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Hunter, Robert - Histoire

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Fonctionnaire politique

(1809-1887)

Né à Essex Co., Virginie en 1809, Hunter a été membre de la Chambre des représentants (1837-43, 1845-47) ; il était orateur entre 1839-41.

Puis de 1847 à 1861, il siège au Sénat. En outre, il a été secrétaire d'État de la Confédération (1861-1862) et membre du Sénat confédéré (1862-1865). Il mourut en 1887.


Biographie[modifier | modifier la source]

Robert Hunter est né à Édimbourg, en Écosse, en 1666, petit-fils du vingtième Laird of Hunterston dans l'Ayrshire, étant le fils de l'avocat James Hunter et de son épouse Margaret Spalding.

Hunter avait été apprenti chez un apothicaire avant de s'enfuir pour rejoindre l'armée britannique. Il devint officier en 1689 qui devint général, et épousa une femme de haut rang. C'était un homme d'affaires dont la première allocution à l'Assemblée de New York durait à peine 300 mots. Dans ce document, il a déclaré: "Si l'honnêteté est la meilleure politique, la simplicité doit être le meilleur oratoire."

Il fut nommé lieutenant-gouverneur de Virginie en 1707, mais fut capturé par un corsaire alors qu'il se rendait en Virginie, emmené en France et échangé en 1709 contre l'évêque français de Québec. Il fut ensuite nommé gouverneur de New York et s'embarqua pour l'Amérique avec 3 000 réfugiés du Palatinat comme colons en 1710. En 1715, il préconisa la frappe locale de pièces de cuivre, mais le roi refusa. La philosophie du gouverneur Hunter était que « les véritables intérêts du peuple et du gouvernement sont les mêmes, je veux dire un gouvernement de lois. Aucun autre ne mérite ce nom et n'est jamais séparé ou séparable, sauf dans l'imagination des hommes de métier. Ώ]

Hunter a été remplacé en tant que gouverneur par Pieter Schuyler en tant que gouverneur par intérim de 1719 à 1720 et enfin par William Burnet, dont le poste de contrôleur des douanes a été donné à Hunter en échange. Hunter était alors gouverneur de la Jamaïque de 1727 jusqu'à sa mort le 31 mars 1734.

Il était membre de la Société pour la propagation de l'Évangile. Il a été élu membre de la Royal Society en mai 1709. ΐ]

Son jeu, Androboros, écrite en 1714, est la première pièce de théâtre connue à être écrite et publiée dans les colonies britanniques d'Amérique du Nord.


Biographie[modifier | modifier la source]

Hunter est né à Édimbourg, en Écosse, en 1666, petit-fils du vingtième laird de Hunterston dans l'Ayrshire, étant le fils de l'avocat James Hunter et de son épouse Margaret Spalding.

Hunter avait été apprenti chez un apothicaire avant de s'enfuir pour rejoindre l'armée britannique. Il devint officier en 1689, devint général et épousa une femme de haut rang. C'était un homme d'affaires dont le premier discours à l'Assemblée du New Jersey durait à peine 300 mots. Dans ce document, il a déclaré: "Si l'honnêteté est la meilleure politique, la simplicité doit être le meilleur oratoire."

Il fut nommé lieutenant-gouverneur de Virginie en 1707, mais fut capturé par un corsaire alors qu'il se rendait en Virginie, emmené en France et en 1709 échangé contre l'évêque français de Québec. Il fut ensuite nommé gouverneur de New York et s'embarqua pour l'Amérique avec 3 000 réfugiés palatins comme colons en 1710. En 1715, il préconisa la frappe locale de pièces de cuivre, mais le roi refusa. La philosophie du gouverneur Hunter était que « les véritables intérêts du peuple et du gouvernement sont les mêmes, je veux dire un gouvernement de lois. Aucun autre ne mérite ce nom et n'est jamais séparé ou séparable, sauf dans l'imagination des hommes de métier. Ώ]

Hunter a été remplacé en tant que gouverneur par Pieter Schuyler en tant que gouverneur par intérim de 1719 à 1720 et enfin par William Burnet, dont le poste de contrôleur des douanes a été donné à Hunter en échange. Hunter était alors gouverneur de la Jamaïque de 1727 jusqu'à sa mort le 31 mars 1734. Pendant son séjour en Jamaïque, Hunter a mené une guerre infructueuse contre les Marrons jamaïcains.

Il était membre de la Société pour la propagation de l'Évangile. Il a été élu membre de la Royal Society en mai 1709. ΐ]


Robert Hunter (Grateful Dead) Bio, Wiki, Âge, épouse (Maureen Hunter), Famille, Cause du décès, Valeur nette, Nécrologie et Chansons

Robert Hunter né Robert Burns, était un parolier, auteur-compositeur-interprète, traducteur et poète américain.

En 1961, Hunter a rencontré le futur leader de Grateful Dead, Jerry Garcia, et les deux ont joué ensemble dans divers groupes de bluegrass avant que Hunter ne décide de poursuivre son écriture. En tant qu'étudiant à Stanford au début des années 60, Hunter était un sujet de test volontaire dans les expériences MK-Ultra LSD, psilocybine et mescaline parrainées par la CIA aux côtés des écrivains Ken Kesey et Allen Ginsberg.

