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Pablo Picasso est né

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Pablo Picasso, l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle, est né à Malaga, en Espagne.

Le père de Picasso était professeur de dessin et il a élevé son fils pour une carrière dans l'art académique. Picasso a eu sa première exposition à l'âge de 13 ans et a ensuite quitté l'école d'art pour pouvoir expérimenter à temps plein les styles d'art moderne. Il se rend à Paris pour la première fois en 1900, et en 1901, il fait l'objet d'une exposition dans une galerie de la rue Lafitte à Paris, une rue connue pour ses prestigieuses galeries d'art. L'Espagnol précoce de 19 ans était à l'époque un parent inconnu en dehors de Barcelone, mais il avait déjà réalisé des centaines de tableaux. Gagnant des critiques favorables, il est resté à Paris pour le reste de l'année et est revenu plus tard dans la ville pour s'installer définitivement.

L'œuvre de Picasso, qui comprend plus de 50 000 peintures, dessins, gravures, sculptures et céramiques produites sur 80 ans, est décrite dans une série de périodes qui se chevauchent. Sa première période notable – la « période bleue » – débute peu après sa première exposition parisienne. Dans des œuvres telles que Le vieux guitariste (1903), Picasso peint dans des tons bleus pour évoquer le monde mélancolique des pauvres. La période bleue est suivie de la « période rose », dans laquelle il représente souvent des scènes de cirque, puis des premiers travaux de sculpture de Picasso. En 1907, Picasso peint l'œuvre révolutionnaire Les Demoiselles d'Avignon, qui, avec sa représentation fragmentée et déformée de la forme humaine, rompait avec l'art européen antérieur. Les Demoiselles d'Avignon a démontré l'influence sur Picasso de l'art du masque africain et de Paul Cézanne et est considéré comme un précurseur du mouvement cubiste, fondé par Picasso et le peintre français Georges Braque en 1909.

Dans le cubisme, qui se divise en deux phases, analytique et synthétique, Picasso et Braque ont établi le principe moderne selon lequel l'œuvre d'art n'a pas besoin de représenter la réalité pour avoir une valeur artistique. Les œuvres cubistes majeures de Picasso comprenaient ses costumes et décors pour les Ballets russes de Sergey Diaghilev (1917) et Les trois musiciens (1921). Les expériences cubistes de Picasso et Braque ont également abouti à l'invention de plusieurs nouvelles techniques artistiques, dont le collage.

Après le cubisme, Picasso explore les thèmes classiques et méditerranéens, et des images de violence et d'angoisse apparaissent de plus en plus dans son travail. En 1937, cette tendance culmine dans le chef-d'œuvre Guernica, une œuvre monumentale qui évoquait l'horreur et les souffrances endurées par la ville basque de Guernica lorsqu'elle fut détruite par les avions de guerre allemands pendant la guerre civile espagnole. Picasso est resté à Paris pendant l'occupation nazie mais était farouchement opposé au fascisme et après la guerre a rejoint le Parti communiste français.

L'œuvre de Picasso après la Seconde Guerre mondiale est moins étudiée que ses créations antérieures, mais il continue à travailler fébrilement et connaît un succès commercial et critique. Il produit des œuvres fantastiques, expérimente la céramique et peint des variations sur les œuvres d'autres maîtres de l'histoire de l'art. Connu pour son regard intense et sa personnalité dominatrice, il a eu une série d'histoires d'amour intenses et superposées au cours de sa vie. Il a continué à produire de l'art avec une force non diminuée jusqu'à sa mort en 1973 à l'âge de 91 ans.


L'histoire de la vraie vie foirée de Pablo Picasso

Baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso, Pablo Picasso était l'un des artistes occidentaux les plus populaires de son temps et son héritage le précède à ce jour. Il a travaillé principalement comme peintre, bien qu'il soit également un sculpteur et un graveur prolifique. Picasso est mort à l'âge de 91 ans, créant plus de 145 000 œuvres d'art tout au long de sa longue vie. Bien qu'il soit principalement crédité pour son travail cubiste, son style artistique était varié et ambigu. Il a touché à la religion et à la politique, mais finalement Picasso est tombé sous sa propre étiquette.

Passant la majeure partie de sa vie en France, la vie de Picasso a été rythmée par diverses aventures amoureuses avec des femmes résolument jeunes qui ont servi d'inspiration à son travail artistique.

Pablo Picasso a été l'un des rares artistes à avoir connu à la fois la gloire et la fortune de son vivant. Au moment de sa mort en 1973, sa succession valait entre 100 et 250 millions de dollars, environ entre 500 et 1 milliard de dollars aujourd'hui, après ajustement en fonction de l'inflation. Mais malgré son succès et sa richesse, la vie de Picasso n'a pas toujours été rose. C'est l'histoire gâchée de la vie réelle de Pablo Picasso.


Arbre généalogique de Pablo PICASSO

Pablo Ruiz Picasso (25 octobre 1881 - 8 avril 1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie d'adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. . Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole.
Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, peignant de manière naturaliste pendant son enfance et son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a changé au fur et à mesure qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Après 1906, le travail fauviste de l'artiste légèrement plus âgé Henri Matisse a motivé Picasso à explorer des styles plus radicaux, en commençant une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui ont ensuite été souvent jumelés par les critiques comme les chefs de file de l'art moderne. Le travail de Picasso est souvent classé en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont débattus, les périodes les plus communément acceptées dans son travail sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), Le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelés période de cristal. Une grande partie du travail de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 est de style néoclassique, et son travail du milieu des années 1920 présente souvent des caractéristiques du surréalisme. Son travail ultérieur combine souvent des éléments de ses styles antérieurs.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une immense fortune pour ses réalisations artistiques révolutionnaires, et est devenu l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle. .

Picasso est né à 23h15 le 25 octobre 1881, dans la ville de Malaga, en Andalousie, dans le sud de l'Espagne. Il était le premier enfant de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) et de María Picasso y López. La famille de Picasso était issue de la classe moyenne. Son père était un peintre spécialisé dans les représentations naturalistes d'oiseaux et d'autres gibiers. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d'art à l'École des métiers d'art et conservateur d'un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient des aristocrates mineurs.
L'acte de naissance de Picasso et l'acte de son baptême comportent des noms très longs, combinant ceux de divers saints et parents. Ruiz y Picasso étaient ses noms de famille paternel et maternel, respectivement, selon la coutume espagnole. Le nom de famille "Picasso" vient de la Ligurie, une région côtière du nord-ouest de l'Italie dont la capitale est Gênes. Il y avait un peintre de la région nommé Matteo Picasso (1794-1879), né à Recco (Gênes), du portrait de style néoclassique tardif, bien que les enquêtes n'aient pas définitivement déterminé sa parenté avec la branche d'ancêtres liée à Pablo Picasso. La branche directe de Sori, Ligurie (Gênes), remonte à Tommaso Picasso (1728-1813). Son fils Giovanni Battista, marié à Isabella Musante, était l'arrière-arrière-grand-père de Pablo. De ce mariage est né Tommaso (Sori, 1787-Málaga, 1851). L'arrière-grand-père maternel de Pablo, Tommaso Picasso s'installe en Espagne vers 1807.Picasso montre une passion et un talent pour le dessin dès son plus jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots étaient "piz, piz", un raccourcissement de lápiz, le mot espagnol pour "crayon". Dès l'âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique formelle de son père dans le dessin de figures et la peinture à l'huile. Ruiz était un artiste et instructeur académique traditionnel, qui croyait qu'une formation appropriée nécessitait une copie disciplinée des maîtres et le dessin du corps humain à partir de moulages en plâtre et de modèles vivants. Son fils est devenu préoccupé par l'art au détriment de son travail en classe.
La famille a déménagé à La Corogne en 1891, où son père est devenu professeur à l'École des beaux-arts. Ils sont restés près de quatre ans. À une occasion, le père a trouvé son fils en train de peindre sur son croquis inachevé d'un pigeon. Observant la précision de la technique de son fils, raconte une histoire apocryphe, Ruiz a estimé que Picasso, âgé de treize ans, l'avait dépassé et a juré d'abandonner la peinture, bien que des peintures de lui existent depuis des années plus tard.
En 1895, Picasso a été traumatisé lorsque sa sœur de sept ans, Conchita, est décédée de la diphtérie. Après sa mort, la famille a déménagé à Barcelone, où Ruiz a pris un poste à son école des beaux-arts. Picasso a prospéré dans la ville, la considérant dans les moments de tristesse ou de nostalgie comme sa véritable maison. Ruiz a persuadé les fonctionnaires de l'académie de permettre à son fils de passer un examen d'entrée pour la classe avancée. Ce processus prenait souvent un mois aux étudiants, mais Picasso l'achevait en une semaine, et le jury l'admettait, à seulement 13 ans. En tant qu'étudiant, Picasso manquait de discipline mais nouait des amitiés qui l'affecteraient plus tard dans la vie. Son père lui a loué une petite chambre près de chez lui pour qu'il puisse travailler seul, mais il l'a vérifié plusieurs fois par jour, jugeant ses dessins. Les deux se disputaient fréquemment. Le père et l'oncle de Picasso ont décidé d'envoyer le jeune artiste à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la principale école d'art du pays. À 16 ans, Picasso part pour la première fois seul, mais il n'aime pas l'enseignement formel et cesse d'assister aux cours peu après son inscription. Madrid a tenu beaucoup d'autres attractions. Le Prado abritait des peintures de Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso a particulièrement admiré les œuvres d'éléments d'El Greco tels que ses membres allongés, ses couleurs saisissantes et ses visages mystiques qui se retrouvent dans les œuvres ultérieures de Picasso.

La formation de Picasso auprès de son père a commencé avant 1890. Ses progrès peuvent être retracés dans la collection d'œuvres de jeunesse aujourd'hui détenue par le Museu Picasso de Barcelone, qui fournit l'un des documents les plus complets existants sur les débuts d'un artiste majeur. Au cours de 1893, la qualité juvénile de ses premières œuvres s'estompe et, en 1894, on peut dire que sa carrière de peintre a commencé. Le réalisme académique apparent dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien affiché dans La Première Communion (1896), une grande composition qui représente sa sœur, Lola. La même année, à l'âge de 14 ans, il peint Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a qualifié de "sans aucun doute l'un des plus grands de toute l'histoire de la peinture espagnole". son réalisme a commencé à montrer une influence symboliste, par exemple, dans une série de peintures de paysages rendues dans des tons violets et verts non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900) a suivi. Son exposition à l'œuvre de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les maîtres anciens préférés tels que El Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période. Picasso a fait son premier voyage à Paris, alors capitale de l'art en Europe, en 1900. Là, il rencontre son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui aide Picasso à apprendre la langue et sa littérature. Bientôt, ils ont partagé un appartement Max dormait la nuit tandis que Picasso dormait le jour et travaillait la nuit. C'était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée pour garder la petite pièce au chaud. Pendant les cinq premiers mois de 1901, Picasso a vécu à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler ont fondé la revue Arte Joven (Jeune Art), qui a publié cinq numéros. Soler a sollicité des articles et Picasso a illustré le journal, contribuant principalement à de sombres caricatures décrivant et sympathisant avec l'état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 mars 1901, date à laquelle l'artiste avait commencé à signer son œuvre Picasso. A partir de 1898, il signe ses œuvres sous le nom de "Pablo Ruiz Picasso", puis sous celui de "Pablo R. Picasso" jusqu'en 1901. Le changement ne semble pas impliquer un rejet de la figure paternelle. Il a plutôt voulu se distinguer des autres initiés par ses amis catalans qui l'appelaient habituellement par son patronyme maternel, beaucoup moins courant que le paternel Ruiz.

La période bleue de Picasso (1901-1904), caractérisée par des peintures sombres rendues dans des tons de bleu et de bleu-vert seulement occasionnellement réchauffés par d'autres couleurs, a commencé soit en Espagne au début de 1901, soit à Paris dans la seconde moitié de l'année. De nombreux tableaux de mères maigres avec enfants datent de la période bleue, au cours de laquelle Picasso partageait son temps entre Barcelone et Paris. Dans son utilisation austère de la couleur et des sujets parfois lugubres - les prostituées et les mendiants sont des sujets fréquents - Picasso a été influencé par un voyage en Espagne et par le suicide de son ami Carles Casagemas. À partir de l'automne 1901, il peint plusieurs portraits posthumes de Casagemas, culminant dans la sombre peinture allégorique La Vie (1903), maintenant au Cleveland Museum of Art. La même humeur imprègne la célèbre gravure The Frugal Repast (1904), qui représente un aveugle et une femme voyante, tous deux émaciés, assis à une table presque nue. La cécité, thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, est également représentée dans The Blindman's Meal (1903, Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de Celestina (1903). Parmi les autres œuvres de la période bleue, citons Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.

