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Une tombe celtique vieille de 2 500 ans au corps richement orné peut appartenir à un prince ou à une princesse

Une tombe celtique vieille de 2 500 ans au corps richement orné peut appartenir à un prince ou à une princesse


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Quelqu'un de très important pour les Celtes du nord-est de la France a été enterré dans un énorme monticule il y a environ 2500 ans, mais le squelette s'est détérioré à tel point que les archéologues ne savent pas s'il s'agit d'un homme ou d'une femme. La haute stature de la personne dans la société ressort clairement d'un superbe collier en or, de bracelets et de perles d'ambre finement travaillées ornant le squelette, ainsi que de précieux objets funéraires récupérés dans le monticule récemment découvert.

International Business Times rapporte que le corps a été retrouvé dans un énorme tumulus fouillé plus tôt cette année où des recherches ont également mis au jour un char, un vase représentant Dionysos et un beau chaudron en bronze méditerranéen orné de moulages du dieu grec Achelous et de têtes de lion.

Les archéologues exploraient le site en vue de la construction du nouveau centre commercial lorsqu'ils ont trouvé la tombe. Le président de l'INRAP, Dominique Garcia, a déclaré en mars qu'ils pensaient que la tombe appartenait à un prince parce qu'ils y avaient trouvé un couteau géant. Cependant, maintenant que le corps a été exhumé et examiné, les chercheurs disent qu'ils ne peuvent pas déterminer si l'individu était un prince ou une princesse. Les femmes celtes étaient également connues pour avoir combattu dans des batailles, de sorte que le sexe ne peut pas être supposé simplement à partir de la présence d'une arme.

Les archéologues considèrent que la plus grande découverte est l'énorme chaudron de bronze qui mesure 1 mètre de diamètre. Il a quatre anses ornées de la tête d'Achelous, un dieu fluvial cornu des anciens Grecs. Le chaudron a également huit têtes de lionnes. Dans le chaudron se trouvait une cruche à vin oinochoe en céramique avec un dessin de Dionysos sous une vigne. Ils ont dit que le service à vin était peut-être la pièce maîtresse d'un banquet aristocratique celtique. L'INRAP affirme qu'il s'agit d'un ensemble de vins gréco-latins et confirme les échanges entre les Celtes et les peuples de la région méditerranéenne.

Les anses d'un grand chaudron dans la tombe sont décorées du dieu grec du fleuve Achelous (photo INRAP)

Les archéologues ont déclaré que les richesses enterrées avec le corps au centre du tumulus suggèrent que la personne était un aristocrate de haut rang. La personne appartenait à la culture Hallstatt du début de l'âge du fer en Europe centrale. Les trésors de la tombe sont « dignes de l'une des plus hautes élites de la fin du premier âge du fer », a déclaré en mars l'agence archéologique française INRAP. . L'agence a déclaré qu'il s'agissait de l'une des découvertes les plus remarquables de la période celtique de Hallstatt de 800 à 450 av.

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Le prince ou la princesse a été enterré avec une cruche de vin avec un dessin de Dionysos, le dieu grec du vin et de l'extase. ( photo INRAP )

"La tombe contient des dépôts mortuaires d'une somptuosité digne de celle des plus hautes élites de Hallstatt", a déclaré l'INRAP. « La période comprise entre la fin du VIe siècle et le début du Ve siècle av. pour les esclaves, les métaux et les biens précieux (y compris l'ambre)."

Le tumulus, appelé tumulus, se trouvait en bordure d'une zone d'activités en cours d'aménagement à Lavau en Champagne. Le monticule de 40 mètres (131 pieds) couvre près de 7 000 mètres carrés (7 655 verges carrés) et était entouré d'un fossé et d'une palissade. Le tombeau était plus grand que la cathédrale de Troyes voisine.

L'immense tumulus du prince et d'autres personnages ( photo INRAP )

Aujourd'hui, les peuples celtes se trouvent en Bretagne, en Cornouailles, au Pays de Galles, en Écosse, sur l'île de Man et en Irlande. À une certaine époque, les Celtes habitaient une grande partie de l'Europe. En 278 avant JC, une bande de Celtes s'est rendue jusqu'en Asie Mineure et a donné son nom à la Galatie. Les Celtes ont saccagé Rome en 385 av. J.-C., mais entre 59 et 49 av. « Bien que largement intégrés à l'Empire romain, les Celtes ont continué à adorer leurs propres dieux et déesses jusqu'au moment de l'adoption officielle par les Romains de la foi chrétienne », dit l'Ultimate Encyclopedia of Mythology.

L'image sélectionnée: Restes du corps avec le torc doré visible autour du cou (photo Inrap par Denis Gliksman)

Par Mark Miller


    Joyaux de la Couronne du Royaume-Uni

    Les Joyaux de la Couronne du Royaume-Uni, à l'origine le Joyaux de la Couronne d'Angleterre, sont une collection d'objets cérémoniaux royaux conservés dans la Tour de Londres, qui comprennent les insignes et les vêtements portés par les rois et reines britanniques lors de leurs couronnements. [c]

    • 35 pièces d'assiette laïque
    • 31 morceaux de plaque d'autel
    • 16 trompettes
    • 13 masses
    • 7 couronnes souveraines
    • 6 couronnes d'époux
    • 6 épées
    • 6 sceptres
    • 3 peignoirs
    • 3 anneaux
    • 3 pièces d'assiette de baptême
    • 3 couronnes Prince de Galles
    • 2 orbes
    • 2 paires de bras
    • 1 paire d'éperons
    • 1 ampoule
    • 1 cuillère
    • 1 bâton de marche
    • 1 brassard
    • 1 monde

    Symboles de 800 ans de monarchie [6], les insignes de couronnement sont le seul ensemble fonctionnel en Europe et la collection est la plus complète historiquement de tous les insignes au monde. [7] Les objets utilisés pour investir et couronner le monarque désignent diversement ses rôles en tant que chef d'État, gouverneur suprême de l'Église d'Angleterre et chef des forces armées britanniques. Ils présentent des emblèmes héraldiques et des emblèmes nationaux de l'Angleterre, de l'Écosse, du Pays de Galles et de l'Irlande du Nord, et des pièces récentes ont été conçues pour refléter le rôle du monarque en tant que chef du Commonwealth.

    L'utilisation des insignes par les monarques en Angleterre remonte à sa conversion au christianisme au Moyen Âge. Un ensemble permanent d'insignes de couronnement, appartenant autrefois à Édouard le Confesseur, a été créé après qu'il a été fait saint au XIIe siècle. Il s'agissait de reliques sacrées conservées à l'abbaye de Westminster, lieu de couronnement depuis 1066. Un autre ensemble était utilisé lors des fêtes religieuses et des ouvertures d'État du Parlement. Collectivement, ces objets sont devenus les joyaux de la couronne. La majeure partie de la collection actuelle date d'il y a environ 350 ans, lorsque Charles II monta sur le trône. Les insignes médiévaux et Tudor avaient été vendus ou fondus après l'abolition de la monarchie en 1649 pendant la guerre civile anglaise. Seuls quatre objets originaux sont antérieurs à la Restauration : une cuillère à onction de la fin du XIIe siècle (l'objet le plus ancien) et trois épées du début du XVIIe siècle. Lors des Actes d'Union de 1707, les joyaux de la couronne anglaise ont été adoptés par les monarques britanniques, les insignes écossais sont connus aujourd'hui sous le nom d'honneurs d'Écosse.

    Les insignes contiennent 23 578 pierres, dont Cullinan I (530 carats (106 g)), le plus gros diamant taillé à blanc du monde, serti dans le Sceptre du souverain avec croix. Il a été taillé dans le plus gros diamant brut de qualité gemme jamais trouvé, le Cullinan, découvert en Afrique du Sud en 1905 et présenté à Edouard VII. Sur la couronne impériale de l'État se trouvent Cullinan II (317 carats (63 g)), le Stuart Sapphire, le St Edward's Sapphire et le Black Prince's Ruby - un grand spinelle donné à Edouard le Prince Noir par un roi espagnol en 1367. Le Koh- Le diamant i-Noor (105 carats (21 g)), originaire d'Inde, a été confisqué au profit de la reine Victoria et figurait sur trois couronnes de consort. Un petit nombre d'objets historiques de la Tour sont soit vides, soit sertis de verre et de cristaux.

