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Des visages perdus dans le temps révélés sur les marbres d'Elgin

Des visages perdus dans le temps révélés sur les marbres d'Elgin


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Les marbres d'Elgin ou du Parthénon sont parmi les œuvres d'art les plus controversées au monde. 19 e des moulages en plâtre du siècle des sculptures ont été analysés à l'aide d'images 3D et ont révélé de nouveaux détails sur les œuvres. Cela aide les chercheurs à mieux comprendre et apprécier certains des plus grands arts produits à l'époque classique.

Les marbres d'Elgin sont une collection de sculptures et de frises qui datent du 5 e siècle avant JC, Athènes, et étaient autrefois un symbole du pouvoir et de la culture de la ville. Ils ont été retirés de l'Acropole d'Athènes par Elgin, un aristocrate britannique, et emmenés à Londres en 1802. Ils sont restés au British Museum et depuis le 19 e siècle, le gouvernement grec a exigé leur retour.

Moules des marbres d'Elgin

Elgin a emporté environ la moitié des marbres de l'Acropole, mais il "a également employé des artisans spécialisés pour créer des moulages en plâtre détaillés de nombreuses œuvres d'art qu'il a laissées sur le grand monument d'Athènes", rapporte The Guardian. . D'autres moulages ont été réalisés en 1872, sur ordre d'un diplomate britannique à Athènes, Charles Merlin. Ces moulages ont été conservés à Londres depuis, car on craignait que les moulages ne soient usés ou endommagés. De plus, on pense que les sculptures originales se sont gravement détériorées et que les caractéristiques des œuvres d'art originales ont été perdues. Selon The Daily Mail, les billes "pourraient encore potentiellement représenter l'enregistrement tridimensionnel le mieux conservé des frises".

En haut : fonte d'Elgin, faite en 1802. Au milieu : fonte de Merlin, faite en 1872. En bas : sculpture originale. Notez la perte du visage du personnage depuis la création de la distribution d'Elgin. (Dr Emma Payne, imagerie 3D réalisée avec l'aimable autorisation des administrateurs du British Museum et du Musée de l'Acropole / Antiquité)

Un expert utilisant des techniques d'imagerie 3D a pu créer des images numériques des moulages provenant principalement de la frise ouest du Parthénon. Le Dr Emma Payne, une érudite classique du King's College de Londres, a examiné les moulages réalisés sur les ordres de Lord Elgin et ceux commandés par Charles Merlin. Par la suite, un scanner 3D a été utilisé pour créer un modèle des sculptures originales, qui depuis 1993 sont exposées dans un musée d'Athènes. Selon The Daily Mail, Payne a alors commencé à "superposer les images résultantes pour mettre en évidence les différences entre les trois".

Des visages découverts grâce à une technologie révolutionnaire

Le Dr Payne, qui est également formé en conservation archéologique, a ensuite analysé les images numériques. À partir des copies en plâtre, elle a pu identifier que de nombreux détails des sculptures originales avaient été perdus. Concrètement, le spécialiste a pu identifier des visages qui manquent aux originaux du musée athénien et qui n'ont plus été vus depuis l'époque victorienne. Malheureusement, elle a également pu voir que 19 e-siècle vandales avaient apparemment délibérément endommagé les visages de certaines des sculptures.

Marques de burin sur la tête de la figure 15 de la Frise Ouest VIII, qui est manquante sur la sculpture originale mais présente dans les moulages d'Elgin. (Dr Emma Payne, imagerie 3D réalisée avec l'aimable autorisation des administrateurs du British Museum et du Musée de l'Acropole / Antiquité)

Payne a pu établir que les moulages étaient beaucoup plus précis que prévu. Le Daily Mail rapporte qu'« en fait, la plupart des moulages se sont avérés s'écarter des sculptures originales de pas plus de 1,5 millimètre ». Cela signifie que les moulages en plâtre sont d'excellents enregistrements des œuvres d'art. Ceux qui fondaient les moules avaient une très grande réputation à l'époque, et ils étaient souvent considérés comme produisant de nouvelles œuvres d'art, pas seulement des copies.

  • Des archéologues marins récupèrent de nouveaux trésors lors du naufrage des marbres d'Elgin
  • Est-ce que ça marchera? La Grèce est prête à prêter des trésors archéologiques en échange des marbres du Parthénon
  • La controverse reprend alors que les députés britanniques proposent enfin de rendre les anciens marbres du Parthénon en Grèce

La zone la plus verte ressemble plus aux billes d'origine que la fonte d'Elgin. La tête noire représente une zone présente dans les moulages d'Elgin aujourd'hui manquante sur les sculptures originales. (Dr Emma Payne, imagerie 3D réalisée avec l'aimable autorisation des administrateurs du British Museum et du Musée de l'Acropole / Antiquité)

Oeuvre d'art de la pollution moderne

D'après les scans de la frise ouest, il semble que les œuvres d'art étaient en meilleur état en 1802 qu'elles ne le sont aujourd'hui. En comparant les scans des originaux et les copies, il apparaît que la pollution moderne a fait plus de mal à l'œuvre d'art que tous les siècles précédents. Payne a déclaré au Guardian que "les moulages d'Elgin pourraient être des documents importants sur l'état des sculptures au tout début du XIXe siècle avant que la pollution moderne n'accélère leur détérioration".

Elle a également comparé les moulages d'Elgin de 1802 et ceux réalisés dans les années 1870. Elle a établi que plus de dommages avaient été causés aux marbres d'Elgin au cours des 70 années qui ont suivi. C'est plus que toutes les années qui ont suivi et avant qu'ils ne soient transférés au musée dans les années 1990. L'expert a également constaté que les moulages Merlin sont plus précis que les moules Elgin.

Les moulages révèlent des secrets

L'analyse des scans a révélé que ceux qui ont réalisé les moulages d'Elgin ont cherché à ajouter des fonctionnalités manquantes. Cependant, son travail a également montré la grande habileté de ceux qui ont fait les moulages et que les fondeurs avaient fait d'excellentes copies des œuvres d'art. Cela prouve la valeur de ces moulages pour les chercheurs. Payne a déclaré: "Ce travail nous aide à comprendre le rôle important que de tels moulages peuvent encore jouer en tant que capsules temporelles 3D", selon The Guardian. De nombreux moules ont également été réalisés à partir d'œuvres de Delphes, d'Olympie et d'ailleurs, et ces moulages peuvent fournir des informations précieuses sur ces sites historiques et leur art.

Modèle 3D de la figure de la North Frieze (original à gauche, Elgin's Cast à droite). Le casting d'Elgin semble présenter un effort pour reconstruire la partie manquante. (Dr Emma Payne, imagerie 3D réalisée avec l'aimable autorisation des administrateurs du British Museum et du Musée de l'Acropole / Antiquité)

La recherche pourrait devenir importante dans la controverse sur les marbres d'Elgin. Le casting montre qu'Elgin n'était pas seulement quelqu'un qui a acquis les œuvres, mais aussi en ordonnant la fabrication des moulages, il a grandement aidé à la préservation des œuvres d'art. Au cours des siècles, le Parthénon avait été gravement endommagé par le feu, le vandalisme et une explosion, et l'aristocrate britannique croyait qu'il sauvait les marbres de nouveaux dommages. La recherche révolutionnaire de Payne est publiée dans Antiquité.


La rivalité surprise du prince George avec Malte à propos du cadeau d'Attenborough : ‘Like Elgin Marbles !’ | Royale | Les nouvelles)

Sir David, 94 ans, a visité les Cambridges au palais de Kensington le week-end dernier et, pendant qu'il y était, a donné au jeune prince une dent de requin vieille de 23 millions d'années appartenant à un mégalodon. Le documentariste sur la nature a déclaré avoir découvert le fossile lors de vacances en famille à Malte dans les années 60. Cependant, cela a provoqué un certain tollé à Malte, le ministre maltais de la Culture, Jose Herrera, déclarant que la dent devrait être rendue dans son pays et placée dans un musée.

Plus tard, il a semblé changer d'avis et a décidé de laisser l'enfant de sept ans garder son cadeau.

M. Herrera a déclaré cette semaine aux médias maltais qu'aucune action n'avait été engagée ou ne serait prise sur cette question.

Un expert royal a comparé cette dispute à celle des marbres d'Elgin.

Pod Save the Queen est hébergé par Ann Gripper et présente le rédacteur royal du Daily Mirror, Russell Myers.

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David Attenborough a donné au prince George une ancienne dent de requin de Malte (Image: Kensington Palace / GETTY)

Les Cambridges rencontrent David Attenborough (Image: Kensington Palace via GETTY)

Cette semaine, Mme Gripper a été rejointe par Zoey Forsey, rédactrice en chef du mode de vie de Mirror Online, qui a noté que George "n'était pas ami avec Malte pendant un certain temps, mais je pense que tout est pardonné maintenant.

« On lui a dit qu'il pouvait le garder.

Mme Gripper a répondu: "Eh bien, c'est très gentil, merci Malte, merci Malte pour votre compréhension."

L'animateur du podcast a ajouté qu'il était très pertinent d'avoir des discussions comme celle-ci au milieu des manifestations de Black Lives Matter et de réexaminer notre histoire et notre colonialisme.

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Les marbres d'Elgin sont au British Museum (Image : GETTY)

Il y a eu de nombreux appels ces dernières années, par exemple, pour que divers objets actuellement conservés au British Museum soient renvoyés dans leur pays d'origine.

Le British Museum contient de nombreux artefacts obtenus dans le monde entier à l'apogée du pouvoir de l'Empire britannique et beaucoup d'entre eux ont été pris sans le consentement des personnes qui les ont fabriqués ou dont ils provenaient.

L'un des exemples les plus célèbres est celui des marbres d'Elgin, des structures en marbre grec classique faisant à l'origine partie du Parthénon et d'autres bâtiments de l'Acropole d'Athènes, mais qui sont maintenant exposés au British Museum.

De 1801 à 1812, les agents de Thomas Bruce, 7e comte d'Elgin, ont enlevé environ la moitié des sculptures survivantes du Parthénon et les ont ramenées par mer en Grande-Bretagne.

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Le gouvernement grec fait du lobbying pour le rapatriement des marbres d'Elgin depuis des décennies (Image: GETTY)

Les actions du comte d'Elgin, consistant à retirer les structures et à les amener au Royaume-Uni, ont été comparées au vandalisme et au pillage par des contemporains comme Lord Byron.

Ces dernières années, le gouvernement grec a fait des efforts pour faire rapatrier les marbres.

En 2014, l'UNESCO a proposé une médiation entre la Grèce et le Royaume-Uni pour résoudre le différend, mais cela a été refusé par le British Museum au motif que l'UNESCO travaille avec des organismes gouvernementaux, et non avec des administrateurs de musées.

Mme Gripper a déclaré: «Je pense qu'il est intéressant de voir comment tout se passe et comment avec Black Lives Matter et revisiter l'histoire et tout ce genre de choses dont nous avons parlé au cours de l'été.

"Et maintenant, cela vient d'un homme âgé dans les années 90, quelque chose qu'il a ramassé pendant ses vacances il y a des années en tant que personne intéressée par la nature que maintenant c'est soudainement devenu les marbres d'Elgin."

Mme Forsey a ajouté: "Sir David a donné à George une dent de requin vieille de 23 millions d'années, nous ne devrions probablement pas simplement dire qu'un vieux requin a pris – c'est assez vieux, une très vieille dent de requin.

« Encore plus vieux que la reine !

«Et il l'a présenté au prince George lorsqu'il est passé au palais de Kensington, ce qui était charmant.

Les fans de l'AC Milan brandissent une banderole exigeant le retour des marbres du Parthénon (Image: GETTY)

"Mais évidemment, Malte l'a vu aux infos et a dit" accrochez-vous, c'est d'ici, nous devrions le récupérer "

« Donc, leur ministre de la Culture s'est impliqué et a dit qu'il allait ouvrir le bal pour le récupérer afin qu'ils puissent l'exposer dans un musée. »

"Mais je pense qu'après quelques jours, tout s'est un peu calmé et Malta a dit que George pouvait garder son cadeau."

Dans d'adorables photos de la famille rencontrant l'écologiste, George avait l'air absolument captivé par la dent.


33 commentaires

Je pense que les marbres d'Elgin devraient être rendus à Athènes. Le peuple athénien est très fidèle à ses divinités protectrices et les marbres font partie de leur religion. Si nous devions emporter des statues de croix ou des figures de Bouddha, d'autres religions seraient bouleversées et demanderaient que les articles soient rendus. C'est la même chose avec les marbres d'Elgin. Peu importe dans quel état ils se trouvent et comment ils sont soignés, ils appartiennent de droit au peuple athénien et devraient être rendus au Parthénon.

Oui, sans aucun doute, les marbres d'Elgin devraient être rendus à leurs propriétaires légitimes, la Grèce.

Le différend a commencé lorsque peu après la révolution grecque, le premier gouverneur grec Ioannis Kapodistrias a demandé à Lord Wellington d'aider la Grèce à libérer plus de territoires et Lord Wellington a refusé. La Grèce a alors demandé le retour des billes, mais les Britanniques ont refusé et les ont qualifiées de trésor national britannique.
Depuis lors, les progrès réalisés ont été insignifiants, même si ces derniers jours, les gouvernements britanniques ont effectivement aidé la Grèce à reconquérir certains de ses territoires occupés par les Turcs ottomans et même si la Grèce a aidé la Grande-Bretagne pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Les Grecs croient bien sûr que la nation grecque est propriétaire de ces marbres antiques, car lorsqu'ils ont été pris en 1815, Athènes était occupée par les Turcs.
De nos jours, la question reste vivante comme une vendetta archéologique et ceux qui s'en contentent ne sont que les partis politiques extrémistes ici et là.
Une solution simple existe et c'est d'exposer les marbres alternativement à Athènes et à Londres.

Les marbres appartiennent bien sûr à la Grèce, quel que soit le musée qui les expose, car ils ont été fabriqués en Grèce, pas dans un pays perdu qui n'existe pas aujourd'hui.
Mais le partage est une bonne solution et met fin à la vendetta inutile, si l'on ne trouve que des moyens pratiques de la mettre en œuvre.

Je crois vraiment que les marbres d'Elgin devraient être rendus à la Grèce. Indépendamment de la façon dont ils sont pris en charge, qui les a connus ou quels grands musées ont été créés à cause de cela, ils font à l'origine partie de la culture et de la société grecques et doivent être remis à leur place. Je pense que les œuvres d'art ne se trouvant pas sur leur propre terre, dans laquelle elles ont été créées, donnent à l'art moins de “aww”, et ne lui donnent pas de changement pour être reconnaissantes et avoir une véritable expérience.

Elgin était le plus grand voleur d'Angleterre. seigneur des voleurs.

Les lois garantissent que l'opinion ne compte pour rien.

Il est juste et approprié que le processus juridique qui était en place à l'époque soit appliqué aujourd'hui. La loi est à la fois noire et blanche et applicable et doit donc être considérée comme telle à travers l'histoire, sinon nous risquons de saper la société.

D'après ce que je comprends, Elgin a acquis légalement (en vertu du droit international) les billes et était donc le propriétaire légitime des articles. Par conséquent, il avait le droit de décider comment les articles seraient traités à l'avenir. Cela n'a rien à voir avec la Grèce.

Par exemple, je possède une maison qui a été construite par quelqu'un d'autre.

J'ai acquis la maison légalement en achetant auprès d'un vendeur qui avait le droit de vendre. La loi me protège désormais contre quelqu'un qui essaie de reprendre la maison, comme les petits-enfants des constructeurs, qui pourraient décider qu'ils devraient hériter et essayer de reprendre ma propriété.

En ce qui concerne les billes, la loi est la même. Quelqu'un a acheté les billes d'un vendeur qui à l'époque avait le droit de vendre les objets – que vous soyez d'accord ou non – Elgin les a achetées de bonne foi et en est le propriétaire légal. Il décide alors de les donner au British Museum.

Par conséquent, ils n'appartiennent pas à la Grèce et votre opinion en droit n'est pas importante ou prise en compte.

Je pense que votre argument n'est pas tout à fait correct (et si c'était le cas, des avocats hautement qualifiés ne perdraient pas de temps à examiner cette affaire).

Elgin n'a jamais donné de preuve particulièrement convaincante d'un droit de propriété sur les sculptures - seulement 2 versions d'un soi-disant Firman, dans différentes langues, dont aucune ne semblait être la version finale. Il y avait de légères différences entre les deux documents &d'ailleurs, les deux étaient plus proches d'une lettre formelle & ne portait aucune des caractéristiques d'un véritable firman.

Même si les documents qu'Elgin a soumis au parlement étaient en règle & ont donné l'autorisation des autorités compétentes, il n'a toujours pas donné l'autorisation de retirer physiquement les sculptures du bâtiment, seulement de déplacer des objets qui gisaient déjà sur le sol, et pour faire des croquis & moulages.

De plus, George Canning (le successeur d'Elgin à Constantinople) a fait remarquer dans une lettre qu'il n'était pas convaincu du droit de propriété d'Elgin sur les sculptures. J'ai récemment publié un article de blog sur le sujet.

Pourquoi ne pas les rendre mais les facturer pour le stockage.

Les mêmes frais qu'ils facturent pour une voiture étrangère mise en fourrière à Athènes par jour me semblent raisonnables.

L'ère de l'impérialisme a pris fin il y a 100 ans et il est temps pour les Britanniques d'entrer dans le 21e siècle en restituant des trésors au pays d'origine, qu'ils soient pris illégalement ou légalement. Il faudrait de la force morale et, espérons-le, d'autres pays emboîteraient le pas. La Grèce possède-t-elle des œuvres d'art historiques créées en Grande-Bretagne ? Est-ce que n'importe quel pays? La Grande-Bretagne a-t-elle créé des œuvres d'art comparables aux Égyptiens, aux Grecs ou aux Romains ? Ou la Grande-Bretagne est-elle une nation de preneurs en raison de sa force navale et de son objectif de puissance, de profit et de prestige des années 1500 aux années 1800, essayant de conserver les vestiges de la domination passée dans le monde ? Grande-Bretagne, veuillez entrer dans le 21e siècle et faire preuve de leadership en rapportant des artefacts historiques à leur pays d'origine.

si les marbres d'elgin font partie de leur religion, je pense qu'ils devraient être renvoyés à Athènes, mais l'Angleterre l'a acheté juste et carré, donc il y a un bon argument pour les deux côtés

Ce sont des arguments assez étranges. L'Angleterre ne l'a pas acheté juste et carré – Lord Elgin n'avait un permis que pour faire des moulages & prendre des morceaux de pierre qui étaient déjà tombés au sol. De même, personne en Grèce (enfin, aucune personne sensée) n'essaie de suggérer que les sculptures devraient être rendues, car elles font partie de leur religion.