La période rose (1904-1906) se caractérise par un ton et un style plus clairs utilisant des couleurs orange et rose et mettant en vedette de nombreux personnages de cirque, acrobates et arlequins connus en France sous le nom de saltimbanques. L'arlequin, un personnage comique généralement représenté dans des vêtements à carreaux, est devenu un symbole personnel pour Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, une artiste bohème qui est devenue sa maîtresse, à Paris en 1904. Olivier apparaît dans plusieurs de ses peintures de la période rose, dont beaucoup sont influencées par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son exposition accrue à la peinture française. L'ambiance généralement optimiste et optimiste des peintures de cette période rappelle la période 1899-1901 (c'est-à-dire juste avant la période bleue), et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.

En 1905, Picasso est devenu un favori des collectionneurs d'art américains Leo et Gertrude Stein. Leur frère aîné Michael Stein et sa femme Sarah sont également devenus des collectionneurs de son travail. Picasso a peint des portraits de Gertrude Stein et de son neveu Allan Stein. Gertrude Stein est devenue la principale mécène de Picasso, acquérant ses dessins et peintures et les exposant dans son salon informel à son domicile à Paris. Lors d'une de ses réunions en 1905, il rencontre Henri Matisse, qui deviendra un ami et un rival de toujours. Les Stein l'ont présenté à Claribel Cone et à sa sœur Etta, qui étaient des collectionneuses d'art américaines. Ils ont également commencé à acquérir des peintures de Picasso et Matisse. Finalement, Leo Stein a déménagé en Italie. Michael et Sarah Stein deviennent les mécènes de Matisse, tandis que Gertrude Stein continue de collectionner des Picasso. En 1907, Picasso rejoint une galerie d'art récemment ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, historien de l'art et collectionneur d'art allemand devenu premiers marchands d'art français du XXe siècle. Il fut parmi les premiers champions de Pablo Picasso, Georges Braque et du cubisme qu'ils développèrent ensemble. Kahnweiler a promu des artistes en plein essor tels qu'André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque.


Art africain et primitivisme : 1907-1909

La période d'influence africaine de Picasso (1907-1909) commence avec son tableau Les Demoiselles d'Avignon. Picasso a peint cette composition dans un style inspiré de la sculpture ibérique, mais a repeint les visages des deux personnages de droite après avoir été puissamment impressionné par les objets africains qu'il a vus en juin 1907 au musée ethnographique du Palais du Trocadéro. Lorsqu'il a exposé la peinture à des connaissances dans son atelier plus tard cette année-là, la réaction presque universelle a été le choc et la révulsion, Matisse a rejeté avec colère l'œuvre comme un canular. Picasso n'expose publiquement Les Demoiselles qu'en 1916.
D'autres œuvres de cette période incluent Nu aux bras levés (1907) et Trois femmes (1908). Les idées formelles développées au cours de cette période mènent directement à la période cubiste qui suit.


Cubisme analytique : 1909-1912
Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso a développé avec Georges Braque en utilisant des couleurs monochromes brunâtres et neutres. Les deux artistes ont démonté des objets et les ont « analysés » en fonction de leurs formes. Les peintures de Picasso et de Braque partagent à cette époque de nombreuses similitudes.
À Paris, Picasso a reçu une coterie distinguée d'amis dans les quartiers de Montmartre et Montparnasse, dont André Breton, le poète Guillaume Apollinaire, l'écrivain Alfred Jarry et Gertrude Stein. En 1911, Picasso est arrêté et interrogé sur le vol de la Joconde au Louvre. Le soupçon du crime s'était d'abord porté sur Apollinaire en raison de ses liens avec Géry Pieret, un artiste aux antécédents de vols à la galerie. Apollinaire a à son tour mis en cause son ami proche Picasso, qui avait également acheté des œuvres volées à l'artiste dans le passé. Craignant une condamnation qui pourrait entraîner sa déportation vers l'Espagne, Picasso a nié avoir jamais rencontré Apollinaire. Tous deux ont ensuite été innocentés de toute implication dans la disparition du tableau.


Cubisme synthétique : 1912-1919

Le cubisme synthétique (1912-1919) était un développement ultérieur du genre du cubisme, dans lequel des fragments de papier découpés - souvent du papier peint ou des portions de pages de journaux - étaient collés dans des compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.
Entre 1915 et 1917, Picasso a commencé une série de peintures représentant des objets cubistes très géométriques et minimalistes, constitués soit d'une pipe, d'une guitare ou d'un verre, avec un élément occasionnel de collage."Les diamants taille carrée à tranchant dur", note l'historien de l'art John Richardson, "ces pierres précieuses n'ont pas toujours d'avantage ou d'inconvénient". « Il nous faut un nouveau nom pour les désigner », écrit Picasso à Gertrude Stein. Le terme "Crystal Cubism" a ensuite été utilisé à la suite d'analogies visuelles avec les cristaux de l'époque. Ces "petits joyaux" ont peut-être été produits par Picasso en réponse aux critiques qui avaient revendiqué sa défection du mouvement, à travers son expérimentation du classicisme dans le soi-disant retour à l'ordre après la guerre. Après avoir acquis une certaine renommée et fortune, Picasso est parti Olivier pour Marcelle Humbert, qu'il appelait Eva Gouel. Picasso a inclus des déclarations d'amour pour Eva dans de nombreuses œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par sa mort prématurée de maladie à l'âge de 30 ans en 1915. Au déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914, Picasso vivait à Avignon. Braque et Derain sont mobilisés et Apollinaire rejoint l'artillerie française, tandis que l'Espagnol Juan Gris reste du cercle cubiste. Pendant la guerre, Picasso a pu continuer à peindre sans interruption, contrairement à ses camarades français. Ses peintures sont devenues plus sombres et sa vie a changé avec des conséquences dramatiques. Le contrat de Kahnweiler avait pris fin lors de son exil de France. L'œuvre de Picasso sera alors reprise par le marchand d'art Léonce Rosenberg. Après la perte d'Eva Gouel, Picasso a eu une liaison avec Gaby Lespinasse. Au printemps 1916, Apollinaire revient du front blessé. Ils renouvellent leur amitié, mais Picasso commence à fréquenter de nouveaux cercles sociaux.

Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso s'implique dans les Ballets russes de Serge Diaghilev. Parmi ses amis pendant cette période se trouvaient Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres. À l'été 1918, Picasso épousa Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergueï Diaghilev, pour qui Picasso concevait un ballet, La Parade d'Erik Satie. Ils passèrent à Rome leur lune de miel près de Biarritz dans la villa de la prestigieuse mécène chilienne Eugenia Errázuriz.

De retour de sa lune de miel et en manque d'argent, Picasso a commencé sa relation exclusive avec le marchand d'art franco-juif Paul Rosenberg. Dans le cadre de ses premières fonctions, Rosenberg a accepté de louer au couple un appartement à Paris à ses frais, qui était situé à côté de sa propre maison. Ce fut le début d'une profonde amitié fraternelle entre deux hommes très différents, qui durera jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Khokhlova a présenté Picasso à la haute société, aux dîners officiels et à d'autres dimensions de la vie des riches dans le Paris des années 1920. Les deux ont eu un fils, Paulo Picasso, qui deviendra pilote de moto et chauffeur pour son père. L'insistance de Khokhlova sur la bienséance sociale se heurtait aux tendances bohèmes de Picasso et les deux vivaient dans un état de conflit constant. Durant la même période où Picasso collabore avec la troupe de Diaghilev, lui et Igor Stravinsky collaborent à Pulcinella en 1920. Picasso en profite pour faire plusieurs dessins du compositeur. En 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter, 17 ans, et entame une affaire secrète avec elle. Le mariage de Picasso avec Khokhlova s'est bientôt terminé par une séparation plutôt que par un divorce, car la loi française exigeait un partage égal des biens en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas que Khokhlova ait la moitié de sa fortune. Les deux sont restés légalement mariés jusqu'à la mort de Khokhlova en 1955. Picasso a entretenu une liaison de longue date avec Marie-Thérèse Walter et a engendré une fille avec elle, nommée Maya. Marie-Thérèse a vécu dans le vain espoir que Picasso l'épouserait un jour et s'est pendue quatre ans après la mort de Picasso.

Néoclassicisme et surréalisme : 1919-1929

En février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui suit les bouleversements de la Première Guerre mondiale, Picasso produit des œuvres dans un style néoclassique. Ce « retour à l'ordre » est évident dans le travail de nombreux artistes européens dans les années 1920, dont André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes du mouvement de la Nouvelle Objectivité et du mouvement Novecento Italiano. Les peintures et dessins de Picasso de cette période rappellent fréquemment l'œuvre de Raphaël et d'Ingres.
En 1925, l'écrivain et poète surréaliste André Breton déclara Picasso comme « l'un des nôtres » dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Les Demoiselles ont été reproduites pour la première fois en Europe dans le même numéro. Pourtant, Picasso expose des œuvres cubistes lors de la première exposition collective surréaliste en 1925. Le concept d'« automatisme psychique à l'état pur » défini dans le Manifeste du surréalisme ne l'a jamais entièrement séduit. Il a à l'époque développé une nouvelle imagerie et une syntaxe formelle pour s'exprimer émotionnellement, « libérant la violence, les peurs psychiques et l'érotisme qui avaient été largement contenus ou sublimés depuis 1909 », écrit l'historienne de l'art Melissa McQuillan. Bien que cette transition dans l'œuvre de Picasso ait été influencée par le cubisme pour ses relations spatiales, « la fusion du rituel et de l'abandon dans l'imagerie rappelle le primitivisme des Demoiselles et les résonances psychologiques insaisissables de son œuvre symboliste », écrit McQuillan. Le surréalisme ravive l'attirance de Picasso pour le primitivisme et l'érotisme.

Exposition La Grande Dépression au MoMA : 1930-1939
Au cours des années 1930, le minotaure a remplacé l'arlequin comme motif commun dans son travail. Son utilisation du minotaure vient en partie de son contact avec les surréalistes, qui l'ont souvent utilisé comme leur symbole, et il apparaît dans Guernica de Picasso. Le minotaure et la maîtresse de Picasso, Marie-Thérèse Walter, figurent en bonne place dans sa célèbre suite d'eaux-fortes Vollard.

L'œuvre la plus célèbre de Picasso est sans doute sa représentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole - Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l'inhumanité, la brutalité et le désespoir de la guerre. Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer son symbolisme, Picasso a déclaré : « Ce n'est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, il vaudrait mieux qu'il les écrive avec autant de mots ! ils les comprennent." Guernica a été exposée en juillet 1937 au pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris, puis est devenue la pièce maîtresse d'une exposition de 118 œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Henri Laurens qui a fait le tour de la Scandinavie et de l'Angleterre. Après la victoire de Francisco Franco en Espagne, le tableau a été envoyé aux États-Unis pour collecter des fonds et soutenir les réfugiés espagnols. Jusqu'en 1981, il a été confié au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, car Picasso avait exprimé le désir que le tableau ne soit pas livré en Espagne tant que la liberté et la démocratie n'auraient pas été établies dans le pays.
En 1939 et 1940, le Museum of Modern Art de New York, sous la direction de son directeur Alfred Barr, un passionné de Picasso, organise une grande rétrospective des principales œuvres de Picasso jusqu'à cette époque. Cette exposition a fait l'éloge de Picasso, a fait connaître au grand public américain l'étendue de son art et a abouti à une réinterprétation de son travail par des historiens et des universitaires de l'art contemporain. Selon Jonathan Weinberg, "Compte tenu de la qualité extraordinaire de l'exposition et de l'énorme prestige de Picasso, généralement accru par l'impact politique de Guernica, les critiques étaient étonnamment ambivalentes". La "multiplicité des styles" de Picasso dérangeait un journaliste, un autre l'a décrit comme " capricieux et même malveillant ". La critique d'Alfred Frankenstein dans ARTnews a conclu que Picasso était à la fois un charlatan et un génie.


Seconde Guerre mondiale et fin des années 1940 : 1939-1949

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté à Paris pendant que les Allemands occupaient la ville. Le style artistique de Picasso ne correspondait pas à l'idéal de l'art nazi, il n'a donc pas exposé pendant cette période. Il est souvent harcelé par la Gestapo. Lors d'une perquisition dans son appartement, un officier a vu une photographie du tableau Guernica. "As-tu fais ça?" demanda l'Allemand à Picasso. "Non", a-t-il répondu, "Vous l'avez fait". En se retirant dans son atelier, il a continué à peindre, produisant des œuvres telles que Nature morte à la guitare (1942) et The Charnel House (1944-1948). Bien que les Allemands aient interdit le moulage du bronze à Paris, Picasso a continué malgré tout, utilisant du bronze passé en contrebande par la Résistance française. À cette époque, Picasso a écrit de la poésie comme un débouché alternatif. Entre 1935 et 1959, il a écrit plus de 300 poèmes. En grande partie sans titre à l'exception d'une date et parfois du lieu où elle a été écrite (par exemple "Paris 16 mai 1936"), ces œuvres étaient gustatives, érotiques et parfois scatologiques, tout comme ses deux pièces intégrales Desire Caught by the Tail (1941) et Les Quatre Petites Filles (1949). En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso se lasse de sa maîtresse Dora Maar Picasso et Gilot commence à vivre ensemble. Finalement, ils ont eu deux enfants : Claude Picasso, né en 1947 et Paloma Picasso, née en 1949. Dans son livre de 1964 Life with Picasso, Gilot décrit son traitement abusif et ses innombrables infidélités qui l'ont amenée à le quitter, emmenant les enfants avec elle. Ce fut un coup dur pour Picasso.