Après avoir quitté Stanford, Hunter s'est dirigé vers le sud-ouest où il a lutté contre la toxicomanie. Pendant ce temps, il a envoyé quelques chansons qu'il a écrites à Garcia, qui l'a ensuite invité à devenir le parolier des Grateful Dead. Hunter a rejoint le groupe en 1967, lorsqu'il a commencé à écrire les paroles de "Dark Star" lors d'une répétition.

Au fil des ans, Hunter a écrit les mots de classiques de Dead comme « Ripple », « Box of Rain », « Scarlet Begonias », « Dark Star » et « Touch of Grey ». Ses contributions lyriques à The Dead étaient souvent considérées comme l'âme du groupe. Lorsque les Grateful Dead ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1994, Hunter a été inclus, le seul non-interprète jamais honoré en tant que membre du groupe. Plus tard, en 2015, Hunter a été intronisé au Panthéon des auteurs-compositeurs.

Au-delà de l'écriture pour les morts, Hunter a sorti plusieurs disques solo et volumes de poésie. Il a également eu un partenariat créatif notable avec Bob Dylan, co-écrivant des chansons sur Down in the Groove en 1988, Together Through Life en 2009 et Tempest en 2012. De plus, Hunter a écrit des chansons pour Elvis Costello, Jim Lauderdale et Bruce Hornsby, dont "Take You There (Misty)" sur Absolute Zero de cette année.

En 2013, l'Americana Music Association a décerné à Hunter son prix d'excellence pour l'écriture de chansons. En 2015, il a été intronisé au Songwriters Hall of Fame avec feu Garcia.


Robert M.T. Hunter

Robert M.T. Hunter est né le 21 avril, 1809, à « Mount Pleasant », comté d'Essex, Virginie. Formé à la maison, il a fréquenté l'Université de Virginie Externe , obtint son diplôme en 1828. Hunter fut admis au barreau en 1830 et ouvrit un cabinet d'avocats dans son comté natal, qui devint plus tard sa base politique.

Au Congrès américain, il est devenu l'un des principaux porte-parole de la faction des droits des États du Parti démocrate. Bien que son érudition et son conservatisme donnent une apparence de modération à sa position, Hunter reste résolument pro-esclavagiste et pro-sudiste.

R. M. T. Hunter… [Sénateur de Virginie]. Studio de Mathew Brady, [entre 1844 et 1860]. Daguerréotypes. Division des tirages et des photographies

Élu pour la première fois à une charge publique en 1834 en tant que membre de la Chambre des délégués de Virginie, Hunter a été élu à la Chambre des représentants des États-Unis en 1837, siégeant de 1837 à 1843 et à nouveau de 1845 à 1847. Alors qu'il était à la Chambre, il a été élu président du 26e Congrès, le plus jeune membre à avoir jamais occupé ce poste. Le membre du Congrès Hunter a travaillé avec succès pour renvoyer le comté d'Alexandria (plus tard connu sous le nom de comté d'Arlington) en Virginie depuis le district de Columbia.

Hunter a soutenu John C. Calhoun pour le président, en écrivant une biographie de campagne de Calhoun en 1843 intitulée le La vie de John C. Calhoun (New-York, Harper & Brothers, 1843), qui présentait une histoire condensée des événements politiques de 1811 à 1843. Élu au Sénat en 1846, Hunter a été réélu en 1852 et 1858, démissionnant de son siège en mars 1861 avant la sécession de Virginie.

Le Sénat des États-Unis, A.D. 1850/dessiné par P.F. Rothermel gravé par R. Whitechurch. Philadelphie, Pennsylvanie : John M. Butler & Alfred Long, c1855. Arts graphiques populaires. Division des tirages et des photographies

Fervent partisan des droits de l'État, Hunter était membre du « Triumvirat du Sud » avec Jefferson Davis et Robert Toombs. En 1861, il est élu au Congrès provincial confédéré et sert pendant deux ans en tant que secrétaire d'État confédéré, avant de servir au Sénat confédéré en tant que sénateur de Virginie de 1862 à 1865.

En 1865, Hunter, aux côtés d'Alexander Stephens et de John A. Campbell, fut nommé commissaire à la paix chargé de négocier un règlement avec l'Union. Hunter, Stephens et Campbell ont rencontré le président Lincoln et le secrétaire américain à la Guerre William H. Seward le 3 février 1865, sur le bateau à vapeur fédéral Reine de la rivière, qu'ils embarquèrent à Fort Monroe, en Virginie. Cette lettre de Thomas Eckert aux commissaires permet de traverser en toute sécurité les lignes de l'Union pour rencontrer le président.

Messieurs.
Je suis chargé par le président des États-Unis de remettre ce document entre vos mains avec l'information que si vous passez par les lignes militaires américaines, il sera entendu que vous le faites dans le cadre d'une conférence informelle, sur la base des lettre, dont une copie se trouve au verso de cette feuille, et que si vous choisissez de transmettre une telle compréhension, et m'en avisez ainsi par écrit, je demanderai au général commandant de vous faire passer à travers les lignes, et à la forteresse Monroe , sous toutes les précautions militaires qu'il jugera prudentes et, à quel endroit vous serez rencontré en temps voulu par une ou des personnes aux fins de cette conférence informelle. Et de plus, vous aurez la protection, le sauf-conduit et le retour sain et sauf, dans tous les cas.
Thos T. Eckert.

