cours des dernières années, les Rangers ont vu leur portefeuille renforcé, s'occupant d'affaires non résolues et d'affaires d'intégrité publique. Ils sont également officiellement de retour dans le secteur de la police des frontières, avec un centre des opérations de sécurité aux frontières basé à Austin. "Mais nous ne savons vraiment pas ce qu'ils font avec ça", dit Swanson.

La question de savoir si nous avons encore besoin des Rangers est dans l'air depuis un bon moment. L'organisation est brièvement restée en sommeil en 1848, après la fin de la guerre américano-mexicaine. En 1918, le représentant de l'État J.&thinspT. Canales, de Brownsville, a organisé la première enquête officielle de l'Assemblée législative sur les opérations violentes des Rangers dans les régions frontalières, réduisant ainsi l'impunité dont ils avaient longtemps joui. Le gouverneur Miriam &ldquoMa&rdquo Ferguson a renvoyé toute la force en 1933 dans un acte de vengeance politique, les remplaçant par ce que Swanson décrit comme des &ldquocronies and hacks.&rdquo En 1935, la force a été reconstituée sous le DPS, devenant cette agence de détective.

Le même groupe d'universitaires qui a réussi à faire placer des marqueurs commémoratifs sur les sites des atrocités des Rangers prévoit de demander des excuses officielles à l'État lors du bicentenaire des Rangers 2023. Peut-être que, dans un esprit de vérité et de réconciliation, ce serait également une occasion appropriée pour les premières audiences publiques en un siècle d'examiner le passé, le présent et l'avenir des Rangers.

Culte de la gloire comprend un récit du représentant de l'État Charles Lieck, de San Antonio, descendant d'une famille qui a immigré au Texas depuis l'Espagne en 1790, qui a introduit une loi en 1957 pour éliminer les Rangers. « Nous n'avons plus besoin d'une gestapo d'État », a-t-il déclaré, une formulation incendiaire qui a probablement condamné la faible chance que son projet de loi ait pu avoir de passer.

A l'époque, futur employeur de Swanson, le Nouvelles du matin de Dallas, a offert une réponse à Lieck qui représentait probablement l'opinion de nombreux Texans : &ldquoIl pourrait presque aussi bien proposer que l'Alamo soit rasé et le sol utilisé pour un parking.&rdquo En effet, non seulement le projet de loi a échoué&mdash, les législateurs ont rapidement rédigé et adopté une législation faisant il est illégal d'abolir les Texas Rangers.

Cet article a été initialement publié dans le numéro de juin 2020 de Texas mensuel avec le titre &ldquoThe Bold and the Brutal.&rdquo Abonnez-vous aujourd'hui.


L'auberge de la Vallée de la Mort

L'Inn at Death Valley (anciennement Furnace Creek Inn) est une oasis de luxe au milieu du désert.

Photo gracieuseté de Xanterra Travel Collection

Souhaitez-vous profiter d'un voyage en enfer. Vous pourriez profiter d'un voyage à Death Valley, maintenant! Il a tous les avantages de l'enfer sans les inconvénients.” – Vallée de la mort Chuck-Walla, 1er avril 1907

Considérant la réputation de Death Valley comme l'endroit le plus chaud, le plus sec et le plus bas d'Amérique, cette publicité du poisson d'avril dans Death Valley Chuck-Walla - un journal local du camp minier - était censée être une blague. Pourtant, à peine vingt ans plus tard, un hôtel de luxe fut construit qui contribuera à transformer la Vallée de la Mort en un haut lieu touristique.

Pacific Coast Borax Company (de la renommée de Twenty Mule Team) a construit le Furnace Creek Inn en 1927. Même avec des équipements tels qu'une piscine chaude alimentée par une source, des courts de tennis et un terrain de golf à proximité, la société Borax s'est rendu compte que l'attraction principale de leur complexe était son emplacement dans la Vallée de la Mort.

La société minière a compris que les charmes rustiques de Death Valley pouvaient être facilement perdus sans préservation. Le statut de parc national de la Vallée de la Mort limiterait non seulement les dommages causés par l'exploitation minière, mais contrôlerait également le développement excessif (et les hôtels concurrents). les autres joyaux de la couronne du pays comme Yosemite, Yellowstone et Grand Canyon. Cela deviendrait un « incontournable ».

Stephen Mather avait travaillé pour Pacific Coast Borax avant de devenir le premier directeur du National Park Service. Il a refusé de promouvoir le statut de parc national pour Death Valley de peur qu'il ne semble partial. Pour promouvoir l'idée de faire de la Vallée de la Mort un parc national, Pacific Coast Borax a invité le directeur du National Park Service, Stephen Mather, et son assistant, Horace Albright, à visiter la Vallée de la Mort en 1926. Bien que Mather ait été impressionné par le paysage et ait accepté il était de qualité parc national, il a décliné la demande d'aide. Il savait que la bataille pour convaincre le Congrès serait difficile et craignait que son implication ne gâche l'affaire en raison de son histoire personnelle. Avant de devenir directeur du NPS, Mather avait travaillé pour Pacific Coast Borax, tout comme son père. Pour éviter le scandale et les accusations de favoritisme, Mather a suggéré d'utiliser les médias pour faire connaître les merveilles de la Vallée de la Mort et lancer un soutien populaire à la protection de la Vallée de la Mort. Des articles de magazines et de journaux et une émission de radio à succès—Death Valley Days—étaient tous des outils utilisés par la société Borax.

Après la mort de Mather en 1930, Horace Albright est devenu le directeur du NPS et s'est senti libre de promouvoir ouvertement la création du parc national de Death Valley. En février 1933, le président Hoover a signé une proclamation créant Death Valley National Monument. Plus de soixante ans plus tard, le Congrès a désigné Death Valley parc national en 1994.

Photo gracieuseté de Xanterra Travel Collection

Initialement nommé Furnace Creek Inn, le complexe et son aménagement paysager ont été conçus à l'origine par l'éminent architecte de Los Angeles Albert C. Martin et l'architecte paysagiste Daniel Hull. L'auberge est située sur une colline basse à l'embouchure de Furnace Creek Wash avec vue sur la vallée de la mort et les montagnes Panamint. Entre des mains moins habiles, l'auberge aurait pu être une imposition visuelle sur le paysage autrement naturel, mais Martin et Hull ont créé un chef-d'œuvre en harmonie avec l'histoire et le paysage. Les toits de tuiles rouges, les extérieurs en stuc, les arcades, les arcades et la tour ont été inspirés par les anciennes missions espagnoles sur la côte californienne. Les ailes de l'auberge s'enroulent autour d'un joli jardin de palmiers et d'eau courante, un clin d'œil aux cours des missions et à l'image hollywoodienne d'une oasis de désert fantastique. Les niveaux inférieurs construits en pierre locale semblent être une extension naturelle du cône alluvial sortant de Furnace Creek Wash. Les couleurs du stuc doré, des tuiles rousses et des garnitures de fenêtre turquoise correspondent toutes aux badlands de Zabriskie Point et Artists Drive.

L'auberge et le ranch associé ont été achetés par Fred Harvey Company (qui exploitait également El Tovar au Grand Canyon) et appartiennent à Xanterra.

L'auberge a connu une renaissance de 100 millions de dollars à la fin de 2018 et est aujourd'hui connue sous le nom de The Inn at Death Valley, qui fait partie de The Oasis at Death Valley. La propriété, propriété privée de Xanterra Travel Collection, dispose de 66 chambres élégamment rénovées, d'un restaurant gastronomique et d'un bar-salon rénovés, d'un spa Tranquility, de vérandas offrant une vue imprenable, de jardins opulents et d'une superbe piscine alimentée par une source (naturellement à 84,5 degrés) bordée de un café au bord de la piscine et de nombreuses cabanes. Vingt-deux casitas privées d'une chambre ont été ajoutées, offrant un nouveau niveau d'hébergement au complexe tout en préservant les racines historiques de la propriété.

Grâce à la prévoyance de la Pacific Coast Borax Company et du National Park Service, les clients peuvent profiter de la même beauté sans entraves de la Vallée de la Mort que les clients avaient en 1927.