Je pense que vous devez faire plus de recherches sur l'affaire.

Je pense que vous aurez du mal à convaincre les Grecs qu'un document signé par la Sublime Porte est juridiquement contraignant.

Les marbres font partie du patrimoine grec, et c'est là qu'ils appartiennent.

Cependant, ils devraient être conservés dans un musée et non remis sur le Parthénon pour les protéger de la corrosion. Peut-être que des répliques peuvent être mises en place, comme les Florentins l'ont fait avec le David et d'autres sculptures.

Je ne pense pas que les marbres d'Elgin devraient être rendus en Grèce.

Si un pays doit demander le retour d'objets exposés dans un musée et que sa demande soit satisfaite, qu'est-ce qui empêchera tous les autres pays de faire de même ? Dans ce scénario, tous les musées de la planète seraient dépouillés de centaines d'objets provenant à l'origine d'autres pays. Cela ouvre une métaphorique "boîte de Pandore" et si le retour des billes d'Elgin est justifiable, alors le retrait de tous les artefacts internationaux l'est aussi. Cela causerait des dommages importants à des centaines de musées du monde entier.

En conclusion, même si le British Museum se sent enclin à restituer les marbres d'Elgin, d'énormes parties des musées devraient être restituées et le péage endommagerait le patrimoine international et ruinerait les finances de centaines de musées.

Maintenant qu'ils sont au British Museum, on ne peut plus rien y faire sans que des dommages importants ne soient causés.

Je suis en septième année, j'ai 12 ans et je fais un débat sur ce sujet. Je pense que le British Museum n'a pas à rendre les marbres d'Elgin. Ils sont bien entretenus entre les mains des Britanniques et les musées dans lesquels ils sont conservés sont gratuits pour les touristes et les visiteurs. Les Grecs se sentent légitimes envers les sculptures du Parthénon, et les musées dans lesquels elles seraient installées, si les Grecs les recevaient du British Museum, ne sont pas gratuits. Pour conclure ce court paragraphe, le Parthénon et les marbres d'Elgin sont entre les mains de Dieu et que les Britanniques les méritent vraiment.

Mais la gratuité est-elle la meilleure chose pour un musée ? Ou est-il plus important de savoir comment quelque chose est affiché et entretenu.
Vous dites que les Grecs se sentent légitimes - c'est sûrement leur prérogative, car ce sont eux qui ont créé les sculptures en premier lieu ?

La question du retour des Marbres créant un précédent a déjà été maintes fois contestée.

Même si c'était le cas, devriez-vous être trop timide pour faire la bonne chose maintenant, au motif que vous devrez peut-être répéter cette action et refaire la bonne chose à l'avenir ?

Je suis d'accord pour qu'ils soient retournés.
Je vois beaucoup d'arguments basés sur le fait que, alors que Lord Elgin a « légalement » suivi les « bons processus » et parce qu'il a « sauvé les billes d'une destruction supplémentaire » (mais nous ne le ferons pas) mentionné qu'ils ont été endommagés de toute façon par le British Museum), ça va et ils devraient rester.
Mentionnons que lorsqu'Elgin a fait appel pour les faire retirer, il demandait l'approbation du sultan, PAS du gouvernement grec qui serait beaucoup plus concerné et sensible au sujet. Ils ont été retirés sans aucune approbation ni discussion des Grecs, symbole de leur histoire.

Prenons l'exemple que je pense vraiment que les Britanniques font un travail terrible pour s'occuper de Big Ben, ou que les Français ne s'occupent pas bien de la Tour Eiffel, alors j'entre à la tombée de la nuit, juste en dessous leur nez et dérober les monuments. J'ai mis une énorme clôture autour de Big Ben ou de la tour en disant "Propriété de moi", beaucoup de gardes et j'ai fait venir les touristes. Ils sont bien soignés et tout le monde me reconnaît pour eux.
Mais le matin, je reçois un appel de Grande-Bretagne ou de France et ils sont très contrariés. « Vous avez pris notre monument ! Que diable?! Rendez-les-les!”
“Non. Pourquoi? Je les ai pris parce que vous ne vous en occupiez pas correctement, ils ont fière allure avec moi, et ils ont mon nom dessus, et mon économie est magnifique avec ces nouveaux touristes.”
“Quoi ! Ils font partie de notre héritage, depuis plus de 200 ans
“Oh, et j'ai un mandat de ce pouvoir suprême. Belle discussion, vous pouvez essayer de le retirer avec l'UNESCO mais vous n'irez probablement nulle part. Merci de les avoir construits, au fait.”

Évidemment, c'est un peu théorique, mais c'est ce que j'ai observé de Lord Elgin et du British Museum, les bons vieux gardiens du chercheur. Lord Elgin les a supprimés en raison de problèmes de maintenance. Athènes a trouvé un endroit approprié pour les stocker, dans leur contexte correct, afin que ce problème soit résolu.

Les marbres, également, seraient une référence essentielle pour tenter de restaurer correctement le Parthénon et l'Acropole, car ils sont un magnifique exemple de l'architecture, et fourniraient également d'autres preuves historiques et archéologiques de la façon dont il a été construit, le sources de marbre etc.

Le British Museum a construit certains de ses arguments sur la base que les marbres sont au musée depuis si longtemps, ils font en fait partie de la culture britannique. Premièrement, en pesant les liens sentimentaux et patriotiques des Britanniques avec le peuple grec, il est clair que les Grecs l'emportent, car ils sont extrêmement fiers de leur pays, et dans un pôle mené en 2002 (en réponse aux prochains Jeux Olympiques, I& #8217m sûr), 40% de la population britannique a convenu qu'ils devraient être renvoyés, avec 18% en désaccord. Je suis sûr que presque tous les Grecs voudront les récupérer. Par conséquent, les Grecs s'identifient aux marbres et font partie de leur héritage bien plus que les Britanniques, et en fait, le Parthénon lui-même a été construit pour célébrer la Grèce.

Et aussi sur cet argument selon lequel, parce que tous les marbres ne sont pas trouvés, la collection ne serait jamais complète, alors laissez-les simplement en Grande-Bretagne. D'accord, eh bien, nous allons simplement laisser votre enfant mutilé sur le champ de bataille parce que vous n'aurez jamais ses bras ou ses pieds. (Quelle logique !) Permettez-moi de dire que tout le monde préfère avoir quelque chose que rien, et un appel du ministre grec de la Culture en 2000 précisait qu'ils ne demandaient que les marbres, rien d'autre de la collection grecque du musée.

Excellents commentaires - c'est dommage que beaucoup de gens ne veulent voir l'histoire que de leur côté de la clôture et ne prennent pas de recul et pensent à ce qu'ils ressentiraient s'ils étaient dans la situation de la partie lésée.

Je pense qu'ils devraient être rendus afin de maintenir l'histoire de la culture grecque.

Les marbres appartiennent à la Grèce beaucoup de raisons à mentionner, les Grecs en ont donné assez au monde à beaucoup pour mentionner que nous oublions tous ou nous ne voulons pas admettre que même la forme de vie d'aujourd'hui reproduit les temps anciens et les gens ceux qui sont au courant comprennent à quoi cela mène. Rendez-les parce que nous devrions tous être reconnaissants de ce que la culture hellénique a fait pour le monde occidental.

allez maintenant, ils devraient simplement les rendre et en finir avec

Je suis enclin à soutenir le retour des marbres du Parthénon maintenant que le musée de l'Acropole peut leur fournir un foyer sûr et convenable. Cependant, ce sont des questions très compliquées avec des implications pour toutes les collections des musées, à l'échelle internationale. Rien qu'à Athènes, il y a des galeries - dont le Benaki et le Musée national d'archéologie - qui présentent des objets pillés de tous les coins de l'ancien empire grec. Cela inclut des antiquités inestimables provenant d'endroits qui sont maintenant la Turquie, la Macédoine, l'Albanie, l'Ukraine, l'Égypte, la Libye, l'Italie, l'Espagne, la Syrie et ainsi de suite, même des choses d'aussi loin que l'Afghanistan et l'Iran. Devraient-ils être renvoyés dans leurs pays respectifs ? Si non, pourquoi pas ?

Nous devrions le garder car c'est beaucoup plus sûr dans le musée

Je pense que les dommages potentiels d'un retour légitimant le concept selon lequel la « propriété nationale des trésors » (et les idées ne font pas autant partie de la culture que les artefacts ?) est « la bonne chose à faire ». La Californie devrait être rendue au Mexique. les possibilités sont infinies une fois que nous commençons à réécrire l'histoire. Une attitude plus universaliste que tribale envers la culture serait préférable (nous voyons où le tribalisme nous mène dans le monde d'aujourd'hui). Le monde entier, en particulier le monde occidental, honore et même renverse les apports de la culture grecque antique et a contribué à sa préservation. Les écrits d'Aristote auraient pu être perdus sans les Arabes, plus des grandes pièces d'Eschyle, Sophocle, Euripide auraient pu être perdues si des étrangers n'étaient pas intervenus. Il y a beaucoup plus d'exemples. Et si l'Église n'avait pas protégé le Panthéon romain ? Ou certaines des idées des anciens en les incorporant aux leurs. (Je ne suis pas prêt à débattre trop vigoureusement de ce dernier point). Beaucoup sinon la plupart des sculptures grecques, en bronze, ont été fondues et auraient été perdues sans les copies romaines antérieures. Les Romains respectaient et admiraient les réalisations culturelles helléniques et aidaient à les préserver. Nous voyons ce qui se passe en Irak quand cela ne se produit pas. Peut-être que plus de milliers de kilomètres carrés de forêt tropicale auraient disparu maintenant s'il n'y avait eu aucune intervention extérieure. Nous devrions célébrer les interventions contemporaines et passées pour sauver ce qui a de la valeur dans le monde plutôt que de mener une bataille légaliste et tribale pour la propriété.

Je dirais à Ally qu'il est assez clair que les Grecs modernes peuvent prendre bien soin des marbres et les avoir situés à la base du Parthénon serait un spectacle spectaculaire ! Mais l'exemple de Big Ben ou de la Tour Eiffel laissés en ruine par leurs propriétaires respectifs doit être légèrement modifié : ou peut-être pensaient-ils que les tours étaient des affronts orgueilleux à leur religion et souhaitaient les détruire). S'il y avait une opportunité pour un individu ou un État de sauver ces trésors dans cette hypothèse, devrait-il renoncer à l'opportunité d'aider et préférer que les nouveaux « propriétaires » fassent ce qu'ils veulent ? Je pense que le plus grand problème est la préservation, pas la propriété. Une grande partie de la préservation a pris la forme d'une aide financière afin que les autorités locales puissent faire plus et cela peut être la meilleure, sinon toujours possible, la voie à suivre. Je pense que le Parthénon et ses marbres sont une grande réussite en matière de préservation. Quel que soit l'emplacement physique, l'art et l'architecture sont partagés par le monde.

Parce que, j'ai eu de mauvaises expériences dans le passé, permettez-moi de faire cet avertissement, je ne suis en aucun cas lié au British Museum, au gouvernement ou à la société archéologique britannique. En fait, si je l'étais, je pourrais perdre mon adhésion au message suivant, car les membres ne sont pas autorisés à commenter la controverse sur le marbre d'Elgin.

Je pense que les billes devraient rester au British Museum. À première vue, il semble y avoir une bonne raison légale. Au moment de l'enlèvement des marbres du Parthénon, lui et toute la Grèce faisaient en fait partie de l'Empire ottoman. Par conséquent, en vertu du droit international, si la documentation que Sublime Porte a donnée à Elgin est authentique et lui a donné le droit de retirer les statues, alors Elgin a un titre légal et son don au British Museum est légal et le musée a maintenant un titre légal. Par conséquent, si tout ce qui précède est vrai, la Grèce n'a aucun droit légal sur les billes.

Deuxièmement, j'ai eu le luxe de visiter à la fois le musée de l'Acropole et le British Museum, il est plus que clair que les Britanniques ont conservé les marbres en bien meilleur état. Non seulement les protégeant de la guerre d'indépendance grecque, mais aussi de plus de 200 ans de pollution atmosphérique. Tous les marbres de l'acropole détenus par la Grèce ont eu les visages entiers des statues rongés par la pollution, contrairement aux marbres d'Elgin (pour une preuve visuelle, regardez la page Wikipedia cariatide et comparez la photo d'une cariatide au British Museum vs le porche de la Cariatides sur l'Erecthéion en Grèce). En tant qu'amateur de l'histoire gréco-romaine antique, celui qui peut le mieux conserver les objets en question me semble être le gardien propre de l'objet.

De plus, le tout nouveau musée de l'Acropole à Athènes n'a pas la même capacité à préserver les marbres. Au cours de ma visite de ce musée à Athènes, il était possible pour les visiteurs de toucher et donc d'endommager une statue d'une cariatide de l'Acropole. Certes, cela peut ne pas être autorisé, mais au moins d'après mon expérience, le personnel du musée ne peut pas ou ne veut pas empêcher qu'un tel événement se produise. Ce n'est pas le cas avec le British Museum. En tant que tel, comme mentionné dans le paragraphe précédent, tant que les Britanniques ont une meilleure capacité à préserver et à protéger les statues, je pense que les statues devraient rester en place.

Je sais que la raison de conservation n'a pas beaucoup de poids chez certains car les marbres sont grecs et appartiennent donc à la Grèce. Je contesterais cette affirmation. Les Grecs qui ont construit les statues n'existent plus. En fait, les études biologiques montrent une relation génétique plus étroite entre les Turcs et les Grecs des temps modernes, que les goûts de Périclès. En tant que tel, je pense fortement que les objets appartiennent à une histoire humaine commune qui doit être préservée et, dans ce cas, devrait appartenir à ceux qui peuvent le mieux préserver les objets pour l'humanité.

Soit dit en passant, j'ai également peu de sympathie pour la cause grecque après qu'un ancien professeur à moi qui, en tant qu'archéologue se concentrant sur la Grèce antique et vivant à Athènes à l'époque, m'ait mentionné la friandise suivante. . Selon ce professeur, au moment de l'achèvement du nouveau musée de l'Acropole, les Britanniques ont offert les marbres aux Grecs dans les conditions suivantes. Le British Museum prêterait le marbre aux Grecs à perpétuité, c'est-à-dire qu'ils n'auraient jamais à être rendus, tout ce que les Grecs avaient à faire était de placer une petite plaque mentionnant que la pièce était prêtée par le British Museum. Comme les marbres résident toujours à Londres, les Grecs ont clairement refusé l'offre. À mon avis, quiconque refuse ce type de compromis sur l'orgueil qui semble être le cas, est un idiot et ne mérite aucune sympathie pour son sort. J'admets que c'est un peu une preuve de seconde main et peut-être fausse, mais je ne pense pas que ce soit le cas.

Au cours de ma visite de ce musée à Athènes, il était possible pour les visiteurs de toucher et donc d'endommager une statue d'une cariatide de l'Acropole

C'est sûrement pire au British Museum, où la cariatide peut également être touchée, mais est cachée à la vue dans une galerie qui n'est pas directement surveillée par le personnel ?

La Grande-Bretagne devrait retourner en partie, sinon en totalité, les marbres d'Elgin. Je suis d'accord avec les commentaires précédents de David Wright, en particulier, « l'impérialisme est terminé » . La Grande-Bretagne pourrait gagner à adopter une approche apaisante dans ses relations internationales, en particulier envers les Grecs qui sont les cousins ​​pauvres de l'Union européenne.
Le British Museum Act (1963) s'applique au droit britannique, il n'a aucune juridiction sur les lois grecques du pays. Je trouve que les commentaires de Paris Miliopulos qui qualifient Lord Elgin de voleur sont un point pertinent et une question qui pourrait être soumise à un organe juridique pour discussion.
Les sujets britanniques ont produit une pléthore d'éclat artistique, la créativité montrée dans le médium de la peinture est la meilleure au monde. J'ai acquis une copie de l'excellent tableau de John William Waterhouse ‘La Dame de Shalotte’. Les lacunes de la collection du British Museum, si certains des marbres étaient rendus en Grèce, pourraient certainement être comblées par des objets célébrant la culture britannique : costumes, sculptures, technologies et reconstitutions de scènes littéraires, dramatiques et cinématographiques.

Barbe sexy le pirate a dit,

Yar… je suis Sexybeard le pirate. Pendant que je pillais les sept salons de coiffure, j'ai pris beaucoup de choses qui ne m'appartenaient pas très bien. Havin m'a changé après m'être connecté avec les Dungeon Busters et tout ce que j'ai fait, j'ai rendu mon butin aux salons de coiffure et j'ai fait ce que je pouvais.
Je ne connais pas grand-chose à la politique, sauf que les cheveux de l'homme Trump me donnent des frissons. Mais je pense que ce que les Britanniques ont fait à l'époque était sensé. Ils n'étaient pas là pour l'argent ou la gloire, ce que j'aurais fait, c'est vrai. Ils ne cherchaient qu'à préserver et à protéger les trésors grecs. Mais cet âge de la guerre est terminé et ils n'ont plus besoin de protection. Donc, si la Grande-Bretagne pouvait simplement renvoyer les billes d'où elles viennent, sans chichi ni négociation, j'ai l'impression que les Grecs pourraient leur devoir un merci. Et les Britanniques pourraient aussi vous souhaiter la bienvenue. Je ne comprends pas vraiment pourquoi tout le monde a un mât d'artimon dans le cul. La situation est vraiment assez simple, même pour un vieux pirate échoué comme moi.

Je pense qu'ils devraient être rendus car la Grande-Bretagne a été attaquée par isis et une autre raison pour laquelle la Grande-Bretagne a endommagé les marbres avec du papier de verre et des acides utilisant également des ciseaux

Dommages britanniques aux marbres d'Elgin ‘irréparable.
Dans certains cas, "un frottement et un polissage excessifs" ont non seulement détruit les surfaces historiques des sculptures, mais les "déformées" à un degré choquant.