Thomas T. Eckert à John A. Campbell, Alexander H. Stephens et Robert MT Hunter, 1er février 1865 (Hampton Roads Conference avec copie de la lettre d'Abraham Lincoln du 18 janvier 1865 à Francis P. Blair Sr. au verso. Série 1. Correspondance générale. 1833-1916. Abraham Lincoln Papers at the Library of Congress. Division des manuscrits

Deux semaines plus tard, le maire de Charleston, en Caroline du Sud, rendit la ville à l'armée de l'Union. Un mois plus tard, le général Lee évacue Richmond et se rend au général Grant au village d'Appomattox Courthouse, en Virginie.

Comme de nombreux membres du Congrès confédéré, Hunter est emprisonné à Fort Pulaski, en Géorgie, avant de retourner en Virginie. Il a participé activement à la Convention d'Underwood de 1867 et 1868 qui a rédigé la nouvelle constitution de l'État de Virginie. Hunter a occupé le poste de trésorier de l'État de 1875 à 1880 et a été nommé par le président Grover Cleveland au poste de collecteur du port de Tappahannock. Robert Hunter est décédé le 18 juillet 1887 dans son domaine « Fonthill ».

Fonthill, environs de la State Route 631, Champlain, comté d'Essex, Virginie. Documentation compilée après 1933. Historic American Buildings Survey/Historic American Engineering Record/Historic American Landscapes Survey. Division des tirages et des photographies


Ce jour dans l'histoire de la poterie

Le Hit Parade : le rythme continue

Encore une fois, un grand merci à Rob Hunter et son inspiré La céramique en Amérique 2014 numéro des dix premiers. 

Si mon "Hit Parade" ne concernait que l'apparence, j'aurais peut-être inclus les applications créatives de glissement de la vaisselle anglaise Mocha, ou les explorations bizarres et tordues de George Orr, ou les brillants bleus cobalt du grès allemand Westerwald au feu de sel, ou le bois -grès cuit de Richard Bresnahan avec qui j'ai fait mon apprentissage, etc, etc etc.

Mais le génie de cet exercice est d'explorer la marche intime de la poterie avec l'humanité à travers les âges. Et cela invite également à réfléchir sur sa propre relation avec ce domaine incroyable.

Par exemple, j'aurais pu facilement inclure la cruche en grès Absalom Steadman c. 1823 qui a reçu le prix le plus élevé payé aux enchères pour les premières poteries américaines, éclairant ainsi le statut de la poterie historique dans l'économie de l'art d'aujourd'hui. le développement de notre politique nationale. La mosquée centrale du XIe siècle à D'jenne, au Mali, est la plus grande structure d'argile d'adobe au monde. Le projet de purificateur d'eau Filtron met en évidence les énormes contributions de la poterie aux efforts de développement de la communauté rurale. La poterie noire de Maria Martinez offre un exemple classique de la poterie et de la revitalisation culturelle. Et les parallèles curieux entre la cuisson au bois unique de Richard Bresnahan processus et l'astro-physique est du fourrage pour un livre entier en soi.

Chaque image raconte une histoire.  Tout comme chaque pot.  Le fait est que, lorsqu'il s'agit du ‘top 10 de l'histoire de la poterie,’ l'histoire elle-même est assez souvent là où elle en est.

Le hit-parade

Les prochaines séries de ce journal sont accompagnées d'un très grand coup de chapeau à Robert Hunter et à son édition 2014 de Ceramics in America. critères étaient pertinents pour leurs situations de perspective. 

Les listes qui en résultent offrent un aperçu inspiré et surprenant de l'histoire de la céramique et au-delà " et elles m'ont motivé à créer ma propre liste. " Alors maintenant, je regarde à travers les siècles et les continents, suivant le rôle intime de la poterie dans le long défilé de développement humain.

Beaucoup de mes sélections sont indicatives d'un certain moment, d'un lieu ou d'un sujet.  D'autres articles auraient pu être remplacés.  Et bien sûr, certaines sélections sont, inévitablement, des favoris personnels ou des articles qui ont particulièrement eu un impact sur ma vie.& #160

J'encourage vivement toute personne intéressée par ce sujet à se procurer un exemplaire de Ceramics in America 2014, et à consacrer du temps à configurer sa propre liste.  Les résultats seront impressionnants. 

Mes « plus grands succès » ne sont pas nécessairement chronologiques ou géographiques. & 160

La céramique en Amérique, 2014.  Robert Hunter, éd.  Chipstone Press/UNH.  2014.


Les mots de Robert Hunter ont aidé à donner vie aux Grateful Dead

Robert Hunter, photographié au studio de répétition des Grateful Dead, Club Front, en novembre 1977 à San Rafael, en Californie.

Éliminons l'évidence : si le créateur de mots de Grateful Dead, Robert Hunter, n'avait jamais écrit d'autres paroles après "Truckin'", l'incontournable radio rock des années 1970 beauté américaine immortalisé par le refrain, "quel long et étrange voyage ça a été", il y a de fortes chances que les grands écrivains américains l'aient quand même élu dans leur temple de la renommée. Une ligne puissante et polyvalente qui a touché le point idéal des clichés subversifs, elle a fait paraître les haut-parleurs plus intelligents qu'ils ne le sont.