Picasso a eu des liaisons avec des femmes d'un écart d'âge encore plus grand que la sienne et celle de Gilot. Alors qu'il était toujours lié à Gilot, Picasso a eu en 1951 une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui avait quatre ans de moins que Gilot. À l'âge de 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque en tant qu'amant passionné d'un beau jeune modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la Poterie Madoura à Vallauris sur la Côte d'Azur, où Picasso fabriquait et peignait des céramiques. Elle est devenue son amante, puis sa seconde épouse en 1961. Les deux sont restés ensemble jusqu'à la fin de la vie de Picasso.
Son mariage avec Roque était aussi un moyen de se venger de Gilot avec les encouragements de Picasso, Gilot avait divorcé de son mari d'alors, Luc Simon, avec le projet d'épouser Picasso pour garantir les droits de ses enfants en tant qu'héritiers légitimes de Picasso. Picasso avait déjà épousé en secret Roque, après que Gilot eut demandé le divorce. Sa relation tendue avec Claude et Paloma n'a jamais été guérie. À cette époque, Picasso avait construit une immense maison gothique et pouvait se permettre de grandes villas dans le sud de la France, comme le Mas Notre-Dame-de-Vie à la périphérie de Mougins, et en Provence-Alpes-Côte d'Azur. C'était une célébrité internationale, qui s'intéressait souvent autant à sa vie personnelle qu'à son art.


Travaux ultérieurs aux dernières années : 1949-1973

Picasso était l'un des 250 sculpteurs qui ont exposé à la 3e Sculpture Internationale qui s'est tenue au Philadelphia Museum of Art à la mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso change à nouveau, alors qu'il se met à produire des réinterprétations de l'art des grands maîtres. Il a réalisé une série d'œuvres basées sur la peinture de Velázquez de Las Meninas. Il a également basé des peintures sur des œuvres de Goya, Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.
En plus de ses réalisations artistiques, Picasso a fait quelques apparitions au cinéma, toujours en tant que lui-même, dont une apparition dans Le Testament d'Orphée de Jean Cocteau (1960). En 1955, il participe à la réalisation du film Le Mystère Picasso réalisé par Henri-Georges Clouzot.

Il a été chargé de faire une maquette pour une énorme sculpture publique de 15 m (50 pieds) de haut à construire à Chicago, connue généralement sous le nom de Chicago Picasso. Il aborde le projet avec beaucoup d'enthousiasme, concevant une sculpture ambiguë et quelque peu controversée. Ce que la figure représente n'est pas connu, il pourrait s'agir d'un oiseau, d'un cheval, d'une femme ou d'une forme totalement abstraite. La sculpture, l'un des monuments les plus reconnaissables du centre-ville de Chicago, a été dévoilée en 1967. Picasso a refusé de payer 100 000 $ pour cela, en faisant don aux habitants de la ville.
Les dernières œuvres de Picasso étaient un mélange de styles, ses moyens d'expression en constante évolution jusqu'à la fin de sa vie. Consacrant toute son énergie à son travail, Picasso devient plus audacieux, ses œuvres plus colorées et expressives, et de 1968 à 1971, il produit un torrent de peintures et des centaines de gravures sur cuivre. À l'époque, ces œuvres étaient considérées par la plupart comme des fantasmes pornographiques d'un vieil homme impuissant ou comme des œuvres bâclées d'un artiste dépassé. Ce n'est que plus tard, après la mort de Picasso, alors que le reste du monde de l'art était passé de l'expressionnisme abstrait, que la communauté critique en est venue à considérer les dernières œuvres de Picasso comme préfigurant le néo-expressionnisme. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France. , d'un œdème pulmonaire et d'une insuffisance cardiaque, alors que lui et sa femme Jacqueline recevaient des amis pour le dîner. Il est inhumé au château de Vauvenargues près d'Aix-en-Provence, propriété qu'il a acquise en 1958 et occupée avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline empêche ses enfants Claude et Paloma d'assister aux obsèques. Dévastée et seule après la mort de Picasso, Jacqueline s'est suicidée par balle en 1986 alors qu'elle avait 59 ans.

Picasso est resté à l'écart du mouvement indépendantiste catalan pendant sa jeunesse malgré son soutien général et son amitié avec les militants en son sein. Il n'a rejoint les forces armées d'aucun camp ou pays pendant la Première Guerre mondiale, la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. En tant que citoyen espagnol vivant en France, Picasso n'était pas obligé de lutter contre les envahisseurs allemands dans les deux guerres mondiales. Cependant, en 1940, il a demandé la nationalité française, mais elle a été refusée en raison de ses « idées extrémistes évoluant vers le communisme ». Cette information n'a été révélée qu'en 2003. Au début de la guerre civile espagnole en 1936, Picasso avait 54 ans. Peu de temps après le début des hostilités, les républicains le nomment "directeur du Prado, bien qu'in absentia", et "il prend ses fonctions très au sérieux", selon John Richardson, fournissant les fonds pour évacuer la collection du musée vers Genève. La guerre a donné l'impulsion à la première œuvre ouvertement politique de Picasso. Il a exprimé la colère et la condamnation de Francisco Franco et des fascistes dans Le rêve et le mensonge de Franco (1937), qui a été produit « spécifiquement à des fins de propagande et de collecte de fonds ». Cette fusion surréaliste de mots et d'images était destinée à être vendue comme une série de cartes postales pour collecter des fonds pour la cause républicaine espagnole. En 1944, Picasso a rejoint le Parti communiste français, a assisté au Congrès mondial des intellectuels pour la défense de la paix en Pologne, et en 1950, a reçu le prix de la paix Staline du gouvernement soviétique. La critique du Parti en 1953 de son portrait de Staline comme insuffisamment réaliste a refroidi l'intérêt de Picasso pour la politique soviétique, bien qu'il soit resté un membre fidèle du Parti communiste jusqu'à sa mort. Son revendeur, D-H. Kahnweiler, un socialiste, a qualifié le communisme de Picasso de « sentimental » plutôt que politique, affirmant qu'« il n'a jamais lu une ligne de Karl Marx, ni d'Engels bien sûr ». Dans une interview de 1945 avec Jerome Seckler, Picasso déclara : « Je suis communiste et ma peinture est une peinture communiste. montrer ma politique." Son engagement envers le communisme, courant chez les intellectuels et les artistes du continent à l'époque, a longtemps fait l'objet d'une controverse. Une démonstration notable en était une citation communément attribuée à Salvador Dalí (avec qui Picasso avait une relation plutôt tendue) :

Picasso es pintor, yo también [. ] Picasso es español, yo también Picasso es comunista, yo tampoco.
(Picasso est peintre, moi aussi [. ] Picasso est Espagnol, moi aussi Picasso est communiste, moi non plus.) A la fin des années 40, son vieil ami le poète surréaliste et trotskyste et antistalinien André Breton était refusant plus catégoriquement de serrer la main de Picasso, il lui dit : "Je n'approuve pas votre adhésion au Parti communiste ni la position que vous avez prise concernant les purges des intellectuels après la Libération".
Picasso était contre l'intervention des Nations Unies et des États-Unis dans la guerre de Corée et il l'a dépeint dans Massacre en Corée. La critique d'art Kirsten Hoving Keen dit qu'il est « inspiré par des rapports d'atrocités américaines » et le considère comme l'une des œuvres communistes de Picasso. Le 9 janvier 1949, Picasso crée Dove, une lithographie en noir et blanc. Elle a été utilisée pour illustrer une affiche au Conseil mondial de la paix de 1949 et est devenue une image iconographique de l'époque, connue sous le nom de « La colombe de la paix ». L'image de Picasso a été utilisée dans le monde entier comme symbole des congrès de la paix et du communisme. En 1962, il a reçu le prix Lénine de la paix. Le biographe et critique d'art John Berger a estimé que ses talents d'artiste étaient « gaspillés » par les communistes. D'après les journaux intimes de Jean Cocteau, Picasso lui aurait dit un jour à propos des communistes : « J'ai rejoint une famille, et comme toutes les familles, c'est plein de merde ».

Picasso a été exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie. Le nombre total d'œuvres d'art qu'il a produites a été estimé à 50 000, comprenant 1 885 peintures 1 228 sculptures 2 880 céramiques, environ 12 000 dessins, plusieurs milliers d'estampes et de nombreuses tapisseries et tapis. La production de Picasso était plusieurs fois plus prolifique que la plupart des artistes de son époque par au moins un compte, l'artiste américain Bob Ross est le seul à rivaliser avec le volume de Picasso, et l'œuvre de Ross a été conçue spécifiquement pour être facilement produite en série rapidement. Le support dans lequel Picasso a fait sa contribution la plus importante était la peinture. Dans ses peintures, Picasso a utilisé la couleur comme élément expressif, mais s'est appuyé sur le dessin plutôt que sur les subtilités de la couleur pour créer la forme et l'espace. Il ajoutait parfois du sable à sa peinture pour en varier la texture. Une nanosonde du Fauteuil rouge de Picasso (1931), dans la collection de l'Art Institute of Chicago, par des physiciens du Laboratoire national d'Argonne en 2012 a confirmé la croyance des historiens de l'art selon laquelle Picasso utilisait de la peinture domestique commune dans plusieurs de ses peintures. Une grande partie de sa peinture a été réalisée la nuit à la lumière artificielle.
Les premières sculptures de Picasso ont été sculptées dans du bois ou modelées en cire ou en argile, mais de 1909 à 1928, Picasso a abandonné le modelage et a plutôt réalisé des constructions sculpturales en utilisant divers matériaux. Un exemple est Guitar (1912), une construction en relief faite de tôle et de fil que Jane Fluegel qualifie de « homologue plan tridimensionnel de la peinture cubiste » qui marque une « rupture révolutionnaire avec les approches traditionnelles, le modelage et la sculpture ».

Dès le début de sa carrière, Picasso s'intéresse aux sujets en tout genre et fait preuve d'une grande polyvalence stylistique qui lui permet de travailler dans plusieurs styles à la fois. Par exemple, ses peintures de 1917 comprenaient la femme pointilliste à la mantille, la figure cubiste dans un fauteuil et l'arlequin naturaliste (tous au Museu Picasso, Barcelone). En 1919, il réalise un certain nombre de dessins à partir de cartes postales et de photographies qui reflètent son intérêt pour les conventions stylistiques et le caractère statique des photographies posées. En 1921, il peint simultanément plusieurs grands tableaux néoclassiques et deux versions de la composition cubiste Three Musicians (Museum of Modern Art, New York Philadelphia Museum of Art). Dans une interview publiée en 1923, Picasso a déclaré: "Les différentes manières que j'ai utilisées dans mon art ne doivent pas être considérées comme une évolution, ou comme des étapes vers un idéal inconnu de la peinture. Si les sujets que j'ai voulu exprimer ont suggéré des voies différentes d'expression, je n'ai jamais hésité à les adopter. » Bien que ses œuvres cubistes se rapprochent de l'abstraction, Picasso n'a jamais renoncé aux objets du monde réel comme sujet. Au premier plan de ses peintures cubistes se trouvent des formes facilement reconnaissables comme des guitares, des violons et des bouteilles. Lorsque Picasso a représenté des scènes narratives complexes, c'était généralement dans des estampes, des dessins et des œuvres à petite échelle. Guernica (1937) est l'une de ses rares grandes peintures narratives. Picasso a peint principalement à partir de l'imagination ou de la mémoire. Selon William Rubin, Picasso « ne pouvait faire du grand art qu'à partir de sujets qui l'impliquaient vraiment. posséder." Le critique d'art Arthur Danto a déclaré que l'œuvre de Picasso constitue une "vaste autobiographie picturale" qui fournit une base à la conception populaire selon laquelle "Picasso a inventé un nouveau style chaque fois qu'il est tombé amoureux d'une nouvelle femme". Le caractère autobiographique de l'art de Picasso est renforcé par son habitude de dater ses œuvres, souvent au jour le jour. Il explique : « Je veux laisser à la postérité une documentation qui sera la plus complète possible. C'est pourquoi je date tout ce que je fais.

