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'Private Snafu' combat les fausses nouvelles en 1944

'Private Snafu' combat les fausses nouvelles en 1944


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Les fausses nouvelles ne sont pas des nouvelles. Dans ce dessin animé, faisant partie d'une série créée pour les forces armées par Theodor Geisel (alias Dr. Seuss) et les gens derrière Looney Tunes, "Private Snafu" apprend les dangers de répandre des rumeurs à la dure.


Histoire

En 1976, un nouveau livre controversé a été publié qui soutenait que la mission lunaire Apollo 11 n'avait jamais eu lieu. Nous ne sommes jamais allés sur la Lune : l'escroquerie américaine de trente millions de dollars a été écrit par Bill Kaysing, un aspirant de marine et spécialiste des fusées, qui prétendait avoir une connaissance approfondie d'un complot gouvernemental visant à simuler l'alunissage.

Kaysing pense que la NASA ne pourrait pas envoyer un homme en toute sécurité sur la lune d'ici la fin des années 1960 (une promesse faite par le président Kennedy), alors ils l'ont mis en scène à la place. Les théories de Kaysing étaient techniques et convaincantes et bientôt un mouvement de non-croyants, inspiré par le livre, est né.

Que vous croyiez ou non à Kaysing était un point discutable pour le scénariste et réalisateur américain Peter Hyams. Ancien présentateur de nouvelles télévisées, Hyams était plus intéressé par la façon dont une telle chose pouvait réellement être réalisée?

Peter Hyams

"J'ai grandi dans la génération où mes parents croyaient fondamentalement que si c'était dans le journal, c'était vrai", a déclaré Hyams dans une interview avec un magazine spécialisé dans le cinéma. Pour lui, admet-il, c'était la même chose avec la télévision. "Je me demandais ce qui se passerait si quelqu'un truquait toute une histoire."

Il a donc écrit une histoire basée sur le concept.

C'était en 1972, quatre ans avant la sortie du livre de Kaysing. Hyams a fait le tour du script mais n'a eu aucun preneur. Puis quelque chose d'inattendu s'est produit. Le Watergate a éclaté et l'Amérique a été jetée dans un scandale gouvernemental à son plus haut niveau. L'intérêt pour une histoire comme un faux alunissage (dans le cas du film, la première mission habitée vers Mars) avait un attrait. En 1976, Hyams a reçu le feu vert pour réaliser son film dans le cadre d'un accord avec ITC Entertainment pour produire des films à tendance complotiste.

"Capricorne One" est sorti à l'été 1977. "Seriez-vous choqué de découvrir que le plus grand moment de notre histoire récente n'a peut-être pas eu lieu du tout?", lisent les affiches de film.

Les avis étaient mitigés. Tribune de Chicago le critique de cinéma Gene Siskel l'a qualifié de "thriller étonnamment bon", tandis qu'un autre critique, Harry Themal, a déclaré qu'il s'agissait d'un "effort assez faible pour un film d'aventure". Variété était encore moins élogieux en l'appelant “sous-développé” et le casting “scattershot.”

Dans le film, Sam Waterston, James Brolin et O.J. Simpson incarne les trois astronautes. Elliott Gould, Hal Holbrook, Telly Savalas, Brenda Vaccaro et Karen Black complètent le casting. Alors que Brolin était surtout connu pour son rôle à la télévision en tant que Dr Steven Kiley dans Marcus Welby, M.D.. Simpson était un athlète célèbre dont la carrière d'acteur ne faisait que commencer.

Avec le recul, le casting était impressionnant, mais les acteurs n'étaient pas aussi importants que l'histoire.

Une fois l'atterrissage mis en scène et diffusé comme réel, on dit à la nation que les trois astronautes sont morts sur le coup lors d'une rentrée ratée. Mais Gould, en tant que journaliste Robert Caulfield, est méfiant. Les astronautes, qui sont hébergés, se rendent compte qu'ils n'ont d'autre recours que de s'échapper ou d'être tués. "Si nous vous accompagnons et mentons, le monde de la vérité et des idéaux est, euh, protégé", a déclaré le lieutenant-colonel Peter Willis de Waterston. « Mais si nous ne voulons pas participer à votre arnaque géante, nous parvenons à ruiner le pays d’une manière ou d’une autre.

A partir de là, c'est un jeu du chat et de la souris entre les bons et les méchants. Une scène dramatique de poursuite en hélicoptère s'ensuit. En fin de compte, Caulfield avec l'aide du personnage de Brolin révèle le complot.

Le slogan du film a accentué le drame :

La mission était une imposture. Les meurtres étaient réels.

Jacques Brolin

"Dans un film à succès, le public, presque avant de le voir, sait qu'il va l'aimer", a fait remarquer Hyams. “Je me souviens m'être tenu au fond du théâtre et pleurer parce que je savais que quelque chose avait changé dans ma vie.”

Les scènes de poursuite finale du film étaient une pure évasion. « Les gens applaudissaient et applaudissaient à la fin », a expliqué Brolin à un journaliste peu de temps après la sortie du film.