Pourtant, Hunter, décédé lundi soir à l'âge de 78 ans, a effectivement continué à écrire, le plus souvent et de manière fructueuse avec son partenaire d'écriture de Dead, Jerry Garcia, mais aussi avec d'autres membres du groupe (et, dans les années qui ont suivi la mort de Garcia en 1995, avec comme Bob Dylan et Jim Lauderdale). La profondeur incertaine que cette célèbre ligne a fourni à des générations de trainspotters de la culture pop – une ligne d'une chanson potentiellement typique d'un groupe de rock sur la route, née lors de l'un des accompagnements rares et détestés de Hunter de The Dead en tournée – n'était guère un aberration, engageante car elle n'impliquait pas seulement la lassitude du mode de vie, mais de la vie elle-même. (Même si "Truckin' " reconnaît que la pédale doit continuer à être enfoncée, jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus être enfoncée.)

Si la musique d'improvisation de Grateful Dead a créé un cadre pour explorer ce que signifie être dans une communauté, ce sont les mots de Robert Hunter qui ont fourni aux membres de cette communauté un ensemble de repères éthiques sur lesquels accrocher ces notes. Ou pour lui donner, potentiellement, un sens – qui, lorsqu'il est mélangé à des psychédéliques, comme bien sûr de nombreux membres de la communauté des Dead l'ont fait en faisant l'expérience du groupe au cours de ses 30 ans de vie, n'est pas seulement un « voyage étrange » mais un solide et fragmenté.

Le voyage de Hunter était lourd bien avant que les morts ne prennent vie. Né Robert Burns en Californie, il était un gamin de la marine marqué par le divorce qui avait passé du temps dans des foyers d'accueil, avant que le mariage de sa mère avec le directeur de McGraw-Hill Publishing, Norman Hunter, n'apporte stabilité et sensibilité littéraire à sa vie. Après avoir abandonné l'Université du Connecticut, Hunter est tombé avec Garcia à Palo Alto en 1961, se liant à la musique folk et bluegrass – en particulier, la musique de Harry Smith. Anthologie de la musique folk américaine, dont Hunter criblerait pour le reste de ses jours – et en jouant ensemble dans une variété d'incarnations de groupes de cordes. (Leurs sessions en tant que Hart Valley Drifters sont sorties ces dernières années.)

Bientôt, ils se sont également liés au LSD. En 1962, Hunter a été parmi les premiers de la future foule de Grateful Dead/Merry Prankster à participer aux tests de LSD parrainés par la CIA de l'Université de Stanford, les documentant dans des « rhapsodies » de conscience – Par ma foi, si c'est de la folie, alors pour l'amour de Dieu permettez-moi d'être fou - sur la machine à écrire qu'il avait apportée. "Sa capacité à articuler des hallucinations lui serait bien utile", a écrit le biographe de Dead Dennis McNally en 2002 (évidemment intitulé) Un long et étrange voyage : l'histoire intérieure des Grateful Dead. À l'époque où les membres des Dead se réunissaient pour la première fois en tant que jug-band électrique, Hunter a déménagé à Los Angeles, où il a poursuivi son éveil spirituel (y compris un flirt avec la Scientologie) et a fait un passage dans la Garde nationale (qu'il a quitté après avoir été ordonné de surveiller South Central à la suite des émeutes de Watts).

Robert Hunter, en concert au Red Rocks Amphitheatre le 9 août 2002. Larry Hulst/Getty Images masquer la légende

Robert Hunter, en concert au Red Rocks Amphitheatre le 9 août 2002.

C'est à son retour en 1967 dans la Bay Area que Hunter a commencé à composer les lignes qui deviendraient des classiques de Dead. Beaucoup des plus célèbres reflétaient les saveurs mystiques de l'époque, ainsi que l'engagement de l'écrivain avec le rythme et la poésie moderniste, du T.S. Eliot référence dans le refrain de "Dark Star" ("Shall we go, you and I") aux visions kaléidoscopiques qui ornent chaque centimètre de "China Cat Sunflower" ("Une feuille de toutes les couleurs joue un violon à cordes dorées à un double -e cascade sur mon dos"). Pourtant, même si les paroles de Hunter tout au long Aoxomoxoa (sorti en juin 1969) correspondait à l'incroyable reprise de Rick Griffin, la chanson "Dupree's Diamond Blues" - à propos d'un amant assoiffé de "jelly roll", cambriolant une bijouterie et condamné à la perpétuité pour ses problèmes - a pris une approche différente, tropes de blues à l'ancienne populaires auprès des musiciens de rock blanc d'aujourd'hui avec un point philosophique et une pénitence. Le mouvement était prémonitoire même sur le moment. La semaine Aoxomoxoa abandonné, les Dead se produisaient déjà en tant qu'ensemble plus traditionnel à l'esprit acoustique, commençant à sortir des chansons qui faciliteraient leur transition du volcan psychédélique à Travailleur's conteurs country-rock, couvrant George Jones et "Wabash Cannonball" des mois avant que les arcs-en-ciel de Woodstock et l'obscurité d'Altamont ne réalignent les marges et le but de leur communauté. Bien qu'il soit impossible de déterminer si ce sont les retrouvailles de Hunter avec Garcia qui ont recentré les chansons des possibilités utopiques vers les responsabilités IRL, ce sont ses mots et ses personnages qui ont donné à la transition un sens du passé revécu dans un cadre contemporain. La clarté avec laquelle le regard ouvert de Hunter continue de parler à notre époque témoigne des images riches et durables qu'il a commencé à collecter dans les chansons des morts.