L'influence de Picasso était et reste immense et largement reconnue par ses admirateurs et ses détracteurs. À l'occasion de sa rétrospective de 1939 au MoMA, le magazine Life écrit : « Pendant les 25 années où il a dominé l'art moderne européen, ses ennemis disent qu'il a été une influence corruptrice. Avec une violence égale, ses amis disent qu'il est le plus grand artiste vivant. " Picasso a été le premier artiste à recevoir une exposition d'honneur spéciale à la Grande Galerie du Musée du Louvre à Paris à l'occasion de ses 90 ans. En 1998, Robert Hughes écrivait à son sujet : « Dire que Pablo Picasso a dominé l'art occidental au XXe siècle est désormais le plus banal. Aucun peintre ou sculpteur, pas même Michel-Ange, n'avait été aussi célèbre dans son Bien que Marcel Duchamp, ce vieux renard rusé de l'ironie conceptuelle, ait certainement eu plus d'influence sur l'art nominalement d'avant-garde au cours des 30 dernières années que Picasso, l'Espagnol était le dernier grand bénéficiaire de la croyance que le langage de la peinture et de la sculpture importait aux gens autres que leurs fidèles. »

Au moment de la mort de Picasso, beaucoup de ses tableaux étaient en sa possession, car il avait tenu à l'écart du marché de l'art ce qu'il n'avait pas besoin de vendre. De plus, Picasso possédait une collection considérable d'œuvres d'autres artistes célèbres, certains de ses contemporains, comme Henri Matisse, avec qui il avait échangé des œuvres. Comme Picasso n'a laissé aucun testament, ses droits de succession (taxe de succession) à l'État français ont été payés sous la forme de ses œuvres et d'autres de sa collection. Ces œuvres forment le noyau de l'immense et représentative collection du Musée Picasso de Paris. En 2003, des proches de Picasso ont inauguré un musée qui lui est consacré dans sa ville natale, Málaga, Espagne, le Museo Picasso Málaga.

Le Museu Picasso de Barcelone présente plusieurs de ses premières œuvres, créées alors qu'il vivait en Espagne, y compris de nombreuses œuvres rarement vues qui révèlent sa solide base dans les techniques classiques. Le musée possède également de nombreuses études de figures précises et détaillées réalisées dans sa jeunesse sous la tutelle de son père, ainsi que la vaste collection de Jaime Sabartés, son ami proche et secrétaire personnel.
Guernica a été exposée au Museum of Modern Art de New York pendant de nombreuses années. En 1981, il est retourné en Espagne et a été exposé au Casón del Buen Retiro du Museo del Prado. En 1992, le tableau a été exposé au musée Reina Sofía lors de son ouverture.
Il a été annoncé le 22 septembre 2020 que le projet d'un nouveau musée Picasso devait ouvrir à Aix-en-Provence en 2021, dans un ancien couvent (Couvent des Prêcheurs), qui aurait détenu la plus grande collection de ses peintures de tous les musées. , avait été abandonné en raison du fait que Catherine Hutin-Blay, la fille de Jacqueline Picasso, et le conseil municipal n'étaient pas parvenus à un accord. Dans le film de 1996 Surviving Picasso, Picasso est interprété par l'acteur Anthony Hopkins. Picasso est également un personnage de la pièce de Steve Martin de 1993, Picasso au Lapin Agile. Dans A Moveable Feast d'Ernest Hemingway, Hemingway dit à Gertrude Stein qu'il aimerait avoir des Picasso, mais qu'il n'en a pas les moyens. Plus tard dans le livre, Hemingway mentionne avoir regardé l'une des peintures de Picasso. Il s'y réfère comme le nu de Picasso de la jeune fille à la corbeille de fleurs, peut-être lié à la Jeune fille nue à la corbeille de fleurs.
Le 8 octobre 2010, Picasso : Chefs-d'œuvre du Musée National Picasso, Paris, une exposition de 150 peintures, sculptures, dessins, estampes et photographies du Musée National Picasso à Paris, s'est ouverte au Seattle Art Museum, Seattle, Washington, États-Unis. L'exposition a ensuite voyagé au Virginia Museum of Fine Arts, à Richmond, en Virginie : le M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco, Californie, États-Unis. la Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie et la Galerie d'art de l'Ontario, Toronto, Ontario, Canada.
En 2015, Picasso est resté l'artiste le mieux classé (sur la base des ventes de ses œuvres aux enchères) selon le rapport Art Market Trends. Plus de ses peintures ont été volées que celles de tout autre artiste en 2012, l'Art Loss Register avait 1 147 de ses œuvres répertoriées comme volées. L'administration Picasso fonctionne comme son domaine officiel. Le représentant américain du droit d'auteur pour l'administration Picasso est la Artists Rights Society.Picasso est joué par Antonio Banderas dans la saison 2018 de Genius, qui se concentre sur sa vie et son art.

Dans les années 40, une compagnie d'assurance suisse basée à Bâle avait acheté deux tableaux de Picasso pour diversifier ses investissements et servir de garantie pour les risques assurés. À la suite d'une catastrophe aérienne en 1967, la compagnie a dû payer de lourds remboursements. La société a décidé de se séparer des deux tableaux, qui ont été déposés au Kunstmuseum Basel. En 1968, un grand nombre de citoyens bâlois ont appelé à un référendum local sur l'achat des Picasso par le canton de Bâle-Ville, ce qui a été couronné de succès, ce qui en fait la première fois dans l'histoire démocratique que la population d'une ville a voté sur l'achat d'œuvres d'art pour un musée d'art public. Les peintures sont donc restées au musée de Bâle. Informé de cela, Picasso a offert trois tableaux et un croquis à la ville et à son musée et a ensuite été nommé citoyen d'honneur par la ville.

Plusieurs tableaux de Picasso figurent parmi les tableaux les plus chers au monde. Garçon à la pipe s'est vendu 104 millions de dollars US chez Sotheby's le 4 mai 2004, établissant un nouveau record de prix. Dora Maar au Chat a été vendue 95,2 millions de dollars US chez Sotheby's le 3 mai 2006. Le 4 mai 2010, Nude, Green Leaves and Bust a été vendue chez Christie's pour 106,5 millions de dollars. L'œuvre de 1932, qui représente la maîtresse de Picasso Marie-Thérèse Walter allongée et en buste, faisait partie de la collection personnelle de la philanthrope de Los Angeles Frances Lasker Brody, décédée en novembre 2009. Le 11 mai 2015, son tableau Femmes d'Alger a établi le record de le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau lorsqu'il s'est vendu pour 179,3 millions de dollars US chez Christie's à New York. Le 21 juin 2016, un tableau de Pablo Picasso intitulé Femme Assise (1909) s'est vendu pour 43,2 millions de livres sterling (63,4 millions de dollars) chez Sotheby's Londres, dépassant l'estimation de près de 20 millions de dollars, établissant un record mondial pour le prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre cubiste. Le 17 mai 2017, le Jerusalem Post dans un article intitulé "Picasso Work Stolen By Nazis Sells for $45 Million at Auction" a signalé la vente d'un portrait peint par Picasso, la Femme assise, robe bleue de 1939, qui avait déjà été détournée au cours des premières années de la Seconde Guerre mondiale. Le tableau a changé de mains plusieurs fois depuis sa récupération, la dernière fois aux enchères en mai 2017 chez Christie's à New York. En mars 2018, sa Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), un portrait de Marie-Thérèse Walter, vendu 49,8 millions de livres sterling chez Sotheby's à Londres.


Vie privée
Tout au long de sa vie, Picasso a entretenu plusieurs maîtresses en plus de sa femme ou de son partenaire principal. Picasso a été marié deux fois et a eu quatre enfants de trois femmes :

Paulo (4 février 1921 – 5 juin 1975, Paul Joseph Picasso) – avec Olga Khokhlova
Maya (née le 5 septembre 1935, Maria de la Concepcion Picasso) – avec Marie-Thérèse Walter
Claude (né le 15 mai 1947, Claude Pierre Pablo Picasso) – avec Françoise Gilot
Paloma (née le 19 avril 1949, Anne Paloma Picasso) – avec Françoise GilotLa photographe et peintre Dora Maar était également une compagne et une amante constante de Picasso. Les deux étaient les plus proches à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et c'est Maar qui a documenté la peinture de Guernica.
Les femmes dans la vie de Picasso ont joué un rôle important dans les aspects émotionnels et érotiques de son expression créative, et la nature tumultueuse de ces relations a été considérée comme vitale pour son processus artistique. Beaucoup de ces femmes ont fonctionné comme des muses pour lui, et leur inclusion dans sa vaste œuvre leur a conféré une place dans l'histoire de l'art. Un motif largement récurrent dans son œuvre est la forme féminine. Les variations dans ses relations ont informé et se sont heurtées à sa progression de style tout au long de sa carrière. Par exemple, les portraits créés de sa première épouse, Olga, ont été rendus dans un style naturaliste au cours de sa période néoclassique. Sa relation avec Marie-Thérèse Walter a inspiré plusieurs de ses pièces surréalistes, ainsi que ce qu'on appelle son « Année des merveilles ». La réapparition du thème des acrobates en 1905 met fin à sa "Période Bleue" et passe à sa "Période Rose". Cette transition a été attribuée à tort à la présence de Fernande Olivier dans sa vie. Picasso a été communément qualifié de coureur de jupons et de misogyne, étant cité comme ayant dit à l'une de ses maîtresses, Françoise Gilot, « Les femmes sont des machines à souffrir. Il lui a dit plus tard : « Pour moi, il n'y a que deux sortes de femmes : les déesses et les paillassons. Dans ses mémoires, Picasso, mon grand-père, Marina Picasso écrit à propos de son traitement des femmes : « Il les a soumises à sa sexualité animale, les a apprivoisées, les a ensorcelées, les a ingérées et les a écrasées sur sa toile. Après avoir passé de nombreuses nuits à extraire leur essence, une fois saignées à sec, il s'en débarrasserait. » Parmi les quelques femmes importantes de sa vie, deux, Marie-Thérèse Walter, une maîtresse, et Jacqueline Roque, sa seconde épouse, se sont suicidées. D'autres, notamment sa première épouse Olga Khokhlova, et sa maîtresse Dora Maar, ont succombé à des dépressions nerveuses. Son fils, Paulo, a développé un alcoolisme mortel dû à une dépression. Son petit-fils, Pablito, s'est également suicidé lorsque Jacqueline Roque lui a interdit d'assister aux funérailles de l'artiste.


Catalogue raisonné
Picasso a confié à Christian Zervos la constitution du catalogue raisonné de son œuvre (peinte et dessinée). Le premier tome du catalogue, Oeuvres de 1895 à 1906, publié en 1932, entraîne la ruine financière de Zervos, s'auto-éditant sous le nom de Cahiers d'art, l'obligeant à vendre une partie de sa collection d'art aux enchères pour éviter la faillite. De 1932 à 1978, Zervos constitue le catalogue raisonné des œuvres complètes de Picasso en compagnie de l'artiste devenu un de ses amis en 1924. Après la mort de Zervos, Mila Gagarine supervise la publication de 11 volumes supplémentaires de 1970 à 1978. Les 33 volumes couvrent l'ensemble de l'œuvre de 1895 à 1972, avec près de 16 000 photographies en noir et blanc, en accord avec la volonté de l'artiste.
1932 : tome I, uvres de 1895 à 1906. Introduction p. XI–[XXXXIX], 185 pages, 384 reproductions
1942 : tome II, vol.1, uvres de 1906 à 1912. Introduction p. XI–[LV], 172 pages, 360 reproductions
1944 : tome II, vol.2, uvres de 1912 à 1917. Introduction p. IX–[LXX–VIII], 233 p. p. 173 à 406, 604 reproductions
1949 : tome III, uvres de 1917 à 1919. Introduction p. IX–[XIII], 152 pages, 465 reproductions
1951 : tome IV, uvres de 1920 à 1922. Introduction p. VII–[XIV], 192 pages, 455 reproductions
1952 : tome V, uvres de 1923 à 1925. Introduction p. IX–[XIV], 188 pages, 466 reproductions
1954 : tome VI, Supplément aux tomes I à V. Sans introduction, 176 pages, 1481 reproductions
1955 : tome VII, uvres de 1926 à 1932. Introduction p. V–[VII], 184 pages, 424 reproductions
1978 : Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso, Paris, éditions Cahiers d'artPublications ultérieures par Zervos

Picasso. uvres de 1920 à 1926, Cahiers d'art, Paris
Dessins de Picasso 1892-1948, Paris, éditions Cahiers d'art, 1949
Picasso. Dessins (1892-1948), Hazan, 199 reproductions, 1949


Voir également
Liste des œuvres de Picasso 1901-1910
Liste des œuvres de Picasso 1911-1920
Néoclassicisme
uvres écrites de Picasso


Sources
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Lectures complémentaires
Alexandra Schwartz, "Painted Love: The artist Françoise Gilot was the Picasso's amant, helpmate, and muse. Then she want more", The New Yorker, 22 juillet 2019, pages 62-66. "[L]es vies ont été piétinées. Picasso est mort, à l'âge de quatre-vingt-onze ans, en 1973. En 1977, Marie-Thérèse Walter se pend huit ans plus tard, Jacqueline Roque, successeur de Gilot et seconde épouse de Picasso, se tire une balle dans la tête . Paulo, son fils avec Olga [Khokhlova], s'est saoulé à mort, en 1975, et le fils de Paulo, Pablito, s'est suicidé en avalant de l'eau de Javel alors qu'il n'avait pas le droit d'assister aux funérailles de son grand-père. (p.66.)