Le blog de charles smith

CITATION DU JOUR : « Une affaire comme celle-là « pourrait accélérer la fin de la peine de mort en Amérique », a déclaré Barry Scheck, l'un des fondateurs du projet Innocence. M. Scheck s'est associé la semaine dernière à un éminent avocat conservateur, Paul Clement, ancien solliciteur général du président George W. Bush, devant la Cour d'appel pénale du Tennessee au nom de la succession d'un homme du Tennessee, Sedley Alley, qui a été exécuté pour un meurtre en 1985. Au moment du meurtre, l'ADN les tests ne faisaient pas encore partie des enquêtes criminelles. »

PASSAGE DU JOUR : "Au moment du meurtre, les tests ADN ne faisaient pas encore partie des enquêtes criminelles. Après la généralisation de la technologie, une cour d'appel de l'État a refusé les demandes de M. Alley pour tester des vêtements et d'autres articles trouvés au scène de crime. En 2011, la Cour suprême du Tennessee a rejeté certains des raisonnements des tribunaux inférieurs dans l'affaire Alley. Mais la décision est arrivée trop tard pour M. Alley. Il a été exécuté en 2006. Est-ce que les tests ADN qui pourraient prouver M. Alley C'est de cela qu'il s'agit dans cette affaire. Une nuit de juillet 1985, Suzanne Collins, une jeune caporale de 19 ans du Corps des Marines, est allée courir vers 22h30 devant la base navale où elle vivait dans le comté de Shelby, dans le Tennessee. Son corps a été retrouvé le lendemain matin, nu et brutalisé. Des vêtements que les enquêteurs ont présumés avoir été portés par son agresseur se trouvaient à proximité, y compris une paire de sous-vêtements rouges pour hommes.

HISTOIRE : « Le Tennessee a-t-il exécuté un homme innocent », par Emily Bazelon. publié par le New York Times le 9 février 2021. (Emily Bazelon, rédactrice au New York Times, écrit abondamment sur la loi.)

SOUS-TITRE : « Si l'ADN disculpe Sedley Alley, cela pourrait accélérer la fin de la peine capitale »

GIST : « De nombreuses personnes condamnées à mort aux États-Unis sont allées à la mort en protestant de leur innocence. Dans au moins une douzaine de cas et demi, des preuves solides étayent une telle affirmation, selon le Death Penalty Information Center. Mais à ce jour, aucun cas n'a vu le jour dans lequel l'ADN ou d'autres preuves ont fourni la preuve définitive que l'État a exécuté une personne innocente.

Un cas comme celui-là « pourrait accélérer la fin de la peine de mort en Amérique », a déclaré Barry Scheck, fondateur du projet Innocence. M. Scheck a fait équipe la semaine dernière avec un éminent avocat conservateur, Paul Clement, ancien solliciteur général du président George W. Bush, devant la Cour d'appel pénale du Tennessee au nom de la succession d'un homme du Tennessee, Sedley Alley, qui a été exécuté. pour un meurtre en 1985.

Au moment du meurtre, les tests ADN ne faisaient pas encore partie des enquêtes criminelles. Après la généralisation de la technologie, une cour d'appel de l'État a refusé les demandes de M. Alley de tester des vêtements et d'autres objets trouvés sur les lieux du crime. En 2011, la Cour suprême du Tennessee a rejeté certains des raisonnements des tribunaux inférieurs dans l'affaire Alley. Mais la décision est arrivée trop tard pour M. Alley. Il a été exécuté en 2006.

Les tests ADN qui pourraient prouver l'innocence de M. Alley seront-ils autorisés ? C'est de cela qu'il s'agit dans cette affaire. Une nuit de juillet 1985, Suzanne Collins, caporal suppléant de 19 ans du Corps des Marines, est partie en courant vers 22 h 30. à l'extérieur de la base navale où elle vivait dans le comté de Shelby, Tenn. Son corps a été retrouvé le lendemain matin, nu et brutalisé. Des vêtements que les enquêteurs ont présumés avoir été portés par son agresseur se trouvaient à proximité, y compris une paire de sous-vêtements rouges pour hommes.

Les enquêteurs de la Marine ont suivi l'exemple de deux Marines qui ont signalé avoir croisé le caporal suppléant Collins alors qu'elle courait. Ils ont dit que quelques instants après l'avoir vue, ils ont esquivé un break marron avec une plaque d'immatriculation bleue, qui a dévié en venant de sa direction. Après minuit, les forces de l'ordre ont arrêté Sedley Alley, alors âgé de 29 ans. Il conduisait un break vert foncé avec une plaque bleue. Il vivait sur la base avec sa femme, qui était dans la marine. M. Alley avait été libéré de l'armée des années plus tôt pour abus de drogue et d'alcool.

Lorsque les enquêteurs ont commencé à l'interroger, M. Alley, qui avait bu, a nié savoir quoi que ce soit au sujet du caporal suppléant Collins et a demandé un avocat. Mais 12 heures plus tard, il a signé une déclaration avouant le meurtre. L'aveu de M. Alley, qui, selon lui, était faux et forcé, ne correspondait pas aux preuves matérielles. Il a dit qu'il avait heurté le caporal suppléant Collins avec sa voiture, puis l'avait poignardée avec un tournevis et l'avait tuée avec une branche d'arbre. Mais l'emplacement qu'il a donné pour la collision ne correspondait pas aux témoignages. Et le rapport d'autopsie a montré que le caporal suppléant Collins n'avait pas été heurté par une voiture ni poignardé avec un tournevis.

Le sang trouvé sur la porte du conducteur du break, en petites traînées, était de type O, ce qui correspond à la fois à M. Alley et au caporal suppléant Collins. Aucune empreinte digitale, cheveux ou sang de la victime n'a été trouvé sur M. Alley ou à l'intérieur de sa voiture. Les traces de pneus trouvées sur les lieux du crime ne correspondaient pas à la voiture de M. Alley, les empreintes de chaussures ne correspondaient pas à ses chaussures, et un troisième témoin qui a vu un homme avec un break, près de l'endroit où le caporal suppléant Collins a été tué, a décrit quelqu'un qui mesurait plusieurs pouces de moins que M. Alley, avec une couleur de cheveux différente. Néanmoins, M. Alley a été reconnu coupable et condamné à mort.

Dans les années qui ont suivi la condamnation de M. Alley, l'utilisation de l'analyse ADN par les forces de l'ordre est devenue plus courante et de plus en plus importante pour résoudre des crimes et également pour remettre en question des condamnations antérieures. (Ils comprennent ceux basés sur de faux aveux - 80 des 370 exonérations depuis 1989, selon une base de données créée par Brandon Garrett, professeur de droit à l'Université Duke.) Les preuves ADN ont également conduit à l'exonération de 21 personnes qui ont purgé une peine de mort rangée, selon le projet Innocence.

En 2001, le Tennessee a adopté une loi ordonnant largement à ses tribunaux d'accorder l'accès aux tests ADN si un requérant démontre une "probabilité raisonnable" qu'il n'aurait pas été condamné à la lumière des résultats ADN. M. Alley et ses nouveaux avocats se sont rapidement rendus au tribunal pour demander une analyse ADN des preuves sur les lieux du crime. Ils ont fait valoir en partie que l'exécution de ces preuves dans une base de données publique pourrait identifier le véritable tueur.

La cour d'appel du Tennessee a rejeté la demande de test de M. Alley, affirmant qu'il n'avait pas réussi à établir cette "probabilité raisonnable". vrai tueur.

Dans une lecture bizarre de la loi sur l'ADN du Tennessee, la cour d'appel a déclaré que la portée de la loi se limitait à comparer l'ADN de l'accusé avec des échantillons de vêtements et d'autres preuves. Les objectifs des tests ADN doivent être isolés, a déclaré le tribunal, et n'englobent pas une recherche spéculative à l'échelle nationale de la possibilité d'un auteur tiers. En d'autres termes, M. Alley a été exclu. des tests ADN, même si cela pourrait l'exonérer en identifiant quelqu'un d'autre comme étant la personne qui a tué Suzanne Collins.

Sedley Alley avait une fille nommée April. Sa mère est décédée quand elle avait 4 ans et elle a grandi avec ses grands-parents maternels, éloignés de son père. Dans la vingtaine, Mme Alley a contacté son père en prison et a commencé à lui rendre visite. Au début, elle lui a demandé s'il avait tué le caporal suppléant Collins.

“J'ai dit : ‘Je veux juste que tu sois honnête avec moi et que tu me dises la vérité. Cela ne m'empêchera pas de venir vous rendre visite, m'a-t-elle dit au téléphone cette semaine. “Il a dit, ‘April, si j'ai fait ça, je ne me souviens pas l'avoir fait. Si jamais cela est prouvé avec l'ADN, je l'ai fait, je ne veux pas me battre contre mon exécution. Il n'a jamais dévié de cette position.

En 2006, M. Alley a été exécuté par injection létale. En 2011, dans une autre affaire dans laquelle un homme condamné a demandé un test ADN, la Cour suprême du Tennessee a statué que la loi sur l'ADN de l'État prévoyait d'établir l'innocence en utilisant les résultats des tests pour identifier le véritable auteur du crime. #8221 L'App Court du Tennessee avait eu tort de refuser la demande de test de Sedley Alley. À l'échelle nationale, des preuves ADN dans la base de données ont identifié l'agresseur réel dans 139 disculpations, selon le projet Innocence.