La narration de Hunter et ses protagonistes étaient incontestablement américains, tout comme son ensemble de principes centraux était universel. Il ne s'agissait pas de cols bleus américains d'après-guerre, mais cela nécessitait le courage, le savoir-faire et le caractère de l'esprit de la frontière, une certaine connaissance de l'histoire sombre et violente du pays (y compris son présent Nixon/Vietnam), mais aussi une confiance impulsive dans le absurde comme l'ont épousé les Pranksters. L'espoir aveugle était pour ceux qui ne l'avaient jamais vu se concrétiser, comme le mendiant August West (un nom clairement destiné à évoquer une frontière au coucher du soleil) dans "Wharf Rat" ou c'était pour les drageons qui croyaient à un "dernier accord équitable dans le pays" pourrait encore exister - "ne laissez pas tomber cet accord", sont-ils prévenus. Et si, après l'expérience psychédélique, ils restent une ventouse, eh bien, alors ce n'était probablement pas un voyage conçu pour eux.

La vertu de bonté était quelque chose pour laquelle il fallait se battre et chérir, et on pouvait la trouver dans l'amour comme une affaire de cœur ("Seigneur, tu peux voir que c'est vrai", dit le joyeux refrain de "Ils s'aiment"), comme une quête philosophique (la divinement intitulée « Aide sur le chemin »), ou comme un plaisir agraire solitaire (« Les yeux du monde »). Lorsque la fanfare est apparue, la communauté et eux étaient une seule et même personne — les prédicateurs ou la congrégation (« Oncle John's Band »), unis ou divisés (« Playing in the Band »), ou tout aussi perdus que tout le monde (la sublime commande "Franklin's Tower", "si vous êtes confus, écoutez simplement la musique jouer" semblait toujours aussi dirigée vers les joueurs que vers le public).

Écoutez la musique : comment les Grateful Dead restent pertinents en 2019

Pendant une grande partie de la carrière de Grateful Dead, Hunter, comme le narrateur faisant appel à la muse dans "Terrapin Station" (la chanson la plus à la première personne de son travail pour le groupe), a essayé de garder une distance, "pour faire la lumière, pas pour Maître." Mais à mesure que les années raccourcissaient et que la relation avec Garcia se poursuivait – avec la myriade de problèmes de drogue, de santé et de vie de famille du légendaire guitariste devenant de plus en plus publique – on pouvait voir les personnages de Hunter reculer et les vrais hommes et femmes derrière les mots entrant dans se concentrer. L'un de ces ensembles de mots, "Touch of Grey", une chanson écrite au lever du soleil après une consommation de cocaïne au début des années 1980, est devenu le plus gros succès des Dead et un single du Top 10 en 1987, grâce à des paroles sur le vieillissement et la survie. – et le rajeunissement, après que Garcia soit revenu d'un coma diabétique. Au moment où le couple a écrit "Days Between", une ballade étrange de 1993 qui n'a jamais été enregistrée en studio mais qui peut être trouvée sur les enregistrements de nombreux spectacles ultérieurs du groupe, Hunter fonctionnait clairement avec une boussole différente, ne regardant pas en arrière un passé allégorique mais à sa propre mortalité. Ou, plus précisément, celui du chanteur de ses mots.

À quel point est-il différent, à un niveau fondamental de compréhension individuelle, de regarder le passé d'un monde et le passé d'une personne ? La seule chose qui a changé était la perspective et le récipient des idées de Hunter. Après tout, en tant que parolier principal d'un groupe dont le nom même accueillait – non, exigeait – une obligation respectueuse envers les âmes non vivantes, Hunter avait engagé la mort tout au long de sa vie professionnelle, en utilisant des leçons négociées par l'expérience psychédélique. C'était l'ingrédient secret. Certains de ces décès étaient réels, d'autres étaient métaphoriques. Ils étaient et sont éparpillés dans bon nombre de ses meilleures compositions - "Dire Wolf", "Black Peter", "Box of Rain", "Bird Song", "Ripple", "Brokedown Palace", même cette ligne joyeuse dans " Truckin '" y fait allusion – le public savait donc depuis longtemps comment ces chansons se passent et comment elles sont censées se terminer gracieusement. Il engageait même la mort en tant que représentation publique un an après le décès de Garcia en août 1995, en lui écrivant toujours des lettres. (Grandes et amusantes aussi.) Cela ne devrait pas rendre le décès de Robert Hunter plus facile à supporter, mais cela renforce l'une de ses idées centrales : certaines fins ne sont pas tout à fait ce qu'elles semblent être, et nous devrions nous réjouir qu'elles aient été présentes pour commencer avec. Pour citer l'un de ses derniers chefs-d'œuvre de l'ère Dead, "Silvio" (qu'il a écrit pour Bob Dylan), "laissez l'écho décider s'il avait raison ou tort" - il comprend bien mieux que nous.