Liens externes
Oeuvres de ou sur Pablo Picasso à Internet Archive
uvres de ou sur Pablo Picasso dans les bibliothèques (catalogue WorldCat)
Discographie de Picasso sur Discogs
Picasso à IMDb
Picasso dans les collections publiques américaines, sur le site French Sculpture Census
"Projet Picasso en ligne".
Picasso au musée Guggenheim
Picasso au Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Picasso au Metropolitan Museum of Art (New York City, New York)
Picasso au Museum of Modern Art (MoMA) (New York City, New York)
Musée national Picasso (Paris, France)
Musée Picasso Málaga (Málaga, Espagne)
Musée Picasso (Barcelone, Espagne)
Picasso à la National Gallery of Art (Washington, DC)
Picasso, L'Esprit nouveau : revue internationale d'esthétique, 1920. Gallica, Bibliothèque nationale de France
Article de Lambiek Comiclopedia sur Pablo Picasso.


Biographie de Wikipédia (voir original) sous licence CC BY-SA 3.0

Origines géographiques

La carte ci-dessous montre les endroits où vivaient les ancêtres de la personne célèbre.


Contenu

Picasso est né à 23h15 le 25 octobre 1881, dans la ville de Malaga, en Andalousie, dans le sud de l'Espagne. [2] Il était le premier enfant de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) et de María Picasso y López. [14] La famille de Picasso était issue de la classe moyenne. Son père était un peintre spécialisé dans les représentations naturalistes d'oiseaux et d'autres gibiers. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d'art à l'École des métiers d'art et conservateur d'un musée local. [1] Les ancêtres de Ruiz étaient des aristocrates mineurs.

L'acte de naissance de Picasso et l'acte de son baptême comportent des noms très longs, combinant ceux de divers saints et parents. [a] [c] Ruiz et Picasso étaient ses noms de famille paternel et maternel, respectivement, selon la coutume espagnole.Le nom de famille "Picasso" vient de la Ligurie, une région côtière du nord-ouest de l'Italie dont la capitale est Gênes. [16] Il y avait un peintre de la région nommé Matteo Picasso [it] (1794-1879), né à Recco (Gênes), du portrait de style néoclassique tardif, [16] bien que les enquêtes n'aient pas définitivement déterminé sa parenté avec la branche de ancêtres apparentés à Pablo Picasso. La branche directe de Sori, Ligurie (Gênes), remonte à Tommaso Picasso (1728-1813). Son fils Giovanni Battista, marié à Isabella Musante, était l'arrière-arrière-grand-père de Pablo. De ce mariage est né Tommaso (Sori, 1787-Málaga, 1851). L'arrière-grand-père maternel de Pablo, Tommaso Picasso a déménagé en Espagne vers 1807. [16]

Picasso a montré une passion et une habileté pour le dessin dès son plus jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots étaient "piz, piz", un raccourcissement de lapiz, le mot espagnol pour "crayon". [17] Dès l'âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique formelle de son père dans le dessin de figures et la peinture à l'huile. Ruiz était un artiste et instructeur académique traditionnel, qui croyait qu'une formation appropriée nécessitait une copie disciplinée des maîtres et le dessin du corps humain à partir de moulages en plâtre et de modèles vivants. Son fils est devenu préoccupé par l'art au détriment de son travail en classe.

La famille a déménagé à La Corogne en 1891, où son père est devenu professeur à l'École des beaux-arts. Ils sont restés près de quatre ans. À une occasion, le père a trouvé son fils en train de peindre sur son croquis inachevé d'un pigeon. Observant la précision de la technique de son fils, raconte une histoire apocryphe, Ruiz a estimé que Picasso, âgé de treize ans, l'avait dépassé et a juré d'abandonner la peinture, [18] bien que des peintures de lui existent depuis des années plus tard.

En 1895, Picasso a été traumatisé lorsque sa sœur de sept ans, Conchita, est décédée de la diphtérie. [19] Après sa mort, la famille a déménagé à Barcelone, où Ruiz a pris un poste à son École des Beaux-Arts. Picasso a prospéré dans la ville, la considérant dans les moments de tristesse ou de nostalgie comme sa véritable maison. [20] Ruiz a persuadé les fonctionnaires de l'académie de permettre à son fils de passer un examen d'entrée pour la classe avancée. Ce processus prenait souvent un mois aux étudiants, mais Picasso l'achevait en une semaine, et le jury l'admettait, à seulement 13 ans. En tant qu'étudiant, Picasso manquait de discipline mais nouait des amitiés qui l'affecteraient plus tard dans la vie. Son père lui a loué une petite chambre près de chez lui pour qu'il puisse travailler seul, mais il l'a vérifié plusieurs fois par jour, jugeant ses dessins. Les deux se disputaient fréquemment. [21]

Le père et l'oncle de Picasso ont décidé d'envoyer le jeune artiste à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la principale école d'art du pays. [20] À l'âge de 16 ans, Picasso est parti pour la première fois seul, mais il n'aimait pas l'instruction formelle et a cessé d'assister aux cours peu après l'inscription. Madrid a tenu beaucoup d'autres attractions. Le Prado abritait des peintures de Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso a particulièrement admiré les œuvres d'éléments d'El Greco tels que ses membres allongés, ses couleurs saisissantes et ses visages mystiques qui se retrouvent dans les œuvres ultérieures de Picasso. [22]

Avant 1900 Modifier

La formation de Picasso auprès de son père a commencé avant 1890. Ses progrès peuvent être retracés dans la collection d'œuvres de jeunesse aujourd'hui détenue par le Museu Picasso de Barcelone, qui fournit l'un des documents les plus complets existants sur les débuts d'un artiste majeur. [23] Au cours de 1893, la qualité juvénile de son premier travail tombe et en 1894, on peut dire que sa carrière de peintre a commencé. [24] Le réalisme académique apparent dans les travaux du milieu des années 1890 est bien affiché dans La première communion (1896), une grande composition qui représente sa sœur, Lola. La même année, à 14 ans, il peint Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a qualifié de "sans aucun doute l'un des plus grands de toute l'histoire de la peinture espagnole". [25]

En 1897, son réalisme a commencé à montrer une influence symboliste, par exemple, dans une série de peintures de paysages rendues dans des tons violets et verts non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900) a suivi. Son exposition à l'œuvre de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les maîtres anciens préférés tels que El Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période. [26]

Picasso fait son premier voyage à Paris, alors capitale de l'art en Europe, en 1900. Là, il rencontre son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui l'aide à apprendre la langue et sa littérature. Bientôt, ils ont partagé un appartement Max dormait la nuit tandis que Picasso dormait le jour et travaillait la nuit. C'était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée pour garder la petite pièce au chaud. Pendant les cinq premiers mois de 1901, Picasso a vécu à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler ont fondé le magazine Arte Joven (Jeune Art), qui a publié cinq numéros. Soler a sollicité des articles et Picasso a illustré le journal, contribuant principalement à de sombres caricatures décrivant et sympathisant avec l'état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 mars 1901, date à laquelle l'artiste avait commencé à signer son œuvre Picasso. [27] À partir de 1898, il signe ses œuvres sous le nom de « Pablo Ruiz Picasso », puis sous celui de « Pablo R. Picasso » jusqu'en 1901. Le changement ne semble pas impliquer un rejet de la figure paternelle. Il a plutôt voulu se distinguer des autres initiés par ses amis catalans qui l'appelaient habituellement par son patronyme maternel, beaucoup moins courant que le paternel Ruiz. [28]

Période bleue : 1901-1904 Modifier

La période bleue de Picasso (1901-1904), caractérisée par des peintures sombres rendues dans des tons de bleu et de bleu-vert réchauffés seulement occasionnellement par d'autres couleurs, a commencé soit en Espagne au début de 1901, soit à Paris dans la seconde moitié de l'année. [29] De nombreuses peintures de mères décharnées avec des enfants datent de la période bleue, au cours de laquelle Picasso partageait son temps entre Barcelone et Paris. Dans son utilisation austère de la couleur et des sujets parfois lugubres - les prostituées et les mendiants sont des sujets fréquents - Picasso a été influencé par un voyage en Espagne et par le suicide de son ami Carles Casagemas. À partir de l'automne 1901, il peint plusieurs portraits posthumes de Casagemas culminant dans la sombre peinture allégorique la vie (1903), maintenant au Cleveland Museum of Art. [30]

Le même état d'esprit imprègne la célèbre gravure Le repas frugal (1904), [31] qui représente un aveugle et une voyante, tous deux émaciés, assis à une table presque nue. La cécité, thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, est également représentée dans Le repas de l'aveugle (1903, le Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de Célestine (1903). Parmi les autres œuvres de la période bleue, citons Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.

Période Rose : 1904-1906 Modifier

La période rose (1904-1906) [32] se caractérise par un ton et un style plus clairs utilisant des couleurs orange et rose et mettant en vedette de nombreux personnages de cirque, acrobates et arlequins connus en France sous le nom de saltimbanques. L'arlequin, un personnage comique généralement représenté dans des vêtements à carreaux, est devenu un symbole personnel pour Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, une artiste bohème qui est devenue sa maîtresse, à Paris en 1904. [19] Olivier apparaît dans plusieurs de ses peintures de la période rose, dont beaucoup sont influencées par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son exposition accrue à Peinture française. L'ambiance généralement optimiste et optimiste des peintures de cette période rappelle la période 1899-1901 (c'est-à-dire juste avant la période bleue), et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.

En 1905, Picasso est devenu un favori des collectionneurs d'art américains Leo et Gertrude Stein. Leur frère aîné Michael Stein et sa femme Sarah sont également devenus des collectionneurs de son travail. Picasso a peint un portrait de Gertrude Stein et de l'un de ses neveu Allan Stein. Gertrude Stein est devenue la principale mécène de Picasso, acquérant ses dessins et peintures et les exposant dans son espace informel Salon chez elle à Paris. [34] Lors d'une de ses réunions en 1905, il rencontre Henri Matisse, qui deviendra un ami et un rival de toujours. Les Stein l'ont présenté à Claribel Cone et à sa sœur Etta, qui étaient des collectionneuses d'art américaines et ont également commencé à acquérir des peintures de Picasso et Matisse. Finalement, Leo Stein a déménagé en Italie. Michael et Sarah Stein sont devenus les mécènes de Matisse, tandis que Gertrude Stein a continué à collectionner des Picasso. [35]

En 1907, Picasso rejoint une galerie d'art récemment ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, historien de l'art et collectionneur d'art allemand devenu l'un des premiers marchands d'art français du XXe siècle. Il fut parmi les premiers champions de Pablo Picasso, Georges Braque et du cubisme qu'ils développèrent ensemble. Kahnweiler a promu des artistes en plein essor tels qu'André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque. [36]

Art africain et primitivisme : 1907-1909 Modifier

La période d'influence africaine de Picasso (1907-1909) commence avec sa peinture Les Demoiselles d'Avignon. Picasso a peint cette composition dans un style inspiré de la sculpture ibérique, mais a repeint les visages des deux personnages de droite après avoir été puissamment impressionné par les objets africains qu'il a vus en juin 1907 au musée ethnographique du Palais du Trocadéro. [37] Quand il a montré la peinture à des connaissances dans son atelier plus tard cette année-là, la réaction presque universelle était le choc et la répulsion Matisse a rejeté avec colère le travail comme un canular. [38] Picasso n'a pas exposé Les Demoiselles publiquement jusqu'en 1916.

D'autres œuvres de cette période comprennent Nu aux bras levés (1907) et trois femmes (1908). Les idées formelles développées au cours de cette période mènent directement à la période cubiste qui suit.

Cubisme analytique : 1909-1912 Modifier

Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso a développé avec Georges Braque en utilisant des couleurs monochromes brunâtres et neutres. Les deux artistes ont démonté des objets et les ont « analysés » en fonction de leurs formes. Les peintures de Picasso et de Braque partagent à cette époque de nombreuses similitudes.

À Paris, Picasso a reçu une coterie distinguée d'amis dans les quartiers de Montmartre et Montparnasse, dont André Breton, le poète Guillaume Apollinaire, l'écrivain Alfred Jarry et Gertrude Stein. En 1911, Picasso est arrêté et interrogé sur le vol du Mona Lisa du Louvre. Le soupçon du crime s'était d'abord porté sur Apollinaire en raison de ses liens avec Géry Pieret, un artiste aux antécédents de vols à la galerie. Apollinaire a à son tour mis en cause son ami proche Picasso, qui avait également acheté des œuvres volées à l'artiste dans le passé. Craignant une condamnation qui pourrait entraîner sa déportation vers l'Espagne, Picasso a nié avoir jamais rencontré Apollinaire. Tous deux ont ensuite été innocentés de toute implication dans la disparition du tableau. [39] [40]

Cubisme synthétique : 1912-1919 Modifier

Le cubisme synthétique (1912-1919) était un développement ultérieur du genre du cubisme, dans lequel des fragments de papier découpés - souvent du papier peint ou des portions de pages de journaux - étaient collés dans des compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.