    Lors d'un couronnement, le monarque est oint à l'aide d'huile sainte versée d'une ampoule dans la cuillère, investi de robes et d'ornements et couronné de la couronne de Saint-Édouard. Ensuite, il est échangé contre la couronne impériale plus légère, qui est également généralement portée lors des ouvertures d'État du Parlement. Les épouses des rois sont investies d'un ensemble plus simple de regalia, [d] et depuis 1831 une nouvelle couronne a été faite spécialement pour chaque reine consort. Les épées d'État, les trompettes, les masses de cérémonie, les plaques d'église, les insignes historiques, les plaques de banquet et les fonts royaux de baptême sont également considérés comme des joyaux de la couronne. Ils font partie de la Collection Royale et appartiennent à l'institution de la monarchie, passant d'un souverain à l'autre. Lorsqu'ils ne sont pas utilisés, les bijoux sont exposés au public dans la Jewel House et la Martin Tower, où ils sont vus par 2,5 millions de visiteurs chaque année.


    Des archéologues découvrent la tombe de la princesse de l'âge du bronze

    Des archéologues en France ont découvert la tombe de l'âge du bronze d'une princesse richement vêtue entourée d'objets rituels et de bijoux.

    La tombe vieille de 2 500 ans contiendrait les restes d'une femme de grande classe et richement vêtue, décrite dans les rapports comme une « princesse » de l'âge du bronze (environ 2 500 av. J.-C. à 1 200 av. J.-C.).

    Elle a été enterrée sur un site qui a ensuite été utilisé comme cimetière pendant des siècles, les archéologues localisant également les restes d'autres sites funéraires, tels que les vestiges d'un bâtiment de forme carrée de la fin de l'âge du fer (vers 400 av. ) qui avait quatre pôles à ses coins et trois circulaires qui remonteraient à l'aube de l'âge du fer (vers 800 avant JC).

    Gros plan sur les restes de la ceinture

    La découverte a été faite par l'INRAP (Institut National de Recherches Archéologiques Préventives) à Saint-Vulbas, un village du département de l'Ain dans l'est de la France lors d'une fouille menée avant les plans d'une zone industrielle. peut aller de l'avant.

    Les restes de la femme ont été découverts lors des fouilles et les archéologues disent qu'elle a été enterrée dans un cercueil fabriqué à partir d'un tronc d'arbre évidé.

    Le cercueil lui-même s'est désintégré au fil du temps, mais son empreinte était clairement visible, selon l'institut. En étudiant des microparticules dans le sol, les chercheurs ont pu déterminer que le cercueil était en chêne.

    De nombreux objets rituels, dont des assiettes en céramique, ont été trouvés dans la tombe.

    Une pile de petits disques en forme de perles peut être vue sur cette image

    Dans un communiqué, l'institut a déclaré: «À l'intérieur du cercueil, la défunte, une femme d'âge moyen, était allongée sur le dos, les bras le long de son corps, habillée et ornée de ses bijoux. Une poterie entière a été placée près d'elle et à droite de sa tête. Elle portait un bracelet à chaque poignet et une ceinture autour de ses hanches […].”

    Ils ont également dit que ses bracelets étaient faits de perles de verre et que sa ceinture avait la forme d'un ruban, d'environ 6 centimètres (2,36 pouces) de large, vraisemblablement en cuir, et entièrement recouvert de formes hémisphériques de griffes en alliage de cuivre. Le clip de ceinture était également en alliage de cuivre, ont déclaré des archéologues, publiant une photo d'un gros plan de la ceinture sur Twitter.

    D'autres particules trouvées sur le site indiquent qu'elle portait peut-être un autre textile, peut-être du cuir, de la fourrure ou du feutre.

    Selon l'institut, le site qu'ils contrôlent s'étend sur près d'un hectare, au nord d'un vaste site funéraire protohistorique qui remonte aux âges du bronze et du fer, et qui a été identifié lors de fouilles précédentes, sur des dizaines d'hectares, sur la rive droite. du Rhône.

    Perles de verre des bracelets funéraires

    Le site aurait servi de lieu de sépulture pendant plusieurs siècles. D'autres images montrent deux autres sites funéraires, ceux de l'aube de l'âge du fer (vers 800 av. J.-C.) et de la fin de l'âge du fer (vers 400 av. J.-C.) respectivement.

    Le deuxième site de l'aube de l'âge du fer est composé de trois sites funéraires circulaires et d'un lieu de sépulture. L'un des sites circulaires possède encore une partie souterraine avec un dépôt central de crémation.

    Vers 400 avant JC, un nouveau tombeau est construit. Il s'agissait d'un dépôt de crémation dans une fosse, avec une entrée à quatre colonnes installée au centre d'une petite enceinte quadrangulaire. Pour l'INRAP, ces aménagements rapprochés témoignent de la variabilité des pratiques funéraires au cours du premier âge du fer.

    Selon l'INRAP, à la fin du premier âge du fer, un monument funéraire complexe a été installé à proximité d'une des enceintes circulaires du premier âge du fer. Il s'agit d'un bâtiment quadripolaire, éventuellement cloisonné, potentiellement couvert. Il est entouré d'un petit fossé quadrangulaire et construit au-dessus d'un dépôt de crémation secondaire. L'inhumation prend la forme d'une fosse dans laquelle deux dépôts d'ossements distincts et éventuellement concomitants ont été effectués.

    Le bâtiment à quatre pôles

    Dans une moitié, une boîte faite d'un matériau périssable, peut-être du bois, était placée. Il contenait des ossements qui avaient été choisis et lavés, accompagnés de quelques fragments de bracelets en alliage de cuivre. La boîte elle-même était partiellement revêtue d'un coffrage en plaques de calcaire. Un espace vide contre ces formes aurait pu être le réceptacle des offrandes alimentaires, ainsi que des récipients contenant une matière périssable.

    Dans la seconde moitié de la fosse des ossements et des bracelets ont été déposés, probablement dans un conteneur souple de type panier périssable. Ils auraient été mélangés à un sédiment de charbon provenant d'un bûcher funéraire.

    Alors que l'état des ossements ne permettait pas de déterminer le sexe de la personne incinérée, leur parure (pince de ceinture en fer et bras en alliage de cuivre) indique qu'il s'agissait probablement d'une femme. Pour l'INRAP, la fosse semble au moins partiellement recouverte de plaquettes calcaires.

    Pour en savoir plus sur l'auteur, l'éditeur ou l'agence qui a fourni cette histoire, veuillez cliquer ci-dessous.
    Histoire par: Joseph Golder, Sous-éditeur: Michel Leidig, Agence: Flash info

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    Une découverte celtique en France laisse les archéologues perplexes

    Les archéologues français ont un mystère entre les mains : le squelette vieux de 2500 ans découvert dans une tombe royale du nord-est de la France en octobre 2014, est-il un homme ou une femme ? Et cette personne avait-elle été un prince ou une princesse celtique ?

    Toutes les preuves indiquent que le sexe était masculin, étant donné que le corps avait été enterré à l'intérieur d'un char élaboré à deux roues. Le cou du squelette était entouré d'un couple doré de 580 grammes (1,2 lb) orné de monstres ailés. Autour de chaque poignet se trouvaient des bracelets en or et le biceps gauche était entouré d'un brassard en lignite, une pierre précieuse mineure.

    On a trouvé avec le corps un chaudron en bronze d'un mètre de large d'origine étrusque, des vases grecs et de la vaisselle en bronze d'une fabrication exquise.

    L'archéologue en chef Bastien Dubuis a déclaré que le char, le chaudron et la vaisselle sont caractéristiques des tombes royales de la période de 500 av. Les objets dans la tombe, également utilisés dans les cérémonies religieuses, étaient destinés à montrer le pouvoir de l'élite.

    Le Vix Krater, un récipient de mélange de vin grec importé trouvé dans la célèbre tombe de la "Dame de Vix" Crédit photo

    Un certain nombre de tombes de princesse de la même période ont été fouillées dans le nord-est de la France, comme la Dame de Vix, découverte dans le nord de la Bourgogne en 1953. Compte tenu des similitudes, la dernière tombe indique que la personne était des Celtes de Hallstatt, un ancien Culture de l'âge du fer qui a peuplé la majeure partie de l'Europe du Nord. Dans un communiqué, l'Institut national de recherches archéologiques en France (Inrap), a déclaré que le couple d'or l'emportait sur le collier rigide de la princesse de Vix. De plus, il semble que la princesse ou le prince ait été enterré dans ses plus beaux vêtements, éventuellement utilisés pour des fêtes ou des occasions uniques.

    Fouilles du Site Archéologique de Moutot Lavau (Aube) Crédit Photo

    Ce qui laisse perplexe et divise les archéologues, c'est la nature masculine de la tombe qui contraste avec l'apparence féminine du squelette. Les os très dégradés et leur positionnement empêchent tout examen du bassin qui n'endommagerait pas le squelette.