Robert Hunter (chef de clan 1548)

Il a épousé Lady Margaret Crawford, fille de Thomas Crawford, et a eu 9 enfants.

  • Nicholas John Hunter (né en 1555) (décédé en 1620) Ώ]
  • Robert Hunter (né en 1564) (décédé en 1616) Ώ]
  • Elizabeth Hunter (née en 1565) (décédée en  ?) Ώ]
  • Jean Hunter (né en 1565) (décédé en  ?) Ώ]
  • Francis Hunter (né en 1571) (m. ?) Ώ]
  • Hugh Hunter (né en 1573) (m. ?) Ώ]
  • Marion Hunter (née en 1575) (décédée en 1605) Ώ]
  • Elizabeth Hunter (née en 1575) (décédée en  ?) Ώ]
  • Katherine Hunter (née en 1575) (décédée en  ?) Ώ]


Un enfant à la mort de son père, Robert a hérité en 1548. Il était l'un des messieurs de l'Ayrshire qui ont signé un engagement pour défendre la religion réformée en septembre 1562. En ces temps troublés de conflit religieux, cela aurait pu être la signature de son arrêt de mort et l'expulsion de la famille car elle était considérée comme une trahison contre le monarque au pouvoir. Α]

(1562) Lien pour la défense de la religion réformée. Α]

Une copie de l'abonnement principal aux nobles et à la noblesse de Kyll Caricke et de Cuninghame, pour mention de religion, 1562, se trouve dans le coffre à charte du comte d'Eglinton et est donnée comme suit dans " Mémoriaux des Montgomeries Β&# 93 , comtes d'Eglinton."

Les petits noms quhais sont sous-jacents à la promesse, en présence de Dieu et en présence de son Fils, notre Seigneur Jésus-Christ, que nous et Evric l'un de nous soutiendrons et assisterons la prédication de ce saint évangile], maintenant de son libre miséricorde offerte à ce royaume et maintiendront également les ministres du samin contre toutes les personnes, pouvoir et autorité qui s'opposeront à la doctrine maintenant proposée, et nous serons reçus. Et plus loin, avec ladite solennité, nous protestons et promettons que nous, et chacun d'entre nous, assisterons, risquons, oui, et tout le corps des protestants dans ce royaume, dans toutes les actions justes et pleines contre toutes les personnes, afin que tout le monde puisse blesser, molester ou truquer n'importe lequel de nos corps navigue être réputé fait au quhole, sauf que le coupable se contentera de se soumettre au jugement du kirke maintenant établi parmi nous : et nous le faisons comme nous désirons être acceptés en faveur du Seigneur Jésus, et comptez wo rthie de crédit et d'honnêteté en présence du dieu : à la bruche d'Air, le quatre septembre, l'an de Dieu mille cinq cents thriscore et tua ans. Sic abonné Eglingtowne. Glencairne. Robt. Seigneur Boyde. Mathew Campbell de Lowdoun. Allane Lord Cathcart. ROBERT HUNTER DE HUNTERSTOWN.


Les mots de Robert Hunter ont aidé à donner vie aux Grateful Dead

Robert Hunter, photographié au studio de répétition des Grateful Dead, Club Front, en novembre 1977 à San Rafael, en Californie.

Éliminons l'évidence : si le créateur de mots de Grateful Dead, Robert Hunter, n'avait jamais écrit d'autres paroles après "Truckin'", l'incontournable radio rock des années 1970 beauté américaine immortalisé par le refrain, "quel long et étrange voyage ça a été", il y a de fortes chances que les grands écrivains américains l'aient quand même élu dans leur temple de la renommée. Une ligne puissante et polyvalente qui a touché le point idéal des clichés subversifs, elle a fait paraître les haut-parleurs plus intelligents qu'ils ne le sont.

Pourtant, Hunter, décédé lundi soir à l'âge de 78 ans, a effectivement continué à écrire, le plus souvent et de manière fructueuse avec son partenaire d'écriture de Dead, Jerry Garcia, mais aussi avec d'autres membres du groupe (et, dans les années qui ont suivi la mort de Garcia en 1995, avec comme Bob Dylan et Jim Lauderdale). La profondeur incertaine que cette célèbre ligne a fourni à des générations de trainspotters de la culture pop – une ligne d'une chanson potentiellement typique d'un groupe de rock sur la route, née lors de l'un des accompagnements rares et détestés de Hunter de The Dead en tournée – n'était guère un aberration, engageante car elle n'impliquait pas seulement la lassitude du mode de vie, mais de la vie elle-même. (Même si "Truckin' " reconnaît que la pédale doit continuer à être enfoncée, jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus être enfoncée.)

Si la musique d'improvisation de Grateful Dead a créé un cadre pour explorer ce que signifie être dans une communauté, ce sont les mots de Robert Hunter qui ont fourni aux membres de cette communauté un ensemble de repères éthiques sur lesquels accrocher ces notes. Ou pour lui donner, potentiellement, un sens – qui, lorsqu'il est mélangé à des psychédéliques, comme bien sûr de nombreux membres de la communauté des Dead l'ont fait en faisant l'expérience du groupe au cours de ses 30 ans de vie, n'est pas seulement un « voyage étrange » mais un solide et fragmenté.