En 2019, l'un des avocats de Sedley Alley, Kelley Henry, a frappé à la porte d'April Alley. Mme Henry avait confirmé une information au projet Innocence selon laquelle un homme qui avait été arrêté dans un meurtre et deux agressions sexuelles à Saint-Louis était soupçonné d'avoir participé à d'autres meurtres et que peu de temps avant la mort du caporal suppléant Collins, il avait été inscrite à un cours de formation à la base navale où elle s'est également entraînée.

L'information a persuadé Mme Alley de renouveler la demande de test ADN dans le cas de son père. La vie de son père ne pouvait pas être sauvée, mais peut-être que sa réputation pourrait l'être, se dit-elle. En tant que représentante de la succession de son père, elle se mettrait à sa place, légalement parlant. Elle ressentait également une responsabilité plus large : si l'homme arrêté à Saint-Louis était coupable du meurtre de Collins, « alors ces autres personnes sont mortes ou ont été blessées alors qu'elles n'avaient pas besoin de l'être », m'a-t-elle dit.

Le procureur de district du comté de Shelby, Amy Weirich, s'est opposé à la demande de test ADN de Mme Alley. Elle a refusé de commenter lorsque je l'ai appelée.Mais dans un mémoire juridique, le bureau du procureur général du Tennessee a fait valoir que "les attaques contre les jugements criminels se terminent par la mort du prisonnier". L'équipe juridique de Mme Alley, dirigée par M. Clement, M. Scheck et Stephen Ross Johnson, affirme qu'il est " inadmissible ", compte tenu de l'historique de l'affaire, que les procureurs s'opposent aux tests ADN " au seul motif qu'il a déjà exécuté Alley ".

L'État a remporté le premier tour lorsqu'un juge d'un tribunal d'État a statué que Mme Alley n'avait pas qualité pour poursuivre au nom de son père. Mercredi, le bureau du procureur général de l'État a défendu cette victoire devant un panel de trois juges de la Cour d'appel du Tennessee. Andrew Coulam, l'avocat de l'État, a souligné le « droit de l'État et le droit des victimes » dans les jugements définitifs.

Arguant de la succession de Sedley Alley, M. Clement a répondu que les intérêts des victimes ne sont pas servis si la mauvaise personne a été exécutée pour un crime et que l'auteur réel est en fuite. Les juges pourraient adopter l'État. 8217s conception de la finalité. Ou ils pourraient décider que les tests ADN sont le seul moyen d'empêcher le doute de persister pour toujours sur qui a tué Suzanne Collins et si Sedley Alley est allé à sa mort un homme innocent.


Teas Out: Une histoire orale de la montée et de la chute (et de la montée) du "The Dana Carvey Show"

En 1996, Dana Carvey aurait pu prendre son sketch comique aux heures de grande écoute, Le spectacle Dana Carvey, à n'importe quel réseau qu'il voulait. Carvey, alors âgé de 40 ans, venait de sortir d'une course sans précédent en tant que l'un des acteurs les plus populaires de Saturday Night Live l'histoire et le succès de deux Le monde de Wayne cinéma. Et il serait bientôt armé de ce qui est désormais un who's who des noms de comédie : Robert Smigel, Louis C.K., Stephen Colbert, Steve Carell, Spike Feresten, 30 Rocher showrunner Robert Carlock, Délocalisées la star Jon Glaser, et Communauté écrivain et joueur de soutien Dino Stamatopoulos, parmi beaucoup d'autres. Sans parler d'un gars qui allait écrire certains des films les plus abstraits et les plus appréciés de l'histoire, y compris Être John Malkovich et Soleil éternel de l'esprit impeccable—Charlie Kaufman.

Malheureusement, Carvey a choisi ABC. En selle avec un créneau horaire suivant le favori de la famille Tim Allen Amélioration de l'habitat, le premier sketch torride – mettant en vedette Carvey dans le rôle du président Bill Clinton allaitant une portée de chiots – a voué l'émission à l'annulation avant de pouvoir diffuser son huitième épisode. Mais aujourd'hui, Le spectacle Dana Carvey a trouvé une nouvelle vie sur Internet - les huit épisodes peuvent être visionnés gratuitement sur Hulu. Son héritage est celui d'un pronostiqueur de la bizarrerie culturelle et de la comédie, compte tenu de sa distribution exceptionnellement talentueuse. Il a également prédit des points forts sur d'autres émissions. Considérez : Ce fut le lieu de naissance de "The Ambiguously Gay Duo", qui sera bientôt un pilier de Saturday Night Live- seulement c'était aux heures de grande écoute. Dans cette longue histoire orale, 15 ans plus tard, les acteurs et les scénaristes, ainsi que des superfans dévoués comme Jon Hamm et Jimmy Fallon, prennent GQ par le génie absolu et l'absurdité absolue qui Le spectacle Dana Carvey.

**Robert Smigel, producteur exécutif : **À un moment donné, Dana parlait de remplacer Letterman. On lui avait proposé ça, et il voulait que Conan et moi travaillions pour lui sur cette émission. Il était brûlant et avait reçu beaucoup d'offres après son départ Saturday Night Live. Mais il n'était pas intéressé par la mouture d'un talk-show, en fin de compte.

**Dana Carvey : **Eh bien, le truc Letterman était quelques années plus tôt. Après avoir vécu ces horribles expériences cinématographiques avec des réalisateurs qui me détestaient, essentiellement parce qu'ils en voulaient que le studio me force à eux, j'ai dit: "Oh, mec, j'aimerais vraiment faire quelque chose avec Smigel que j'ai tellement aimé." J'ai dit. , "Peut-être que nous ferons une émission de variétés quelque part." C'est un peu comme ça que ça a commencé.

**Smigel : **C'était l'été 1995, et SNL était dans un très mauvais endroit. J'ai eu deux opportunités : faire ce spectacle avec Dana aux heures de grande écoute, quelque part, produire et être interprète à temps partiel. Et puis Lorne Michaels a voulu que je revienne à SNL et travailler sous lui en tant que producteur. Parce que cette émission avait traversé une année difficile et qu'il y avait un article très méchant dans New York magazine. J'ai choisi de travailler avec Dana parce que j'étais excité d'essayer de réinventer le format avec lui plutôt que de reconstruire quelque chose qui était déjà établi.

**Carvey : **Après une introspection, j'avais vraiment envie de le faire sur le câble, HBO. Mais Robert et d'autres y croyaient vraiment. J'étais une île là-dessus. "Vous avez le visage pour les heures de grande écoute. Vous devriez être avec un large public. » Robert pensait sincèrement que la variété devrait être diffusée aux heures de grande écoute à ce stade.

**Smigel : **L'une des plus grosses offres garanties provenait de CBS, mais elles étaient au sous-sol à l'époque. Et ABC était le poursuivant le plus agressif, ils étaient un réseau très chaud et ils nous ont également promis un créneau horaire de premier ordre. Suivant Amélioration de l'habitat.

**Carvey : **J'ai vraiment fini par être le seul à penser que nous devrions le faire sur le câble. Une fois que nous avons fait ce choix, notre destin était scellé de ne pas être un spectacle de longue haleine. Et Disney a acheté ABC après que nous ayons conclu l'accord, ce qui a eu encore plus d'impulsion pour devenir plus conservateur.

**Jon Hamm, Live-Action "Ace" "Le Duo Ambiguously Gay" : **Je suis tellement un nerd à propos de ce genre de choses. Je me souviens avoir été super-psyché pour ça. Dana venait de sortir de SNL et je me souviens avoir pensé, Oh, ça va être génial. Puis la version 2011 de moi va, Non, ce n'est pas le cas, c'est sur ABC aux heures de grande écoute, et il n'y a aucune chance qu'il trouve un public. C'est beaucoup trop drôle et spécifique et un peu obtus pour qu'un public de masse comprenne.

**Carvey : **Il y avait de la confusion sur qui et ce que je suis en tant qu'interprète. Je pense qu'ABC nous a sincèrement courtisés et nous a jeté beaucoup d'argent en disant : "Non, non. Nous voulons que vous fassiez ce que vous faites. » À l'époque, je pense qu'ABC espérait en quelque sorte que je serais vraiment comme Carol Burnett. Je veux dire littéralement, je pense.