Entre 1915 et 1917, Picasso a commencé une série de peintures représentant des objets cubistes très géométriques et minimalistes, constitués soit d'une pipe, d'une guitare ou d'un verre, avec un élément occasionnel de collage. "Les diamants taille carrée à tranchant dur", note l'historien de l'art John Richardson, "ces pierres précieuses n'ont pas toujours d'avantage ou d'inconvénient". [41] [42] "Nous avons besoin d'un nouveau nom pour les désigner", a écrit Picasso à Gertrude Stein. Le terme "Crystal Cubism" a ensuite été utilisé à la suite d'analogies visuelles avec les cristaux de l'époque. [43] [41] [44] Ces "petits joyaux" ont peut-être été produits par Picasso en réponse aux critiques qui avaient revendiqué sa défection du mouvement, à travers son expérimentation du classicisme dans le soi-disant retour à l'ordre après la guerre. [41] [43]

Après avoir acquis une certaine renommée et fortune, Picasso quitte Olivier pour Marcelle Humbert, qu'il appelle Eva Gouel. Picasso a inclus des déclarations d'amour pour Eva dans de nombreuses œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par sa mort prématurée de maladie à l'âge de 30 ans en 1915. [45]

Au début de la Première Guerre mondiale en août 1914, Picasso vivait à Avignon. Braque et Derain sont mobilisés et Apollinaire rejoint l'artillerie française, tandis que l'Espagnol Juan Gris reste du cercle cubiste. Pendant la guerre, Picasso a pu continuer à peindre sans interruption, contrairement à ses camarades français. Ses peintures sont devenues plus sombres et sa vie a changé avec des conséquences dramatiques. Le contrat de Kahnweiler avait pris fin lors de son exil de France. L'œuvre de Picasso sera alors reprise par le marchand d'art Léonce Rosenberg. Après la perte d'Eva Gouel, Picasso a eu une liaison avec Gaby Lespinasse. Au printemps 1916, Apollinaire revient du front blessé. Ils renouvellent leur amitié, mais Picasso commence à fréquenter de nouveaux cercles sociaux. [46]

Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso s'implique dans les Ballets russes de Serge Diaghilev. Parmi ses amis pendant cette période se trouvaient Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres. À l'été 1918, Picasso épousa Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergueï Diaghilev, pour laquelle Picasso dessinait un ballet, celui d'Erik Satie. Parade, à Rome, ils ont passé leur lune de miel près de Biarritz dans la villa de la prestigieuse mécène chilienne Eugenia Errázuriz.

De retour de sa lune de miel et en manque d'argent, Picasso a commencé sa relation exclusive avec le marchand d'art franco-juif Paul Rosenberg. Dans le cadre de ses premières fonctions, Rosenberg a accepté de louer au couple un appartement à Paris à ses frais, qui était situé à côté de sa propre maison. Ce fut le début d'une profonde amitié fraternelle entre deux hommes très différents, qui durera jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.

Khokhlova a présenté Picasso à la haute société, aux dîners officiels et à d'autres dimensions de la vie des riches dans le Paris des années 1920. Les deux avaient un fils, Paulo Picasso, [47] qui deviendrait un coureur de moto et un chauffeur à son père. L'insistance de Khokhlova sur la bienséance sociale se heurtait aux tendances bohèmes de Picasso et les deux vivaient dans un état de conflit constant. Pendant la même période que Picasso a collaboré avec la troupe de Diaghilev, lui et Igor Stravinsky ont collaboré sur Pulcinella en 1920. Picasso en profite pour faire plusieurs dessins du compositeur. [48]

En 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter, 17 ans, et entame une liaison secrète avec elle. Le mariage de Picasso avec Khokhlova s'est bientôt terminé par une séparation plutôt que par un divorce, car la loi française exigeait un partage égal des biens en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas que Khokhlova ait la moitié de sa richesse. Les deux sont restés légalement mariés jusqu'à la mort de Khokhlova en 1955. Picasso a entretenu une liaison de longue date avec Marie-Thérèse Walter et a engendré une fille avec elle, nommée Maya. Marie-Thérèse a vécu dans le vain espoir que Picasso l'épouserait un jour et s'est pendue quatre ans après la mort de Picasso.

1909, Femme assise (Sitzende Frau), huile sur toile, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin


Pablo Picasso - Biographie et héritage

Pablo Ruiz Picasso est né dans une famille créative. Son père était peintre, et il a rapidement montré des signes de suivre le même chemin : sa mère a affirmé que son premier mot était « piz », une version abrégée de lapiz, ou un crayon, et son père fut son premier professeur. Picasso a commencé à étudier formellement l'art à l'âge de 11 ans. Plusieurs peintures de son adolescence existent encore, telles que Première communion (1895), qui est typique dans son style académique conventionnel, bien qu'accompli. Son père a préparé le jeune prodige à devenir un grand artiste en donnant à Picasso la meilleure éducation que la famille puisse se permettre et en visitant Madrid pour voir des œuvres de grands maîtres espagnols. Et lorsque la famille a déménagé à Barcelone pour que son père puisse occuper un nouveau poste, Picasso a poursuivi ses études artistiques.

Formation précoce

C'est à Barcelone que Picasso a mûri pour la première fois en tant que peintre. Il fréquente Els Quatre Gats, un café prisé des bohèmes, des anarchistes et des modernistes. Et il s'est familiarisé avec l'Art Nouveau et le Symbolisme, ainsi qu'avec des artistes comme Edvard Munch et Henri Toulouse-Lautrec. C'est ici qu'il a rencontré Jaime Sabartes, qui deviendra plus tard son secrétaire farouchement fidèle. C'était son introduction à une avant-garde culturelle, dans laquelle les jeunes artistes étaient encouragés à s'exprimer.

Au cours des années 1900 à 1904, Picasso a voyagé fréquemment, passant du temps à Madrid et à Paris, en plus de séjours à Barcelone. Bien qu'il ait commencé à faire de la sculpture à cette époque, les critiques qualifient cette période de période bleue, d'après la palette bleu/gris qui dominait ses peintures. L'ambiance de l'œuvre était aussi avec insistance mélancolique. On pourrait en voir le début dans la tristesse de l'artiste face au suicide de Carlos Casegemas, un ami qu'il avait rencontré à Barcelone, bien que les sujets d'une grande partie du travail de la période bleue aient été tirés des mendiants et des prostituées qu'il a rencontrés dans les rues de la ville. Le vieux guitariste (1903) est un exemple typique à la fois du sujet et du style de cette phase.

En 1904, la palette de Picasso a commencé à s'éclaircir et pendant un an ou plus, il a peint dans un style qui a été caractérisé comme sa période rose. Il s'est concentré sur les artistes et les figures de cirque, changeant sa palette en différentes nuances de rouges et de roses plus exaltants. Et vers 1906, peu après sa rencontre avec l'artiste Georges Braque, sa palette s'assombrit, ses formes deviennent plus lourdes et plus solides d'aspect, et il commence à s'orienter vers le cubisme.

Période de maturité

Dans le passé, les critiques ont daté les débuts du cubisme de son premier chef-d'œuvre Les Demoiselles d'Avignon (1907). Bien que ce travail soit maintenant considéré comme une transition (sans les distorsions radicales de ses expériences ultérieures), il était clairement crucial dans son développement car il était fortement influencé par la sculpture africaine et l'art ibérique ancien.On dit qu'il a inspiré Braque à peindre sa propre première série de peintures cubistes, et au cours des années suivantes, les deux montent l'une des collaborations les plus remarquables de la peinture moderne, apprenant parfois avec enthousiasme l'un de l'autre, parfois essayant de se surpasser. dans leur course effrénée et compétitive à l'innovation. Ils se sont rendus visite quotidiennement au cours de leur formulation de cette technique radicale, et Picasso s'est décrit lui et Braque comme « deux alpinistes, encordés ensemble ». Dans leur vision partagée, de multiples perspectives sur un objet sont représentées simultanément en étant fragmentées et réarrangées dans des configurations éclatées. La forme et l'espace sont devenus les éléments les plus cruciaux, et les deux artistes ont donc limité leurs palettes aux tons de terre, en contraste frappant avec les couleurs vives utilisées par les Fauves qui les avaient précédés. Picasso aurait toujours un artiste ou un groupe avec lequel il collaborait, mais comme l'a écrit le biographe de Braque Alex Danchev : La « période Braque » de Picasso a été « la plus concentrée et la plus fructueuse de toute sa carrière ».

Picasso a rejeté l'étiquette "Cubisme", en particulier lorsque les critiques ont commencé à faire la différence entre les deux approches clés qu'il était censé poursuivre - analytique et synthétique. Il considérait son œuvre comme un continuum. Mais il ne fait aucun doute qu'il y a eu un changement dans son travail vers 1912. Il est devenu moins soucieux de représenter le placement d'objets dans l'espace que d'utiliser des formes et des motifs comme signes pour faire allusion de manière ludique à leur présence. Il développa la technique du collage, et de Braque il apprit la méthode connexe de papiers collés, qui utilisait des morceaux de papier découpés en plus de fragments de matériaux existants. Cette phase est depuis connue sous le nom de phase "synthétique" du cubisme, en raison de sa dépendance à diverses allusions à un objet afin d'en créer la description. Cette approche a ouvert les possibilités de compositions plus décoratives et ludiques, et sa polyvalence a encouragé Picasso à continuer à bien l'utiliser dans les années 1920.

Mais l'intérêt naissant de l'artiste pour le ballet a également envoyé son travail dans de nouvelles directions vers 1916. Cela a été en partie motivé par sa rencontre avec le poète, artiste et cinéaste Jean Cocteau. Grâce à lui, il rencontre Sergueï Diaghilev et réalise de nombreux décors pour les Ballets russes.

Pendant quelques années, Picasso avait parfois joué avec l'imagerie classique, et il a commencé à laisser libre cours au début des années 1920. Ses personnages sont devenus plus lourds et plus massifs, et il les a souvent imaginés sur des fonds d'un âge d'or méditerranéen. Ils ont longtemps été associés aux tendances conservatrices plus larges des soi-disant rappel à l'ordre, (retour à l'ordre), une période de l'art maintenant connue sous le nom de classicisme de l'entre-deux-guerres.

Sa rencontre avec le surréalisme au milieu des années 1920 a de nouveau provoqué un changement de direction. Son travail est devenu plus expressif, et souvent violent ou érotique. Cette phase de son travail peut également être corrélée avec la période de sa vie personnelle où son mariage avec la danseuse Olga Khokhlova a commencé à se briser et il a commencé une nouvelle relation avec Marie-Thérèse Walter. En effet, les critiques ont souvent noté comment les changements de style dans le travail de Picasso vont souvent de pair avec des changements dans ses relations amoureuses. Son partenariat avec Khokhlova a duré des années de son intérêt pour la danse et, plus tard, son temps avec Jacqueline Roque est associé à phase au cours de laquelle il s'est préoccupé de son héritage aux côtés des Maîtres Anciens. Picasso a souvent peint les femmes dont il était amoureux et, par conséquent, sa vie personnelle tumultueuse est bien représentée sur la toile. Il était connu pour avoir gardé de nombreuses maîtresses, notamment Eva Gouel, Dora Maar et Françoise Gilot. Il s'est marié deux fois et a eu quatre enfants, Claude, Paloma, Maia et Paulo.

À la fin des années 1920, il entame une collaboration avec le sculpteur Julio González. Ce fut son partenariat créatif le plus important depuis qu'il avait travaillé aux côtés de Braque, et il a abouti à des sculptures en métal soudé, qui ont ensuite été très influentes.

Au fur et à mesure que les années 1930 avançaient, les préoccupations politiques commencèrent à obscurcir la vision de Picasso, et celles-ci continueraient de le préoccuper pendant un certain temps. Son dégoût face au bombardement de civils dans la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole l'a incité à créer le tableau Guernica, en 1937. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il resta à Paris, et les autorités allemandes le laissèrent suffisamment tranquille pour lui permettre de continuer son travail. Cependant, la guerre a eu un impact énorme sur Picasso, avec sa collection de peintures parisiennes confisquée par les nazis et certains de ses amis juifs les plus proches tués. Picasso a réalisé des œuvres pour les commémorer - des sculptures utilisant des matériaux durs et froids comme le métal, et une suite particulièrement violente à Guernica, intitulé Le Charnier (1945). Après la guerre, il a également été étroitement impliqué dans le Parti communiste, et plusieurs grands films de cette période, tels que Guerre en Corée (1951), clarifient cette nouvelle allégeance.