De nombreux arguments pour et contre font appel à l'émotion et génèrent de la colère plutôt que d'être rationnels. Le plus faible est que les billes doivent être rendues pour réparer le passé impérial de la Grande-Bretagne. Pratiquement tous les pays en ont colonisé un autre à un moment donné. Comment Athènes a-t-elle créé la richesse pour construire le Parthénon en premier lieu ? Guerre, pillage et exploitation c'est comme ça ! Un bien meilleur argument est de rendre les billes comme un geste de bonne volonté et de solidarité, en reconnaissance du patrimoine culturel partagé. Il pourrait être clair qu'il s'agit d'un cas particulier et qu'il ne s'applique donc pas à d'autres artefacts.


Contenu

Le pillage d'art a une longue histoire, la partie gagnante des conflits armés pillant souvent le perdant, et en l'absence d'ordre social, la population locale s'y associe souvent. Le contenu de presque toutes les tombes des pharaons était déjà complètement pillé par les pilleurs de tombes. avant l'invasion de l'Égypte par Alexandre le Grand en 332 avant notre ère. Il y a eu un total de sept limogeages de Rome. L'Ancien Testament comprend plusieurs références au pillage et au pillage d'art et de trésors dans le Livre des Chroniques, il est dit : "Le roi Shishak d'Egypte a attaqué Jérusalem et a emporté les trésors du temple du Seigneur et du palais royal il a tout pris, y compris les boucliers d'or que Salomon avait faits", [4] et dans le livre de Jérémie 15:11, le Seigneur dit: "Jérusalem, je vous renverrai certainement pour votre bien. Je ferai venir l'ennemi sur vous dans un temps de détresse et de détresse. Je donnerai vos richesses et vos trésors comme un butin. Je les donnerai gratuitement pour les péchés que vous avez commis dans tout votre pays. " [5] D'autres exemples célèbres incluent le sac romain de Corinthe en 146 avant JC, le sac de Constantinople par la quatrième croisade, le sac de Bagdad en 1258, Hernán Cortés et le pillage de l'or aztèque. Dans certains d'entre eux seulement, la suppression d'œuvres d'art pour leur propre intérêt (plutôt que pour la valeur de leurs matériaux par exemple) était une motivation principale.

Depuis l'essor d'un marché de l'art pour la sculpture monumentale, des monuments abandonnés partout dans le monde sont menacés, notamment en Iran, les anciens territoires de la culture mésoaméricaine et au Cambodge. [6]

Après le pillage de l'Europe par Napoléon, d'autres ont copié le modèle institutionnalisé du pillage et du pillage systématiques. Pendant la guerre de Sécession, des cadres juridiques et des directives ont émergé qui ont justifié et légalisé le pillage et le pillage des parties et des nations opposées.Henry Wager Halleck, un officier de l'armée des États-Unis, érudit et avocat a fait valoir : « Aucun belligérant ne serait justifiable de détruire des temples, des tombes, des statuts [sic], des peintures ou d'autres œuvres d'art (sauf dans la mesure où leur destruction peut être le résultat accidentel ou nécessaire d'opérations militaires). [7]

En juillet 1862, Francis Lieber, professeur au Columbia College, qui avait travaillé avec Halleck sur les lignes directrices de la guérilla, fut chargé par Halleck, maintenant général en chef des armées de l'Union, d'élaborer un code de conduite pour les forces armées. les forces. Le code de conduite, publié sous le nom de General Orders No. 100 le 24 avril 1863, signé par le président des États-Unis Abraham Lincoln, devint plus tard connu sous le nom de Lieber Code [8] et autorisa spécifiquement les armées des États-Unis à piller et piller les ennemi - un état d'esprit que les armées d'Hitler ont copié un siècle plus tard. Le Code Lieber dit à l'article 36 : « Si de telles œuvres d'art, bibliothèques, collections ou instruments appartenant à une nation ou à un gouvernement ennemi peuvent être enlevés sans préjudice, le souverain de l'État ou de la nation conquérante peut ordonner leur saisie et enlevé au profit de ladite nation. La propriété ultime doit être réglée par le traité de paix qui s'ensuit. [9] [10] Les forces russes et américaines se sont appuyées sur des cadres similaires lorsqu'elles ont pillé l'Allemagne après la défaite des nazis. [11]

Le Code Lieber définit plus en détail les conditions du pillage et la relation entre le pillage privé et le butin et le pillage institutionnalisé « Toutes les captures et le butin appartiennent, selon le droit de la guerre moderne, principalement au gouvernement du ravisseur. » (Article 45), « Ni les officiers ni les soldats ne sont autorisés à faire usage de leur position ou de leur pouvoir dans le pays ennemi à des fins privées, pas même pour des transactions commerciales par ailleurs légitimes. (Article 46) et ". [S]i des sommes importantes sont trouvées sur les personnes des prisonniers, ou en leur possession, elles doivent leur être retirées, et le surplus, après avoir pourvu à leur propre subsistance, affecté à l'usage des l'armée, sous la direction du commandant, sauf ordre contraire du gouvernement. (Article 72) [8]

Des pillages massifs d'œuvres d'art ont eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale, voire des vols d'œuvres d'art pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pillage de l'Afghanistan Modifier

De nombreuses œuvres d'art et artefacts afghans ont été pillés pendant plusieurs guerres. Des dizaines d'œuvres d'art ont été introduites en contrebande en Grande-Bretagne et vendues à de riches collectionneurs. « On craint également que la majeure partie de la collection, autrefois au musée de Kaboul, soit désormais entre les mains de contrebandiers ou de collectionneurs. Les expositions les plus célèbres étaient les ivoires de Begram, une série de panneaux indiens exquis de près de 2 000 archéologues dans les années trente (années 1930)". [12] En novembre 2004, une grande partie de la collection manquante comptant 22 513 articles a été retrouvée cachée en toute sécurité. Plus de 200 caisses avaient été déplacées au centre-ville pour être stockées à la fin de l'occupation soviétique, notamment l'or de Bactriane et les ivoires de Bagram. [13] Quelque 228 de ces trésors, dont des pièces d'or de Bactriane et de nombreux ivoires de Bagram, ont été exposés à la National Gallery of Art de Washington, D.C., du 25 mai au 7 septembre 2008. [14]

Pillage de Chypre Modifier

Après l'invasion de Chypre en 1974 par la Turquie et l'occupation de la partie nord de l'île, des églises appartenant à l'Église orthodoxe chypriote ont été pillées dans ce qui est décrit comme « l'un des exemples les plus systématiques de pillage d'art depuis la guerre mondiale. II". [15] [16] Plusieurs affaires très médiatisées ont fait la une des journaux sur la scène internationale. Le cas le plus notable était le cas des mosaïques de Kanakaria, des fresques du VIe siècle après J. [17] Ceux-ci ont été par la suite récupérés par l'Église orthodoxe à la suite d'un procès à Indianapolis. [18]

La partie nord de l'île est l'endroit où le pillage des églises et des œuvres d'art était concentré. [19] La rumeur dit que les dirigeants chypriotes turcs ne se sont pas sentis obligés de préserver les artefacts et les monuments du nord parce qu'ils estimaient que le gouvernement chypriote grec les avait opprimés pendant trop longtemps. [16]

Les sites archéologiques, les musées, les églises, les monastères, les châteaux, les bibliothèques et les collections d'art privées ont tous été touchés par le pillage de la zone nord de Chypre. ont été emmenés partout dans le monde ou simplement détruits. [20] Certains pensent que cela a été fait pour « turquer » la région nord du pays et effacer les caractéristiques des prédécesseurs chypriotes, tandis que des personnes comme Aydin Dikmen s'efforcent de tirer profit des artefacts du patrimoine culturel en les vendant sur des marchés internationaux. marchés. [21] [20] [22] C'était l'un des exemples les plus systématiques du pillage de l'art depuis la Seconde Guerre mondiale. [23]

Lieux d'importance non-chrétiens Modifier

De nombreux sites non chrétiens ont été touchés par le pillage et la destruction du nord de Chypre. Au moment de l'invasion, les travaux sur les sites archéologiques ont été interrompus. Alors que les projets sur la zone sud chypriote grecque ont été relancés après une courte période de retard, les projets dans le nord turc n'ont jamais été relancés. De nombreuses maisons et ateliers associés aux projets archéologiques dans le nord ont été pillés, de sorte que le travail qui avait été fait a été perdu pour les chercheurs. [24] De nombreuses zones de l'île de Chypre ont été endommagées par des bombardements et des tirs de mitrailleuses, et à cause de ces problèmes, les mosaïques de la chaussée de la Maison de Dionysos à Paphos ont subi d'importants dommages. Les combats détruisaient non seulement le patrimoine culturel byzantin et chrétien, mais ils détruisaient même une culture qui existait depuis bien plus longtemps. Des appels ont été déposés auprès de l'UNESCO, de l'ICOM et de l'ICOMOS pour aider à la préservation du patrimoine culturel restant sur l'île, et un représentant de l'UNESCO a été nommé pour aider en 1976. [24]

Sites religieux et icônes pillés Modifier

Sur l'île de Chypre avant l'invasion, la majorité des habitants étaient des Chypriotes grecs, et pour ces citoyens, l'Église orthodoxe grecque était et continue aujourd'hui d'être au cœur de leur identité et de leur foi. [15] Au nord, on craint que le christianisme ne s'éteigne parce que les églises et les monastères ont été détruits, transformés ou tombent en ruine. Les habitants du nord de la Turquie ont transformé certains anciens sites religieux en mosquées, casernes militaires, écuries, boîtes de nuit et hôtels, et il a été documenté que seuls 3 églises et 1 monastère sont actuellement dans un état digne sur les 520 églises et monastères qui étaient dans le nord du pays avant l'invasion turque. [25] [26] Au moins 55 églises ont été converties en mosquées, tandis que 50 autres églises et monastères ont été convertis en d'autres structures pour servir les Chypriotes turcs. [21] Un porte-parole de la République turque de Chypre du Nord a déclaré que les transformations des bâtiments se sont produites parce que les bâtiments tombaient en ruine, et il a également déclaré que c'est une coutume ottomane de transformer des bâtiments attribués à d'autres religions en mosquées, cette idée peut être liés à d'autres sites islamiques, comme le Dôme du Rocher à Jérusalem, en Israël. [26]

Yannis Eliades, directeur du musée byzantin de Nicosie, a estimé que 25 000 icônes ont disparu depuis que l'armée turque a initialement envahi l'île en 1974, tandis que d'autres estiment qu'entre 15 000 et 20 000 icônes manquent, ainsi que des dizaines de fresques et de mosaïques datant entre le VIe et le XVe siècle, des milliers de calices, de sculptures sur bois, de crucifix et de bibles. [22] [26] Cependant, il y a eu quelques cas dans lesquels l'Église de Chypre a pu récupérer des icônes ou des mosaïques, et c'est un grand pas en avant pour la réforme de leur héritage culturel. [15]

Les transformations de sites religieux ont également suscité des poursuites judiciaires de la part des quelques centaines de Chypriotes grecs qui vivent encore dans la zone nord. L'Église orthodoxe grecque a traduit la Turquie devant la Cour européenne des droits de l'homme parce qu'elle empêchait les chrétiens pratiquants de prier dans des bâtiments auparavant religieux, mais actuellement transformés. Même si les bâtiments ont été détruits ou convertis, les citoyens chypriotes grecs veulent toujours pouvoir adorer dans ces lieux pour garder la continuité avec leur foi sans égard à la destruction. [25]

Aydin Dikmen considéré comme un suspect clé Modifier

Aydin Dikmen est un homme de 60 ans qui a été arrêté en relation avec le pillage et la vente de biens pillés sur l'île de Chypre. Il était soupçonné d'être impliqué dans la vente d'œuvres d'art pillées depuis 1982, mais il a fait profil bas et a disparu des radars pendant un certain temps. [22] Son implication a été cimentée lorsque Peg Goldberg a été poursuivie par l'Église de Chypre en 1989 parce qu'elle savait qu'elle avait acheté les mosaïques de Dikmen, il a affirmé avoir trouvé les restes dans les décombres d'une église qui avait été oubliée et essentiellement détruite alors il travaillait comme archéologue dans la partie nord de Chypre. [22] [27] Nous avons également la documentation d'une autre transaction où Dikmen a travaillé avec des collectionneurs d'art aux États-Unis Dominique de Menil, de la Menil Collection à Houston, Texas, a acheté deux fresques du XIIIe siècle à Dikmen pour le compte de l'Église de Chypre en 1983. [22]

Ces deux cas précédents ne sont que deux cas dans lesquels la présence de Dikmen a été suggérée, il a été impliqué dans de nombreuses autres transactions, mais ces accusations n'ont pas encore été prouvées. Cependant, en 1997, d'anciens collègues de Dikmen ont aidé les autorités à arrêter Dikmen et à piller ses nombreux appartements. Dans ces appartements, dont certains ont été loués par Dikmen sous de faux noms et utilisés comme espace de stockage, les autorités ont trouvé un surplus d'icônes, de fresques, de Bibles anciennes, de poteries anciennes, de statues et de pièces de monnaie de Chypre. Après avoir appris l'existence d'une autre résidence de Dikmen, les autorités ont trouvé 30 à 40 autres caisses remplies d'icônes, de fresques, de mosaïques et d'artefacts. [22] Dans l'une des résidences également, les autorités ont trouvé des dessins contenant des informations sur la façon de découper des mosaïques pour conserver intacts les visages des figures religieuses, tout en retirant la pièce de l'espace d'origine, ce qui montre à quel point la le pillage des églises et des monastères était pour Dikmen et ses associés dans la partie nord de Chypre. [16] [22] L'organisation et la planification intense impliquée soulèvent la question d'une éventuelle aide venant des autorités turques dans la partie nord de Chypre il y a des rumeurs selon lesquelles le gouvernement et l'armée étaient au courant du pillage et ont choisi de ne rien faire à ce sujet . Cette idée inconfortable tend continuellement les liens entre la Grèce, la Turquie et Chypre. [16]

Depuis l'arrestation de Dikmen en 1998, les fresques d'Antiphonitis et les mosaïques kanakarian ont été restituées à Chypre, et bientôt les fresques du XIIIe siècle actuellement conservées par la Menil Collection à Houston seront également restituées sur l'île. [22] [28] La recherche de l'art pillé de Chypre se poursuit, et il semble y avoir de plus en plus de preuves de la présence de Dikmen dans d'autres transactions d'art pillé international. De nombreux [ qui? ] pense que Dikmen n'est qu'un intermédiaire qui travaille pour le compte de mécènes plus avertis et riches, mais le mystère n'est toujours pas résolu. [22]

Cas de rapatriement Modifier

La Collection Menil et les fresques du XIIIe siècle Modifier

Un cas de rapatriement pour l'Église de Chypre est associé à la Menil Collection, basée à Houston, au Texas. [29] Cette collection particulière est l'une des collections d'icônes les plus importantes, originaires de régions telles que la Grèce, les Balkans et la Russie et couvrant une période variée du VIe au XVIIIe siècle. [30] Dominique de Menil, le fondateur de la Collection Menil, a trouvé les trois fresques byzantines du XIIIe siècle à vendre en 1983, date à laquelle elles avaient été séparées en 38 pièces différentes. [28] [31] [32] De Menil a acheté les fresques au nom de l'Église de Chypre, avec qui elle a passé un accord pour exposer les fresques dans une chapelle construite à cet effet jusqu'en 2012, la collection a proposé de conserver les fresques plus longtemps, mais l'archevêque de Chypre a plutôt accepté qu'un iconographe recrée les fresques du dôme et de l'abside de la chapelle de Houston et donne à la chapelle de Houston une icône des XIXe et XXe siècles en échange de la garde des icônes du XIIIe siècle. [29]

La chapelle chypriote d'origine de l'église Saint-Euphemianos du village de Lysi, dans la partie nord de Chypre, était une petite structure en calcaire, avec un dôme central et des voûtes en berceau pointues, l'original était principalement utilisé pour la prière en raison de sa petite taille. [33] Lorsque la collection de Menil a obtenu la possession temporaire des fresques, ils ont construit une chapelle pour abriter les fresques et les garder en sécurité. Cette chapelle spécialement construite a été conçue par le mari de De Menil, François de Menil, qui a étudié l'architecture byzantine traditionnelle et l'agencement spatial de la chapelle d'origine à Lysi. La disposition et l'emplacement des mosaïques reflètent l'agencement de la chapelle d'origine. [34] L'intérieur de la chapelle a des murs noirs qui sont illuminés pour créer un sentiment d'immensité et d'infini. Les murs noirs aident à concentrer l'attention du spectateur sur les fresques et créent une expérience divine pour le spectateur. [34]

Les icônes sont importantes car elles représentent des images d'une plus grande importance, et elles sont utilisées pour instruire et inspirer le culte. [35] [28] [31] [34] Ces fresques chypriotes particulières ont été identifiées à trois images religieuses différentes : le Christ Pantocrator entouré d'une frise d'anges, la préparation du trône en présence de la Vierge Marie et de saint Jean-Baptiste, et la Vierge Marie flanquée des archanges Michel et Gabriel. [29] La collection a annoncé que le 4 mars 2012 serait le dernier jour pour voir les fresques à leur place à Houston après avoir été exposées à long terme pendant 15 ans. [28] [31] [36] Les fresques de cette collection sont les plus grandes fresques byzantines intactes que l'on puisse voir dans l'hémisphère occidental. [30]

Boy George et l'icône en or du Christ Modifier

Un artefact chypriote qui a été trouvé se trouvait dans la maison du chanteur pop Boy George, également connu sous le nom de George O'Dowd. [37] L'artefact, une icône dorée du Christ, était suspendu au-dessus de la cheminée du chanteur depuis 26 ans, jusqu'à ce que la pièce soit reconnue par un mécène regardant une interview télévisée d'O'Dowd, qui a été enregistrée dans le salon du chanteur. [37] [38] [39] [40] On pense que l'icône a été volée vers 1974, pendant la période chaotique de l'invasion turque de la partie nord de Chypre, et il existe des documents pour croire que l'icône était autrefois logée dans l'église de Saint-Charalambos à Neo Chorio-Kythrea. [37] [38] [39] [40] O'Dowd ignorait que l'icône avait été volée parce qu'il avait acheté l'artefact « de bonne foi » à un marchand d'art en 1985. [38] [39] [40] Le Le chanteur est heureux que la pièce retourne à sa maison d'origine car il veut que tout le monde la voie exposée à sa juste place. Cependant, il ne retournera pas à l'Église d'origine dans la partie nord de Chypre, il se tient à Bruxelles, en Belgique, et il reviendra à Chypre à une date ultérieure lorsque l'Église de Chypre disposera d'un espace approprié dans lequel elle pourra être stocké. [37] [38] [39] [40] Cette affaire a contribué à l'Église de Chypre et à ses efforts pour rapatrier les « trésors spirituels volés » qui sont venus de leur patrie de Chypre. [37]