Avant Le Dana Carvey Show a été diffusé, un processus d'audition long et quelque peu tumultueux a commencé, emmenant des acteurs et des écrivains pleins d'espoir à New York, à Los Angeles et retour. Au cours de ce processus, certaines des plus grandes stars de la comédie d'aujourd'hui ont été découvertes. _

**Smigel : **Nous n'avons pas vraiment auditionné les gens jusqu'à ce que _SNL _obtienne leur chance. Il y a eu deux émissions qui ont démarré en même temps : SNL a complètement renversé son casting. [Ils] ont passé tout le processus d'audition avant que nous ne fassions quoi que ce soit. Ensuite, ils ont eu la gentillesse de nous donner leurs vidéos d'auditions après coup. Alors nous avons fini par faire nos propres auditions à partir des restes, pour ainsi dire. ****

Carvey : Je n'avais jamais été de ce côté de la clôture, à regarder des cassettes. C'était moi, Louis et Robert.

Smigel : Nous avons regardé toutes ces vidéos, je pense que les deux seuls que nous avons embauchés étaient Bill Chott – il a passé une audition sur la vidéo de Ralph Kramden en train de chier, je pense ?

**Bill Chott, membre de la distribution : **J'avais l'habitude de faire une impression de Jackie Gleason prenant une merde difficile et cela faisait tomber la maison à Second City. ****

Smigel : C'était son audition, Ralph Kramden prenant une décharge avec une combinaison de soulagement et d'anxiété. C'était probablement le plus dur j'ai ri à l'audition de n'importe quoi. Je suppose qu'une partie de ce qui m'a fait tellement rire à propos de ces deux auditions, c'est à quel point elles auraient pu être repoussantes pour le SNL les gens regardent. Je peux juste imaginer Lorne Michaels grincer des dents au mors de Ralph Kramden. L'autre personne qui m'a probablement fait le plus rire de la SNL auditions était Jon Glaser.

Jon Glaser, écrivain : Je travaillais à Second City à l'époque, c'était en 95, et j'avais auditionné pour Saturday Night Live Cet été. Je n'ai pas compris, mais Robert avait accès à toutes les bandes.

Smigel : Quand j'étais coproducteur à SNL J'allais en été et j'éclairais les gens. J'ai donc pu voir Farley à Second City et le voir embauché par Lorne. Une autre année, nous avons vu un spectacle de Second City et Steve Carell n'était pas là, mais sa doublure l'était.

**Stephen Colbert, acteur : **Robert Smigel m'avait vu jouer à Second City alors qu'il faisait partie des recruteurs Saturday Night Live. Quand était Carvey? 1996 ? C'était donc en 1992 et je n'ai pas été embauché pour SNL cet instant. ****

Smigel : Colbert m'a complètement bluffé. J'étais tout au sujet de la doublure. Comme, "Qui est la doublure ?"

** Colbert : ** Et puis, lorsque Conan a commencé en 93, Robert a amené Conan pour me rencontrer. Conan est venu au spectacle. Nous nous sommes rencontrés dans un bar, le Old Town Ale House, avons bu quelques bières, parlé, j'ai soumis quelques blagues et je n'ai pas été embauché. ****

**Smigel : **Je suis parti SNL pour Conan et j'ai fait rencontrer Conan à Colbert. Il n'a pas compris que Conan ne voyait pas vraiment comment Colbert pourrait s'intégrer. Alors cela ne s'est pas produit. ****

**Colbert : **Alors, trois ans plus tard, j'ai passé les trois années suivantes à travailler sur Sortie 57, puis cela a été annulé - j'étais avec Dave Koechner dans un bar et je l'ai ramené à la maison. Et je l'ai déposé et il a dit : " Au fait, j'ai entendu dire que Smigel te cherchait ! " J'ai dit : " Qu'est-ce que tu veux dire, " Tu me cherches " ? " Alors j'ai appelé mon agent et j'ai dit : " J'ai entendu ça Smigel me cherche ? Je ne sais pas pourquoi il a eu du mal à me trouver, j'ai un agent ! Pourriez-vous l'aider à me trouver, s'il vous plaît ?" Ils ne venaient pas à Chicago, mais je pouvais envoyer une cassette. Alors je suis allé sur la scène principale de Second City et j'ai utilisé la caméra là-bas et je me suis filmé en train de faire un script qu'ils ont envoyé et puis j'ai fait un de mes vieux monologues. ****

** Heather Morgan, membre de la distribution : ** C'était une série d'auditions épuisantes qui ont duré encore et encore. Ils ont continué à le réduire. C'était comme, "C'est entre toi et une autre femme. Ils ne prendront qu'une seule femme. Et c'était vraiment comme, "Jésus!" ****

** Colbert : ** J'avais une toute nouvelle fille à l'époque - elle n'avait même pas deux mois - et j'ai tenu ma fille devant la caméra et j'ai fait un monologue en tant que fille, et j'ai fait ma voix à travers le bébé. Je voudrais cette cassette. J'aimerais savoir où est cette cassette à donner à ma fille. Tout ce dont je me souviens, c'est que sa couche est tellement sale qu'elle remontait à l'arrière de sa combinaison, qui faisait partie du monologue. Et je pense que c'est ce qui m'a fait rappeler, c'était de soutenir ma fille et de faire le monologue comme elle. Vous pouvez demander à Robert, mais je pense que cela m'a fait basculer parce que personne ne savait vraiment qui j'étais. ****

Smigel : Je dois dire que la bande ne l'a pas fait pour lui. Les gens pensaient que c'était mignon, mais cela ne montrait pas vraiment ce qu'il y avait d'extraordinaire chez Stephen. Je devais juste dire à Dana, "Je connais ce gars, je l'ai vu sur scène, il est génial, emmenons-le à New York pour un rappel de toute façon." Et, bien sûr, quand il a vraiment auditionné en personne, tout ce que j'avais dit était immédiatement évident pour nous tous.

**Carvey : **Je ne peux pas imaginer que Robert doive me supplier. Carell est entré et était très nerveux. Je pensais que j'étais celui qui a convaincu Louis et Robert de mettre Steve Carell au courant et de l'amener à L.A. J'ai juste senti qu'il n'était pas bon lors de cette première audition, puis il a détruit à L.A.

Colbert : On s'est tous envolés pour Los Angeles pour un autre tour. Nous sommes allés dans un endroit, vous savez, juste un club de comédie de merde comme The Grin Room ou quelque chose comme ça – The Chuckle Hut – et avec un grand parking asphalté terrible avec une autoroute à l'extérieur. Robert peut me corriger là-dessus, mais je pense qu'il y avait 75 personnes qui faisaient toutes leurs monologues et marchaient en bref cercles pour elles-mêmes, essayant de se rappeler ce qu'elles étaient sur le point de jouer.

Chott : En fait, ils nous ont fait jouer en direct chez Igby, mais nous avons dû passer toute la journée dans ce parking chaud sans abri.

Colbert : J'ai vu Carell là-bas et je suis allé, "Oh, mec. Eh bien, je ne comprends pas. Je n'obtiens pas ce travail " parce que Carell et moi avons été appelés pour la même chose tout le temps à Chicago.

**Steve Carell, acteur : **Vous savez, mon souvenir de Colbert n'était pas si précis. ****

**Colbert : **Et j'ai pensé, Eh bien, il est bon et il est là, alors il va l'avoir et je ne le suis pas _va l'avoir. _Et, évidemment—et vous pouvez lui demander ceci—mais il a dit, "Oh, Colbert est là, je ne vais pas comprendre." Pour les mêmes raisons, nous sommes toujours partants pour les mêmes choses. ****

**Carell : **Je me souviens avoir auditionné pour Carvey et en pensant, Ils ne nous prennent certainement pas tous les deux. Je pensais avec certitude qu'il serait le gars qu'ils choisiraient. Je pense très fort à lui, je le connais depuis 88. C’est l’une des personnes les plus talentueuses que j’aie jamais rencontrées à bien des égards. C'est un grand acteur, c'est un chanteur brillant, c'est un grand écrivain, il peut en quelque sorte tout faire. C'est vraiment un homme de la Renaissance. ****

Smigel : Nous ne les voyions pas vraiment comme si semblables. Si nous n'avions pas embauché Colbert, nous aurions peut-être embauché quelqu'un comme Bob Odenkirk, un autre type de type agréable pour représenter l'autorité et les rôles d'homme hétéro. Nous n'avons pas vu Carell dans ce rôle.