Les années tardives et la mort

Tout au long des années 1950 et 1960, Picasso a travaillé sur ses propres versions de chefs-d'œuvre canoniques d'artistes tels que Nicolas Poussin, Diego Velázquez et El Greco. Dans les dernières années de sa vie, Picasso a cherché du réconfort auprès de sa célébrité, épousant Jacqueline Rogue en 1961. Ses peintures ultérieures étaient fortement basées sur des portraits et leurs palettes de teintes presque criardes. Les critiques les ont généralement considérés comme inférieurs à ses travaux antérieurs, bien que ces dernières années, ils aient été reçus avec plus d'enthousiasme. Il a également créé de nombreuses sculptures en céramique et en bronze au cours de cette dernière période. Il est mort d'une crise cardiaque dans le sud de la France en 1973.

L'héritage de Pablo Picasso

L'influence de Picasso a été profonde et de grande envergure, et remarquablement, de nombreuses périodes de sa vie ont été influentes à part entière. Ses premières pièces symbolistes restent emblématiques, tandis que les innovations du cubisme pionnier ont établi un ensemble de problèmes, de dispositifs et d'approches picturaux, qui sont restés importants jusque dans les années 1950. Même après la guerre, même si l'énergie de l'art d'avant-garde s'est déplacée vers New York, Picasso est resté une figure titanesque, et qu'on ne pouvait jamais ignorer. En effet, même si l'on peut dire que les expressionnistes abstraits ont remplacé certains aspects du cubisme (même s'ils sont fortement influencés par lui), le Museum of Modern Art de New York a été appelé « la maison que Pablo a construite », car il a si largement expose le travail de l'artiste. L'exposition d'ouverture du MoMA en 1930 comprenait quinze tableaux de Picasso. Il faisait également partie de l'enquête très influente d'Alfred Barr. Cubisme et art abstrait (1936) et Art Fantastique, Dada, Surréalisme (1936-37). Bien que son influence ait sans aucun doute diminué dans les années 1960, il était alors devenu une icône de la pop, et la fascination du public pour l'histoire de sa vie continue d'alimenter l'intérêt pour son travail.


Pourquoi Pablo Picasso était-il si important ?

La contribution la plus importante de Pablo Picasso au monde de l'art fut sa co-fondation du mouvement cubiste. Il a également contribué de manière significative à l'invention du collage, de la sculpture construite et des arts plastiques.

Avec Georges Braque, Picasso a créé la peinture cubiste, un style dans lequel les sujets sont déconstruits en formes géométriques. Certaines des peintures cubistes les plus célèbres de Picasso sont "Dora Maar au Chat", "Femme Assise dans un Jardin" et "Guernica". Le développement du cubisme a également conduit au cubisme synthétique, dans lequel des morceaux de papier découpés étaient disposés en compositions. Cela a représenté la première utilisation du collage dans l'art.

Picasso ne se limite pas à peindre dans un style cubiste. Il a également travaillé dans le réalisme, le symbolisme, le néoclassique et le surréalisme, ainsi que la sculpture. Certaines de ses œuvres non cubistes bien connues sont "The Old Guitarist", "Portrait of Gertrude Stein", "Boy with a Pipe", "Portrait of Igor Stravinsky" et "Sleeping Peasants".

La sculpture la plus importante de Picasso était le "Chicago Picasso". Cette œuvre a été commandée par la ville et dévoilée en 1967. Elle est réalisée dans un style cubiste abstrait, et même si on ne sait pas ce qu'elle est censée représenter, elle est devenue un point de repère de Chicago. Picasso devait à l'origine être payé 100 000 $ pour cela, mais a choisi de renoncer au paiement et de faire don de la sculpture en cadeau aux habitants de la ville.


5 choses que vous ne saviez pas sur Pablo Picasso

Un homme qui aurait communiqué par le dessin avant d'apprendre à parler et dont le premier mot était le crayon, le "piz" espagnol, semblait certainement voué à devenir l'un des artistes les plus reconnus de son siècle.

Bien que ces détails particuliers puissent être un peu exagérés de fabrication de mythes (ils proviennent des récits de sa mère sur son enfance), peu de grands noms similaires ont les mêmes histoires colorées que cet artiste. Pablo Picasso - ou comme il est né, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso - est décédé ce jour-là, le 8 avril.

Voici cinq histoires pour colorer votre compréhension du défunt fondateur cubiste.

1. On pense maintenant que Pablo Picasso a participé au vol d'œuvres d'art au Louvre avant qu'il ne soit célèbre. Il a également été accusé d'avoir volé la "Mona Lisa".

En 1911, les autorités ont découvert que Picasso était en possession de deux statues ibériques volées au Louvre par sa connaissance connue, Géry Pieret, quatre ans plus tôt. (Un bon ami de Picasso à l'époque, Guillaume Apollinaire, employait Pieret comme secrétaire.) À l'époque, l'artiste a affirmé qu'il n'avait aucune idée que les statues avaient été volées, mais ces dernières années, des historiens de l'art tels que Silvia Loreti et le professeur d'histoire de l'art Noah Charney, que Picasso connaissait parfaitement les origines et peut même avoir commandé le casse. L'épreuve entière est entrée dans l'histoire comme "l'affaire des statuettes".

Dans l'article de Charney, "Pablo Picasso, voleur d'art", le professeur conclut qu'il y a "au-delà de tout doute raisonnable" que Picasso a demandé le vol, en partie parce que les statues correspondaient spécifiquement à ses goûts et qu'il cachait activement les œuvres tout en affichant ouvertement d'autres biens similaires. . Charney a en outre expliqué:

Picasso était un visiteur régulier du Louvre et un admirateur passionné de l'art ibérique, qu'il considérait comme la racine de tout l'art espagnol. Il est inconcevable qu'il ne reconnaisse pas les têtes de statues que lui présente Géry Pieret. Il est également invraisemblable que Géry Pieret choisisse au hasard de voler une paire de statues si idéalement adaptées aux goûts de Picasso, puis de les offrir. à l'Espagnol.

Comme l'a décrit le New York Times, Apollinaire et Picasso faisaient tous deux partie d'une sorte de clique à cette époque. Ce qui a conduit à la découverte de l'art volé de Picasso, c'est que ces deux-là ont été accusés du plus grand crime d'avoir volé la "Mona Lisa". Tous deux ont été interrogés au cours des enquêtes, et Apollinaire – qui avait signé un accord pour « incendier le Louvre » – a accusé Picasso du crime. Ils ont tous deux finalement été licenciés et deux ans plus tard, on a découvert qu'un ancien employé du Louvre, Vincenzo Peruggia, avait caché le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci dans son petit appartement.

Images : Pablo Picasso / Communes.

2. Alors qu'il n'avait que neuf ans, Picasso acheva son premier tableau : "Le Picador".

Le père de Picasso était lui-même peintre et a enseigné à son fils à un jeune âge, ce qui a conduit Picasso à terminer "Le Picador" avant même d'avoir atteint les deux chiffres.

Quelques années plus tard, Picasso s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, où son père est employé, et finit par lui louer un atelier. À cette époque, Picasso a terminé sa « première grande toile académique » en 1895, qui s'appelait « Première communion ».

Apparemment, son père a juré d'abandonner sa propre peinture alors que Picasso n'avait que 13 ans, car le jeune enfant l'avait déjà dépassé en talent.

Images : Pablo Picasso / Communes.

3. Picasso transportait un revolver chargé à blanc et tirait sur des personnes qu'il trouvait ternes.

Comme l'historien Arthur I. Miller (pas le dramaturge) le détaille dans son livre, Einstein, Picasso : l'espace, le temps et la beauté qui fait des ravages, Picasso s'est inspiré du style de vie et des œuvres de l'écrivain français Alfred Jarry. L'une des nombreuses bizarreries associées à Jarry était son habitude de transporter un revolver chargé.

Pendant un certain temps, Picasso a semblé imiter Jarry, portant son propre revolver Browning, rempli de blancs. Miller explique :

Il tirait sur les admirateurs s'enquérant du sens de ses peintures, de sa théorie de l'esthétique, ou sur quiconque oserait insulter la mémoire de Cézanne. Comme Jarry, Picasso a utilisé son Browning comme une arme pataphysique, jouant en quelque sorte le Père Ubu au naturel, se débarrassant des bourgeois, des crétins et des philistins.

Pour les non-initiés, "Père Ubu" était un personnage d'une des premières pièces de Jarry. Dans le travail, Ubu a une conversation avec sa conscience sur la façon dont des sciences plus difficiles comme la géométrie devaient être insérées dans les conversations sur l'art, principalement parce que Friedrich Nietzsche avait récemment déclaré Dieu mort et que les artistes, impliquait Jarry, devaient combler le vide épistémologique.

4. Henri Rousseau a été "découvert" par Picasso, qui trouvait l'art de Rousseau si terrible, c'était bon. Picasso a organisé une fête pour se moquer de l'art de Rousseau, mais l'a plutôt catapulté accidentellement à la gloire.

L'artiste Henri Rousseau - également connu sous le nom de Le Douanier (agent des douanes) Rousseau, car son travail quotidien était celui de percepteur de péage - a été à peine reconnu en tant qu'artiste pendant la majeure partie de sa vie, et, pour la plupart, n'a reçu que de fugaces reconnaissance de l'avant-garde parisienne. L'écrivain Paweł Soszyński détaille cela en détail, ainsi qu'une blague particulière et une fausse célébration du travail de Rousseau que Picasso a célébrée au début de sa propre ascension vers la gloire, ce qui a largement changé la façon dont l'histoire se souvient de l'artiste derrière "The Sleeping Gypsy".

Soszyński décrit comment Picasso a affirmé qu'il avait trouvé les œuvres d'art de Rousseau dans une brocante à l'adolescence. Cette rencontre a fini par susciter un amour ironique de l'artiste peu connu – et beaucoup plus âgé. Finalement, Picasso a commencé à inviter Rousseau à sortir avec ses amis, ce que Rousseau n'a apparemment pas compris comme étant tout sauf sérieux. Rousseau était sûr de lui dans son génie et ne voulait qu'un public.

En 1908, le riche Picasso de l'époque a décidé d'organiser une fête somptueuse dans son appartement, apportant des drapeaux et d'autres accessoires similaires pour capturer l'ambiance d'une grande cérémonie, comme une célébration de la fête de l'indépendance française. Rousseau a été invité avec d'autres artistes émergents de l'époque, dont la plupart étaient de la partie, comme Gertrude Stein. Les gens buvaient excessivement, les critiques d'art plus établis se sont écrasés et la fête est devenue une partie de la légende de l'art.

Pensant que cela avait vraiment été un honneur, Rousseau, extrêmement ivre, aurait pris Picasso à part à la fin de la nuit et lui aurait dit : « Vous et moi sommes les plus grands peintres de notre temps. Rousseau a poursuivi : « Vous dans le style égyptien, moi dans le moderne !

Image de gauche : Communes. Image de droite : Getty.

5. Un officier nazi a fait une descente dans l'appartement parisien de Picasso et, après avoir vu une photo de "Guernica", a demandé à l'artiste s'il l'avait fait. Picasso a répondu "Non, vous l'avez fait."

C'est peut-être un peu une grande histoire, mais comme le raconte l'histoire, Picasso est resté à Paris tout au long de l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. Pendant ce temps, la Gestapo a décidé de piller son appartement, peut-être en raison de ses liens présumés avec la Résistance. Un officier nazi a vu une photo de « Guernica » sur le mur de Picasso et a demandé, avec dégoût : « C'est vous qui avez fait ça ? La réponse de Picasso était simplement : "Non, vous l'avez fait."

Une autre histoire similaire rappelle les nazis offrant du charbon à Picasso pour chauffer son appartement. Réponse de Picasso : « Un Espagnol n'a jamais froid.

Dans la mort, Picasso est resté dans les mémoires comme "le titan de l'art du 20e siècle".

La nécrologie du New York Times a commencé par appeler le regretté artiste « le titan de l'art du 20e siècle ». Au cours de ses dernières années, son travail était apparemment "moins torturé", impliquant "beaucoup plus de douceur", selon un commissaire du festival qui prévoyait d'exposer plus de 200 des dernières œuvres de l'artiste. Picasso avait 91 ans. Quatre de ses œuvres ("Le Rêve", "Garçon à la pipe", "Nu, feuilles vertes et buste" et "Dora Maar au Chat") figurent toujours dans le top 15 des tableaux les plus chers jamais vendus.


Le père de Picasso, fortuitement, était un professeur d'art qui s'est rapidement rendu compte qu'il avait un garçon de génie entre les mains et (presque aussi rapidement) a enseigné à son fils tout ce qu'il savait. À l'âge de 14 ans, Picasso a réussi l'examen d'entrée à l'École des beaux-arts de Barcelone - en une seule journée. Au début des années 1900, Picasso s'était installé à Paris, la « capitale des arts ». Il y trouve des amis chez Henri Matisse, Joan Miró et George Braque, et une réputation naissante de peintre de renom.

Avant et peu de temps après son installation à Paris, la peinture de Picasso était à son "Période Bleue" (1900-1904), qui finit par céder la place à son "Période des roses" (1905-1906). Ce n'est qu'en 1907, cependant, que Picasso a vraiment fait sensation dans le monde de l'art. Sa peinture Les Demoiselles d'Avignon marque le début du cubisme.