    Le grand chaudron en bronze de style méditerranéen est particulièrement intéressant. Il a quatre poignées circulaires, chacune avec la tête cornue et barbue du dieu grec du fleuve, Acheloos. Le bord du pot est rehaussé de huit têtes de lionnes. Cela indique aux experts qu'il pourrait avoir été fabriqué soit en Grèce, soit par la civilisation étrusque habitant la Toscane en Italie. Certaines cultures celtiques ont enterré un chaudron avec un guerrier pour une utilisation dans l'au-delà. On ne sait pas si le chaudron a été enterré avec quoi que ce soit dedans, mais les experts pensent qu'à un moment donné, il aurait pu contenir du vin.

    On espère que cette tombe aidera à établir des relations commerciales entre les Celtes d'Europe du Nord et les civilisations naissantes de la région méditerranéenne à l'époque. De plus, l'hypothèse selon laquelle les Grecs et les Étrusques considéraient les cultures du Nord comme des barbares pourrait nécessiter un réexamen, car le site indique certaines formes d'interaction.

    On a également trouvé un pichet à vin grec en céramique noire, estampé d'une image en or de Dionysius lors d'un festin allongé sous une vigne et en face d'une figure féminine. Une cuillère tamisée en argent et en or pour séparer le vin des herbes et des épices l'accompagnait. Le président de l'Inrap Dominique Garcia a noté que de tels objets ne se trouvent même pas dans les riches tombes grecques.


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    Le couple, le bébé et le serviteur, sont de la culture Tagar, une partie de la civilisation scythe, selon les chercheurs

    Le couple, le bébé et le serviteur, sont issus de la culture Tagar, qui fait partie de la civilisation scythe, estiment les chercheurs.

    La femme plus âgée avait deux dents cassées et ses biens n'étaient qu'un peigne cassé et un petit récipient en céramique, indiquant qu'elle avait peu de richesse personnelle.

    De plus grands récipients en céramique – qui auraient été pleins de nourriture – ont également été découverts, remplis de mouton et de bœuf, selon les chercheurs.

    Lorsqu'ils ont été enterrés il y a 2 500 ans, les objets funéraires et la nourriture auraient été enterrés aux côtés des gens, car on croyait que cela aidait les gens dans l'au-delà.

    Les scientifiques disent qu'il n'y a aucune preuve immédiate de blessures au combat suggérant une cause de décès, mais des recherches supplémentaires seront entreprises.

    Une théorie est qu'ils ont succombé à une infection en même temps, les conduisant tous à être enterrés simultanément.

    L'historien grec ancien Hérodote a laissé un compte rendu détaillé des Scythes et de leurs jeunes femmes guerrières.

    Mais le médecin Hippocrate a ajouté qu'une jeune femme cesserait son rôle de combattante après "qu'elle se soit mariée".

    « Ils ne renoncent pas à leur virginité avant d'avoir tué trois de leurs ennemis, et ils ne se marient pas avant d'avoir accompli les rites sacrés traditionnels.

    « Pourtant, dans ce cas, la femme guerrière semble faire partie d'une unité familiale.

    L'archéologue Anatoly Vybornov a déclaré : « Des hommes et des femmes ont pris part aux hostilités. La violence était alors un moyen acceptable et légal de résoudre les problèmes.

    QUI ÉTAIENT LES SCYTHES ?

    Les Scythes étaient un groupe barbare de nomades cavaliers qui ont dominé une vaste étendue de l'Eurasie du neuvième au premier siècle av.

    Parmi les étrangers, ils avaient la réputation de guerriers brutaux, réputés pour leur capacité à tirer des flèches avec une précision mortelle à cheval.

    Écrivant au cinquième siècle avant JC, l'historien grec Hérodote a affirmé qu'après la bataille, les Scythes fabriquaient des capes à partir du cuir chevelu de leurs victimes.

    On dit que les guerriers sauvages fabriquaient des gobelets à partir du crâne de leurs ennemis et buvaient leur sang pour célébrer les victoires.

    Les Scythes étaient un groupe barbare de nomades cavaliers qui ont dominé une vaste étendue de l'Eurasie du neuvième au premier siècle avant JC. Sur la photo, une peinture de 1881 d'une bataille entre les Scythes (à droite) et les Slaves (à gauche)

    Ils n'ont construit aucune ville et n'ont laissé aucune trace écrite, ce qui signifie que les experts ont glané le peu que l'on sait d'eux dans les tombes bien dotées de leurs dirigeants.

    Leur contenu est souvent exceptionnellement bien conservé pour leur âge, le sol glacé de la Sibérie gardant même intacte la peau tatouée de certains cadavres.

    Les Scythes remplissaient les tombes, appelées kourganes, de bijoux en or, de coupes richement décorées, d'armes et d'autres biens.

    Lors des fouilles de la tombe connue sous le nom d'Arzhan 2 au début des années 2000, les archéologues ont trouvé les corps étonnamment intacts d'un homme et d'une femme allongés côte à côte parmi plus de 9 000 objets en or.


    Le blog d'histoire

    />En 2015, des archéologues de l'Institut national de recherches archéologiques préventives (INRAP) ont découvert une tombe princière du début du Ve siècle av. à Lavau, Champagne. Les restes squelettiques d'un individu richement orné ont été trouvés à côté d'un char à deux roues. Autour de son cou se trouvait un torc en or massif pesant 1,28 livre, chaque poignet arborait un bracelet en or et il portait un péroné et une ceinture finement décorés. Un couteau cannelé dans son fourreau a également été retrouvé dans sa tombe. La vedette du spectacle était un grand chaudron en bronze de trois pieds de diamètre avec quatre poignées suspendues à l'embouchure du dieu-rivière Achelous et huit têtes de lion ornant le bord. Il faisait partie d'un service à vin coûteux qui comprenait un oinochoe attique en céramique à figures noires avec une décoration en or ajoutée au pied et au bord, des cuillères perforées utilisées comme tamis pour filtrer les solides du vin et un certain nombre de petits récipients en bronze.

    Le ministère de la Culture a fait appel au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) pour se charger de l'étude de cette incroyable richesse d'artefacts avec toute la technologie et l'expertise à sa disposition. Leur approche se concentre sur la structure et l'assemblage des artefacts et la composition des matériaux. Pour atteindre leurs objectifs, l'équipe du C2RMF utilisera des techniques d'analyse structurelle et compositionnelle, la photographie 3D, l'analyse organique et les rayons X et la tomographie aux rayons X.

    /> Parce que les artefacts vont directement de la fouille au laboratoire (le C2RMF doit généralement traiter des artefacts qui ont été restaurés ou traités à plusieurs reprises pour être exposés), l'équipe a l'occasion rare d'examiner les objets dans leur état d'origine. L'inconvénient est qu'ils doivent travailler rapidement pour nettoyer les artefacts et les conserver dans les conditions de conservation les plus idéales pour s'assurer qu'ils ne se détériorent pas rapidement.

    Les premières informations sur l'état et les caractéristiques des artefacts du Prince de Lavau à partir des rayons X et de la tomographie aux rayons X ont maintenant été publiées.

    Jusqu'à présent, la radiographie aux rayons X montre que la ceinture portée par le prince est ornée de fils d'argent, assemblés entre eux pour former des motifs celtiques. Il s'agit d'un objet unique, car aucun semblable n'a jamais été retrouvé ailleurs auparavant.

    /> De plus, une analyse des métaux dans le chaudron de bronze – l'un des artefacts les plus élaborés récupérés de la tombe – suggère que les personnes qui l'ont créé maîtrisaient parfaitement les techniques de fonte et de gravure.

    Plus important peut-être, la photographie 3D et les analyses chimiques des objets révèlent des influences de différentes cultures dans la façon dont ils ont été décorés. Par exemple, une grande jarre utilisée pour verser le vin est composée de céramique de style grec et décorée de motifs étrusques dorés et de motifs celtiques argentés.

    Ces découvertes révèlent que des interactions culturelles et économiques avaient lieu entre les mondes celtique et méditerranéen à l'époque où le prince celtique de Lavau était vivant.

    Les rayons X ont également été utilisés comme plan pour guider le nettoyage du couteau et de la gaine. Ils révélèrent que le fourreau était fait de damas tissé avec des fils de bronze. Le chaudron, le seau et d'autres récipients en bronze ont été confirmés comme des exemples exceptionnels de travail de fonderie. Le seau, constitué de bobines de bronze bouclées avec une forte teneur en étain d'environ 12%, a nécessité une énorme virtuosité technique car il a été minutieusement martelé. L'imagerie 3D haute résolution a trouvé des motifs d'usure sur le couple d'or et les bracelets causés par des frottements répétés contre la peau ou les vêtements du prince du Lavau, ce qui signifie qu'il doit les avoir portés dans sa vie.