Peg Goldberg et les mosaïques de Kanakaria Modifier

Cette étude de cas décrit les événements qui se sont produits en 1989 entre Peg Goldberg, un marchand d'art local à Indianapolis, Indiana, et l'Église de Chypre lorsque Goldberg a acquis la « propriété » et a ensuite tenté de vendre des mosaïques chypriotes du 6ème siècle. Ces mosaïques ont été pillées dans l'église de la Vierge de Kanakaria dans le village de Lythrangomi dans le nord de Chypre après avoir survécu aux VIIIe et IXe siècles. [21] [20] Ces mosaïques avaient survécu à l'iconoclasme des VIIIe et IXe siècles dans le monde byzantin et étaient considérées comme plus fines que les autres mosaïques, même les mosaïques trouvées à Ravenne, en Italie et les mosaïques du monastère Sainte-Catherine du Sinaï . [20] Les mosaïques de Kanakaria ont été coupées en morceaux lorsqu'elles ont été pillées dans l'église d'origine et Peg Goldberg a pu acheter quatre segments de ces premières mosaïques à Aydin Dikmen. Ces mosaïques sont importantes pour le patrimoine culturel, artistique et religieux de Chypre car elles font partie des quelques mosaïques byzantines restantes de l'île, quand et comment ces mosaïques ont été prises de Chypre est inconnue car il existe une documentation montrant qu'elles étaient encore intactes. en 1976, deux ans après la première invasion des troupes turques. [20] [27]

Ces mosaïques sont apparues pour la première fois dans la vue de l'église de Chypre lorsque Goldberg s'est approché du Getty Museum pour acheter les pièces de mosaïque. Le Getty Museum les a reconnus comme les mosaïques perdues de Kanakaria et a informé Chypre qu'ils se trouvaient aux États-Unis. Peu de temps après, l'Église de Chypre a déposé une plainte auprès du tribunal de district pour tenter de récupérer les mosaïques. [27] Le tribunal fédéral de l'Indiana a rendu un verdict en faveur de l'Église de Chypre et les mosaïques ont été restituées en 1991 au Musée byzantin de Nicosie, à Chypre. [22] Le verdict a montré que Goldberg ne pouvait pas posséder les pièces parce que Dikmen avait volé les mosaïques et n'avait pas le droit de transmettre la propriété des mosaïques volées. Goldberg a déclaré que les pièces avaient été achetées « de bonne foi » à un « marchand d'antiquités turc » qui avait trouvé les mosaïques dans une église abandonnée, mais le juge a décidé que ne pas examiner les antécédents et le fonctionnement du marchand était inacceptable parce que c'était elle. responsabilité d'examiner les personnes avec qui elle travaillait. [20] [27] Cette affaire est appelée dans le traité multilatéral de la Convention de l'UNESCO de 1970 sur les moyens d'interdire et de prévenir l'importation, l'exportation et le transfert de propriété illicites de biens culturels, qui appelle toutes les parties disponibles à aider à récupérer et à restituer les articles qui ont été demandés par le pays d'origine à l'aide de ce décret international ont permis de montrer l'importance de ces artefacts qui devaient être envoyés dans leur pays d'origine, Chypre. [27] Les gens ont été satisfaits de ce verdict dans l'affaire Kanakaria parce qu'ils veulent que les autres se rendent compte que le patrimoine culturel du monde n'est pas à vendre et, espérons-le, découragent la vente d'art pillé sur le marché international. [41]

Les pièces de mosaïque qui ont été impliquées dans l'affaire Kanakaria ont quatre images religieuses différentes.Ils représentent Jésus comme un jeune garçon, l'archange Michel, Matthieu et Jacques les deux derniers sont des images d'apôtres du 1er siècle. [22] [27] Les mosaïques ont été nommées d'après l'église dans laquelle elles ont été placées à l'origine vers 530. [41] Ces mosaïques sont tombées en destruction en raison des dommages qu'elles ont subis lors du processus de retrait de l'église, d'expédition autour du monde, et pendant les travaux de restauration commandés par Goldberg. Il est peu probable que ces mosaïques soient jamais réinstallées dans leur maison d'origine, même s'il y a des changements dans la situation politique à Chypre, car elles ne passeraient probablement pas le processus de réinstallation dans l'état dans lequel elles se trouvent actuellement. [22]

Pillage de l'Allemagne Modifier

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Allemagne a été pillée par les forces alliées et soviétiques. rentré en Allemagne.

Le pillage soviétique des trésors artistiques européens [42] constituait une vengeance institutionnalisée, tandis que le rôle de l'armée américaine dans le vol des trésors européens [43] impliquait principalement des individus pillant pour leur gain personnel. [11]

Le pillage de l'Allemagne par l'Union soviétique ne se limitait pas aux brigades officielles des trophées, mais comprenait de nombreux soldats et fonctionnaires ordinaires qui pillaient pour des raisons personnelles. Au moins 2,5 millions d'œuvres d'art et 10 millions de livres et manuscrits [44] ont disparu en Union soviétique et plus tard en Russie, y compris, mais sans s'y limiter, les bibles de Gutenberg et les peintures impressionnistes autrefois dans des collections privées allemandes. Selon Temps magazine, les Soviétiques ont créé des « listes de résultats . de ce que l'Union soviétique voulait » [44] et ont suivi les « exemples » historiques donnés par Napoléon, Hitler, les armées britannique et américaine. D'autres estimations se concentrent sur des œuvres d'art et des trésors culturels allemands prétendument protégés contre les bombardements dans des lieux sûrs qui ont été pillés après la Seconde Guerre mondiale, détaillant 200 000 œuvres d'art, trois kilomètres de documents d'archives et trois millions de livres. [45] [46]

Les collections allemandes ont perdu 180 000 œuvres d'art qui, selon des experts culturels, sont "détenues dans des dépôts secrets en Russie et en Pologne". [47] Les œuvres d'art volées comprennent des sculptures de Nicola Pisano, des reliefs de Donatello, des Madones gothiques, des peintures de Botticelli et Van Dyck et des œuvres baroques en pierre et en bois. En 2007, l'Allemagne a publié un catalogue d'œuvres d'art manquantes pour documenter l'étendue, empêcher la revente et accélérer le retour du butin de guerre. [48] ​​Le Musée d'État de Berlin a perdu à lui seul environ 400 œuvres d'art pendant la Seconde Guerre mondiale. L'état allemand (Land) de Saxe-Anhalt maintient toujours une liste intitulée Beutekunst ("Looted Art") de plus de 1000 peintures et livres manquants que l'on croit confisqués par les États-Unis ou l'Union soviétique.

La Pologne est également en possession de certaines collections que l'Allemagne a évacuées vers des endroits reculés en Allemagne de l'Est (les soi-disant « Territoires récupérés » qui font partie de la Pologne depuis 1945) ainsi qu'en Pologne occupée. Parmi ceux-ci, il y a une grande collection de Berlin, qui en polonais appelé Berlinka. Une autre collection notable en possession polonaise est la collection de 25 avions historiques d'Hermann Göring (Deutsche Luftfahrt Sammlung) – ironiquement, il contient deux avions polonais capturés par les Allemands lors de leur invasion de la Pologne (dont un PZL P-11c de l'armée de Cracovie). [49] La Pologne refuse de restituer ces collections à l'Allemagne à moins que l'Allemagne ne restitue en échange une partie des collections pillées en Pologne et toujours en sa possession. [49]

Des bibliothèques et des archives entières contenant des fichiers de toute l'Europe ont été pillées et leurs fichiers emmenés en Russie par les brigades soviétiques des trophées. Les archives militaires de l'État russe (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv-RGVA) contiennent encore un grand nombre de dossiers d'origine étrangère, y compris des documents relatifs à des organisations juives. [50]

La Gemäldegalerie de Berlin à Friedrichshain a perdu 441 tableaux majeurs, dont sept œuvres de Peter Paul Rubens, trois Caravages et trois Van Dyck. Les œuvres d'art pillées se trouvent peut-être encore dans des « dépôts secrets… à Moscou et à Saint-Pétersbourg ». [51] Le correspondant étranger vétéran de la BBC, Charles Wheeler, alors correspondant à Berlin du Service allemand de la BBC, a reçu un petit tableau en cadeau de mariage en 1952 d'un fermier est-allemand, offert en échange de quelques pommes de terre. Le portrait d'Éléonore de Tolède (1522-1562), fille du vice-roi napolitain et épouse du premier duc de Florence, Cosme de Médicis Ier, qu'il a trouvé auprès de la Commission pour l'art pillé en Europe, avait été pillé à la Gemäldegalerie . La galerie avait photographié le tableau d'Alessandro Allori (1535-1607) avant de fermer et, en 1939, de mettre sa collection dans des zones de stockage sécurisées, dans lesquelles les troupes soviétiques ont fait irruption à la fin de la guerre. Wheeler a couvert le processus dans C'est mon histoire : l'art pillé pour BBC Radio 4, en contactant la Commission pour l'art pillé, l'identification du propriétaire légitime du tableau en Allemagne et la remise à Berlin. Le 31 mai 2006, la commission, la Fondation du patrimoine culturel prussien, représentant les musées d'État de Berlin, a annoncé le retour du tableau. [51] [52]

Les trésors d'or d'Eberswalde et les trésors d'art mérovingiens allemands ont été transportés de Berlin à la Russie soviétique.

Les troupes britanniques et le Comité des trophées de la guerre navale ont également pillé des œuvres d'art d'Allemagne, dont plusieurs images de l'artiste marin Claus Bergen ("Couronne dans la mer du Nord en mémoire de la bataille du Jutland", "Le commandant U-boat", "La bataille de l'amiral Hipper Cruiser at Jutland" et "Le cuirassé de poche allemand Admiral Von Scheer bombardant la côte espagnole"), Carl Saltzmann ("Manœuvres de la flotte allemande en haute mer") et Ehrhard ("Avant l'ouragan à Apia Samoa" et "Pendant l'ouragan à Apia"). [53] Les images ont été pillées à l'Académie navale de Flensburg-Mürwik, comme documenté par un dossier du ministère de la Défense de 1965-1966 dans les Archives nationales du Royaume-Uni. Les trophées ont été envoyés aux musées britanniques, cinq restent au National Maritime Museum de Londres (NMM), [54] et une image ("Avant l'ouragan à Apia") a été prêtée au HMS Calliope en 1959, perdue et officiellement radiée. en 1979. Le National Maritime Museum a admis en janvier 2007 que « la documentation au NMM et aux Archives nationales n'est pas complète » selon les directives de spoliation, les photos doivent être considérées comme ayant été « prises à tort ». [53] [55]

Le 25 août 1955, les fonctionnaires soviétiques remettent aux représentants de l'Allemagne de l'Est 1240 tableaux de la galerie de Dresde, dont le Vierge Sixtine et Vénus endormie, qui avait été sauvé et restauré par les Soviétiques après la bataille de Berlin. [57] Selon Irina Antonova, célèbre directrice de longue date du musée Pouchkine, plus de 1 500 000 objets de valeur culturelle (y compris les frises-reliefs de l'autel de Pergame et les trésors de Grünes Gewölbe) ont été restitués aux musées allemands à la demande de l'Union soviétique. gouvernement dans les années 50 et 60. « Nous n'avons rien reçu en retour », observe Antonova en 1999. [58]

Les raisons du pillage soviétique de l'Allemagne et des tentatives russes ultérieures sont révélées dans une interview qu'Irina Antonova a donnée à l'Allemand Die Welt journal, l'interview se concentre spécifiquement sur la notion russe de pillage, en utilisant l'exemple historique de Napoléon comme référence directe pour la justification russe du pillage de l'Allemagne : « Les trois quarts de tout l'art italien du Louvre sont venus à Paris avec Napoléon. Nous tous le savent, pourtant les œuvres restent au Louvre. Je connais l'endroit où le grand tableau de Véronèse était accroché dans le monastère de Vicence. Maintenant c'est au Louvre où il restera. C'est la même chose avec les marbres d'Elgin à Londres. C'est juste la façon dont il est." [59]

Lors de la conférence de 1998, Eizenstat a été « impressionné… presque dépassé » lorsque le gouvernement de Boris Eltsine a promis « d'identifier et de restituer les œuvres d'art qui ont été pillées par les nazis puis pillées par les troupes de Staline en guise de « réparations » pour l'assaut de l'Allemagne en temps de guerre ». [60] Alarmée par ces négociations, la Douma d'État de la Fédération de Russie a promulgué une loi (15 avril 1998) aux termes de laquelle « les valeurs culturelles transférées en URSS après la Seconde Guerre mondiale » ont été déclarées patrimoine national de la Fédération de Russie et à chaque occasion de leur l'aliénation devait être sanctionnée par le parlement russe. [61] Le préambule de la loi classe les objets de valeur restants, tels que le trésor de Priam, en compensation de « la nature sans précédent des crimes de guerre de l'Allemagne » et des dommages irréparables infligés par les envahisseurs allemands au patrimoine culturel russe pendant la guerre. [62]

À la suite de la loi adoptée par la Douma d'État le 17 avril 2002, le musée de l'Ermitage a restitué à Francfort-sur-l'Oder les vitraux médiévaux pillés de la Marienkirche, six des 117 pièces individuelles restent cependant toujours manquantes. Andrei Vorobiev, l'ancien secrétaire académique du musée, a confirmé en 2005 l'hypothèse qu'ils sont toujours en Russie (au musée Pouchkine.) [63] Selon l'Ermitage, « En guise de geste en retour, la société allemande Wintershall a payé pour la restauration d'une église détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, l'église de l'Assomption de Novgorod sur Volotovoe Pole". [63] En outre, l'Ermitage a demandé et reçu une indemnité de 400 000 USD pour « restauration et exposition des fenêtres ». [63]

Une collection d'argent composée de 18 pièces a été pillée par le NKVD après la Seconde Guerre mondiale auprès du prince allemand d'Anhalt, qui a souffert à la fois sous les nazis et les bolcheviks, avant d'être réhabilité à titre posthume. Dans un soi-disant "geste de bonne volonté", la collection a été restituée aux descendants du prince par le ministère de la Culture alors même que le procureur russe avait initialement refusé la demande des enfants du prince réhabilité. [66]

Lev Bezymenski, un officier et traducteur russe devenu historien controversé et professeur à l'académie militaire de Moscou, [67] est décédé le 26 juin 2007, à l'âge de 86 ans à Moscou. Il était un officier du renseignement militaire du 1er front biélorusse sous le maréchal Georgy Zhukov, a participé à l'interrogatoire du Generalfeldmarschall allemand Friedrich Paulus et a traduit le message confirmant la mort d'Adolf Hitler pour Staline. Après la prise de Berlin par l'Armée rouge en 1945, il a enquêté sur la mort et le quartier général d'Adolf Hitler. Dans ses nombreux articles et livres (Bezymenski, L. Staline et Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). The Death of Adolf Hitler: Unknown Documents from Soviet Archives. Harcourt Brace. ISBN 978-0-7181-0634- 8), il a omis de mentionner qu'il a pillé plusieurs conteneurs remplis d'une centaine de disques de phonographe de la Chancellerie du Reich, enregistrements interprétés par les meilleurs orchestres d'Europe et d'Allemagne avec les meilleurs solistes de l'époque. [68] [69] [70] La collection volée par Bezymenski, qui lui-même était juif, [67] comprenait de nombreux artistes russes et juifs. Bezymenski a apporté la collection pillée des disques préférés du Führer à Moscou, où il s'est senti "coupable de son vol et a caché les disques dans un grenier, où sa fille, Alexandra Besymenskaja, les a découverts par accident en 1991". [67] [71] Bezymenski a compris les implications politiques de ses actions et " a gardé le silence sur les dossiers pendant sa vie de peur qu'il ne soit accusé de pillage ". [72] La collection reste toujours en Russie.

Collection Baldin Modifier

Dans un autre cas très médiatisé, Viktor Baldin, un capitaine de l'armée soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale et plus tard directeur du musée d'architecture de la recherche scientifique d'État Shchusev à Moscou, a pris 362 dessins et deux petites peintures le 29 mai 1945, du château de Karnzow dans le Brandebourg. qui y avait été stocké par la Kunsthalle Bremen. [73] Le ministre russe de la Culture Mikhail Shvydkoi estime la valeur de la collection Baldin à 1,5 milliard de dollars. [74] [75] De l'ensemble de la collection de la Kunsthalle, plus de 1 500 œuvres d'art manquent encore [76] en 1991 et 1997, la Kunsthalle a publié des catalogues imprimés des œuvres d'art des disparus lors de l'évacuation de la Seconde Guerre mondiale . [77]

Pillage de l'Irak Modifier

Plus récemment, le terme est utilisé pour décrire le pillage en Irak après l'invasion américaine, [78] y compris, mais sans s'y limiter, le Musée national d'Irak. [79] Suite aux pillages pendant le chaos de la guerre, les troupes britanniques et américaines ont été accusées [79] de ne pas empêcher le pillage du patrimoine irakien. En outre, de nombreux militaires et civils américains ont par la suite été arrêtés dans des aéroports américains en train d'essayer d'apporter des artefacts volés. [ citation requise ] Les forces d'occupation, occupées à des missions de combat, n'ont pas réussi à protéger le Musée national et la bibliothèque de Bagdad des voleurs irakiens. [78] Alors que le bâtiment du ministère irakien du Pétrole a été rapidement et notoirement sécurisé dans les heures qui ont suivi l'invasion pour sa richesse signalée de cartes géologiques, les troupes américaines étaient occupées à des missions de combat alors que les musées, les archives nationales et les bureaux du gouvernement étaient vandalisés par les Irakiens eux-mêmes. . Les troupes ont été critiquées : « Les responsables américains ont été vivement critiqués par les archéologues et d'autres pour ne pas avoir sécurisé le musée, un vaste entrepôt d'artefacts de certaines des premières villes de la civilisation. » [80] [81]

Après l'entrée des troupes américaines à Bagdad le 9 avril 2003, au moins 13 000 artefacts ont été volés lors du pillage par les Irakiens, [82] dont beaucoup ont été déplacés d'autres sites vers le Musée national pour être conservés. Des troupes et des chars américains étaient stationnés dans cette zone mais, soucieux de se défendre contre les attaques et sans ordre d'arrêter le pillage, "ont regardé pendant plusieurs jours avant de s'attaquer aux voleurs". [82] Le sergent Jackson du 1er bataillon de marine a expliqué que « nos ordres étaient d'éviter d'engager des musulmans religieux qui n'étaient pas armés. savoir qu'ils étaient des voleurs ? Notre capitaine ne voulait pas créer un incident international en arrêtant des chefs religieux.