Ayant fait tant de bruit, Picasso passa les 15 années suivantes à voir ce qu'on pouvait faire exactement avec le cubisme (comme mettre du papier et des bouts de ficelle dans un tableau, inventant ainsi le collage). Les Trois musiciens (1921), résume à peu près le cubisme pour Picasso.

Pour le reste de ses jours, aucun style n'a pu conserver Picasso. En fait, il était connu pour utiliser deux ou plusieurs styles différents, côte à côte, dans un même tableau. Une exception notable est sa peinture surréaliste Guernica (1937), sans doute l'une des plus grandes pièces de protestation sociale jamais créées.

Picasso a vécu longtemps et, en effet, a prospéré. Il est devenu fabuleusement riche grâce à sa production phénoménale (y compris des céramiques à thème érotique), a rencontré des femmes de plus en plus jeunes, a diverti le monde avec ses remarques franches et a peint presque jusqu'à sa mort à l'âge de 91 ans.


Pablo Ruyz y Picasso était un peintre, sculpteur et poète espagnol.

Il est considéré comme un co-fondateur du cubisme, un co-inventeur du collage, l'inventeur de la sculpture construite et le peintre le plus prolifique du monde.

Au cours d'une carrière de 78 ans, il a amassé 300 sculptures, 13 500 peintures, 34 000 illustrations et 100 000 estampes et gravures.

Enfance

Il est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Andalousie, de parents José et Maria. Son père, qui enseigne le dessin, l'encourage à peindre, et il prend le pinceau à l'âge de 7 ans. Entre 11 et 14 ans, il pratique le dessin, l'illustration et la peinture à l'huile.Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de La Corogne, où la famille a déménagé en 1891.

Sa sœur cadette, Consuelo, décède en janvier 1895. Plus tard cette année-là, il rencontre un jeune homme qui deviendra un ami de longue date, Manuel Pallarès. L'année suivante, il étudie à La Lonja, à Barcelone. En 1897, il obtient une médaille d'or à l'Exposition générale des beaux-arts de Malaga.

Les premières années

Il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando en 1897. Au cours de l'année suivante, il étudie les paysages. Le village de Horta de Ebro lui a servi de muse.

En 1898, il devient un visage familier pour ceux du café Els Quatre Gats à Barcelone. C'est ici qu'il rencontre Carlos Casagemas, ainsi que de nombreux autres artistes et intellectuels. En 1900, il visite Paris pour la première fois avec Casagemas.

En 1901, Casagemas se suicide dans un café parisien par amour non partagé pour Germaine Pichot. Elle a ensuite figuré dans plusieurs œuvres de Picasso, dont "Les Filles d'Avignon" (1907).

Période bleue

Il peint 'La Mort de Casagemas' et l'Autoportrait' bleu en 1901. Ses muses sont des patients de lHopital Saint-Lazare. La même année, il co-fonde le magazine Arte Jouven et réalise sa première exposition à Paris aux Galeries Vollard. Il peint en utilisant des styles expressionnistes et post-impressionnistes. L'année suivante, il réalise 'Femme Assise', sa première sculpture en terre cuite.

En 1904, il s'installe à Montmartre, dans son atelier du Bateau-Lavoir, et fréquente le café Au Lapin Agile. Il rencontre Fernande Olivier, sa compagne depuis sept ans. Il rencontre également André Salmon et Guillaume Apollinaire, amis de toujours.

Période Rose

En 1905, il peint son 'Portrait de Gertrude Stein' lors de ses voyages aux Pays-Bas. En 1906, il passe l'été dans un village catalan reculé, Gósol, où il expérimente le symbolisme. En 1907, Apollinaire le présente à Georges Braque. En 1907, il s'inspire de Salmon pour peindre ses « Les Demoiselles d'Avignon », qui s'intitule à l'origine « Le Bordel Philosophique ».

Période cubiste

En 1908, il peint principalement des paysages et des figures abstraits. En 1909, il retourne à Horta de Ebro pour passer l'été à peindre des paysages. De retour à Paris, il s'installe boulevard Clichy. Entre 1910 et 1912, il a développé un style appelé cubisme analytique. Il refusa de montrer à nouveau son travail à Paris jusqu'en 1916 et organisa des expositions à New York et à Berlin.

Il rencontre et entretient une liaison avec Eva Gouel en 1911. L'année suivante, il réalise son premier collage, "Nature Morte à la Chaise Cannée", et sa première construction, une guitare en carton. Il s'installe dans son nouvel atelier parisien du boulevard Raspail.

En 1913, son style évolue vers le cubisme synthétique avec la pièce 'Homme à la Guitare'. À la mort de son père, il retourne à Barcelone. De retour à Paris, il déménage son atelier rue Schoelcher. En 1914, il développe son style cubiste rococo en utilisant la technique pointilliste, comme en témoigne son 'Portrait de Jeune Fille'.

Période post-belic, ballet et classicisme

Eva Gouel meurt en 1915. En 1916, Picasso s'installe à Montrouge. En 1917, il suit les Ballets russes en Italie, où il rencontre Olga Kokhlova, une ballerine russe. Il a utilisé le style pointilliste pour illustrer les programmes de ballet, et a conçu les costumes, les décors et les rideaux de scène. Il épousa Olga en juillet 1918. Peu de temps après, Apollinaire mourut. Picasso s'installe rue la Boétie. En 1919, il rencontre Joan Miró. Au cours des 2 années suivantes, il crée des décors et des costumes plus cubistes pour des pièces de théâtre londoniennes et parisiennes.

En 1921, son fils Paulo est né. Il peint 'Trois Femmes à la Fontaine' dans un style néoclassique et 'Trois Musiciens' dans un style cubiste. En 1922, il peint une étude du mouvement, 'Deux Femmes Courant sur la Plage', dans un style classique. Il a conçu les décors d'une pièce de théâtre à 'Antigone'. En 1923, il passe l'été au Cap d'Antibes, où il réalise La Flûte de Pan, une grande composition néoclassique.

Période surréaliste

Le groupe surréaliste a rendu hommage à Picasso pour son utilisation du cubisme fluide dans la conception des décors du ballet « Mercure » ​​en 1924. Il a passé une partie de cette année à Juan-les-Pins. En 1925, il effectue un voyage en famille à Monte-Carlo, où il réalise des croquis de ballerines. Picasso a contribué quelques œuvres à la première exposition du groupe surréaliste. En 1926, il réalise des variations surréalistes de ses guitares cubistes.

En 1927, il rencontre Marie-Thérèse Walter, alors âgée de 17 ans. En 1928, il réalise le collage 'Minotaure', ainsi que deux sculptures en fer, 'Buste' et 'Figures'. Lors de son séjour à Dinard, il peint une série de "Baigneuses". En 1929, il travaille sur 'Woman in the Garden' et 'Large Nude in Red Armchair'. Il revient à Dinard pour l'été.

En 1930, il peint la 'Crucifixion'. Il rachète alors le château de Boisgeloup, et installe son atelier de sculpture. Il emménage Marie-Thérèse dans son atelier de la rue la Boétie. En 1931, il réalise de grandes sculptures en plâtre du visage de Marie-Thérèse, intitulées "Grands bustes". Le critique Waldemar-George, autrefois admirateur, a critiqué sa « névrose moderne » dans le magazine « Formes ». En 1932, il continue à peindre et à sculpter Marie-Thérèse, et il continue d'être critiqué dans les médias. En 1933, il réalise des gravures à l'Atelier 17, rue Campagne-Première.

En 1934, il réalise les sculptures "Femme au feuillage" et "Femme à l'orange" ainsi que la gravure "Mort de Marat". Il a rencontré Dora Maar. Après ses gravures de la Minotauromachie, il arrête de peindre jusqu'en 1936 pour écrire des poèmes. Il s'est séparé d'Olga, mais n'a pas divorcé. Marie-Thérèse a donné naissance à sa fille 'Maya', nommée Maria de la Concepción.

Période de guerre civile

Picasso a vécu avec Dora Maar à Mougins, où il a peint ses portraits d'Arlésiennes. Il a commencé à produire de la céramique après avoir visité Vallauris. Il a réalisé 20 portraits photogrammes de Dora en cliché verre.

En 1937, il s'installe rue des Grands-Augustin à Paris. Il a exposé son 'Guernica'. Il a produit la série 'Portrait of Dora Maar', ainsi que les autoportraits 'Man with a Straw Hat' et 'Ice Cream Cone'.

En 1939, sa mère meurt à Barcelone. Peu de temps après, Barcelone a été capturée par les frankistes. En août, Picasso s'enfuit pour rejoindre Maya et Marie-Thérèse à Ronyan, à l'Hôtel du Tigre. A son retour à Paris en 1940, il se voit refuser la nationalité française. Il habite l'atelier des Grands-Augustins pendant le reste de l'Occupation.

En 1941, il réalise un grand buste en plâtre de Dora. En 1942, il peint la grande toile 'The Dawn'. En 1943, il sculpte 'Man with Sheep' et 'Skull'. Il s'est séparé de Dora. En 1944, il a tenu une lecture dans son studio en hommage à Max Jacobs, qui avait été tué dans un camp de concentration cette année-là. En 1945, il réalise des portraits de Maurice Thorez dans un style réaliste.

Joie de vivre

En 1946, il peint le 'Monument aux Espagnols qui sont morts pour la France'. Françoise Gilot devient son amante. Il installe un atelier au Château Grimaldi. En 1947, il a engendré le fils de Françoise, Claude. La famille déménage à Golfe-Juan. Il s'est concentré sur la céramique. En 1948, il s'installe à La Galloise, à Vallauris. Il visite Cracovie et Auschwitz cette année-là, puis expose 149 céramiques. Paloma, sa deuxième fille, est née en 1949.

Il a remporté le prix de la paix Staline en 1950. Il a peint sa grande toile "Massacre en Corée" l'année suivante. En 1952, il travaille sur sa série 'Vanités', et en 1953, il commence à utiliser des couleurs acides pour produire des pièces monochromes pour son thème 'The Reader'.

Son héritage

En 1955, Olga meurt à Cannes, où Picasso achète une villa, La Californie. Il commence à assister à des corridas et se lie d'amitié avec le torero Luis Miguel Dominguìn. En 1956, son travail tourne autour du thème des « baigneurs ». En 1958, il commence à travailler la terre chamottée rose et le bois de récupération. En 1958, il achète le château de Vauvenargues après l'achèvement de sa peinture murale de l'UNESCO, « La chute d'Icare ». En 1959, il écrit le Trozo de Piel, décore la chapelle de Vallauris et réalise des découpes de linoléum. Il est apparu dans un film, 'Testament d'Orphée'.

En 1961, il épouse Jacqueline Roque, et s'installe à Mougins, où il fête ses 80 ans. Il s'est concentré sur des sculptures peintes décorées à l'aide de découpes de tôles. En 1962, il reçoit le prix Lénine de la paix. Il a réalisé plus de 70 portraits de Jacqueline cette année-là. L'année 1963 a vu la création de 'La Capture des Sabines', la série 'Painter and His Model' et sa série 'Embraces' utilisant la taille-douce et d'autres techniques de gravure. En 1966, il commence à peindre les 'bustes des mousquetaires'. L'année suivante, il refuse la médaille de la Légion d'honneur et est expulsé de son atelier de la rue des Grands-Augustins. Il a produit 'The Couple', un thème qui a dominé son travail pour le reste de ses années.

Dernières années

Les illustrations dominaient cette période, notamment les eaux-fortes, les aquatintes et les gravures au burin. Il achève ses 347 gravures en 1968. Au cours des 2 années suivantes, il produit environ 165 œuvres. En 1971, il a révélé son carton original "Guitare" après avoir fait don de sa version en construction métallique pour être exposée à New York. L'année 1972 voit prendre vie une série d'autoportraits et de nus. En 1973, il décède à Notre-Dame-de-Vie à Mougins, en organisant un dîner.


Informations sur le rappeur

Pablo Ruiz y Picasso est né le 25 octobre 1881. C'était un peintre, sculpteur, céramiste, scénographe et dessinateur espagnol qui est largement reconnu comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle et le créateur (avec Georges Braque) du cubisme.

Les critiques d'art et les historiens divisent généralement la carrière picturale de Picasso en périodes distinctes, telles que la « période bleue », la « période d'influence africaine » et la « période classique ». À partir de 1927, Picasso s'engage dans un nouveau mouvement philosophique et culturel connu sous le nom de « Surréalisme », dont la manifestation artistique est le produit de son propre cubisme. Guernica, la peinture surréaliste la plus connue de Picasso, considérée comme l'une des plus grandes peintures de tous les temps, a été achevée en 1937. Elle a été inspirée par la colère de Picasso contre la guerre. Picasso a continué à créer de l'art et à maintenir un calendrier ambitieux dans ses dernières années, croyant superstitieuse que le travail le maintiendrait en vie. Il décède le 8 avril 1973 à Mougins en France.


Voir la vidéo: Pablo Picasso08 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Eoin

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