    Les chercheurs ont pu confirmer que le prince de Lavau était bien un homme. Un couteau au fourreau trouvé dans la tombe suggérait que le défunt était un homme, mais la présence d'une arme n'exclut pas la possibilité qu'une femme ait été enterrée dans la tombe, et les bracelets en or sur les poignets sont plus caractéristiques de la parure féminine que masculine . Dans le passé, des conclusions sur le genre étaient tirées sur la base des biens dans de riches tombes celtiques comme celles de la Dame de Vix et de la Princesse de Reinheim, mais dans ces deux cas, le sol acide n'avait laissé aucun reste squelettique à analyser. Le prince de Lavau, quant à lui, a laissé derrière lui un squelette entièrement articulé, ce qui a permis aux experts de déterminer son sexe à partir de la taille et de la forme de son os pelvien.

    L'étude ne fait que commencer. Le C2RMF continuera d'analyser les accessoires funéraires du Prince de Lavau jusqu'en 2019 et utilisera toutes les technologies disponibles tout au long du processus, y compris l'impressionnante imagerie synchrotron qui a fait un travail incroyable avec de petits médaillons en argile du 17ème siècle, alors imaginez ce qu'il peut faire avec ces objets anciens d'importance internationale.

    Cette entrée a été publiée le mardi 30 mai 2017 à 23:38 et est classée dans Ancien. Vous pouvez suivre toutes les réponses à cette entrée via le flux RSS 2.0. Vous pouvez passer à la fin et laisser une réponse. Le ping n'est actuellement pas autorisé.


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    Première apparition de la soie Modifier

    La première preuve de soie a été trouvée sur les sites de la culture Yangshao dans le comté de Xia, Shanxi, où un cocon de soie a été trouvé coupé en deux par un couteau tranchant, datant d'entre 4000 et 3000 avant JC. L'espèce a été identifiée comme Bombyx mori, le ver à soie domestiqué. Des fragments d'un métier à tisser primitif peuvent également être vus sur les sites de la culture Hemudu à Yuyao, Zhejiang, datés d'environ 4000 av.

    Le premier exemple existant d'un tissu de soie tissée date de 3630 avant JC, utilisé comme emballage pour le corps d'un enfant. Le tissu provient d'un site de Yangshao à Qingtaicun à Rongyang, Henan. [1] Des morceaux de soie ont été trouvés dans un site de culture Liangzhu à Qianshanyang à Huzhou, Zhejiang, datant de 2700 av. [2] [3] D'autres fragments ont été récupérés dans des tombes royales de la dynastie Shang (vers 1600-1046 av. J.-C.). [4]

    Au cours de la dernière époque, la connaissance de la production de soie s'est répandue en dehors de la Chine, les Coréens, les Japonais et, plus tard, les Indiens acquérant des connaissances sur la sériciculture et la production de tissus de soie. Les allusions au tissu dans l'Ancien Testament montrent qu'il était connu en Asie occidentale à l'époque biblique. [5] Les érudits pensent qu'à partir du IIe siècle av. J.-C., les Chinois ont établi un réseau commercial visant à exporter de la soie vers l'Occident. [5] La soie a été utilisée, par exemple, par la cour perse et son roi, Darius III, quand Alexandre le Grand a conquis l'empire. [5]

    Même si la soie se répandit rapidement dans toute l'Eurasie, à l'exception peut-être du Japon, sa production resta exclusivement chinoise pendant trois millénaires. Les premiers exemples de production de soie en dehors de la Chine proviennent de fils de soie découverts sur le site de Chanhudaro dans la civilisation de la vallée de l'Indus, datés de 2450 à 2000 av. [6] [7] L'analyse des fibres de soie montre la présence de dévidage et de sériciculture et est antérieure à un autre exemple de soie trouvé à Nevasa dans l'Inde péninsulaire, daté de 1500 av.

    La jeune fille de glace sibérienne, découverte dans les sépultures de Pazyryk, a été retrouvée vêtue d'une longue jupe en laine rayée pourpre et blanche, avec des bas en feutre blanc. On pensait à l'origine que son chemisier jaune était en soie sauvage de tussah, mais un examen plus approfondi des fibres a révélé que le matériau n'était pas d'origine chinoise et qu'il était plutôt tissé à partir d'une soie sauvage d'une origine différente, potentiellement indienne. [8]

    Mythes et légendes Modifier

    De nombreux mythes et légendes existent quant à l'origine exacte de la production de soie, les écrits de Confucius et de la tradition chinoise racontent que, vers 3000 avant JC, le cocon d'un ver à soie est tombé dans la tasse de thé de l'impératrice Leizu. [9] Souhaitant l'extraire de sa boisson, la jeune fille de 14 ans se mit à dérouler le fil du cocon voyant les longues fibres qui constituaient le cocon, l'Impératrice décida d'en tisser une partie, et garda ainsi une partie du cocons pour le faire. Après avoir observé la vie du ver à soie sur la recommandation de son mari, l'Empereur Jaune, elle a commencé à instruire son entourage dans l'art d'élever des vers à soie - la sériciculture. À partir de ce moment, la jeune fille est devenue la déesse de la soie dans la mythologie chinoise.

    La connaissance de la production de soie a finalement quitté la Chine via l'héritier d'une princesse promise à un prince de Khotan, probablement vers le début du 1er siècle après JC. [10] La princesse, refusant de se passer du tissu qu'elle aimait, décida de briser l'interdiction impériale d'exporter les vers à soie.

    Bien que la soie ait été exportée en grande quantité vers des pays étrangers, la sériciculture est restée un secret que les Chinois ont soigneusement gardé par conséquent, d'autres cultures ont développé leurs propres récits et légendes quant à la source du tissu. Dans l'Antiquité classique, la plupart des Romains, grands admirateurs du tissu, étaient convaincus que les Chinois prenaient le tissu des feuilles des arbres. [11] Cette croyance a été affirmée par Sénèque l'Ancien dans son ouvrage Phèdre, et par Virgile dans son ouvrage Georgics. Pline l'Ancien a notamment déterminé avec précision d'où venait la soie en parlant de la Bombyx ou papillon de la soie, écrit-il dans son Histoire naturelle que, "Ils tissent des toiles, comme des araignées, qui deviennent un vêtement luxueux pour les femmes, appelé soie." [12]

    En Chine, l'élevage de vers à soie était à l'origine réservé aux femmes et de nombreuses femmes étaient employées dans l'industrie de la soie. Même si certains considéraient le développement d'un produit de luxe comme inutile, la soie provoqua un tel engouement dans la haute société que les règles de la Li Ji ont été utilisés pour limiter son utilisation aux membres de la famille impériale. [4]

    Pendant environ un millénaire, le droit de porter de la soie était réservé à l'empereur et aux plus hauts dignitaires. La soie était, à l'époque, un signe de grande richesse, en raison de son aspect chatoyant, créé par la structure prismatique de la fibre de soie, qui réfractait la lumière sous tous les angles. Après un certain temps, la soie s'est progressivement étendue à d'autres classes de la société chinoise, bien qu'il s'agisse principalement des classes nobles les plus élevées. La soie a commencé à être utilisée à des fins décoratives et aussi de manière moins luxueuse, les instruments de musique, la pêche et la fabrication d'arcs utilisaient tous de la soie. Les paysans, cependant, n'avaient pas le droit de porter de la soie jusqu'à la dynastie Qing (1644-1911). [4]

    Le papier fut l'une des plus grandes découvertes de la Chine ancienne. À partir du IIIe siècle av. J.-C., le papier était fabriqué dans toutes les tailles avec divers matériaux. [13] La soie ne faisait pas exception et les ouvriers de la soie fabriquaient du papier depuis le IIe siècle av. La soie, le bambou, le lin, la paille de blé et de riz étaient tous utilisés, et le papier fabriqué avec de la soie est devenu le premier type de papier de luxe. Les chercheurs ont trouvé un premier exemple d'écriture réalisée sur du papier de soie dans la tombe d'une marquise, décédée vers 168. vague ] , à Mawangdui, Changsha, Hunan. Le matériau était plus cher, mais aussi plus pratique que les bouts de bambou. Des traités sur de nombreux sujets, dont la météorologie, la médecine, l'astrologie, la divinité et même des cartes écrites sur soie [14] ont été découverts.

    Au cours de la dynastie Han, la soie est devenue progressivement plus précieuse en elle-même et a été utilisée dans une plus grande capacité que simplement comme un matériau. In the same manner that one would sometimes estimate the price of products according to a certain weight of gold, a length of silk cloth became a monetary standard in China, in addition to bronze coins. Many neighbouring countries began to grow envious of the wealth that sericulture provided China, and beginning in the 2nd century BC, the Xiongnu people regularly pillaged the provinces of the Han Chinese for around 250 years. Silk was a common offering by the emperor to these tribes in exchange for peace.