Le Boston Globe écrit : « Des armées non pas de combattants mais de pillards, profitant d'un vide sécuritaire après la guerre, ont pillé Babylone. Donny George, le conservateur du Musée national d'Irak dit à propos du pillage d'œuvres d'art :

"C'est le crime du siècle parce qu'il affecte le patrimoine de toute l'humanité." [83]

Les commentaires de George faisaient suite à des informations largement répandues selon lesquelles 100 pour cent des 170 000 lots inventoriés du musée (environ 501 000 pièces) avaient été enlevés par des pillards irakiens. En fait, environ 95 pour cent du contenu du musée n'a jamais quitté le musée. Selon les enquêteurs des vols, environ deux pour cent des pièces du musée ont été stockées ailleurs pour être conservées. Deux autres pour cent ont été volés, dans un « travail intérieur » apparent, juste avant l'arrivée des troupes américaines, environ un pour cent, soit environ 5 000 articles, ont été pris par des pillards extérieurs. La plupart des objets pillés étaient de minuscules perles et amulettes.

L'horreur du pillage des œuvres d'art en général est mise en évidence par Hashem Hama Abdoulah, directeur du musée des antiquités de Sulaymaniyah, dans la zone contrôlée par les Kurdes du nord de l'Irak.

"Lorsque votre histoire vous est volée, vous perdez le sens de cette histoire. Pas seulement le peuple irakien, mais toute la civilisation qui peut retracer ses racines dans cette région." [83]

De nombreux autres objets d'art pillés se sont retrouvés sur les marchés noirs chez de riches collectionneurs et marchands d'art, principalement aux États-Unis, en Grande-Bretagne [81] en Italie [81] et en Syrie [81] en 2006, les Pays-Bas ont rendu aux autorités irakiennes trois tablettes qu'elle croyait avoir été volées au musée. [81] L'un des objets les plus précieux pillés lors du pillage du Musée national d'Irak, une statue en pierre sans tête du roi sumérien Entemena de Lagash, a été récupéré aux États-Unis avec l'aide de Hicham Aboutaam, un marchand d'art à New York. Des milliers de petites pièces sont restées en Irak ou ont été restituées par d'autres pays, dont l'Italie et les Pays-Bas.

Certains des artefacts ont été récupérés, [84] les douaniers des États-Unis ont intercepté au moins 1 000 pièces, mais beaucoup sont encore annoncés sur eBay ou sont disponibles auprès de collectionneurs connus et sur les marchés noirs. "Les troupes américaines, les journalistes et les sous-traitants revenant d'Irak font partie de ceux qui ont été pris avec des souvenirs interdits." [85] Le Département d'État des États-Unis, Bureau des affaires éducatives et culturelles, tient une liste et une galerie d'images des œuvres d'art pillées en Irak dans la Collection d'images des biens culturels irakiens. [86]

Malgré les annonces publiques et les efforts temporaires des administrations irakienne et américaine, la situation dans les musées irakiens et les sites archéologiques ne s'est pas améliorée. Donny George, le conservateur du Musée national d'Irak, la première personne qui a élevé la voix et alarmé le monde au sujet du pillage en Irak après l'invasion américaine et a publiquement exprimé son opinion sur « l'échec continu des dirigeants irakiens et de l'armée américaine à protéger le sites », [82] a quitté le pays et a démissionné en août 2006. Avant son départ, il a fermé et scellé le musée et bouché les portes avec du béton. [82] Dans un article de Semaine d'actualités, il a même déclaré que les objets volés ne devraient pas être renvoyés en Irak dans les circonstances données : « Nous pensons que ce n'est pas le bon moment pour les récupérer maintenant. il vaut mieux les garder dans ces pays." [87]

Pillage de l'Italie Modifier

Le pillage de l'art italien ne s'est pas limité à Napoléon seul. Les criminels italiens ont longtemps été et restent extrêmement actifs sur le terrain, et la bataille de l'Italie pour récupérer les antiquités qui, selon elle, ont été pillées dans le pays et vendues à des musées et des collectionneurs d'art du monde entier est toujours d'actualité. en cours. Le gouvernement italien et l'Art Squad des Carabinieri, la force de police militaire italienne, ont fait des efforts particuliers pour « [craquer] le réseau de pillards, de contrebandiers et de marchands approvisionnant les musées américains », en recueillant « des montagnes de preuves – des milliers d'antiquités, de photographies, et des documents saisis auprès de pillards et de revendeurs lors d'une série de raids dramatiques. » Selon la BBC, les autorités italiennes insistent depuis plusieurs années sur la restitution des œuvres d'art volées ou pillées auprès de riches musées et collectionneurs, notamment américains. [88] L'Italie a combattu avec succès de nombreux procès qui ont abouti au rapatriement de nombreux objets d'art et d'antiquités pillés dans de nombreuses institutions américaines célèbres, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le J.Paul Getty Museum à Los Angeles, le Cleveland Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts, le Princeton Museum of Art, le Toledo Museum of Art et la collection privée de Leon Levy et de sa femme, Shelby White. [89]

À la suite de poursuites intentées par les gouvernements italien et turc, ainsi que du travail du journaliste d'investigation Peter Watson et de l'archéologue Vernon Silver, le Metropolitan Museum et le J. Paul Getty Museum ont été présentés à plusieurs reprises comme deux des plus grands établissements institutionnels au monde. récipiendaires d'objets méditerranéens pillés et volés, et les musées ont bénéficié du commerce illégal d'antiquités, tant par l'acquisition directe que par les dons et legs de grands collectionneurs privés. Il a été démontré qu'un nombre important d'acquisitions de Met et Getty sur une période d'au moins 40 ans provenaient d'un important réseau international de commerce illégal d'antiquités centré sur le marchand d'art italien Giacomo Medici. À partir de la fin des années 1960, les Médicis sont devenus la figure centrale d'un grand complot criminel, agissant comme intermédiaire entre les gangs de tombaroli (voleurs de tombes) - qui ont systématiquement pillé des dizaines de milliers d'artefacts importants des sites archéologiques italiens et méditerranéens, ainsi que des objets de musées, d'églises et de collections privées - et un groupe d'élite de marchands américains et britanniques qui ont aidé Médicis à "blanchir " sa contrebande et la revendre à de grands acheteurs comme le Met, le Getty et les plus grands collectionneurs privés américains.

Médicis payait généralement le tombaroli de petites sommes pour les biens pillés et volés, puis les a fait passer clandestinement d'Italie en Suisse, où ils ont été restitués. Profitant des attitudes et des pratiques laxistes des maisons de vente aux enchères « coopératives » - notamment Sotheby's à Londres - Médicis a construit un réseau élaboré de sociétés écrans et de marchands d'antiquités et de galeries d'élite, dont le marchand britannique Robin Symes, le marchand américain basé à Rome Robert E Hecht, et le marchand et producteur hollywoodien Bruce McNall. Une enquête majeure menée par le TPC (la division des crimes artistiques des carabiniers) qui a commencé dans les années 1990, qui a finalement abouti à la condamnation de Médicis, a récupéré des dizaines de milliers d'objets pillés et de nombreuses preuves documentaires, y compris des milliers de photographies séquentielles qui montraient le voyage de ces objets pillés depuis les fouilles, en passant par la restauration, jusqu'à leur placement final dans les collections des musées, ainsi qu'un «organigramme» manuscrit crucial (organigramme) qui nommait et reliait tous les membres de l'opération de Médicis. Les enquêtes de PTC ont également révélé que Médicis utilisait des sociétés écrans pour vendre anonymement puis racheter de nombreux articles, souvent plusieurs fois, afin de manipuler le marché, ainsi que de lui permettre d'acquérir les provenances très importantes de Sotheby's. En février 2016, les responsables de TPC ont annoncé qu'un raid sur l'entrepôt de Robin Symes dans le port franc de Genève avait découvert une énorme collection de 17 000 antiquités pillées, dont la quasi-totalité proviendrait de Médicis, et que Symes y a secrètement placé ca. 2000 afin de dissimuler leur existence aux exécuteurs testamentaires de son ancien amant et associé, Christo Michelaides, décédé en 1999.

En 2006, le Metropolitan Museum of Art a finalement accepté de renoncer à la propriété d'un vase grec vieux de 2 500 ans connu sous le nom de cratère Euphronios, un cratère peint par Euphronios, après que le TPC ait pu établir que l'objet avait été pillé sur un étrusque. tombe et sorti clandestinement d'Italie par la bande des Médicis. Le Met a également remis 15 pièces d'argent sicilien et quatre anciens navires en échange de prêts à long terme d'autres antiquités. Selon le New York Times, l'affaire, "du genre, peut-être la deuxième après le différend entre la Grèce et la Grande-Bretagne sur les marbres d'Elgin", "est devenue emblématique des questions éthiques entourant l'acquisition d'art ancien par les grands musées". [90]

Le Metropolitan Museum a été impliqué dans plusieurs autres controverses majeures impliquant des antiquités supposées ou prouvées avoir été pillées ou volées, notamment :

  • la Croix du Cloître, une grande croix romane sculptée dans de l'ivoire de morse, qui aurait été sculptée en Angleterre, mais peut-être fabriquée en Allemagne. Il a été initialement offert au British Museum en 1961 par son propriétaire d'alors, un « collectionneur » yougoslave louche appelé Ante Topić Mimara, qui est maintenant largement considéré comme faisant partie d'une énorme collection d'art et d'antiquités qu'il a volé à la fin. de la Seconde Guerre mondiale depuis le Central Collecting Point de Munich, le centre d'échange allié pour le rapatriement du matériel pillé par les nazis. Le British Museum a finalement refusé d'acheter la croix parce que Topić Mimara ne fournirait pas la preuve qu'il avait le plein titre de l'objet, mais immédiatement après l'expiration de l'option du British Museum en 1963, la croix a été achetée pour le Met par le conservateur Thomas Hoving pour GBP£ 200 000. La Croix est actuellement toujours dans la collection du Met, dans son annexe Musée du Cloître. [91]
  • le trésor de Morgantina, un trésor de 16 pièces d'argent romain du IIIe siècle avant notre ère, évalué à 100 millions de dollars américains. Acquis au début des années 1980, il a été démontré plus tard qu'il avait été pillé dans un important site archéologique de Morgantina, en Sicile. Après un autre procès prolongé, le Met a également été contraint de renoncer au trésor et il a été rapatrié en Sicile en 2010. [91][92]

Dans une interview avec Archéologie, une publication de l'Institut archéologique d'Amérique, le journaliste d'investigation Peter Watson a écrit en juin 2006 que selon le procureur italien Paolo Ferri, 100 000 tombes ont été pillées rien qu'en Italie, ce qui représente une valeur de 500 millions de dollars. Il estime que la valeur monétaire globale de l'art pillé, y compris la Grèce, la Turquie, l'Irak, la Jordanie, la Syrie, l'Égypte, Chypre, l'Afrique de l'Ouest, l'Amérique centrale, le Pérou et la Chine, est au moins quatre fois supérieure au chiffre italien. [93] Peter Watson et Cecilia Todeschini ont écrit Le complot des Médicis, un livre qui révèle le lien entre l'art pillé, les marchés d'art et d'antiquités, les maisons de vente aux enchères et les musées. [93]

En 2007, le Los Angeles J. Paul Getty Museum, au centre d'allégations de responsables italiens concernant le pillage d'artefacts culturels du pays et d'autres controverses, [94] a été contraint de restituer 40 artefacts, dont une statue du Ve siècle av. de la déesse Aphrodite, qui a été pillée à Morgantina, une ancienne colonie grecque en Sicile. [95] [96] Le Getty a acquis la statue en 1988 pour 18 millions de dollars US [96] d'un collectionneur anonyme pleinement conscient de la controverse se concentrant sur la provenance et l'origine peu claires. [97] [98] [99] [100] Le Getty a résisté aux demandes du gouvernement italien pendant près de deux décennies, pour admettre plus tard qu'"il pourrait y avoir des 'problèmes' attachés à l'acquisition." [92] En 2006, le haut responsable culturel italien Giuseppe Proietti a déclaré : « Les négociations n'ont pas fait un seul pas en avant », seulement après qu'il a suggéré au gouvernement italien « de prendre des sanctions culturelles contre le Getty, suspendant toute coopération culturelle, » [ 101] le Getty Museum a-t-il restitué les antiquités. Selon le New York Times, le Getty a confirmé en mai 2007 que la statue "provient très probablement d'Italie". [96]

Le Musée des beaux-arts de Boston a été contraint de restituer 34 objets volés, dont de l'argenterie hellénistique, des vases étrusques et des statues romaines. Les institutions susmentionnées ont accepté de remettre les œuvres d'art en échange de prêts d'autres trésors.

En 2005, Marion True, ancienne conservatrice du Getty Museum, et le marchand d'art Robert E. Hecht ont été jugés à Rome en Italie, les accusant d'acheter et de trafiquer des œuvres d'art volées et illicites (dont la statue d'Aphrodite). [95] [96] [102] Des preuves contre les deux ont émergé lors d'un raid en 1995 dans un entrepôt de Genève, en Suisse, qui contenait de nombreux artefacts volés. En septembre 2007, l'Italie a abandonné les poursuites civiles contre True. [103] Les audiences du tribunal contre True ont pris fin en octobre 2010 et contre Hecht en janvier 2012, car, en droit italien, le délai de prescription pour leurs crimes présumés avait expiré. [104]

Les entrepôts étaient enregistrés au nom d'une société suisse appelée Editions Services, que la police a attribuée à un marchand d'art italien, Giacomo Medici. Les carabiniers ont déclaré que les entrepôts contenaient 10 000 artefacts d'une valeur de 50 milliards de lires (environ 35 millions de dollars). [105] En 1997, Giacomo Medici a été arrêté, son opération serait « l'un des réseaux d'antiquités les plus vastes et les plus sophistiqués au monde, responsable d'avoir déterré et emporté illégalement des milliers de pièces de premier plan et de les transmettre au l'extrémité la plus élitiste du marché de l'art international." [106] Médicis a été condamné en 2004 par un tribunal de Rome à dix ans de prison et 10 millions d'euros d'amende, « la plus lourde peine jamais infligée pour délit d'antiquité en Italie ». [106]

Dans une autre affaire sans rapport en 1999, le Getty a dû remettre trois antiquités à l'Italie après avoir déterminé qu'elles avaient été volées. Les objets comprenaient un kylix grec à figures rouges du Ve siècle av. jeunesse par le sculpteur grec Polykleitos. [107] Selon le New York Times, le Getty a refusé pendant plusieurs années de restituer les antiquités à leurs propriétaires légitimes. [88] [108]

Un autre cas est apparu en 2007, lorsque l'équipe italienne d'enquête sur le vol d'œuvres d'art a découvert une cache cachée d'anciennes sculptures en marbre représentant les premiers gladiateurs, la partie inférieure d'une statue en marbre d'un homme en toge et un morceau de colonne. Le ministre italien de la Culture Francesco Rutelli a utilisé l'affaire pour souligner l'importance de ces artefacts pour l'Italie. [109]

Pillage de l'Asie du Sud-Est Modifier

Pendant leur occupation de l'Indochine, le gouvernement français a enlevé diverses statues et autres objets de la région. Au cours de son existence, l'empire khmer a été régulièrement attaqué par ses voisins, ce qui a entraîné une large diffusion de son patrimoine culturel dans toute la région. [110] Le grand historien de l'empire khmer, Lawrence Palmer Briggs, mentionne régulièrement ces raids - par exemple, le sac d'Angkor en 1430-1431 par les Siamois qui ont emporté leur butin à Ayutthaya, [111] après quoi « les gens ont fui de la « grande et glorieuse capitale » de la civilisation khmère comme si elle était en proie à la peste". [112] Par conséquent, le patrimoine culturel de la région était déjà largement répandu au moment où les Français ont fondé leur protectorat en Indochine en 1864. Briggs décrit Preah Khan Kompong Svay comme « honteusement pillé » à la fin du 19e siècle par Louis Delaporte, « qui emporta le butin dans les musées français (commençant ainsi le pillage systématique des temples cambodgiens au profit des collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique) ». [113] Il décrit aussi comment les touristes français jusqu'au 20e siècle ont emporté de nombreuses statues. [114] Par conséquent, au début du 20e siècle, il était rare de trouver des objets khmers in situ [ citation requise ] et des collectionneurs locaux et étrangers, notamment français, avaient constitué des collections d'objets khmers. De nombreux objets de la région ont été exportés en Europe et ailleurs et ont fini dans des musées comme le Guimet. [115]

Pendant la seconde guerre mondiale, alors que la France était occupée par l'Allemagne nazie, la région de l'Indochine était contrôlée diversement par les Japonais, localement, et après la guerre, les Français ont repris le contrôle. Il s'en est suivi une période de 35 ans de perturbations et de guerres, y compris Dien Ben Phu et la guerre du Vietnam. Par la suite, le Cambodge est tombé sous le contrôle du tristement célèbre régime khmer rouge. Certains objets ont quitté le pays durant cette période, soit pour les sauver de la destruction, soit à des fins de pillage. Des rapports ont suggéré que lorsque des objets ont été déplacés, les responsables locaux et les forces armées (avant et après les périodes de troubles) étaient responsables. [116]

En 1992, un rapport en Le Moniteur de la Science Chrétienne a décrit les inquiétudes des experts en art au sujet d'une "dégradation galopante des sites archéologiques et d'un commerce accéléré d'objets volés balayant l'Asie du Sud-Est" en raison de la guerre au Cambodge et de l'instabilité dans la région. [117] Des statues étaient dépouillées d'Angkor Vat et d'autres sites par des réseaux de contrebande travaillant souvent en collusion avec des responsables militaires et politiques, y compris un important réseau à Chiang Mai dirigé par un ancien ministre du gouvernement. [117]