Le voyage de Hunter était lourd bien avant que les morts ne prennent vie. Né Robert Burns en Californie, il était un gamin de la marine marqué par le divorce qui avait passé du temps dans des foyers d'accueil, avant que le mariage de sa mère avec le directeur de McGraw-Hill Publishing, Norman Hunter, n'apporte stabilité et sensibilité littéraire à sa vie. Après avoir abandonné l'Université du Connecticut, Hunter est tombé avec Garcia à Palo Alto en 1961, se liant à la musique folk et bluegrass – en particulier, la chanson de Harry Smith. Anthologie de la musique folk américaine, dont Hunter criblerait pour le reste de ses jours – et en jouant ensemble dans une variété d'incarnations de groupes de cordes. (Leurs sessions en tant que Hart Valley Drifters sont sorties ces dernières années.)

Bientôt, ils se sont également liés au LSD. En 1962, Hunter a été parmi les premiers de la future foule de Grateful Dead/Merry Prankster à participer aux tests de LSD parrainés par la CIA de l'Université de Stanford, les documentant dans des « rhapsodies » de conscience – Par ma foi, si c'est de la folie, alors pour l'amour de Dieu permettez-moi d'être fou - sur la machine à écrire qu'il avait apportée. "Sa capacité à articuler les hallucinations lui serait bien utile", a écrit le biographe de Dead Dennis McNally en 2002 (évidemment intitulé) Un long et étrange voyage : l'histoire intérieure des Grateful Dead. À l'époque où les membres des Dead se réunissaient pour la première fois en tant que jug-band électrique, Hunter a déménagé à Los Angeles, où il a poursuivi son éveil spirituel (y compris un flirt avec la Scientologie) et a fait un passage dans la Garde nationale (qu'il a quitté après avoir été ordonné de surveiller South Central à la suite des émeutes de Watts).

Robert Hunter, en concert au Red Rocks Amphitheatre le 9 août 2002. Larry Hulst/Getty Images masquer la légende

Robert Hunter, en concert au Red Rocks Amphitheatre le 9 août 2002.

C'est à son retour en 1967 dans la Bay Area que Hunter a commencé à composer les lignes qui deviendraient des classiques de Dead. Beaucoup des plus célèbres reflétaient les saveurs mystiques de l'époque, ainsi que l'engagement de l'écrivain avec le rythme et la poésie moderniste, du T.S. Eliot référence dans le refrain de "Dark Star" ("Shall we go, you and I") aux visions kaléidoscopiques qui ornent chaque centimètre de "China Cat Sunflower" ("Une feuille de toutes les couleurs joue un violon à cordes dorées à un double -e cascade sur mon dos"). Pourtant, même si les paroles de Hunter tout au long Aoxomoxoa (sorti en juin 1969) correspondait à l'incroyable reprise de Rick Griffin, la chanson "Dupree's Diamond Blues" - à propos d'un amant assoiffé de "jelly roll", cambriolant une bijouterie et condamné à la perpétuité pour ses problèmes - a pris une approche différente, tropes de blues à l'ancienne populaires auprès des musiciens de rock blanc d'aujourd'hui avec un point philosophique et une pénitence. Le mouvement était prémonitoire même sur le moment. La semaine Aoxomoxoa abandonné, les Dead se produisaient déjà comme un ensemble plus traditionnel à l'esprit acoustique, commençant à sortir des chansons qui faciliteraient leur transition du volcan psychédélique à Travailleur's conteurs country-rock, couvrant George Jones et "Wabash Cannonball" des mois avant que les arcs-en-ciel de Woodstock et l'obscurité d'Altamont ne réalignent les marges et le but de leur communauté. While it's impossible to gauge whether it was Hunter's reunion with Garcia that re-centered the songs away from utopian possibilities to IRL responsibilities, it was his words and characters that gave the transition a sense of the past being re-lived in a contemporary setting. Just how clearly the open-endedness of Hunter's gaze continues to speak to our time is a testament to the rich, enduring images he began collecting in the Dead's songs.

Hunter's storytelling and his protagonists were unmistakably American, just as his set of central tenets was universal. This was not blue-collar, postwar Americana, but it required the grit and craft and character of the frontier spirit, a certain knowledge of the country's dark, violent history (including its Nixon/Vietnam present), but also an impulsive trust in the absurd as espoused by the Pranksters. Blind hope was for those who'd never see it come to fruition, like the beggar August West (a name clearly meant to evoke a sun-setting frontier) in "Wharf Rat" or it was for suckers who believed a "last fair deal in the country" could still exist — "don't you let that deal go down" they're warned. And if, after the psychedelic experience a sucker they remain, well, then this was probably not a trip designed for them.

The virtue of kindness was something to fight for and treasure, and it could be found in love as a full-hearted affair ("Lord you can see that it's true," goes the joyous chorus of "They Love Each Other"), as a philosophical quest (the divinely titled "Help on the Way"), or as a lonely agrarian pleasure ("Eyes of the World"). When the band came up, they and the community were one and the same — the preachers or the congregation ("Uncle John's Band"), united or divided ("Playing in the Band"), or just as lost as everyone else (the sublime "Franklin's Tower" command, "if you get confused, just listen to the music play" always seemed equally directed at the players as at the audience).