    Silk is described in a chapter of the Fan Shengzhi shu from the Western Han period (206 BC–9 AD), and a surviving calendar for silk production in an Eastern Han (25–220 AD) document. The two other known works on silk from the Han period are lost. [1]

    The military payrolls tell us that soldiers were paid in bundles of plain silk textiles, which circulated as currency in Han times. Soldiers may well have traded their silk with the nomads who came to the gates of the Great Wall to sell horses and furs. [15]

    For more than a millennium, silk remained the principal diplomatic gift of the emperor of China to neighbouring countries or vassal states. [4] The use of silk became so important that the character for silk ( 糸 ) soon constituted one of the principal radicals of Chinese script.

    As a material for clothing and accessories, the use of silk was regulated by a very precise code in China. For example, the Tang Dynasty and Song Dynasty used colour symbolism to denote the various ranks of bureaucrats, according to their function in society, with certain colours of silk restricted to the upper classes only. Under the Ming Dynasty, silk began to be used in a series of accessories: handkerchiefs, wallets, belts, or even as an embroidered piece of fabric displaying dozens of animals, real or mythical. These fashion accessories remained associated with a particular position: there was specific headgear for warriors, for judges, for nobles, and others for religious use. The women of high Chinese society also followed these codified practices, and used silk in their garments alongside the addition of countless decorative motifs. [4] A 17th century work, Jin Ping Mei, gives a description of one such motif:

    Golden lotus having a quilted backgammon pattern, double-folded, adorned with savage geese pecking at a landscape of flowers and roses the dress' right figure had a floral border with buttons in the form of bees or chrysanthemums. [4]

    The silkworms and mulberry leaves are placed on trays.

    Twig frames for the silkworms are prepared.

    The cocoons are soaked and the silk is wound on spools.

    The silk is woven using a loom.

    Silk moths and production techniques used in China Edit

    Silk was made using various breeds of lepidopterans, both wild and domestic. While wild silks were produced in many countries, the Chinese are considered to have been the first to produce silk fabric on a large scale, having the most efficient species of silk moth for silk production, the Bombyx mandarina, and its domesticated descendant, Bombyx mori. Chinese sources claim the existence in 1090 of a machine to unwind silkworm cocoons the cocoons were placed in a large basin of hot water, the silk would leave the cauldron by tiny guiding rings, and would be wound onto a large spool, using a backward and forward motion. [13] However, little information exists about the spinning techniques previously used in China. The spinning wheel, in all likelihood moved by hand, was known to exist by the beginning of the Christian era. [ éclaircissements nécessaires ] The first accepted image of a spinning wheel appears in 1210, with an image of a silk spinning machine powered by a water wheel that dates to 1313.

    More information is known about the looms used. Les 'Nung Sang Chi Yao, ou Fundamentals of Agriculture and Sericulture (compiled around 1210) is rich with pictures and descriptions, many pertaining to silk. [16] It repeatedly claims the Chinese looms to be far superior to all others, and speaks of two types of loom that leave the worker's arms free: the drawloom, which is of Eurasian origin, and the pedal loom, which is attributed to East Asian origins. There are many diagrams of these that originate in the 12th and 13th centuries. When examined closely, many similarities between Eurasian machines can be drawn. Following the Jin Dynasty (266–420), the existence of silk damasks was well recorded, and beginning in the 2nd century BC, four-shafted looms and other innovations allowed the creation of silk brocades.

    Numerous archaeological discoveries show that silk had become a luxury material appreciated in foreign countries well before the opening of the Silk Road by the Chinese. For example, silk has been found in the Valley of the Kings in Egypt, in the tomb of a mummy dating to 1070 BC. [17] Both the Greeks and the Romans - the latter later than the former - spoke of the Seres, "people of silk", a term used for the inhabitants of the far-off kingdom of China. According to certain historians, the first Roman contact with silk was that of the legions of the governor of Syria, Crassus. At the Battle of Carrhae, near the Euphrates, the legions were said to be so surprised by the brilliance of the banners of Parthia that they fled. [17]

    The Silk Road toward the west was opened by the Chinese in the 2nd century AD. The main road left from Xi'an, going either to the north or south of the Taklamakan desert, one of the most arid in the world, before crossing the Pamir Mountains. The caravans that travelled this route to exchange silk with other merchants were generally sizeable, constituting 100 to 500 people, as well as camels and yaks carrying around 140 kilograms (310 lb) of merchandise. The route linked to Antioch and the coasts of the Mediterranean, about one year's travel from Xi'an. In the south, a second route went by Yemen, Burma, and India before rejoining the northern route. [18] [19]

    Not long after the conquest of Egypt in 30 BC, regular commerce began between the Romans and Asia, marked by the Roman appetite for silk cloth coming from the Far East, which was then resold to the Romans by the Parthians. The Roman Senate tried in vain to prohibit the wearing of silk, for economic reasons as well as moral ones. The import of Chinese silk resulted in vast amounts of gold leaving Rome, to such an extent that silk clothing was perceived as a sign of decadence and immorality.

    I can see clothes of silk, if materials that do not hide the body, nor even one's decency, can be called clothes. . Wretched flocks of maids labor so that the adulteress may be visible through her thin dress, so that her husband has no more acquaintance than any outsider or foreigner with his wife's body.

    China traded silk, teas, and porcelain, while India traded spices, ivory, textiles, precious stones, and pepper, and the Roman Empire exported gold, silver, fine glassware, wine, carpets, and jewels. Although the term "the Silk Road" implies a continuous journey, very few who traveled the route traversed it from end to end for the most part, goods were transported by a series of agents on varying routes, and were traded in the bustling markets of the oasis towns. [21] The main traders during Antiquity were the Indian and Bactrian traders, followed by Sogdian traders from the 5th to the 8th century AD, and then followed by Arab and Persian traders.

    In the late Middle Ages, transcontinental trade over the land routes of the Silk Road declined as sea trade increased. [22] The Silk Road was a significant factor in the development of the civilizations of China, India, Ancient Egypt, Persia, Arabia, and Ancient Rome. Though silk was certainly the major trade item from China, many other goods were traded, and various technologies, religions and philosophies, as well as the bubonic plague (the "Black Death"), also traveled along the silk routes. Some of the other goods traded included luxuries such as silk, satin, hemp and other fine fabrics, musk, other perfumes, spices, medicines, jewels, glassware, and even rhubarb, as well as slaves. [21]

    Although silk was well known in Europe and most of Asia, China was able to keep a near-monopoly on silk production for several centuries, defended by an imperial decree and condemning to death anyone attempting to export silkworms or their eggs. [ citation requise ] According to the Nihongi, sericulture reached Japan for the first time around 300 AD, following a number of Koreans, having been sent from Japan to China, recruiting four young Chinese girls to teach the art of plain and figured weaving in Japan. [24] Techniques of sericulture were subsequently introduced to Japan on a larger scale by frequent diplomatic exchanges between the 8th and 9th centuries.

    Starting in the 4th century BC, silk began to reach the Hellenistic world by merchants who would exchange it for gold, ivory, horses or precious stones. Up to the frontiers of the Roman Empire, silk became a monetary standard for estimating the value of different products. Hellenistic Greece appreciated the high quality of the Chinese goods and made efforts to plant mulberry trees and breed silkworms in the Mediterranean basin, while Sassanid Persia controlled the trade of silk destined for Europe and Byzantium. The Greek word for "silken" was σηρικός , from Seres ( Σῆρες ), the name of the people from whom silk was first obtained, according to Strabo. [25] The Greek word gave rise to the Latin 'sericum', and ultimately the Old English 'sioloc', which later developed into the Middle English 'silk'.