**Carvey : **Nous essayons de comprendre l'ensemble du casting, et je vivais à deux heures du studio.

** Colbert : ** J'ai découvert que j'avais obtenu le poste et j'étais tellement excité quand je l'ai découvert, mais ma fille dormait – nous étions dans notre appartement à Chicago, ma femme n'était pas là. J'ai eu le concert, j'ai raccroché le téléphone et j'avais tellement envie de crier que j'ai mis ma fille aussi loin que possible dans le coin de notre appartement, puis j'ai traversé le couloir aussi loin que j'ai pu près de la salle de bain, j'ai sous la douche, j'ai fermé la porte et j'ai crié pour que je ne la réveille pas de sa sieste. ****

Glaser : Ils m'ont contacté et m'ont dit qu'ils n'allaient pas m'engager en tant qu'acteur, mais que je serais intéressé à soumettre en tant qu'écrivain.

Robert Carlock, écrivain : C'était mon tout premier travail. J'ai eu une interview avec Letterman et une interview avec Conan quand j'ai quitté l'école pour la première fois et ils cherchaient juste des gens jeunes et bon marché. j'ai eu Carvey à cause de Louis C.K. et Robert Smigel J'avais écrit un sketch qu'ils aimaient et je coûtais probablement un dollar par semaine. Ils ont dit : « Soyez ici lundi ». Je me suis présenté lundi et ils avaient oublié que je venais, alors je me suis assis là pendant trois heures avant qu'ils ne se présentent réellement. C'était une belle introduction à New York et à la télévision.

** Morgan : ** J'ai déjeuné avec Dana à un moment donné. Mais ce qui était intéressant, c'est que ce n'était pas seulement moi qui déjeunais, c'était avec les [cinq] autres femmes, toutes ensemble. C'était brutal. ****

Smigel : Heather était un choix intéressant que nous avons fait principalement parce que nous pensions qu'elle était un génie et très créative. Elle n'a pas fait exactement ce que nous avions imaginé. Nous avons imaginé que nous embaucherions une femme qui serait un peu comme une Catherine O'Hara ou Jan Hooks : une personne qui pourrait faire un zillion de personnages et d'impressions différents. Mais quand nous avons fait le choix, nous nous sommes dit : "Elle est tout simplement trop brillante pour ne pas embaucher."

Elon Gold, acteur : Smigel et Dana ont dit: "Oui, nous allons l'embaucher, mais nous allons le faire venir plus tard." Je pense que je me suis joint à l'épisode six.

Smigel : Vous savez, nous sommes fiers des personnes pour lesquelles nous avons choisi Le spectacle Dana Carvey, mais je dois admettre que nous avons transmis Jimmy Fallon, Ana Gasteyer, Tracy Morgan et quelques autres. Bien sûr, c'était un petit casting.

Problème trouvé Le spectacle Dana Carvey bien avant même sa diffusion. ABC, récemment racheté par Disney, poussait sa liste de programmation familiale. Le réseau a placé une annonce dans Personnes magazine mettant en vedette Carvey en selle à côté de ses nouveaux amis. les Muppets.

Colbert : Je me souviens que Dana est entrée. ABC avait fait une publicité — une pleine page, deux pages Personnes publicité dans les magazines – de leurs émissions qui devaient remplacer la mi-saison. Ils avaient une nouvelle émission Muppet, et ils avaient Dana sur une page et je pense Miss Piggy. Et Dana fait le « Hey, je suis dingue » face à ce qui correspond à Miss Piggy et il la pointe du doigt. Dana n'a rien contre Miss Piggy, mais il a dit : "Je ne ferais jamais cette tête. Qu'est-ce que c'est? Qu'ont-ils fait? Je n'ai même pas porté cette chemise ! Je n'ai jamais fait ce geste avec mes bras!" Ils ont mis la tête de Dana sur quelqu'un d'autre qui faisait ce qu'ils voulaient qu'il fasse.

**Carvey : **Oui, Colbert se souvient de tout cela parce que Colbert et Carell étaient des joueurs vedettes et ils ont en quelque sorte regardé la danse. ****

**Chott : **Au centre se trouvait Kermit la grenouille avec son bras autour de Carvey – je me souviens que c'était Kermit qu'ils avaient photoshopé Kermit à côté de lui. Et la chemise de Dana était un polo blanc et ils ont fait la chemise rose. ****

**Colbert : **Et Dana dit : « Qui est ce connard ? Ce n'est pas moi! Parce que je ne regarderais pas cette émission. » En d'autres termes, nous n'allons pas plaire, à qui ils pensent que nous allons plaire et les gens qui m'aiment n'aimeront pas ce gars. ****

**Glaser : **Je me souviens que cette annonce est sortie en Personnes magazine : une publicité imprimée avec une photo souriante de Dana entre Tim Allen et Kermit. C'était comme, "Oh, mon garçon." Il y avait certainement un sentiment au début, de traîner, de penser, Oui, ça ne va nulle part. C'était vraiment une énorme déception d'une photo. ****

Colbert : Nous avons été foutus dans les deux sens. C'était fou. Et puis Dana m'a dit: "Je suis vraiment désolé, les gars. J'ai ruiné vos carrières." Et c'était avant que l'émission ne soit diffusée. En aucun cas nous ne l'avons pris à cœur. Je ne sais même pas s'il était sérieux, mais il l'a dit avec un visage impassible.

Smigel : Je crois que Dana a dit : "Nous sommes morts".

Glaser : Certes, vous revenez sur cette émission, elle n'a ruiné aucune carrière.

Chott : Vous avez donc Dana Carvey dans un polo rose avec le bras de Kermit autour de lui. Et puis cela s'est transformé en chiots allaités par Bill Clinton.

Un autre problème auquel est confronté Le spectacle Dana Carvey était son introduction : Amélioration de l'habitat._ Certes, sur le papier, avoir l'émission numéro un à la télévision à l'époque ne semblerait pas être un détriment, mais la sitcom familiale de Tim Allen contrastait fortement avec les croquis qui sortaient de l'esprit de Louis CK et Charlie Kaufman. Le problème, c'est que personne sur le Dana Carvey Show avait même jamais vu Amélioration de l'habitat_._

Smigel : Cette émission n'avait tout simplement pas sa place sur ABC à 21h30. après Amélioration de l'habitat. Je pense qu'aucun d'entre nous n'a regardé Amélioration de l'habitat et compris que c'était vraiment un spectacle familial. Je pensais, Oh, c'est à neuf heures, Pamela Anderson y est, c'est probablement une émission masculine. Tim Allen a l'air d'un mec. Je n'ai vraiment pas regardé la série avant environ quatre épisodes Le spectacle Dana Carvey. et j'étais horrifié.

**Colbert : **[Des rires] je ne le savais pas ! Je ne sais pas, je n'ai jamais regardé [Amélioration de l'habitat] et Robert ne m'a jamais raconté cette histoire. Mais j'ai toujours imaginé que cela avait quelque chose à voir avec ça – c'était un spectacle assez familial dans tous les sens. ****

Smigel : J'étais comme, "Comment avons-nous pu prendre cette décision?" J'avais l'impression d'avoir merdé et j'avais l'impression que nous avions tous ruiné les chances de notre émission avant même de passer à l'antenne. C'était vraiment si incompatible.

**Carlock : **Même alors, il était assez évident que la combinaison n'avait pas beaucoup de sens. Je veux dire, tu ne dis pas "no" à Amélioration de l'habitat être votre guide. J'avais les yeux trop écarquillés pour savoir ce qui se passait. J'étais juste content d'avoir un téléphone pour faire des appels longue distance. ****

**Glaser : **Quand j'ai obtenu le poste, tout ce dont j'entendais parler était "la plage horaire de rêve". Il semblait que cela avait tué le spectacle. ****

**Colbert : **Nous faisions des choses qui, peut-être, n'étaient pas les plus adaptées aux familles. Comme le sketch de Bill Clinton ou la compagnie de bus dont la publicité parlait de comment, "Au moins dans nos bus, vous ne tombez pas du ciel et ne vous écrasez pas, ne brûlez et ne mourez pas." Donc je peux comprendre que, peut-être, ce n'était pas le meilleur créneau pour nous. ****

**Smigel : **Je regarde [Amélioration de l'habitat] et c'est une émission que les parents sont censés regarder avec leurs enfants, c'est pourquoi c'est l'émission numéro un à la télévision ! Et puis le président Clinton allaite des chiots et des chatons dans le premier épisode de notre émission. Quelle énorme erreur. Je veux dire que nous avons littéralement tué notre émission dans les cinq premières minutes. ****

Ah, oui, le fameux sketch de Bill Clinton. Le 12 mars 1996, les téléspectateurs qui venaient d'assister aux dernières aventures de Tim "the Tool Man" et de sa famille ont eu droit, de l'aveu même de Carvey, à une terrible usurpation d'identité de Bill Clinton qui a abouti à l'allaitement de chatons et de chiots avec ses huit mamelons. Ce fut le tout premier sketch à être diffusé dans la série. Le public n'a pas été amusé.