Listen To The Music Play: How The Grateful Dead Remain Relevant In 2019

Through much of the Grateful Dead's career, Hunter, like the narrator calling upon the muse in "Terrapin Station" (the most first-person song of his work for the band), tried to keep a distance, "to shed light, not to master." But as the years grew shorter, and the relationship with Garcia continued — with the legendary guitarist's myriad of drug, health and family-life issues becoming increasingly public — one could see Hunter's characters receding, and the real men and women behind the words coming into focus. One of these sets of words, "Touch of Grey," a song written at sunrise after a cocaine bender in the early 1980s, became the Dead's biggest hit and a Top 10 single in 1987, on the strength of a lyric about aging and survival — and rejuvenation, after Garcia made a comeback from a diabetic coma. By the time the pair wrote "Days Between," an eerie 1993 ballad that was never set to studio tape but can be found on recordings of many of the band's later shows, Hunter was clearly operating with a different compass, looking back not at an allegorical past but at his own mortality. Or, more precisely, that of the singer of his words.

How different, on a fundamental level of individual understanding, is it to look at the past of a world and the past of a person? The one thing that changed was the perspective and the vessel of Hunter's ideas. After all, as primary lyricist of a band whose very name welcomed — no, demanded — respectful obligation towards non-living souls, Hunter had been engaging death throughout his professional life, using lessons brokered by the psychedelic experience. That was the secret ingredient. Some of these deaths were real others were metaphorical. They were and are strewn across many of his best compositions — "Dire Wolf," "Black Peter," "Box of Rain," "Bird Song," "Ripple," "Brokedown Palace," even that headline-happy line in "Truckin' " hints at it — so certainly the audience had long known how these songs go, and how it's supposed to gracefully end. He was even engaging death as public performance a year after Garcia's passing in August of 1995, by still writing him letters. (Great, funny ones too.) This should not make Robert Hunter's passing any easier to bear, but it does reinforce one of his central ideas: Some ends are not quite what they appear to be, and we should rejoice that they were present to begin with. To quote one of his last Dead-era masterpieces, "Silvio" (which he wrote for Bob Dylan), "let the echo decide if [he] was right or wrong" — it understands far better than we.


Robert Hunter Nitro

Robert Hunter was an retired electrical engineer who operated a ham radio as a hobby before the Lunatic Legion, a group of rebel Kree who had been monitoring his broadcasts, chose him to become their agent. The Legion took him to a hidden genetics laboratory and genetically altered his body, endowing him with the ability to explode his body's molecules and reassemble them at will. Dubbing him Nitro, they sent him to acquire Compound Thirteen, a dangerous nerve gas being developed by the U. S. Army. This led him into a direct confrontation with Captain Mar-Vell, in which he was defeated and left in a gaseous state.

After months of effort, Nitro reintegrated himself and searched for Mar-Vell in order to gain retribution. While searching for Mar-Vell, Nitro mistook the alien Omega for his enemy, and attacked him, but was defeated by Omega when a titanium steel cylinder was placed around Nitro as he exploded, causing him to be rocketed into the stratosphere.

Later, Nitro again reintegrated, and lured Mar-Vell into battle. Mar-Vell subdued him once again by capturing half of Nitro (while in his gaseous state) in a container, preventing him from physically reintegrating. This container, and a second filled with the other half of Nitro's gaseous substance, was taken to the government energy facility Project: Pegasus for study. He was later released when his daughter Virginia acquired a court order in order to permit him to stand trial. Once both of the substances were recombined, he escaped and wreaked havoc in Manhattan until Spider-Man trapped him in a container partly filled with a nausea gas. Nitro later escaped once again to resume his criminal career.

Shortly after escaping, Nitro accepted a contract from the Mandarin to battle Iron Man, but was again defeated. During the battle Iron Man detected the emission of a certain frequency before each explosion, and quickly deduced that it was what caused Nitro to explode at will. He duplicated the signal, weakened Nitro by repeated explosions which in turn knocked him out. Iron Man gave him over to S.H.I.E.L.D.. who again placed Nitro into custody, eventually ending up at the super villain facility at Ryker's Island prison. He was among the many criminals to escape during a massive super villain breakout on Ryker's Island.

Recently, he was located in Stamford, Connecticut during a televised raid of a house containing him, the Cobalt Man, Speedfreek, and Coldheart. During the battle Nitro was attacked by Namorita. After being slammed into a bus, and continuously taunted by Namorita, he let off a massive explosion that killed the majority of The New Warriors, the children at a nearby elementary school, and the residents of the surrounding neighborhood. He escaped before the aftermath was picked up by various superhero teams, and is currently being hunted by Wolverine. In the wake of the tragedy, Capitol Hill proposed the Super Hero Act, requiring all costumed heroes to unmask themselves before the government and subject themselves to federally mandated standards.


Voir la vidéo: Jack O Roses - Full Album - Robert Hunter 1980 (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Covey

    Je sympathise avec vous.

  2. Florentin

    se sont rapidement réalisés))))

  3. Reidhachadh

    D'accord, une pièce remarquable

  4. Faezil

    Informations très précieuses

  5. Tulkis

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous commettez une erreur. Discutons-en. Écrivez-moi dans PM, nous communiquerons.

  6. Clyve

    Quelle belle phrase



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