    According to a story by Procopius, [26] it was not until 552 AD that the Byzantine emperor Justinian obtained the first silkworm eggs. He had sent two Nestorian monks to Central Asia, and they were able to smuggle silkworm eggs to him hidden in rods of bamboo. While under the monks' care, the eggs hatched, though they did not cocoon before arrival. The church manufacture in the Byzantine Empire was thus able to make fabrics for the emperor, with the intention of developing a large silk industry in the Eastern Roman Empire, using techniques learned from the Sassanids. Ces gynecia had a legal monopoly on the fabric, but the empire continued to import silk from other major urban centers on the Mediterranean. [27] The silk produced by the Byzantines was well known for its high quality, owing to the meticulous attention paid to the execution of its weaving and decoration, with weaving techniques taken from Egypt used to produce the fabric. The first diagrams of semple looms appeared in the 5th century. [28]

    The Arabs, with their widening conquests, spread sericulture across the shores of the Mediterranean, leading to the development of sericulture in North Africa, Andalusia, Sicily [29] and Southern Italy's Calabria, which was under the Byzantine dominion. According to André Guillou, [30] mulberry trees for the production of raw silk were introduced to southern Italy by the Byzantines at the end of the 9th century. Around 1050, the theme of Calabria had cultivated 24,000, mulberry trees for their foliage, with growth still ongoing. The interactions among Byzantine and Muslim silk-weaving centers of all levels of quality, with imitations made in Andalusia and Lucca, among other cities, have made the identification and date of rare surviving examples difficult to pinpoint. [31]

    Catanzaro, in the region of Calabria, was the first center to introduce silk production to Italy between the 9th and the 11th century. During the following centuries, the silk of Catanzaro supplied almost all of Europe and was sold in a large market fair in the port of Reggio Calabria to Spanish, Venetian, Genoese, Florentine and Dutch merchants. Catanzaro became the lace capital of Europe, with a large silkworm breeding facility that produced all the laces and linens used in the Vatican. The city was famous for its fine fabrication of silks, velvets, damasks, and brocades. [32] [33] While the cultivation of mulberry was moving first steps in Northern Italy, silk made in Calabria reached a peak of 50% of the whole Italian/European production. As the cultivation of mulberry was difficult in Northern and Continental Europe, merchants and operators used to purchase raw materials in Calabria in order to finish the products, before reselling them for a higher price. Genoese silk artisans also used fine Calabrian and Sicilian silk for the production of velvets. [34]

    While the Chinese lost their monopoly on silk production, they were able to re-establish themselves as major silk suppliers during the Tang dynasty, and to industrialize their production on a large scale during the Song dynasty. [35] China continued to export high-quality fabric to Europe and the Near East along the Silk Road however, following the beginning of the first Crusades, techniques of silk production began to spread across Western Europe.

    In 1147, while Byzantine emperor Manuel I Komnenos was focusing all his efforts on the Second Crusade, the Norman king Roger II of Sicily attacked Corinth and Thebes, two important centers of Byzantine silk production. They took the crops and silk production infrastructure, and deported all the workers to Palermo and Calabria, [36] thereby causing the Norman silk industry to flourish. [37] The sack of Constantinople by the Fourth Crusade in 1204 brought decline to the city and its silk industry, and many artisans left the city in the early 13th century. [29] Italy developed a large domestic silk industry after 2,000 skilled weavers came from Constantinople. Many also chose to settle in Avignon to furnish the popes of Avignon.

    The sudden boom of the silk industry in the Italian state of Lucca, starting in the 11th and 12th centuries, was due to much Sicilian, Jewish, and Greek settlement, alongside many other immigrants from neighboring cities in southern Italy. [38] With the loss of many Italian trading posts in the Orient, the import of Chinese styles drastically declined. In order to satisfy the demands of the rich and powerful bourgeoisie for luxury fabrics, the cities of Lucca, Genoa, Venice and Florence increase the momentum of their silk production, and were soon exporting silk to all of Europe, with 84 workshops and at least 7,000 craftsmen in Florence in 1472 alone.

    In 1519, Emperor Charles V formally recognized the growth of the industry of Catanzaro by allowing the city to establish a consulate of the silk craft, charged with regulating and check in the various stages of a production that flourished throughout the 16th century. At the moment of the creation of its guild, the city declared that it had over 500 looms. By 1660, when the town had about 16,000 inhabitants, its silk industry kept 1,000 looms, and at least 5,000 people, in employment. The silk textiles of Catanzaro were not only sold at the Kingdom of Naples's markets, they were also exported to Venice, France, Spain and England. [39]

    Importance as a luxury good Edit

    The high Middle Ages (1000–1250 AD) saw continued use of established techniques for silk manufacture without change in either materials or tools used. Small changes began to appear between the 10th and 12th centuries, followed by larger and more radical innovations in the 13th century, resulting in the invention of new fabrics other, more mundane fabrics made of hemp and cotton also developed. Silk remained a rare and expensive material, [40] but improved technology saw Byzantine magnaneries in Greece and Syria (6th to 8th centuries), silk production centres in Calabria and those of the Arabs in Sicily and Spain (8th to 10th centuries) able to supply the luxury material in much greater abundance. [40]

    Improved silk production technology Edit

    The 13th century saw an improve in the already-changing technology of silk production as with the Industrial Revolution of late-18th century England, advances in silk production also possibly accompanied more general advances in the technology of modern society as a whole. [41] At the beginning of the 13th century, a primitive form of milling silk yarns was in use Jean de Garlande's 1221 dictionary and Étienne Boileau's 1226 Livre des métiers (Tradesman's Handbook) both illustrate many types of machinery which can only have been doubling machines. This machinery was further perfected in Bologna between 1270 and 1280.

    From the start of the 14th century, many documents allude to the use of complex weaving machinery. [42] Depictions of fabric production techniques from this time period can be found in several places the earliest surviving depiction of a European spinning wheel is a panel of stained glass in the Cathedral of Chartres, [43] alongside bobbins and warping machines appearing both together in the stained glass at Chartres and in a fresco in the Cologne Kunkelhaus (c. 1300 ). It is possible that the toothed warping machine was created by the silk industry, as it allowed the for a longer length of warp to hold more uniformity throughout the length of the cloth. [42]

    Towards the end of the 14th century, no doubt on account of the devastation caused mid-century by the Black Death, trends began to shift towards less expensive production techniques. Many techniques that earlier in the century would have been completely forbidden by the guilds for low-quality production were now commonplace (such as using low-quality wool, carding, etc.). In the silk industry, the use of water-powered mills grew.

    In the second half of the 15th century, drawloom technology was first brought to France by an Italian weaver from Calabria, known as Jean le Calabrais, [44] who was invited to Lyon by Louis XI. [45] He introduced a new kind of machine, which had the ability to work the yarns faster and more precisely. Further improvements to the loom were made throughout the century. [46]

    Though highly regarded for its quality, Italian silk cloth was very expensive, both due to the costs of the raw materials and the production process. The craftsmen in Italy proved unable to keep up with the needs of French fashions, which continuously demanded lighter and less expensive materials. [47] These materials, used for clothing, began to be produced locally instead however, Italian silk remained for a long time amongst the most prized, mostly for furnishings and the brilliant nature of the dyestuffs used.

    Following the example of the wealthy Italian city-states of the era, such as Venice, Florence, and Lucca (which had become the center of the luxury-textile industry), Lyon obtained a similar function in the French market. In 1466, King Louis XI decided to develop a national silk industry in Lyon, and employed a large number of Italian workers, mainly from Calabria. The fame of the master weavers of Catanzaro spread throughout France, and they were invited to Lyon in order to teach the techniques of weaving. The drawloom that appeared in those years in France was called loom by Jean Le Calabrais. [48]

    In the face of protests by the people of Lyon, Louis XI conceded to move silk production to Tours, but the industry in Tours stayed relatively marginal. His main objective was to reduce France's trade deficit with the Italian states, which caused France to lose 400,000 to 500,000 golden écus a year. [49] It was under Francis I in around 1535 that a royal charter was granted to two merchants, Étienne Turquet and Barthélemy Naris, to develop a silk trade in Lyon. In 1540, the king granted a monopoly on silk production to the city of Lyon. Starting in the 16th century, Lyon became the capital of the European silk trade, notably producing many reputable fashions. [50] Gaining confidence, the silks produced in the city began to abandon their original Oriental styles in favor of their own distinctive style, which emphasized landscapes. Thousand of workers, the canuts, devoted themselves to the flourishing industry. In the middle of the 17th century, over 14,000 looms were used in Lyon, and the silk industry fed a third of the city's population. [50]

    In the 18th and 19th centuries, Provence experienced a boom in sericulture that would last until World War I, with much of the silk shipped north to Lyon. Viens and La Bastide-des-Jourdans are two of the communes of Luberon that profited the most from its now-extinct mulberry plantations. [51] However, silk centers still operate today. [52] Working at home under the domestic system, silk spinning and silk treatment employed many people and increased the income of the working class.

    Silk industries in other countries Edit

    England under Henry IV (1367–1413) also looked to develop a silk industry, but no opportunity arose until the revocation of the Edict of Nantes the 1680s, when hundreds of thousands of French Huguenots, many of whom were skilled weavers and experts in sericulture, began immigrating to England to escape religious persecution. Some areas, including Spitalfields, saw many high-quality silk workshops spring up, their products distinct from continental silk largely by the colors used. [53] Nonetheless, the British climate prevented England's domestic silk trade from becoming globally dominant.

    Many envisioned starting a silk industry in the British colonies in America, starting in 1619 under the reign of King James I of England however the silk industry in the colonies never became very large. Likewise, silk was introduced to numerous other countries, including Mexico, where it was brought by Cortez in 1522. Only rarely did these new silk industries grow to any significant size. [54]


    Music Friday: The Sun Rolls High Through the Sapphire Sky in Disney's 'Circle of Life'

    Welcome to Music Friday when we bring you fabulous songs with jewelry, gemstones or precious metals in the title or lyrics. Today, we feature the Oscar-nominated "Circle of Life," the 1994 Disney collaboration between two musical powerhouses — lyricist Tim Rice and composer Elton John.