**Carlock : **Dana joue le rôle de Bill Clinton qui allaite littéralement des chiots, c'était notre introduction à l'Amérique. ****

**Smigel : **Si nous avions fait le croquis de Clinton et que nous étions sortis juste avant que les seins ne sortent, cela aurait été parfaitement acceptable. ****

Carlock : J'avais entendu dire qu'il y avait une certaine pression pour ne pas diriger avec ça et Robert, Dana et Louis ont dit: "C'est le spectacle que nous voulons faire et c'est ce que nous vous avons promis." Et pour prouver en quelque sorte leur point de vue, ABC a payé Nielsen supplémentaire pour obtenir un graphique de notation décomposé minute par minute. À environ deux minutes de la sortie du sein, environ six millions de personnes ont changé de chaîne. Je ne connaissais pas grand-chose à la télévision, mais je savais que c'était mauvais.

**Smigel : **Ils nous ont donné des minutes et c'est à ce moment-là que nous avons su que le croquis d'allaitement avait été si mortel. Nous étions encore 15ème pour la semaine. mais il était évident qu'après le premier sketch, il y avait eu une baisse des notes beaucoup plus importante que la normale. Nous savions que nous avions un problème. ****

Carlock : C'était assez remarquable de faire en sorte que beaucoup de gens fassent quelque chose en même temps.

Carvey : À la minute où les charts sont sortis, ce n'était plus amusant après ça.

Smigel : Louis propose : « Et s'il disait : « Je suis le président responsable » et que j'ai développé la capacité d'allaiter ! » Et je me dis : « Ouais, c'est génial ! Et puis laissons-le ouvrir la chemise et il a huit mamelons et il peut allaiter les chiens et les chats. »

Colbert : Nous avions déjà perdu beaucoup de sponsors. [Commence à chanter] C'est une belle journée de la root beer, les gens de Mug Root Beer ont accepté de rester. Mais vous feriez mieux de ne pas allaiter de chiots aujourd'hui, ou vous serez certainement sur votre chemin. Alors fais attention petit punk, Dana Carvey ! Même si je pense que c'est étrange, je me souviens de toutes les paroles. Je suis très impressionnant. me souvenir des raisons pour lesquelles les émissions sur lesquelles je suis ont échoué.

**Carvey : **Cette [chanson Mug Root Beer] était notre propre choix conscient et les gens pensaient que Robert et moi étions payés pour le faire, ce que nous n'étions pas. Nous venons de les recruter pour attacher leur nom. Ils ne pouvaient même pas y croire, mais nous pensions que c'était une sorte de blague postmoderne. Quand j'ai dit à Letterman pour la première fois, "Ouais, ça s'appelle Le spectacle Taco Bell Dana Carvey, " il ne m'a pas cru.

**Glaser : **Je me souviens avoir lu des messages haineux envoyés à la série à propos de ce sketch. Oui, les gens étaient bouleversés et offensés. Je me souviens d'une lettre en particulier qui disait quelque chose comme : "Je suis un fervent conservateur, je suis un républicain et je ne voterais jamais pour Bill Clinton. Mais vous ne défigurez PAS la présidence de la manière dont vous l'avez fait !" ****

Or: J'aime la façon dont les sponsors ont laissé tomber Dana Carvey parce que les chats se nourrissaient des mamelons de Bill Clinton, mais les sponsors ne devraient-ils pas laisser tomber la Maison Blanche ? Vous savez, après que Bill Clinton se soit fait sucer ?

**Carvey : **Le principal, quand je le regarde, c'est que je suis nul. Je ne pouvais pas faire Clinton. ****

Spike Feresten, écrivain : je venais de faire Letterman et ma première année à Seinfeld. Je regardais la série lors de sa première – et dès le début, j'étais abasourdi. Pour voir le premier sketch de Louis avec Bill Clinton, j'ai été stupéfait. Et pour moi, c'était juste dans ma ruelle. Et quand j'ai vu les "Stupid Pranksters", je voulais juste en faire partie. Quand ma saison s'est terminée Seinfeld, j'ai appelé mon agent et lui ai dit : "S'ils cherchent des mecs, j'adorerais sortir un peu avec eux parce que cette émission est hilarante."

**Carlock : **Il y a tellement de trucs drôles dans cette série et, vous savez, le sketch de Clinton n'était pas ne pas drôle. Mais je pourrais comprendre que vous vouliez peut-être faciliter un peu plus votre audience, mais je pense que c'est le genre de chose que ces gars faisaient à Conan et SNL pendant des années avec un grand succès. Ils ne sont pas stupides, ils savaient qu'ils étaient aux heures de grande écoute. _Peut-être _Robert aurait dû regarder Amélioration de l'habitat ? Mais ils pensaient que c'était la meilleure façon de déclarer à quel point le spectacle était différent - et l'Amérique a déclaré: "Nous sommes d'accord".

Bien que Le Dana Carvey Show _a commencé sous de mauvais auspices, le spectacle s'est rapidement installé et a produit des croquis qui sont encore brillants aujourd'hui. _

Carell : "Pranksters" était amusant.

Smigel : Je pense que "The Pranksters" était un peu étrange pour le Amélioration de l'habitat public aussi.

Feresten : C'était mon sketch préféré que je n'ai pas écrit. Ma femme et moi regardons toujours ce sketch, nous les tirons sur Hulu.

Glaser : Dana et Carell jouant les " Stupid Pranksters ", c'était tellement drôle. Juste le truc avec eux qui disent, "Décoller"

**Carvey : **Louis C.K. a écrit ceux-ci. La seule chose à propos de ceux-ci, c'est que lorsque nous avons fait le premier à la fenêtre du service au volant, Carell s'engageait si fort et riait si fort que sa veine lui sortait de la tête. J'ai littéralement cru qu'il allait se faire un anévrisme. Je ne plaisante même pas. ****

**Carell : **Je me souviens qu'ils ont fait une fausse publicité qui vient de me tuer. C'était l'une de ces chaises pour personnes âgées. Vous connaissez les chaises qui vous aideraient à vous asseoir ? Ils ont une sorte de booster ? [Des rires] C'était une chaise qui non seulement vous aidait à vous asseoir, mais qui marchait avec vous et vous emmenait danser et pouvait aller nager avec vous. Et ils ont fait construire ces chaises avec des gens à l'intérieur. Je pensais juste que c'était l'image la plus drôle de cette personne âgée dans une piscine faisant de l'aquasize, avec une grande chaise longue derrière elle dans la piscine les aidant à faire l'exercice. Je me souviens spécifiquement d'avoir ri à cela. ****

**Glaser : **Une des choses avec lesquelles j'avais auditionné à SNL C'était une chose que Smigel aimait beaucoup et qui a fini par s'entendre – c'était l'une des rares choses que j'ai eues. Cela s'appelait "Les leaders mondiaux et leurs bains". Smigel a fini par le jouer, ce qui était génial parce qu'il était extrêmement drôle en le faisant. Mais, avec le recul, j'aurais aimé pouvoir le faire. Mais j'étais content que ça se passe, c'était mon truc préféré. ****

**Morgan : **Dans mon émission solo, j'avais cette petite vidéo, qui durait environ deux minutes de moi aboyer. Louis a dit: "Comment pouvez-vous faire ça pour Dana?" Je ne sais pas si c'était lui ou moi, mais d'une manière ou d'une autre, nous sommes arrivés aux premières dames. J'étais dans mon bureau en train de regarder ces différentes vidéos de chiens qui aboyaient et je pense que les autres rédacteurs ont pensé : "Elle est folle". Juste aboyer." J'ai dû capturer l'essence de ces femmes en tant que chien - vous ne pouvez pas faire n'importe quel chien pour n'importe quelle première dame. Cela ne fonctionne pas ainsi. Je me souviens que Charlie Kaufman et différents écrivains passaient par là et pensaient : "Elle est un travail de dingue." ****

Carell : Il y a eu beaucoup de choses que Dana a faites et que Robert a faites, à ce jour, c'est comme la chose la plus drôle que j'aie jamais vue. Je veux dire, les trucs de "Grand-mère le clown" !

Chott : Le spectacle avait un humour très noir, comme "Grandma the Clown."

Carvey : C'était Dino. Dans les cercles de comédie, la façon dont j'essaie de décrire cela, c'est que c'est trop drôle pour rire. C'est tellement drôle qu'on ne peut pas rire en le regardant. Et ça devient de plus en plus drôle au fur et à mesure que vous le voyez. C'est trop génial comme concept. Pouvez-vous imaginer à quel point c'était abstrait pour la télévision aux heures de grande écoute ?