Le collectionneur thaïlandais d'origine britannique Douglas Latchford dit que lorsque lui et d'autres collectionneurs ont traversé le Cambodge et la Thaïlande dans les années 1960, achetant et échangeant des antiquités cambodgiennes, ils ne se préoccupaient pas de la provenance, mais se considéraient comme des sauveteurs d'objets qui auraient autrement pu être négligé ou détruit. [118] Bon nombre des objets qu'ils ont achetés ont ensuite été donnés ou vendus à des musées. Dans les années 2000, des preuves que les objets avaient été pillés ont persuadé un certain nombre de grands musées du monde entier de restituer les objets au Cambodge. [119]

Parmi les objets vendus ou donnés aux grands musées par Latchford figurent un certain nombre de statues khmères anciennes rares, qui auraient été pillées sur le site du temple de Koh Ker au Cambodge, et au moins deux bouddhas Kushan indiens assis, pillés dans l'ancienne ville indienne de Mathura. L'un des bouddhas assis a été offert à l'origine - via la marchande de Manhattan Nancy Wiener - au Musée royal de l'Ontario du Canada, mais ils ont finalement refusé de l'acheter, en raison de sa provenance douteuse. En 2000, il a été acheté par la National Gallery of Australia, mais des enquêtes ultérieures ont révélé que le Bouddha assis était une œuvre d'art pillée, et il a depuis été rapatrié en Inde. D'autres musées américains auraient reçu des objets asiatiques pillés à Latchford, notamment le Denver Museum of Art, le Kimbell Museum de Fort. Worth, Texas, et le Norton Simon Museum. [120]

En 2013, le Met a annoncé qu'il rapatrierait au Cambodge deux anciennes statues khmères, connues sous le nom de "The Kneeling Attendants", qu'il avait acquises de Latchford (en fragments) en 1987 et 1992. [121] Un porte-parole du Met a déclaré que le musée avait reçu des preuves "dispositives" que les objets avaient été pillés à Koh Ker et exportés illégalement vers les États-Unis. [122]

En 2015, le Cleveland Museum of Art a volontairement rendu au Cambodge une sculpture du Xe siècle du dieu singe hindou Hanuman, après qu'un conservateur du musée ait découvert des preuves qu'elle avait été pillée - la tête de la statue étant apparue sur le marché de Bangkok en 1968. pendant la guerre du Vietnam et son corps étant apparu sur le marché en 1972 pendant la guerre civile cambodgienne. Le directeur du musée a déclaré: "Nos recherches ont révélé une probabilité très réelle qu'il ait été retiré d'un site extrêmement important pour le royaume du Cambodge pendant une période terrible et que son retour était tout à fait conforme aux normes juridiques et fiduciaires les plus élevées." [123] Tess Davis, archéologue et avocate de la Coalition des antiquités, a salué la décision du musée mais a déclaré : « Le Hanuman est apparu pour la première fois sur le marché alors que le Cambodge était en pleine guerre et face à un génocide. Comment pouvait-on ne pas savoir qu'il s'agissait d'un bien volé ? La seule réponse est que personne ne voulait savoir. [124]

Pillage de la Pologne Modifier

La bibliothèque Załuski, la première bibliothèque publique de Pologne, a été fondée par deux frères, Józef Andrzej Załuski, référendaire de la couronne et évêque de Kiev, et Andrzej Stanisław Załuski, chancelier de la couronne et évêque de Cracovie. La bibliothèque était considérée comme l'une des bibliothèques les plus importantes au monde, avec une collection d'environ 400 000 articles imprimés, manuscrits, œuvres d'art, instruments scientifiques et spécimens de plantes et d'animaux. Situé dans le palais Daniłowiczowski de Varsovie, il a été pillé à la suite de la deuxième partition de la Pologne et du soulèvement de Kościuszko en 1794 par les troupes russes sur ordre de la tsarine russe Catherine II, les œuvres d'art volées ont été transportées à Saint-Pétersbourg et sont devenues une partie de la bibliothèque impériale russe , qui a été fondée un an plus tard. Bien que certaines pièces aient été restituées par l'Union soviétique en 1921 et aient été brûlées lors du soulèvement de Varsovie contre les forces allemandes, d'autres parties de la collection n'ont toujours pas été restituées par la Russie. Les scientifiques polonais ont été autorisés à accéder aux objets et à les étudier. [128]

Après l'effondrement du soulèvement de novembre, des trésors littéraires et artistiques ont été retirés de la Pologne. [130] La Pologne a récupéré certains des artefacts après le traité de Riga, comprenant les meubles du château de Varsovie et du château de Wawel. [131] [132]

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Allemagne a tenté de détruire complètement la Pologne et d'exterminer sa population ainsi que sa culture. D'innombrables objets d'art ont été pillés, l'Allemagne mettant systématiquement en œuvre un plan de pillage préparé avant même le début des hostilités [ citation requise ] (voir aussi pillage nazi). [133] Vingt-cinq musées et de nombreuses autres installations ont été détruits. [133] Le coût total du vol allemand et de la destruction de l'art polonais est estimé à 20 milliards de dollars, [49] soit environ 43 % du patrimoine culturel polonais, plus de 516 000 pièces d'art individuelles ont été pillées (dont 2 800 tableaux de peintres européens 11 000 tableaux de peintres polonais 1 400 sculptures, 75 000 manuscrits, 25 000 cartes, 90 000 livres dont plus de 20 000 imprimés avant 1800, et des centaines de milliers d'autres objets de valeur artistique et historique). [133] Les troupes soviétiques ont également contribué au pillage. [134]

Pillage de l'Amérique latine et du Sud Modifier

Le pillage de l'Amérique centrale et du Sud par les conquistadors est l'un des pillages les plus connus au monde. [ citation requise ]

Roger Atwood écrit dans Vol d'histoire : pilleurs de tombes, contrebandiers et pillage du monde antique: "La pierre maya est devenue l'une de ces choses que les bons musées d'art en Amérique devaient juste avoir, et les pillards dans les jungles du sud du Mexique et du Guatemala ont fait des heures supplémentaires pour répondre à la demande." [135] [136] [137] [138] (Voir : Maya stelae#Pillage)

Le pillage en Méso-Amérique a une longue tradition et une longue histoire. Les tombes sont souvent pillées avant que les archéologues ne puissent les atteindre, et les artefacts sont ensuite vendus à de riches collectionneurs aux États-Unis, au Japon ou en Europe. Guillermo Cock, un archéologue basé à Lima, a déclaré à propos d'une découverte récente de dizaines de momies incas magnifiquement préservées à la périphérie de la capitale du Pérou, Lima : "Le vrai problème, ce sont les pillards", a-t-il déclaré. « Si nous quittons le cimetière, il sera détruit dans quelques semaines. [139]

Pillage de l'Espagne Modifier

Guerre Péninsulaire Modifier

Lors de l'invasion de l'Espagne par Napoléon, Joseph Ier avait prévu d'accueillir le meilleur art espagnol dans un musée, il a donc ordonné de rassembler toutes les œuvres d'art possibles.

En 1810, 1000 tableaux sont pillés à Séville par l'armée française. La plupart des peintures provenaient d'édifices religieux.Plus de 180 tableaux ont été volés par le maréchal Soult, dont certains de Murillo. [140]

El Escorial à Madrid a également souffert de pillages, où de nombreuses œuvres d'art précieuses ont été amassées par l'armée d'occupation.

Lorsque Joseph Ier quittait l'Espagne, il abandonna plus de 200 tableaux de la collection royale espagnole. Certains de ces tableaux ont été offerts au duc de Wellington par Ferdinand VII.

La pièce pillée la plus connue est L'Immaculée Conception de Los Venerables. Elle fut pillée par le maréchal Jean-de-Dieu Soult en 1813 et emmenée en France. Plus tard, en 1852, il fut acheté par le Louvre. Le régime de Vichy a procédé à un échange d'œuvres d'art avec le gouvernement espagnol et est retourné en Espagne. [141]

20e siècle Modifier

Au cours des années 1970, la plupart des pillages sont passés inaperçus et impunis. Il n'y avait pas de législation réelle qui protégeait les sites archéologiques, ni d'applicateurs de la loi dans ces lieux. Depuis 1978, il y a eu un formidable développement dans le cadre de la protection juridique du patrimoine culturel. [142]

21e siècle Modifier

Dans la décennie des années 2010, il y a eu plusieurs cas de pilleurs avec des détecteurs de métaux dans des sites archéologiques. [143] [144]

Pillage de l'Afrique Modifier

Le pillage de l'art africain est principalement dû au Scramble for Africa, qui a vu de nombreuses puissances européennes coloniser le continent africain. Un exemple notable d'art africain pillé est celui des bronzes du Bénin, pillés du Royaume du Bénin (aujourd'hui le sud du Nigeria).

Parmi les autres artefacts africains pillés, citons la pierre de Rosette, une clé pour traduire les hiéroglyphes, qui a été redécouverte lors de la campagne française en Égypte avant d'être revendiquée par les Britanniques. Un autre exemple est celui des trésors de Maqdala, pris par les Britanniques en Éthiopie.

Pillage par l'Empire britannique Modifier

La transformation du vol et du pillage en une incitation des troupes au pillage institutionnalisé et aveugle à la suite d'un conflit militaire peut être observée dans le sillage de la conquête britannique en Asie, en Afrique et en Inde. Selon un chercheur, le pillage d'artefacts pour des « raisons à la fois personnelles et institutionnelles » est devenu « de plus en plus important dans le processus d'« altérité » des sociétés orientales et africaines et a été illustré par le professionnalisme de l'exploration et la croissance des départements ethnographiques dans les musées, la nouveaux 'temples de l'Empire'." Le pillage, pas nécessairement d'art, est devenu un instrument de projection du pouvoir et du désir impérial britannique de rassembler et de fournir des informations sur les cultures "exotiques" et les tribus primitives. [146] [147] L'un des exemples les plus célèbres est le cas de l'initiative personnelle de l'ambassadeur britannique de retirer, avec la permission du gouvernement ottoman, les marbres d'Elgin du Parthénon à Athènes de nombreuses années plus tard, ils ont été vendus au Musée anglais. D'autres exemples incluent les bronzes du Bénin, qui ont été pillés par les Britanniques du Royaume du Bénin (aujourd'hui le sud du Nigeria) en 1897.

Célèbre, la pierre de Rosette et divers autres artefacts ont été pris comme butin de guerre par les Français, qui les avaient retirés de leur cadre égyptien pendant l'occupation française sous Napoléon.

Pillage par Napoléon Modifier

Les conquêtes de Napoléon en Europe ont été suivies d'une tentative systématique, plus tard plus timidement reprise par Hitler, de ramener les plus belles œuvres d'art des nations conquises au Louvre à Paris pour un grand musée central de toute l'Europe. Napoléon se vantait :

Nous aurons désormais tout ce qu'il y a de beau en Italie à l'exception de quelques objets à Turin et à Naples. [148]

De nombreuses œuvres lui ont été restituées après sa chute, mais beaucoup d'autres ne l'ont pas été, et restent en France. De nombreuses œuvres confisquées aux institutions religieuses sous l'occupation française forment désormais l'épine dorsale des musées nationaux : « Les dépôts de butin d'art de Napoléon sont devenus la fondation de l'Académie de Venise, les galeries de Brera de Milan. Son frère Louis a fondé le Rijksmuseum d'Amsterdam, frère Joseph a fondé le Prado de Madrid » (pour le collection royale espagnole). [148]

Le commandant napoléonien et maréchal Nicolas Jean-de-Dieu Soult vola en 1810 six grands tableaux peints par Murillo en 1668 pour l'hôpital de la Caridad de Séville. Une peinture, Le retour du fils prodigue, est maintenant à la National Gallery of Art, Washington un deuxième tableau pillé, La guérison du paralytique, se trouve à la National Gallery de Londres, seuls deux des tableaux originaux sont revenus à Séville. [55]

Un autre général français a pillé plusieurs photos, dont quatre Claude et Rembrandt Descente de croix, du Landgrave de Hesse-Kassel en 1806. Les biens volés ont ensuite été achetés par l'Impératrice Joséphine puis par le tsar. Depuis 1918, date à laquelle la Russie a signé un traité de paix avec l'Allemagne et l'Autriche, les négociateurs allemands ont exigé le retour des peintures. Cela a été refusé les tableaux restent encore dans l'Ermitage. [55]

Pillage par l'Union et les armées confédérées pendant la guerre de Sécession Modifier

Le 7 novembre 1863, Edward D. Townsend de l'armée de l'Union écrivit l'ordre général n° 360 : la capture de cet endroit par les forces de l'Union, était la propriété privée de M. Douglas Gordon, de cette ville, c'est... .Ordonné : qu'il soit restitué à Mme Annie C. Thomas, la sœur de M. Gordon, qui en a fait la demande. [149] Certaines des œuvres d'art de Gordon ont été récupérées par Lafayette C. Baker, chef de la police secrète de l'Union. [150]

Le Congrès des États-Unis a promulgué une loi autorisant le dépôt de réclamations pour pertes de biens le 4 juillet 1864. Les réclamations étaient réservées aux citoyens loyaux.

Pillage par l'Allemagne nazie Modifier

Entre 1933 et 1945, le Troisième Reich s'est livré au plus grand vol d'art de l'histoire, à partir de 1933 avec la population juive d'Allemagne. [151] Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont mis en place des départements spéciaux « pour une durée limitée pour la saisie et la sécurisation des objets de valeur culturelle », [152] en particulier dans les territoires de l'Est occupés, y compris les États baltes, l'Ukraine, la Hongrie et Grèce. Les résidences impériales russes autour de Saint-Pétersbourg ont été complètement pillées et délibérément dynamitées, de sorte que leur restauration est toujours en cours. Le palais Catherine et Peterhof ont été réduits à des ruines fumantes parmi les innombrables trophées de la célèbre salle d'ambre. [153] Les églises médiévales de Novgorod et de Pskov, avec leurs fresques uniques du XIIe siècle, ont été systématiquement pillées et réduites en tas de décombres. Les grands musées autour de Moscou, dont Iasnaïa Poliana, le monastère Joseph-Volokolamsk et la Nouvelle Jérusalem, ont subi un sort similaire, avec leur intégrité architecturale irrévocablement compromise.

Le cadre juridique et le langage des instructions utilisés par l'Allemagne ressemblent au code Lieber, mais lors du procès de Nuremberg, les armées alliées victorieuses ont appliqué des normes différentes et ont condamné les nazis impliqués comme criminels de guerre. L'article 6 de la Charte du Tribunal militaire international de Nuremberg, détaillant la compétence et les principes généraux, déclare le « pillage de biens publics ou privés » un crime de guerre, [154] tandis que le Code Lieber et les actions des armées alliées dans le séquelles de la Seconde Guerre mondiale ont autorisé ou toléré le pillage. L'objectif principal du pillage est précisé par le Dr Muhlmann, responsable de la sécurisation de tous les trésors d'art polonais : « Je confirme que les trésors d'art ne seraient pas restés en Pologne en cas de victoire allemande, mais ils auraient été utilisé pour compléter la propriété artistique allemande. [155]

Un inventaire de 39 volumes sur l'art et les antiquités pillés, préparé par les nazis et discuté lors des procès de Nuremberg, répertorie « 21 903 œuvres d'art : 5 281 peintures, pastels, aquarelles, dessins 684 miniatures, peintures sur verre et émail, livres enluminés et manuscrits 583 sculptures, terres cuites, médaillons et plaques 2 477 meubles de valeur historique de l'art 583 textiles (tapisseries, tapis, broderies, textiles coptes) 5 825 objets d'art décoratif (porcelaines, bronzes, faïences, faïences, faïences, céramiques, bijoux, monnaies , objets d'art avec pierres précieuses) 1 286 œuvres d'art d'Asie de l'Est (bronzes, sculpture, porcelaines, peintures, paravents, armes) 259 œuvres d'art de l'antiquité (sculptures, bronzes, vases, bijoux, bols, pierres gravées, terres cuites)." [155]

Lorsque les forces alliées ont bombardé les villes et les institutions historiques allemandes, l'Allemagne « a commencé à stocker les œuvres d'art dans des mines de sel et des grottes pour les protéger des bombardements alliés. Ces mines et grottes offraient les conditions d'humidité et de température appropriées pour les œuvres d'art ». [156] Une grande partie de cet art a été récupérée par la section Allied Monuments, Fine Arts, and Archives de l'Office of Military Government, États-Unis, comme détaillé dans une conférence de 1995 à New York et les actes publiés. [157]

Pillage par l'Union soviétique Modifier

L'Union soviétique s'est engagée dans des pillages systématiques pendant la Seconde Guerre mondiale, en particulier de l'Allemagne, considérant cela comme des réparations pour les dommages et les pillages commis par l'Allemagne en Union soviétique. [45] [158] Les Soviétiques ont également pillé d'autres territoires occupés par exemple, le pillage par les Soviétiques était courant sur les territoires théoriquement attribués à son alliée, la Pologne communiste. [159] [160] Même les communistes polonais étaient inquiets, car en 1945, le futur président du Conseil d'État polonais, Aleksander Zawadzki, craignait que "le viol et le pillage par l'armée soviétique ne provoquent une guerre civile". [161] Les forces soviétiques s'étaient livrées au pillage des anciens territoires de l'Est de l'Allemagne qui devaient être transférés à la Pologne, la dépouillant de tout élément de valeur. [162] [163] Un chef-d'œuvre récemment récupéré est celui de Gustave Courbet Femme nue couchée, pillé à Budapest, Hongrie, en 1945.

Les peintures, qui ont été pillées par les troupes soviétiques, provenaient également de collections privées allemandes de collectionneurs d'art comme Otto Gerstenberg, Bernhard Koehler, Friedrich Carl Siemens (1877-1952), Otto Krebs, Eduard von der Heydt, Eduard Lorenz Lorenz-Meyer ou Paul Sachse . [164]

En 1998, et après une controverse considérable, la Russie a adopté la loi fédérale sur les objets de valeur culturels déplacés vers l'URSS à la suite de la Seconde Guerre mondiale et situés sur le territoire de la Fédération de Russie, qui a permis aux institutions russes de garder des œuvres d'art et des pièces de musée pillées. pendant la Seconde Guerre mondiale 2.