    Written for the blockbuster animated film Le roi Lion, "Circle of Life" is about nature's way of taking from — and giving back — to the earth. Rice, a brilliant wordsmith, uses a precious gemstone to paint a vivid picture of a planet in harmony. In the memorable opening scene, a newborn lion cub, Simba, is held aloft by the monkey Rafiki, atop Pride Rock — against a sapphire blue sky.

    John sings, "There's far too much to take in here / More to find than can ever be found / But the sun rolling high through the sapphire sky / Keeps great and small on the endless round."

    "Circle of Life" was one of three Lion King titles to be nominated for the 1994 Academy Award for Best Song. The Oscar ended up going to "Can You Feel the Love Tonight," another Rice/John tour de force.

    Even though "Can You Feel the Love Tonight" took the award, John has said that he preferred "Circle of Life." He characterized Rice's lyrics as "brilliant" and he often performs the song in concert.

    "Circle of Life" has two versions, one sung by Carmen Twillie in the film's opening scene, and the pop version performed by John with the support of the London Community Gospel Choir. John's version became a Top 20 hit in both the U.S. and the UK.

    Interestingly, both Rice and John were knighted by Queen Elizabeth II, Rice in 1994 and John in 1998. Rice is best known for writing Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar et Evita. John has had 58 Panneau d'affichage Top 40 singles and has sold more than 300 million records worldwide.

    The video below of John and the London Community Gospel Choir performing "Circle of Life" has been viewed 13.67 million times. We provide the lyrics below because we know you will be singing along.

    "Circle of Life"
    Lyrics by Tim Rice. Music by Elton John. Performed by Elton John.

    From the day we arrive on the planet
    And blinking, step into the sun
    There's more to be seen than can ever be seen
    More to do than can ever be done

    Some say eat or be eaten
    Some say live and let live
    But all are agreed as they join the stampede
    You should never take more than you give

    In the circle of life
    It's the wheel of fortune
    It's the leap of faith
    It's the band of hope
    Till we find our place
    On the path unwinding
    In the circle, the circle of life

    Some of us fall by the wayside
    And some of us soar to the stars
    And some of us sail through our troubles
    And some have to live with the scars

    There's far too much to take in here
    More to find than can ever be found
    But the sun rolling high through the sapphire sky
    Keeps great and small on the endless round


    Finding

    A larger area was marked out above the presumed burial chamber. Subsequently, the soil began to be removed in layers from above. After the topsoil had been removed , the ground plan of the burial chamber emerged as 3 cm wide dark stripes in the ground at a depth of 1.62 meters. It was found that only the wall on the east side of the burial chamber was completely preserved. The west wall was completely destroyed and the south and north walls partially destroyed by the sand mining. The still completely preserved east wall was 3.48 meters long. The south side was 2.03 meters long and the north side was 2.70 meters long. As a result, the actual size of the burial chamber could no longer be determined. The burial chamber was excavated to a depth of 2.18 meters between the former wooden walls. The wood of the walls was completely gone and only survived as a black-brown layer, but in the lower area of ​​the walls of the burial chamber the structure of two boards each approx. 30 cm high was clearly visible in this layer . Even the structure of the wood was still clearly visible here. Based on the discoloration in the sand above these structures, a third board with the same height can be assumed. A similarly dark discoloration of the floor of the grave also suggests a wooden floor. Likewise, a ceiling made of floorboards can be assumed. In the corners and on the edges of the grave the dark layer was thicker than on the side walls. This indicates that it was the beam structure that the side walls were attached to and that the ceiling rested on. An analysis at the Saarland University showed that it was probably oak .

    Since at the time of the burial the layer of earth was 1.70 meters deeper at this point, the floor of the burial chamber must have been approx. 50 cm below the original level at that time. When the grave was laid out, a correspondingly deep pit, which reached down to the gravelly sand, must have been dug into which the wooden structure of the burial chamber was built. No bones were found from the burial. These had been completely dissolved by the silica-containing earth. The fact that the body was buried in the grave with the head facing NNW and the feet facing SSE, lying on its back, with slightly bent arms and hands on the stomach area, results from the location of the jewelry found.

    Organic material adhering to the underside of a bowl (between remains of linen and a wooden fragment of the floor) and to the overturned bronze jug indicate a mat made of reeds or bast with which the floor of the burial chamber was covered.

    Après le Katzenbuckel had been measured by the St. Ingbert District Building Authority in 1955 and the plan was available in mid-June, a 95 meter long and up to 2.9 meter high profile of the Katzenbuckel was créé. The basis was the 83 meter long east wall of the sand pit, which had been cleaned clean. The profile showed that a mound of earth had been piled up over the princess grave and that the grave mound had a circular moat. Since large parts of the circular trench had already been destroyed by the sand mining, it is no longer possible to say whether it was an open or a closed circular trench. The circular moat of the princess grave had a diameter of 20 meters, a depth of 0.4 meters and a width of 0.6 meters. The circular moat was about 1.5 meters inside the burial mound. This fact can be explained by the fact that parts of the burial mound have slipped on the sides and superimposed the circular moat. Based on the measurement data, the grave mound has a height of approx. 4.7 meters. The diameter was about 19 meters. No subsequent burials were found.

    An extension of the profile by 12.50 meters then showed that a large burial mound had also been piled up above grave B, which was found in 1952. At the time of the discovery in 1952, the grave itself had largely been destroyed by sand mining, and the few finds (ring and shards of a vessel) raise the question of whether it was actually complete. Since no map of the Katzenbuckel was available at this point in time , its exact location is not documented. It is therefore unclear whether it was actually the central burial of the burial mound or a subsequent burial. For grave B, whose circular moat had a diameter of 22 meters and a width of 0.55 meters and which directly adjoined the burial mound, the result was a diameter of approx. 22 meters and a height of approx. 4.4 meters.

    In the course of further excavations, the remains of another burial mound (grave C) were found. Only a small remnant of this burial mound could be detected in profile. There were three pieces of bronze and pieces of bone from an animal. Furthermore, human bones were found in three places and in a fourth place the remains of a cremation grave , which could be used for dating in the 1990s. However, all of these burials were reburials. The central grave and all other parts of the burial mound had already been destroyed by the sand pit at this time. This grave mound was east of the princess grave and grave B and was much larger than the two grave mounds. In addition, other finds were made in the area that could not be assigned to any of the three graves and must have belonged to a fourth burial mound, which could no longer be proven.


    Frozen Siberian Mummies Reveal a Lost Civilization

    That the warrior survived the arrow’s strike for even a short time was remarkable. The triple-barbed arrowhead, probably launched by an opponent on horseback, shattered bone below his right eye and lodged firmly in his flesh.

    The injury wasn’t the man’s first brush with death. In his youth he had survived a glancing sword blow that fractured the back of his skull. This injury was different. The man was probably begging for death, says Michael Schultz, a paleopathologist at the University of Göttingen. Holding the victim’s skull in one hand and a replica of the deadly arrow in the other, Schultz paints a picture of a crude operation that took place on the steppes of Siberia 2,600 years ago.

    “The man was crying, ‘Help me,’” Schultz­ says. Thin cuts on the bone show how his companions cut away his cheek, then used a small saw to remove pieces of bone, but to no avail. Pointing to a crack in the skull, he describes the next agonizing step: An ancient surgeon smashed into the bone with a chisel in a final, futile effort to free the arrowhead. “Hours or a day later, the man died,” Schultz says. “It was torture.” The slain warrior’s remains were found in 2003, buried with those of 40 others in a massive kurgan, or grave mound, in southern Siberia at a site that archaeologists call Arzhan 2 .

    To find out more about the lives and deaths of these ancient people, Schultz has spent years teasing out the secrets of their bones, using techniques like those employed at crime scenes. In April he announced the results of his research on the wounded warrior. His body, Schultz says, bore some of the earliest evidence of battlefield surgery. (Prior to this announcement, in October 2007, Schultz had reported a finding on a prince buried at the center of the Arzhan 2 mound. Using a scanning electron microscope, Schultz found signs of prostate cancer in the prince’s skeleton. This is the earliest documentation of the disease.)

    The Arzhan 2 skeletons, which belong to warrior-nomads the ancient Greeks called Scythians, are part of a spectacular series of finds in remote sites in central Asia. One of the discoveries dates back to the 1940s when mummies were found in the Altai Mountains, which run through Siberia and Mongolia. Later, after the fall of the Soviet Union, when some of the sites became more accessible for excavation, the pace of Scythian-related discoveries picked up. The warrior skeleton Schultz is talking about, for example, was found on a plain not far from the 1940s discovery. More recently, other well-preserved mummies—not skeletons—have been found at altitudes of 8,000 feet in the valleys of the Altai Mountains. Still other discoveries have been made on the coast of the Black Sea and the edge of China. Together, the evidence illuminates aspects of the Scythians’ unusual culture, from tattooing warriors to creating intricate metalwork.