**Smigel : **C'était le croquis de Dino. C'était la comédie noire de Dino qui n'avait rien à voir avec qui que ce soit dans le casting. Quand les gens se plaignaient à l'époque que la série se compromettait trop, je me disais « Exhibit A ».

Colbert : Pour "Beatles Memories", ils ont apporté la perruque de George Harrison et j'ai dit: "Qu'est-ce que c'est?" La personne de la perruque a dit: "C'est la perruque de George Harrison basée sur la photo qu'on m'a donnée." La recherche lui avait donné cette photo Harrison de ce très bref période de la vie d'Harrison quand il avait cette la Coupe de cheveux. Je veux dire, genre une semaine ! Et ils m'ont montré la photo de Harrison et ça ressemble à peine à Harrison au Harrison ! Et j'ai dit : " Ce n'est pas à ça que ressemble George Harrison. " Vous savez à quel point vous soutiendrez un artiste ? Genre, "Ouais, ça a l'air bien!" Dana entre et dit, "Qui êtes-vous censé être?"

Carvey : Mais il était drôle!

**Smigel : **Les Beatles ont changé leurs cheveux au cours de tant d'époques. C'était censé être George Harrison en 1996. Je ne me souviens pas que quelqu'un m'ait jamais alerté de ce problème.

**Colbert : **Carvey jouant Brokaw : c'est ainsi que j'ai brièvement travaillé pour SNL, parce que Robert a dit à Lorne, "C'était l'idée de Stephen." [Ed. Remarque : _Ce sketch a été tourné pour le huitième épisode de la série mais n'a jamais été diffusé. Il a ensuite été re-tourné et diffusé sur SNL quand Carvey a hébergé.] _Alors Lorne va, "Laissez-vous venir et écrire pendant un moment." C'était à cause de ce croquis. ****

Carvey : Colbert a joué un grand rôle dans l'écriture de cela. C'est l'une de ces choses où je suis entré et je l'ai lu et j'ai dit: "Oh, wow." Je pense qu'ils ont vu un flux en direct de Dan Plutôt pratiquant quelque chose?

Colbert : En fait, j'ai vu Dan Plutôt faire la nécrologie de Reagan sur le fil CBS, et j'ai pensé que c'était réel. Et puis il s'est arrêté, s'est arrêté, a fait les choses un peu différemment, et j'ai dit : "Oh, il encaisse. Il dit des choses très vagues pour que cela puisse être mis en banque. " Et j'ai pensé, Et si ce n'était pas vague ? _Et si c'était très précis mais qu'ils devaient couvrir toutes les éventualités ? _Et Robert a dit : "Ecrivons cela" Louis était l'autre personne à ce sujet.

Carlock : Le seul croquis que j'ai vraiment eu sur qui était le mien était Le magicien d'Oz chose où Dana a joué un gars nommé Dennis Blanchard qui est tombé sur la route de brique jaune. Le lion a besoin de courage. puis le cerveau et le cœur, mais Dennis a besoin d'un cul. Il va voir le Magicien d'Oz pour essayer de se faire un cul. C'était une sorte de début de carrière à la télévision de mauvais augure.

**Carvey : **J'ai aimé le Magicien d'Oz un, si seulement j'avais un cul. J'avais l'impression que c'était sous-répété et que c'était un peu précipité, mais j'ai aimé la prémisse de cela. C'est toujours amusant de chanter et de danser. L'un qui m'a plu était le "Rich Little Easter Special", que Dino a fait. C'était juste beaucoup d'impressions que je ne faisais pas normalement, parce qu'elles étaient tellement démodées. C'est tellement sarcastique, mais, en même temps, divertissant. "The Nauseous Waiters" de Colbert et Carell a été une excellente performance. Ou celui où nous sommes sur les montagnes russes, celui-là est mémorable. ****

**Colbert : **Une pièce qui n'a jamais été diffusée, Cette semaine avec David Brinkley sur la Great American Scream Machine." Nous avons fait "This Week with David Brinkley, sur des montagnes russes, nous l'avons fait en une seule prise. J'ai joué à Brinkley. Dana a joué George Will - j'ai écrit que c'était le premier script que j'ai été approuvé. Il y a ce jeu auquel je jouais de monter dans des manèges - plus le trajet est terrifiant, mieux c'est - et de me plaindre de quelque chose tout le temps et de ne jamais laisser le trajet m'affecter. J'ai donc pensé que je pouvais faire une impression parce que je me suis entraîné à ne pas laisser le trajet m'affecter, alors qui serait la personne la moins probable - c'est ainsi que ce croquis est né. Nous l'avons tourné très tôt, mais nous avons continué à insister pour savoir si nous allions le diffuser parce que nous avions peur que Brinkley ne meure parce qu'il était à l'hôpital. Il a vécu encore sept ans, mais à l'époque, il n'allait pas bien, et s'il n'allait pas bien, on ne pouvait pas le mettre à l'antenne. ****

Feresten : Je pense que Steve [O'Donnell] et moi avons écrit un sketch sur la vente aux enchères Kennedy. Je pense que Bill Chott était dedans. Il s'agissait de mon jugement sur les gens qui allaient acheter des choses aux enchères JFK - qu'ils allaient simplement prendre ces articles puis se vanter de les posséder : "Regardez-moi ! Je suis JFK dans le rocker de JFK !"

Chott : C'est une chose dont beaucoup de gens se souviennent, ils diront, "JFK!" J'ai eu le plus de plaisir à tourner le sketch de Nixon. Dino Stamatopoulos jouait le gars au masque Nixon. Vous pouviez à peine le voir, mais quand nous sommes tous au lit, il me caresse avec sa main. Il ne se contente pas de me caresser avec sa main, il me caresse avec ses doigts Nixon "V for Victory".

Dans les coulisses, les choses étaient pour le moins tendues. Louis C.K. a été contraint de faire face à une bureaucratie d'ABC dont il ne voulait pas faire partie Heather Morgan se livrait constamment à une bataille difficile en tant que seule femme membre de la distribution et Carvey lui-même, pour sa part, était occupé à élever une famille dans le Connecticut. Il admet maintenant qu'il n'était pas aussi impliqué qu'il pensait qu'il aurait dû l'être. Oh, et puis il y a cette peur constante de l'annulation. Mais certains membres de la distribution n'ont pas été affectés, notamment "les deux Steve".

**Colbert : **J'avais fait un peu de travail sur le câble, mais c'était ma grande pause dans une émission de réseau. Je me souviens, je plaisantais grossièrement avec eux, mais ils ne connaissaient pas mon sens de l'humour. Je passais devant l'un de leurs bureaux et ils me disaient : « Hé, avez-vous eu l'occasion de lire cette scène de Nixon ? » une scène dans laquelle je n'étais pas mais ils voulaient mon avis. Vous savez, c'est une très bonne chose à demander à ces gars-là. Et je dirais, "Oui, je l'ai regardé. Pas mal. Je n'ai pas vu mon nom dedans. " Et ils diraient, " Oh, je pense que nous pourrions probablement vous y mettre. " Et je suis comme, " Je baise juste avec vous, je ne veux pas vraiment le faire ça." Puis, comme une heure plus tard, ils disaient: "Tu décolles?" et je dirais, "Ouais. Hé, il n'y a pas de canapé dans mon bureau." Et ils disaient : " Oh, ouais, on va t'avoir un canapé ! " avec toi." Et je me suis rendu compte que je devais être étrangement sincère avec ces gens parce qu'ils ne me connaissent pas. ****

Carell : J'ai toujours pensé que Colbert était, sinon le gars le plus intelligent de la pièce, l'un des plus talentueux. Je pensais juste qu'il était incroyablement drôle, peu importe ce qu'il faisait. C'était quelqu'un avec qui j'ai toujours cherché à faire des scènes et avec qui je voulais travailler. Nous nous sommes toujours amusés à faire des scènes ensemble.

Feresten : Je partageais une chambre avec Steve Carell et Stephen Colbert. Je pensais, Eh bien, ces gars sont assez intelligents et très drôles. J'espère vraiment que ça marchera pour eux, mais je doute que ça marche.