Un grand nombre d'institutions et de musées ont, à diverses époques, fait l'objet de réclamations tant morales que juridiques concernant la provenance de leurs fonds, faisant l'objet de révisions et de contestations occasionnelles. Un exemple d'une telle étude de cas peut être fourni par la réputation du Metropolitan Museum of Art qui a connu une série d'allégations et de procès concernant son statut d'acheteur institutionnel occasionnel d'antiquités pillées et volées. Depuis les années 1990, le Met a fait l'objet de nombreux rapports d'enquête et livres critiques du Met's laissez-faire attitude à l'égard de l'acquisition. [165] [166] Le Met a perdu plusieurs procès importants, notamment contre les gouvernements italien et turc, qui ont réussi à obtenir le rapatriement de centaines d'antiquités de la Méditerranée et du Moyen-Orient, d'une valeur totale de plusieurs centaines de millions de dollars. [165]

À la fin des années 1990, des enquêtes de longue durée menées par la Tutela del Patrimonio Culturale (TPC), la division des crimes artistiques des carabiniers italiens, ont accusé le Metropolitan Museum d'acquérir des antiquités du « marché noir ». Les enquêtes de TPC en Italie ont révélé que de nombreux objets méditerranéens anciens acquis des années 1960 aux années 1990 avaient été achetés, via un réseau complexe de sociétés écrans et de marchands sans scrupules, au gang criminel dirigé par le marchand d'art italien Giacomo Medici. » [165] The Met est également l'un des nombreux acheteurs institutionnels connus pour avoir acquis des artefacts pillés auprès d'un « collectionneur » britannique basé en Thaïlande, Douglas Latchford. [167] En 2013, le Met a annoncé qu'il rapatrierait au Cambodge deux anciennes statues khmères, connues sous le nom de "The Kneeling Attendants", qu'il avait acquises de Latchford (en fragments) en 1987 et 1992. Un porte-parole du Met a déclaré que le musée avait reçu des preuves "dispositives" que les objets avaient été pillés à Koh Ker et exportés illégalement vers les États-Unis. [168]

Outre les enquêtes en cours menées par la police italienne (TPC), les poursuites intentées par les gouvernements italien, turc et cambodgien contre le Metropolitan Museum of Art soutiennent que l'acquisition du cratère Euphronius peut avoir démontré un schéma d'enquête moins que rigoureux sur l'origine et la provenance légitime d'antiquités hautement désirables pour les collections du musée. Les exemples incluent, la croix du cloître, une grande croix romane sculptée dans de l'ivoire de morse, [165] le trésor de Karun, également connu sous le nom de trésor lydien, une collection de 200 objets en or, argent, bronze et faïence, datant du 7ème siècle avant notre ère, et une partie d'un plus grand transport de quelque 450 objets pillés par des pilleurs de tombes locaux de quatre anciennes tombes royales près de Sardes, en Turquie en 1966-1967. [169] Après une bataille juridique de six ans qui aurait coûté au gouvernement turc 25 millions de livres sterling [170], l'affaire s'est terminée de manière dramatique après qu'il a été révélé que le procès-verbal du propre comité d'acquisition du Met décrivait comment un conservateur avait effectivement visité l'enterrement pillé. monticules en Turquie pour confirmer l'authenticité des objets. Le Met a été contraint d'admettre que le personnel savait que les objets avaient été volés lorsqu'il les a achetés, et la collection a été rapatriée en Turquie en 1993. [165]

Le trésor de Morgantina est un trésor d'argenterie hellénistique ornée du IIIe siècle av. Il a ensuite été démontré qu'il avait été pillé sur le site archéologique de Morgantina en Sicile. Après un procès prolongé, le Met a reconnu qu'il avait été pillé et a accepté en 2006 de le rapatrier en Sicile, le Met déclarant en 2006 que le rapatriement « répare les irrégularités passées dans le processus d'acquisition ». [165] [171]


Des visages perdus dans le temps révélés sur les marbres d'Elgin - Histoire

Par James Bregman
BBC Nouvelles en ligne
Les marbres d'Elgin font à nouveau la une des journaux, le ministre grec de la Culture intensifiant sa campagne pour qu'ils soient renvoyés en Grèce et retirés du British Museum de Londres. Mais comment a commencé la querelle sur les anciens artefacts ?

Le débat tortueux sur la propriété légitime des sculptures du Parthénon n'a peut-être que deux décennies, mais les graines du désaccord ont été semées lorsqu'ils ont quitté l'Acropole d'Athènes au XIXe siècle.

Les parties opposées s'accordent sur une seule chose - que les marbres d'Elgin forment l'une des plus importantes collections d'art classique existantes.

Le problème, disent les Grecs, c'est que le bâtiment et les sculptures forment une seule entité qui ne peut être brisée.

"Les marbres du Parthénon ne sont pas des sculptures autoportantes mais des parties intégrantes du temple du Parthénon", selon Evangelos Venizelos, ministre grec de la Culture.

Leur contenu artistique est présenté comme une évidence : la vaste frise représente une ancienne cérémonie athénienne qui aurait impliqué le Parthénon lui-même, tandis que les panneaux sculptés présentent des scènes des débuts mythiques de la citadelle.

Tous, dit-on, sont fermement liés à l'histoire d'Athènes et spécifiquement au Parthénon.

Les militants revendiquent également une autre justification majeure pour le retour des billes - la manière prétendument illégale dont elles ont été retirées.

Lord Elgin, ambassadeur britannique en Turquie, était l'homme responsable.

Le Parthénon qu'il visita en 1801 était en semi-ruine. Le bâtiment vieux de 2 250 ans avait été massivement endommagé par une explosion 50 ans plus tôt, provoquée par l'incendie d'un magasin de poudre à canon installé à l'intérieur par des occupants turcs.

Selon à qui vous demandez, Elgin a soit "sauvé" soit "pillé" ce qu'il pouvait et l'a vendu au British Museum, qui soutient que le déménagement a été effectué légalement.

Les Grecs ne sont pas d'accord, affirmant que les Turcs étaient une force étrangère agissant contre la volonté du peuple qu'ils avaient envahi.

Un récent sondage Mori a suggéré que plus de 50% des personnes au Royaume-Uni soutiendraient le retour des statues si le gouvernement grec remplissait certaines conditions.

L'une de ces conditions est qu'aucun retour ne doit créer un précédent pour la récupération d'autres trésors.

Les militants grecs jurent que les marbres sont un cas unique et disent que leur retour ne menacerait pas le statut d'autres artefacts du British Museum et au-delà.

Des opposants comme l'ancien ministre britannique de l'Éducation Alan Howarth ne sont pas convaincus. Une restauration permettrait, a-t-il prévenu début 2002, "d'ouvrir un flot de demandes similaires".

La bataille du tac au tac continue.

Le British Museum prétend qu'il permet à six millions de personnes de voir les statues chaque année. Les Grecs promettent aux visiteurs l'expérience précieuse de voir l'art dans son cadre soi-disant légitime.

Et les militants allèguent que le musée a endommagé une partie de la statuaire par des techniques de restauration ineptes.

Le musée rétorque que la pollution notoire d'Athènes a fait plus de mal aux quelques sculptures qui restent attachées au Parthénon.

Pendant ce temps, le British Museum affirme que le Parlement l'oblige à conserver les statues. La Grèce estime que les règlements de l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (Unesco) exigent leur retour.

Les gouvernements britanniques successifs ont semblé insensibles à la détermination des Grecs à récupérer les statues à temps pour les Jeux olympiques de 2004.

Avec des politiciens, des historiens et des militants célèbres des deux côtés incapables d'influencer l'argument de manière décisive dans les deux sens, le différend pourrait s'avérer aussi durable que les billes elles-mêmes.


Royaume-Uni après le Brexit

Personnellement, je suis d'accord avec le résultat du vote selon lequel partir était le bon choix, car ils bénéficieront probablement des milliards de livres sterling qui ne seront pas dépensés pour le budget de l'UE, mais seront mieux à même d'orienter ces fonds vers les préoccupations de ses citoyens . Je pense également qu'avec le temps, le Royaume-Uni « devrait » (je dis devrait parce que le monde est un endroit fou et qu'à cette époque, il n'y a plus de garanties de sécurité) être en mesure de sécuriser davantage ses frontières, en particulier contre les migrants et les réfugiés qui affluent constamment au Royaume-Uni sous la pression de l'UE. Une partie du problème concernant l'incertitude du Brexit n'est que cela, la confusion. Il n'y avait pas vraiment de plan pour la suite. Oui, « l'article 50 » essaie de donner l'impression qu'il existe des procédures en place pour ce qui devrait arriver&hellip


Comment les marbres d'Elgin sont-ils arrivés ici ?

Une sculpture des marbres d'Elgin a été autorisée à quitter le Royaume-Uni pour la première fois depuis que Lord Elgin est arrivé en Grèce au début des années 1800 et l'a fait retirer du Parthénon et l'expédier en Grande-Bretagne.

"Elgin croyait qu'il sauvait les sculptures du risque de dommages supplémentaires", écrit Neil MacGregor, directeur du British Museum, dans le Times vendredi.

Le Parthénon d'Athènes, un temple classique construit par les anciens Grecs, était dans un état de délabrement avancé au moment où Thomas Bruce, le septième comte d'Elgin, est devenu ambassadeur britannique auprès de l'Empire ottoman en 1799.

Partiellement détruit par les premiers chrétiens, converti en mosquée et utilisé plus tard comme magasin d'armes par les Turcs ottomans, environ 40 % des sculptures du Parthénon, vieilles de 2 250 ans, avaient été détruites au moment où Elgin a pris son poste diplomatique à Constantinople .

Elgin, un amateur d'art, a affirmé que les sculptures étaient mieux loties en Grande-Bretagne que l'environnement périlleux dans lequel il les avait trouvées.

En 1801, il négocia ce qu'il prétendait être la permission des Turcs - qui contrôlaient alors Athènes - de retirer des statues du Parthénon.

Le document sur lequel Elgin a revendiqué la légalité a été cité par des militants des deux côtés de l'argument, dont les interprétations diffèrent inévitablement.

Le British Museum soutient qu'Elgin était un diplomate officiel et qu'il avait agi avec la permission des autorités turques.

Les militants grecs soutiennent que les Turcs étaient une force étrangère agissant contre la volonté du peuple qu'ils avaient envahi.

Les parties opposées s'accordent sur une seule chose - que les marbres d'Elgin forment l'une des plus importantes collections d'art classique existantes.

Les marbres qui ont été emmenés en Grande-Bretagne comprennent environ la moitié (environ 75 mètres) de la frise sculptée qui faisait autrefois tout le tour du bâtiment, plus 17 figures de marbre grandeur nature de ses pignons (ou frontons) et 15 des 92 métopes, ou des panneaux sculptés, à l'origine affichés en hauteur au-dessus de ses colonnes.

Le pillage de l'art classique était une pratique courante à cette époque, qui a vu les personnes du Grand Tour piller régulièrement des "souvenirs" de sites antiques.

Des fragments du Parthénon à eux seuls se sont retrouvés dans une dizaine de pays européens, ou ont été complètement perdus.

À son retour en Angleterre, Elgin a déclaré lors d'une enquête parlementaire que le désir de protéger ce qui restait du trésor faisait partie de sa motivation pour les prendre. Les Turcs, affirmait-il, avaient même broyé les statues pour en faire du mortier.

Cependant, en retirant certaines des pièces qui restaient encore en place, les agents d'Elgin ont inévitablement infligé d'autres dommages à la ruine fragile.

L'argument attribué à Elgin selon lequel les marbres pourraient être admirés par des personnes du monde entier dans leur nouvel emplacement est également contredit par son intention initiale de les abriter dans sa maison privée.

Les sculptures ont été transportées en Grande-Bretagne entre 1801 et 1805 en 1807, elles étaient exposées à Londres.

Pour Elgin, au moins, le triomphe fut de courte durée.

Mis en faillite par l'acquisition et en proie à un divorce humiliant avec sa riche épouse, Elgin avait besoin d'argent.

Ainsi commença un nouveau chapitre de l'histoire des marbres - en tant qu'objets de musée.

En 1816, le Parlement a payé 350 000 £ pour les marbres du Parthénon - dont la plupart sont allés à de nombreux créanciers d'Elgin - et une nouvelle maison a été trouvée au British Museum, bien qu'initialement dans un hangar.


  • Note de l'éditeur : cet article fait partie d'une série sur l'incroyable histoire du comté de Kane. L'article d'aujourd'hui a été écrit par E.C. “Mike” Alft et re-présenté par l'éducatrice du Musée d'histoire d'Elgin, Rebecca Miller.

Une brève histoire d'Elgin peut être écrite à l'aide de certains panneaux de signalisation de la ville. James Talcott GIFFORD, arrivé avec un frère en 1835, est le fondateur de la ville. Installant sa colonie sur la rive est de la rivière Fox, il était responsable de certains de nos premiers noms de rue.

DIVISION La rue marque la ligne de démarcation entre sa revendication et celle de Phinehas Kimball au nord. Gifford a supposé que la principale artère commerciale serait en haut de la colline de la rivière et hors de portée des inondations printanières. Il en a fait le CENTRE de son plat. Simon Newton DEXTER de New York a acheté une partie de la réclamation de Gifford en 1838.

Les KIMBALL les familles du New Hampshire se sont installées sur la rive ouest de la rivière. Joseph Kimball acheta avec lui des greffages de pommiers, que son fils Samuel BIJOU Kimball, est devenu un grand VERGER.

L'arrivée du Galena & Chicago Union Railroad en 1850 a encouragé William C. Kimball, le frère de Sam, à ériger un hôtel de villégiature, appelé le WAVERLY, à l'angle sud-ouest de State et West Highland Avenue. La liaison ferroviaire à Chicago était un facteur dans l'emplacement d'une distillerie le long de la Cisjordanie du Renard au-dessus du barrage. L'un des propriétaires était Benjamin Franklin LAURENT.

Les enrôlements d'Elgin ont subi de lourdes pertes sur le champ de bataille de SHILOH pendant la guerre civile. Peu de temps après la fin du conflit, Gail BORDEN a commencé une usine pour condenser le lait fourni par les nombreuses fermes laitières des environs. Parmi ceux-ci se trouvaient les fermes de Cyrus LARKIN et Jean McLEAN, aussi bien que FERME TODD.

L'industrie horlogère était autrefois la plus importante de la ville. Des artisans sont arrivés de l'Est pour commencer les opérations en 1864. L'entreprise s'appelait à l'origine le NATIONALE Société de montres. Le premier président était Benjamin W. RAYMOND, et l'un des capitalistes de Chicago qui a maintenu l'entreprise en activité dans les premières années était Martin RYERSON. George CHASSEUR, le surintendant de la production, 1872-1903, vivait sur REGARDEZ Street, comme d'autres dirigeants d'entreprise. Joseph HECKER était le directeur du célèbre Elgin National Watch Factory Military Band.

Douglas et Highland

Un Elgin industrialisé produisait plus que des montres. William Grote, un lotisseur immobilier, a attiré plusieurs fabricants de Chicago. La plus importante était l'Illinois Watch Case Company.

Le directeur général était Thomas W. DUNCAN, qui s'est ensuite enfui avec l'épouse du président de l'entreprise. Georges W. LUDLOW et George R. GARDER a ouvert une usine de chaussures à l'extrémité nord-est en 1891. Le nom de Mme Ludlow avant le mariage était HARTWELL. R.S. DICKIE, Milton V. ÉGLISE, E.E. HOUSTON et Philippe D. ARMURE a établi une usine sur Bluff City Boulevard pour imprimer des étiquettes de canettes en 1892.

Les courses sur route d'Elgin ont eu lieu pour la première fois en 1910. Le premier gagnant était Ralph MULFORD et TRIBUNE Place rappelle les milliers de spectateurs qui sont venus dans cette ville pour assister aux épreuves épuisantes des hommes et des machines. Pendant plus de 50 ans, jusqu'à leur fin en 1979, Carl Parlasca a produit et réalisé la Chanson de HIAWATHA concours.

A l'extrémité sud-est se trouvent ELGINE Rue et ILLINOIS Rue. Maintenant, qu'est-ce qui a pu pousser ces noms ?

Elgin est nommé d'après l'hymne, Elgin, dans le recueil de cantiques presbytérien. C'était la chanson préférée du fondateur de la ville, James Gifford. Le titre de la chanson porte le nom d'Elgin (prononcé El-Gin avec un g dur), en Écosse, la capitale de Moray, située dans le nord-est de l'Écosse sur la rivière Lossie, juste à l'est d'Inverness. Nommé d'après Helgyn, le général scandinave qui a fondé Elgin au 10ème siècle. Ou une autre histoire est qu'Elg ou Eilg est un nom poétique pour l'Irlande et dans le sens de la petite Irlande.

Elgin fut l'un des premiers bourgs écossais créés au XIIe siècle par le roi David I. Recevant une charte royale plus tard, Elgin devint le siège de la cathédrale de l'évêché de Moray. La cathédrale de la Sainte-Trinité a été construite dans les années 1300. Le château en ruine d'Elgin était la scène réputée du meurtre du roi Duncan par Macbeth.

Peut-être avez-vous entendu parler des marbres d'Elgin

Les marbres d'Elgin portent le nom du sixième comte d'Elgin, Thomas Bruce, ambassadeur britannique à Constantinople. En 1806, il obtint du sultan l'autorisation de retirer la statuaire du Parthénon. Les Turcs régnaient sur la Grèce à cette époque et le Parthénon était maltraité.

Les Turcs l'utilisaient pour stocker des munitions, les touristes ramassaient tout ce qu'ils pouvaient trouver et l'emportaient avec eux, et les Grecs locaux broyaient certaines des sculptures pour en faire du mortier. Lord Elgin a enlevé une partie de la frise de sculptures du Parthénon et a passé un total de dix ans et une fortune à ramener en Grande-Bretagne toute une collection d'œuvres d'art du Parthénon.

De retour en Grande-Bretagne, Lord Elgin a stocké les sculptures dans un hangar à charbon sur sa propriété pendant des années, jusqu'à ce que le gouvernement britannique les achète à contrecœur pour le British Museum. Lord Elgin a développé une maladie (peut-être la syphillis) qui lui a rongé le nez et une partie de son visage. Il a traduit sa femme en justice pour adultère lors d'un divorce et a été brutalement humilié publiquement avant de mourir appauvri dans les années 1840.