    Never constituting an empire, the Scythians were a network of culturally similar tribes that ranged from Siberia to Egypt almost 3,000 years ago and faded away around A.D. 100. The Greek historian Herodotus describes the Scythians as murderous nomads. As for how the Scythians—who did not have a written language—perceived themselves, only their artifacts and human remains are left to speak for them.

    For Hermann Parzinger , the 49-year-old German archaeologist who excavated the tombs of the wounded warrior and the cancerous prince, the Scythians have been an obsession. Even so, he and his Russian colleague Konstantin Chugonov were surprised to find that the grave mound contained the bodies of 26 men and women, most of them apparently executed to follow the ruler into the afterlife. One woman’s skull had been pierced four times with a war pick another man’s skull still had splinters in it from the wooden club used to kill him. The skeletons of 14 horses were arranged in the grave. More impressive was the discovery of 5,600 gold objects, including an intricate necklace weighing three pounds and a cloak studded with 2,500 small gold panthers.

    After the Arzhan 2 finds, Parzinger—who until this year headed the German Archaeological Institute—was tantalized by the possibility of finding a well-preserved mummy that would give archaeologists and pathologists insights into the Scythian culture that bare skeletons never could. “High in the mountains, you can find remains in a preserved condition that just doesn’t exist in other places,” Parzinger, now head of the Prussian Cultural Heritage Foundation in Berlin, says. “Instead of archaeology, it’s a kind of ethnography.”

    In the summer of 2006, his search took him to a windswept plain in the Altai Mountain range that is peppered with Scythian grave mounds. Parzinger worried that mummies in the highlands may not be around much longer, as global warming reverses the chill that has preserved them for millennia. A team of Russian geophysicists had surveyed the area in 2005, using ground-penetrating radar to look for telltale underground ice. Their data suggested that four mounds could contain some sort of frozen tomb.

    Parzinger assembled 28 researchers from Mongolia, Germany, and Russia to open the mounds, on the banks of the Olon-Kurin-Gol River in Mongolia. The first two mounds took three weeks to excavate and yielded nothing significant. A third had been cleaned out by grave robbers centuries earlier.

    The radar data for the fourth mound—barely a bump on the plain, just a few feet high and 40 feet across—were ambiguous at best. But a thrill went through the team as they dug into it. Buried under four and a half feet of stone and earth was a felt-lined chamber made of larch logs. Inside was a warrior in full regalia, his body partially mummified by the frozen ground.

    Researchers recovered the mummy intact, along with his clothes, weapons, tools, and even the meal intended to sustain him in the afterlife. He shared his grave with two horses in full harness, slaughtered and arranged facing northeast. Mongolia’s president lent the team his personal helicopter to shuttle the finds to a lab in the country’s capital, Ulaanbaatar. The mummy’s body spent a year in Germany his clothes and gear are at a lab in Novosibirsk, Russia.

    Before Parzinger opened his grave, the warrior had lain for more than 2,000 years on an ice lens, a sheet of ice created by water seeping through the grave and freezing against the permafrost below. The mummy “had been dehydrated, or desiccated, by the ice in the grave,” Schultz says.

    Scythian mummies show signs of primitive embalming : Internal organs were removed and replaced with grasses, for instance. The combination of ice and intentional preservation resulted in remarkably resilient specimens. When Schultz shows me the mummy, housed in the same lab as the skeleton of the wounded warrior, the temperature is a comfortable 70 degrees, and sunlight streams onto its leathery flesh.

    The mummy’s facial features were destroyed. But in this instance—unlike the case of the wounded warrior skeleton—the destruction was inflicted by nature. When the ice lens formed under the burial chamber, it expanded upward. “The extent of the ice was so high, the body was pressed against the logs on the ceiling and smashed,” Schultz says. The skull shattered, making facial reconstruction impossible. His chest, too, was crushed. Still, a lot can be learned. “You can establish a kind of biography from the body,” Schultz says.

    He notes that the mummy’s teeth are surrounded by pitted bone—evidence of painful gum disease, probably the result of a diet rich in meat and dairy but lacking in fruits and vegetables. Between 60 and 65 years old when he died, the man was slim and just about 5 feet 2 inches. At some point he had broken his left arm, perhaps in a fall. His vertebrae show signs of osteo­arthritis from years of pounding in the saddle. Badly worn arm and shoulder joints testify to heavy use. “That kind of osteo­arthritis and joint damage is very characteristic if you handle wild horses,” Schultz says.

    The clues reinforce what Parzinger and others have suspected: He belonged to the Scythians, a seminomadic culture that once dominated the steppes of Siberia, central Asia, and eastern Europe. Beginning around 800 B.C., the Scythians thundered across the central Asian steppes, and within a few generations, their art and culture had spread far beyond the steppes of central Asia.

    The Scythians’ exploits struck fear into the hearts of the ancient Greeks and Persians. Herodotus wrote about their violent burial customs, including human sacrifice (which the Arzhan 2 find tends to confirm) and drug-fueled rituals. He speculated that they came from mountains far to the east, in the “land of the gold-guarding griffins.”

    Archaeologists say the Scythians’ Bronze Age ancestors were livestock breeders living in the highlands where modern-day Russia, Mongolia, China, and Kazakhstan intersect. Then “something changed,” Par­zinger says. Beginning around 1000 B.C., a wetter climate may have created grassy steppes that could support huge herds of horses, sheep, and goats. People took to horseback to follow the roaming herds. Around 800 B.C., all traces of settlements vanish from the archaeological record.

    Archaeologists usually draw their clues from ordinary artifacts and human remains, so while the grave gold from the nomadic Scythians is sumptuous, the real prize is the ancient people themselves. A century of digging at lower altitudes and in the warm Ukrainian plains rarely yielded more than skeletons or jewelry.

    In the late 1940s, Soviet archaeologist Sergei Rudenko traveled to the Pazyryk region of the Altai Mountains and made some stunning finds. Richly appointed wooden chambers contained well-preserved mummies, their skin covered in elaborate, twisting animal tattoos. Their brains, intestines, and other organs had been removed and the corpses sewn up with horsehair. The dead had been dressed, armed, and laid to rest in chambers lined with felt blankets, wool carpets, and slaughtered horses.

    In 1992 Russian archaeologists began a new search for ice lenses—and mummies. Natalya Polosmak, an archaeologist in Novosibirsk, discovered the coffin of an elaborately tattooed “ice princess” with clothes of Chinese silk at Ak-Alakha, another site in the Altai Mountains. Other finds in this area included a burial chamber with two coffins. One coffin contained a man, the other a woman armed with a dagger, war pick, bow, and arrow-filled quiver. She wore trousers instead of a skirt. The find lent credence to some scholars’ suggestions of a link between the Scythians and the legendary Amazons.

    In the early 1990s, just a few miles from that site, Parzinger’s partner Vyacheslav Molodin uncovered the more modest mummy of a young, blond warrior. The burial style resembled that of Parzinger’s mummy, the one found at the Olon-Kurin-Gol River whose face was crushed by ice.

    Parzinger fears global warming may soon put an end to the search for Scythians. Rudenko’s dig diaries contain reports of weather far colder than what modern archaeologists experience in the Altai. “When you read descriptions from the 1940s and compare them with the climate of today, you don’t need to be a scientist to see there’s been a change,” Parzinger says.

    Geographer Frank Lehmkuhl from the University of Aachen in Germany has been studying lake levels in the Altai region for a decade. “According to our research, the glaciers are retreating and the lake levels are rising,” Lehmkuhl says. With no increase in the region’s rainfall, the change “can only come from melting permafrost and glaciers.”

    As the permafrost thaws, the ice that has preserved the Scythian mummies for so many centuries will thaw too. In the Olon-Kurin-Gol grave, the ice that once crushed the mummy against the roof of the burial chamber had receded nine inches by the time the chamber was opened. Within a few decades, the ice lenses may be completely gone. “Right now we’re facing a rescue archaeology situation,” Parzinger says. “It’s hard to say how much longer these graves will be there.”


    Voir la vidéo: La tombe princière de Lavau: une découverte exceptionnelle remise en contexte (Juin 2022).


    Commentaires:

    1. Macmurra

      Je suis désolé, mais à mon avis, vous avez tort. Je propose d'en discuter.

    2. Kajigal

      Il me semble que tu te trompes

    3. Kendrix

      Vous avez tort. Je propose d'en discuter. Écrivez-moi dans PM.



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