**Or : **Quand j'ai rencontré Steve Carell pour la première fois, je me suis dit : Voici un gars vraiment gentil et drôle. Je me demande ce qu'il va faire de sa carrière ? Je me souviens avoir vu Colbert – nous allions tous les deux à une audition pour quelque chose à Manhattan. J'ai vu Steve Colbert un peu comme mettre pathétiquement des quarts dans le compteur et regarder sa montre et courir en retard pour aller à cette audition. Encore une fois, je l'ai regardé - et c'était avant Le spectacle quotidien-Et je suis allé, Euh, ce pauvre gars. Et il est si talentueux que je souhaite que quelqu'un lui donne une pause. ****


Shark Alley : Les Mémoires d'un Penny-A-Liner (le Tome 1) de Jack Vincent Papers

J'avais l'habitude de penser que je connaissais l'histoire et la littérature du XIXe siècle. Et puis j'ai lu Shark Alley.Couvrant la première moitié du siècle, la mise à l'heure de ce livre remarquable permet à l'auteur d'explorer sa passion évidente pour la littérature victorienne aux côtés de ses sympathies pour l'émergence du mouvement politique de la classe ouvrière britannique. Le narrateur, Jack Vincent, nous conduit de manière transparente de ses origines dans l'Angleterre rurale géorgienne au premier Londres victorien et aux Colonies.

Ici, dans l'esprit a, je pensais connaître l'histoire et la littérature du XIXe siècle. Et puis j'ai lu Shark Alley. Couvrant la première moitié du siècle, la mise à l'heure de ce livre remarquable permet à l'auteur d'explorer sa passion évidente pour la littérature victorienne aux côtés de ses sympathies pour l'émergence du mouvement politique de la classe ouvrière britannique. Le narrateur, Jack Vincent, nous conduit de manière transparente de ses origines dans l'Angleterre rurale géorgienne au début du Londres victorien et aux Colonies.

Ici, dans l'esprit et le sujet, je trouve tant de grands sur lesquels j'ai coupé ma propre conscience littéraire émergente. Voici Thomas Hardy dans les premières années rurales du narrateur, voici Eppie de George Eliot dans les boucles dorées de la petite sœur de Jack Vincent, Sarah, et ici tissé dans l'intrigue ainsi que le sujet est Thackery. Mais ici, au-delà de tous les autres, se trouve Charles Dickens dont il semble que l'écrivain narrateur (et oserais-je suggérer peut-être même l'auteur ?) aurait le plus aimé être lui-même. Ainsi, nous sommes tirés des horreurs d'une mort médicalement sans surveillance pendant l'accouchement (la mère du narrateur) à travers les horreurs comparables de la prison pour débiteurs de Marshalsea, jusqu'aux horreurs terminales de la mort sans surveillance dans la misère des bidonvilles de Londres du père de l'auteur ( Je ne peux pas me résoudre à divulguer le détail vraiment choquant décrit par Stephen Carver). L'Angleterre victorienne du Dr Carver en est une dans laquelle la vie sinistre des pauvres ruraux et urbains n'est dépassée que par la mort sinistre qui la suit. Ici, par conséquent, je ne trouve pas les Brontë, et ici je ne trouve certainement pas Jane Austen.

Le voyage personnel du narrateur l'emmène sur le transporteur de troupes Birkenhead en Afrique du Sud où, ce n'est un secret pour personne, il fait naufrage. Vincent est présent tout au long du voyage et du naufrage, décrivant en détail le sort dans la Shark Alley titulaire de ceux qui n'ont pas atteint les canots de sauvetage – ainsi que celui de certains qui l'ont fait. Ces deux histoires des premières et moyennes années de Jack Vincent sont tissées dans un récit alternatif qui maintient l'intrigue à un rythme qui conserve l'intérêt du lecteur, perpétuant le véhicule de l'intérêt réel de l'auteur qui se situe dans l'histoire sociale. Par conséquent, la liaison scandaleuse de Vincent avec l'hôtesse de la société Mina Garwood contraste avec sa cour et son mariage amoureux avec la couturière londonienne Grace dans une histoire qui s'arrête brièvement pour explorer, entre autres points de repère socio-politiques, le Chartist Kennington Rally de 1848.

À plus de 200 000 mots, ce «trippledecker» n'est pas une lecture légère. S'il y a un reproche à lui faire, c'est peut-être que Jack Vincent est trop sociable et qu'il porte des valeurs qui sont plus du XXe voire du XXIe siècle que du XIXe. Pour cet anachronisme apparent, nous ne pouvons cependant pas lui en vouloir, car le Dr Carver a sûrement voyagé dans le temps dans la tradition de ses sérialisations préférées. Bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés, je suis certain que Stephen Carver est Jack Vincent.

Je n'ai aucune difficulté à attendre cette œuvre au maximum cinq étoiles et j'attends sa suite avec intérêt. Félicitations, Dr Carver, pour cette belle réalisation.

Un merveilleux voyage dans le passé. L'auteur de Shark Alley&aposs, Stephen Carver, est connu pour moi en tant que tuteur et mentor de la Unthank Writing School, et expert en littérature victorienne. Ce roman ne déçoit pas. En commençant par une scène d'action graphique, puis en revenant à la jeunesse du protagoniste, nous sommes confrontés à une époque révolue dans des détails colorés et authentiques. Jack Vincent commence sa vie tout en bas dans une prison pour dettes, puis en auteur en herbe regarde sa première œuvre plagiée. Un merveilleux voyage dans le passé. L'auteur de Shark Alley, Stephen Carver, est connu pour moi en tant que tuteur et mentor de la Unthank Writing School, et expert en littérature victorienne. Ce roman ne déçoit pas. En commençant par une scène d'action graphique, puis en revenant au début de la vie du protagoniste, nous sommes confrontés à une époque révolue dans des détails colorés et authentiques. Jack Vincent commence sa vie au plus bas dans une prison pour dettes, puis en auteur en herbe regarde sa première œuvre plagiée par une autre. Il a la chance d'avoir des best-sellers, puis à cause d'une série de circonstances, il perd tout et se charge de raconter le voyage du navire, le Birkenhead et ses voyages.

C'était l'incroyable détail de l'époque et l'histoire de Jack que j'ai adoré, c'est le premier des trois volumes, et sans rien révéler, le livre se termine sur un cliffhanger, voulant que vous lisiez la suite avec beaucoup d'anticipation. Le voyage de Jack vers l'âge adulte est bien décrit avec des récits de ses diverses conquêtes avec les dames et de son amitié avec d'autres auteurs de l'époque, notamment Ainsworth. Il y a des représentations incroyablement sanglantes de pillages de tombes, de batailles, de vie en prison et de course avec les méchants de l'époque. À travers tout cela, il y a les liens de Jack avec sa famille, comment il perd des personnes importantes dans sa vie, et à son plus bas niveau, il trouve l'amour de sa vie.

Shark Alley est un ouvrage extrêmement impressionnant de plus de 500 pages, mais facilement lisible, et c'était une lecture de vacances idéale pour moi. Je peux fortement recommander ce livre.
. Suite

Ce roman, qui relate les hauts et les bas de Jack Vincent, un écrivain du 19ème siècle dans l'Angleterre victorienne, est une histoire déchirante et finalement édifiante. Je ne peux pas prétendre être historien, mais les couches sociales et les personnages qui leur sont associés sont extrêmement bien dessinés et exprimés avec une authenticité que je ne peux attribuer qu'à de nombreuses recherches minutieuses. Une partie du langage est colorée et très descriptive. Pas besoin d'être historien pour apprécier ce livre. Tout ce dont vous avez besoin Ce roman, qui raconte les hauts et les bas de Jack Vincent, un écrivain du 19e siècle dans l'Angleterre victorienne, est une histoire déchirante et finalement édifiante. Je ne peux pas prétendre être historien, mais les couches sociales et les personnages qui leur sont associés sont extrêmement bien dessinés et exprimés avec une authenticité que je ne peux attribuer qu'à de nombreuses recherches minutieuses. Une partie du langage est colorée et très descriptive. Pas besoin d'être historien pour apprécier ce livre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'amour d'une sacrée bonne histoire.

En bref, M. Vincent commence sa vie dans de mauvaises conditions, pour se hisser au sommet du tas, même brièvement, avant de vivre à nouveau dans la précarité au jour le jour. Son voyage en tant que journaliste/correspondant sur le « Birkenhead », entrecoupé de détails sur la façon dont il y est arrivé, forment les ingrédients d'une grande histoire qui intègre de nombreuses forces et fragilités humaines. Il y a de la sorcellerie, de l'héroïsme, du vice, de la trahison, de l'avarice, de la passion, de la gentillesse et du pouvoir rédempteur de l'amour, le tout entrelacé dans une histoire qui m'a vraiment ramenée à ce que cela a dû ressentir de vivre à cette époque. Le 21e siècle semble apprivoisé en comparaison.


Voir la vidéo: Rusty Burge u0026 Steve Allee: Isfahan by StrayhornEllington (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Votaur

    Vous vous êtes trompé, c'est évident.

  2. Jibade

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Discutons-en.

  3. Kazrasida

    Reformularité s'il vous plaît

  4. Honaw

    Je devrais



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