Son fils, le prochain Lord Elgin, est devenu célèbre pour son poste de gouverneur du Canada. Lord Elgin est aussi le nom d'une célèbre ligne de montres Elgin. La galerie Sears sur le campus de l'Académie Elgin est décorée d'une reproduction des marbres d'Elgin.

Et le naufrage du Lady Elgin ?

Le Lady Elgin était un bateau à vapeur qui a fait naufrage sur le lac Michigan au large de Winnetka en 1860. Les Union Guards étaient un groupe de milices à Milwaukee, WI.

L'État était très anti-esclavagiste et les droits de l'État à cette époque, et le gouvernement de l'État envisageait sérieusement la sécession si le gouvernement fédéral ne mettait pas fin à l'esclavage. Dans ce climat politique, les milices ont été sondées pour déterminer laquelle soutiendrait l'État et laquelle le gouvernement fédéral.

Les Union Guards, un groupe catholique irlandais, ont déclaré que même s'ils étaient opposés à l'esclavage, ils soutiendraient leur pays. L'État a rapidement révoqué la commission de la milice et désarmé les Union Guards. Ils ont refusé de se dissoudre et étaient déterminés à collecter des fonds pour réarmer leur unité.

L'Union Guard a décidé de commander une excursion à Chicago pour collecter des fonds et se remonter le moral. Ils ont réservé un passage pour leur entreprise et leurs invités sur le Lady Elgin à un rassemblement du parti démocrate à Chicago où ils allaient défiler et entendre un discours du membre du Congrès de l'Illinois et candidat à la présidentielle Stephen A. Douglas.

À leur retour à Milwaukee, le 8 septembre 1860, le Lady Elgin s'est heurté au mauvais temps que le navire gérait. Vers 2 h 30 du matin, une goélette incontrôlable, l'Augusta, a percuté le Lady Elgin, le faisant finalement se briser et couler. 380 des quelque 500 personnes à bord du bateau sont mortes dans l'épave, ce qui en fait le pire accident des Grands Lacs jusqu'à l'Eastland en 1915.

Des cadavres se sont échoués sur le rivage jusqu'en décembre de la même année et l'incident a encore accru les tensions entre les démocrates et les républicains sur les questions d'esclavage et de droits de l'État. La plupart des Union Guards étaient membres de la cathédrale Saint-Jean de Milwaukee et ils continuent d'organiser un service commémoratif pour les victimes de Lady Elgin tous les 8 septembre.

La Lady Elgin était également une ligne de montres Elgin.

À propos du Musée d'histoire d'Elgin

Le musée d'histoire d'Elgin est situé dans un bâtiment historique de 1856 connu sous le nom de Ancienne Principale qui faisait autrefois partie du campus de l'Académie Elgin. La Société historique de la région d'Elgin, fondée en 1961, est une organisation florissante qui opère au sein du musée. La société a un Conseil d'administration avec une mission qui vise à préserver et à éduquer la communauté sur l'histoire d'Elgin.


Les marbres d'Elgin et le Parthénon

Les marbres d'Elgin, parfois appelés sculptures du Parthénon, sont une collection de sculptures en marbre qui ornaient à l'origine le haut de l'extérieur du Parthénon à Athènes, en Grèce, et se trouvent maintenant à Londres, en Angleterre.

Ils sont actuellement exposés, gratuitement au public, dans la Duveen Gallery du British Museum. Bien qu'aujourd'hui les sculptures paraissent blanches, elles étaient à l'origine peintes de couleurs vives, ce que de nouvelles recherches révèlent.

Les marbres de Londres ont été retirés du Parthénon au cours de la première décennie du XIXe siècle sous les auspices de Thomas Bruce, le septième comte d'Elgin, et ont été exposés pour la première fois à Londres en 1807. Leur retrait est profondément controversé et le gouvernement grec a demandé qu'ils soient rapatriés, un débat qui a beaucoup retenu l'attention des médias. Toutes les sculptures du Parthénon ne se trouvent pas au British Museum, une grande partie se trouve encore à Athènes, tandis que quelques autres sculptures se trouvent dans différents musées du monde entier.

Le Parthénon

Temple dédié à la déesse Athéna, le Parthénon est situé sur l'Acropole de l'Athènes antique. Il mesure environ 228 pieds (69,5 mètres) de long sur 101 pieds (30,9 mètres) de large et environ 65 pieds (20 mètres) de haut. La construction du temple a commencé en 447 av. J.-C., les travaux de décoration se poursuivant jusqu'à environ 432 av. Au moment de la création du Parthénon, Athènes était à son apogée, la vaste marine de la ville l'aidant à contrôler un empire dans la mer Égée.

Il existe trois principaux types de sculptures à l'extérieur du Parthénon qui font maintenant partie des marbres d'Elgin.

Les frontons sont de grandes niches de forme triangulaire, qui contenaient des sculptures impressionnantes, situées en haut du Parthénon. Un fronton est situé du côté est du bâtiment et un autre à l'ouest. Les sculptures du fronton est racontent l'histoire de la naissance de la déesse Athéna, tandis que celles de l'ouest représentent une bataille entre Athéna et le dieu Poséidon pour déterminer qui serait la divinité protectrice d'Athènes. La taille des sculptures variait en fonction de leur proximité avec le sommet (le point le plus élevé) du triangle.

Les sculptures de fronton les plus impressionnantes qui font partie des marbres d'Elgin proviennent du côté est et illustrent les réactions à la naissance d'Athéna.

Selon le mythe, Athéna était la fille de Zeus et de la déesse Métis. Zeus avait peur qu'Athéna devienne plus puissante que lui alors il a avalé Métis tout entier alors qu'elle était enceinte. Cela n'a pas arrêté la grossesse et Athéna est devenue si grosse que la tête de Zeus a été ouverte avec une hache par le dieu forgeron grec Héphaïstos, et la déesse est née.

Malheureusement, les sculptures représentant la naissance qui souffle la tête n'ont pas survécu, mais les sculptures qui font partie des marbres d'Elgin montrent les réactions des divinités grecques à la naissance. Le conservateur du British Museum Ian Jenkins note dans son livre "The Parthenon Sculptures" (Harvard University Press, 2007) qu'Athéna est née &ldquoat daybreak&rdquo et les sculptures montrent &ldquotle dieu solaire Helios et les têtes de deux de ses quatre chevaux» émergeant du sol du fronton, s'élevant &ldquoas si de la mer.&rdquo

L'observation de l'événement est également une image nue de Dionysos, dieu du vin et des réjouissances, qui est représenté allongé et apparemment en train de savourer une coupe de vin, comme s'il portait un toast à la naissance. À droite se trouvent deux déesses assises qui, selon Jenkins, sont probablement Déméter et sa fille Perséphone, tandis que plus à droite se trouve une fille grecque lourdement drapée, apparemment une humaine mortelle, qui a pris la fuite après avoir vu l'événement.

Trois sculptures de déesse prises par Elgin auraient été positionnées à droite de la scène de naissance perdue, dit Jenkins. L'une d'elles, peut-être Aphrodite, est allongée, plutôt sensuellement, sur les genoux d'une autre déesse, "s'étirant longuement dans son corps révélant une draperie, qui se moule comme un tissu humide à sa forme ample", écrit Jenkins. Plus à droite se trouve la tête d'un cheval qui appartient à la déesse lunaire Séléné, la bête est clairement épuisée d'avoir aidé à tirer le char de la divinité dans le ciel nocturne.

Le contraste entre les dieux de ce fronton, qui semblent prendre la naissance d'Athéna dans la foulée, et celui de la mortelle grecque, qui semble s'enfuir, est saisissant.

Jenkins note qu'au-dessus des colonnes du Parthénon, il y a des panneaux sculptés en "haut relief" chacun d'environ quatre pieds (1,3 mètre) de largeur et de hauteur. Ils représentent des scènes de la mythologie grecque et sont numérotés 92 dans l'antiquité (15 font maintenant partie des marbres d'Elgin).

Les exemples à Londres viennent du sud du Parthénon. Ils représentent une bataille entre des centaures, des créatures mi-humaines mi-chevaux, et un peuple légendaire connu sous le nom de &ldquoLapith.&rdquo

Selon la légende, la bataille décrite dans les Métopes a éclaté lors d'un festin de mariage organisé par le roi lapithe Pirithous. Les centaures invités se sont enivrés et ont tenté de violer les femmes et les garçons Lapith. Le combat était alors engagé, &lquo sur une dalle extraordinaire, un centaure triomphant se dresse sur ses pattes arrières, exultant devant le corps chiffonné du Grec qu'il a vaincu &rdquo, écrit Fred Kleiner, professeur à l'Université de Boston, dans "Gardner&rsquos Art through the Ages" (13e édition , Wadsworth Cengage Learning, 2010).

Une frise sculptée en bas-relief s'enroule autour de la partie supérieure extérieure du Parthénon. Couvrant à l'origine environ 524 pieds (160 mètres), environ la moitié fait maintenant partie des marbres d'Elgin à Londres. Il représente une sorte de procession mythique se déroulant pendant le festival panathénaïque en l'honneur d'Athéna.

La procession comprend des courses de chars, des personnes à cheval, des vaches sur le point d'être sacrifiées, des filles et des jeunes femmes portant des objets rituels, des maréchaux supervisant la procession et, bien sûr, des dieux. Jenkins note qu'Hermès, le fils de Zeus et &ldquorunner de courses divines&rdquo est représenté avec un &ldquosunhat&rdquo reposant sur ses genoux tandis que Dionysos, dieu du vin, met son &ldquodrunken arm&rdquo sur l'épaule d'Hermès. Déméter, la déesse de la moisson, a le menton sur la tête. Elle a l'air triste parce que sa fille, Perséphone, a été "déportée pour être l'épouse d'Hadès dans le monde souterrain", écrit Jenkins. &ldquoLe tout puissant Zeus, quant à lui, appuie impérieusement son bras sur le dos de son trône.&rdquo

Débat sur le rapatriement

Il y a un débat de longue date sur la question de savoir si les marbres d'Elgin devraient être rendus à la Grèce. Lorsque Lord Elgin a enlevé les sculptures, Athènes était sous le contrôle de l'Empire ottoman et l'était depuis plus de 300 ans. En 1832, après une guerre d'indépendance, et près de deux décennies après le retrait des sculptures, la Grèce a obtenu son indépendance.

La position du British Museum est qu'au moment où Lord Elgin a retiré les sculptures, au cours de la première décennie du XIXe siècle, il a obtenu l'autorisation appropriée des autorités ottomanes.

&ldquoEn 1801, il obtint un firman (licence et lettre d'instruction) en guise de geste diplomatique de gratitude pour la défaite britannique des forces françaises en Égypte, alors dominion de l'Empire ottoman. Le firman imposait aux autorités turques d'Athènes de ne pas gêner les employés d'Elgin dans leurs dessins, modelages, érection d'échafaudages et leur autorisait également "à emporter tout morceau de pierre portant des inscriptions ou des figures", indique le British Museum dans un communiqué.

&ldquoUn firman final, obtenu par Sir Robert Adair (ambassadeur à Istanbul) en février 1810 de la même autorité que le firman précédent, a chargé les autorités d'Athènes d'autoriser l'embarquement de toutes les antiquités restantes rassemblées par Lord Elgin.&rdquo

Le musée soutient également que le temps n'avait pas été clément pour les sculptures et qu'Elgin avait de bonnes raisons de s'inquiéter pour leur sécurité.En 1687, le Parthénon avait été utilisé par les Ottomans pour le stockage de la poudre à canon et la structure a été gravement endommagée lors d'une explosion lorsqu'une force vénitienne a attaqué la ville.

Le gouvernement grec a un point de vue différent sur les actions d'Elgin.

&ldquoEn même temps, en inondant les Turcs de Constantinople et d'Athènes de cadeaux et d'argent et en utilisant des méthodes de corruption et de fraude, Elgin a persuadé les dignitaires turcs d'Athènes de fermer les yeux pendant que ses artisans enlevaient les parties du Parthénon qu'ils aimaient particulièrement. Elgin n'a jamais obtenu l'autorisation de retirer la décoration sculpturale et architecturale du monument par l'autorité du sultan lui-même, qui seul aurait pu délivrer un tel permis », écrit le ministère hellénique de la Culture dans un communiqué.

« Il s'est simplement servi d'une lettre amicale du Kaimakam, un officier turc, qui remplaçait à l'époque le grand vizir à Constantinople. Cette lettre, remise officieusement en guise de faveur, ne pouvait qu'exhorter les autorités turques à Athènes à autoriser les hommes d'Elgin à faire des dessins, à prendre des moulages et à mener des fouilles autour des fondations du Parthénon, où une partie d'une inscription ou d'un relief pourrait être enterrée, avec l'inévitable condition qu'aucun dommage ne soit causé aux monuments. Ils soutiennent également qu'en enlevant les monuments, l'équipe d'Elgin a causé des dommages considérables aux sculptures et au Parthénon lui-même.

Jusqu'à présent, le British Museum n'a donné aucune indication de son intention de rapatrier les sculptures, mais le gouvernement grec est déterminé à poursuivre l'affaire.

&ldquoLe cas du Parthénon est absolument particulier. La réunion des Marbres est notre dette d'honneur envers l'histoire », a déclaré Georgios Voulgarakis, alors ministre de la Culture, dans un discours de 2006. &ldquoLes musées doivent remplir leurs obligations morales envers la cohérence culturelle et spirituelle de l'Europe unie.&rdquo


George Clooney est d'avis que la Grande-Bretagne devrait RETOURNER les marbres d'Elgin à la Grèce

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George Clooney a maintenu son point de vue selon lequel la Grande-Bretagne devrait rendre les marbres d'Elgin [PA]

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Le point de vue de 52 ans a été repris par la star Bill Murray qui a déclaré que les reliques avaient passé un "séjour" au Royaume-Uni mais qu'il était temps pour elles de retourner à Athènes.

Le couple a déclaré que le British Museum devrait suivre l'exemple du Vatican et du Getty Museum américain et rendre l'art.

M. Clooney a déclaré que certaines personnes pourraient ne pas tenir compte de son point de vue comme celui d'un étranger, mais que c'était "probablement une bonne idée" de remettre les sculptures prises du Parthénon.

L'acteur oscarisé s'exprimait lors d'une conférence de presse à la National Gallery pour le nouveau film The Monuments Men qui aborde la question de l'art volé.

Bill Murray était d'accord avec M. Clooney sur les marbres d'Elgin [EPA]

C'est probablement une bonne idée s'ils retrouvent le chemin du retour

M. Clooney a déclaré: "Je suis entré dans l'un l'autre jour, j'étais à une conférence de presse et quelqu'un en a parlé.

"J'ai donc fait quelques recherches pour m'assurer que je n'étais pas complètement fou, et même en Angleterre, les sondages sont en faveur du retour des billes.

"Le Vatican en a rendu des parties, le Getty (Musée) en a rendu des parties. Il s'agit dans ce cas de briser une œuvre d'art, et de savoir si cette œuvre d'art peut être reconstituée le mieux possible.

"C'est donc un argument à dire, c'est peut-être l'un de ces cas."

L'écrivain, réalisateur et star de The Monuments Men s'est récemment fait demander par un journaliste grec si les sculptures vieilles de 2500 ans devaient être restituées à Athènes.

Il a déclaré aux journalistes au Festival du film de Berlin vendredi 7 février que c'était la "bonne chose" de restituer les marbres obtenus au début du XIXe siècle.

La collection de sculptures en marbre grec classique a été transférée en Grande-Bretagne par le comte d'Elgin, Thomas Bruce, alors qu'il était ambassadeur britannique auprès de l'Empire ottoman.

Les marbres d'Elgin sont conservés au British Museum depuis le XIXe siècle [PA]

M. Clooney a ajouté: "Il y a certaines pièces que vous regardez et pensez que ce serait probablement la bonne chose à faire.

"Je sais que quelqu'un a dit hier:" C'est un Américain et il ne comprend pas ". Eh bien, il a probablement raison.

"Mais je pense que cela vaut la peine d'avoir une discussion ouverte à ce sujet. J'ai dit que c'était probablement une bonne idée s'ils retrouvaient le chemin du retour."

La star de Ghostbusters, Bill Murray, qui joue également dans The Monuments men, était d'accord avec M. Clooney.

Il a déclaré: "On dirait que c'est un problème partout dans le monde", a déclaré la star de Lost In Translation et Ghostbusters.

"Qui gagne cet art et d'où vient-il et ont-ils le droit de le récupérer.

"C'est un très bon séjour ici, certes, mais il y a du monde à Londres et il y a beaucoup de place là-bas en Grèce.

"L'Angleterre pourrait prendre les devants sur ce genre de choses - laisser l'art retourner d'où il vient.

"Et puis s'ils étaient tous ensemble, les Grecs ne sont que généreux, ils le prêteraient de temps en temps comme les gens le font avec l'art, non ?"

Le débat sur la question de savoir si la Grande-Bretagne devrait rendre les marbres d'Elgin fait rage depuis des décennies [EXPRESS]

Dans la perspective des élections générales de 2010, le leader libéral-démocrate Nick Clegg a soutenu les appels au retour des marbres d'Elgin en Grèce.

Il a critiqué le British Museum pour avoir hébergé les statues, affirmant que cela revenait à afficher l'horloge de Big Ben dans le Lourve.

En 2002, un sondage indépendant réalisé par Ipsos MORI a révélé que 40 % des Britanniques étaient favorables à la restitution du Parthénon à Athènes.

Lord Elgin a acquis les marbres du Parthénon après avoir obtenu un permis controversé des autorités ottomanes pour en retirer des morceaux.

Entre 1801 et 1812, les agents de Lord Elgin ont enlevé les sculptures et il les a vendues au British Museum pour moins que le coût de leur importation au Royaume-Uni.

Il a décliné plusieurs offres plus élevées d'acheteurs potentiels, dont l'ancien empereur des Français Napoléon.

La légalité et l'éthique des actions de Lord Elgin ont été débattues depuis lors.

En 2011, le Premier ministre David Cameron a rejeté les appels au retour des marbres d'Elgin en Grèce lors d'un débat à la Chambre des communes.

Le chef conservateur a déclaré qu'il n'avait pas l'intention de laisser la Grande-Bretagne "perdre ses billes".


Voir la vidéo: Marbres du Parthénon. Lord Elgin. British Museum. Extrait de lémission Invitation au voyage (Mai 2022).