Aujourd'hui, l'héritage du film n'est peut-être que dans le complot. Son impact peut également avoir été atténué par les attitudes négatives envers O.J. Simpson qui en 1994 a été inculpé et acquitté du meurtre brutal de son ex-femme, Nicole Brown.

Même Hyams concède à ses propres anecdotes bizarres : « J'ai fait des films avec deux hommes de premier plan qui ont par la suite été jugés pour le meurtre au premier degré de leurs femmes », a-t-il déclaré en se référant à Simpson dans Capricorne Un et Robert Blake dans son premier film Busting (1974).

O.J. Simpson

Cinquante ans plus tard, à la date anniversaire du 20 juillet 1969, l'alunissage est toujours célébré comme l'une des plus grandes réalisations de l'homme. « Nous choisissons d'aller sur la Lune au cours de cette décennie et de faire les autres choses, non pas parce qu'elles sont faciles, mais parce qu'elles sont difficiles », a déclaré prophétiquement le président Kennedy en 1962.

Pour certains, apparemment, c'était trop difficile à croire.

Plusieurs années après que cela se soit produit, un film a montré comment cela pouvait être fait dans le style hollywoodien.

LE JOUR APRÈS : « Dewey bat Truman – Gaffe n'a rien dans le sondage qui a choisi FDR à perdre

En 1920, à partir de l'élection du président Warren G. Harding, un hebdomadaire intitulé Le condensé littéraire choisi correctement le vainqueur de chaque élection présidentielle ultérieure jusqu'à et y compris la victoire décisive de Franklin D. Roosevelt sur Herbert Hoover en 1932.

Le condensé littéraire, fondée par deux ministres luthériens en 1890, extrait des articles d'autres publications et fourni aux lecteurs des analyses et des opinions perspicaces sur les événements de la journée. Finalement, au fur et à mesure que la liste des abonnés augmentait, le magazine a créé ses propres sondages basés sur les réponses, ou sondages, comme on l'appelle aujourd'hui.

Les courses présidentielles étaient l'exemple parfait du fonctionnement de ce système.

Ainsi, en 1936, avec une base d'abonnés de 10 millions et un bilan solide, le creuserétait prêt à déclarer le prochain président : « Une fois de plus, [nous] demandons à plus de dix millions d'électeurs – un sur quatre, représentant chaque comté des États-Unis – de régler les élections de novembre en octobre », se sont-ils vantés.

Alfred Landon

Lorsque les décomptes ont été faits, le Digérer les sondages ont montré que le républicain Alfred Landon a battu le président sortant Roosevelt de 57% à 43%. Ce fut une surprise pour beaucoup de ceux qui pensaient que Landon n'avait aucune chance.

Roosevelt était un démocrate progressiste dont les politiques du New Deal, comme la loi sur la sécurité sociale et la loi sur les pensions publiques, ont été adoptées par le Congrès avec un soutien principalement bipartite. Bientôt, des millions d'Américains accablés par la Grande Dépression recevront une aide fédérale.

Landon, un modéré, admirait Roosevelt mais estimait qu'il était doux avec les affaires et qu'il cédait trop de pouvoir présidentiel. "Je ne promettrai pas la lune", s'est-il exclamé lors d'un discours de campagne et a mis en garde contre l'augmentation des charges sociales pour payer les prestations. Cela n'a pas fonctionné. Roosevelt a remporté tous les États sauf deux, le Maine et le Vermont, et a remporté un deuxième mandat avec 60 % des suffrages exprimés. Même l'État du Kansas, ville natale de Landon, où il était gouverneur depuis 1933, est allé avec le président. En fin de compte, les 8 votes électoraux de Landon contre 532 pour Roosevelt – soit 98 % – en ont fait l'élection générale la plus déséquilibrée de l'histoire.

Avec le recul, un mauvais échantillonnage a été blâmé pour la Digest choix erroné. Non seulement les abonnés appartenaient principalement à la classe moyenne à supérieure, mais seulement un peu plus de deux des dix millions d'échantillons ont été retournés, ce qui a faussé le résultat.

George Gallup

Le grand gagnant, cependant, outre Roosevelt, était George Gallup, le fils d'un producteur laitier de l'Iowa et futur journaliste, dont la société de sondage arriviste Institut américain d'opinion publique a correctement choisi le président plutôt que Landon à moins de 1% de la marge réelle de victoire.

En 1948, la validité des sondages d'opinion publique sera à nouveau remise en question lorsque Gallup choisit à tort Thomas Dewey pour battre à mort le successeur de Roosevelt, Harry S.Truman.

Comme il était largement considéré que Truman perdrait sa candidature à la réélection pour un mandat complet, Gallup a survécu à l'examen minutieux.

Même le Tribune de Chicago s'est trompé, affirmant qu'une présidence Dewey était "inévitable" et en imprimant une première édition avec le titre désormais tristement célèbre de "Dewey Defeats Truman". Une humiliation dont Truman s'est moqué le lendemain.

Le condensé littéraire, toutefois, n'avait pas son mot à dire en la matière.

Après l'embarras En 1938, le magazine a fusionné avec une autre publication de revue et a cessé de sonder les abonnés.

‘Private Snafu,’ l'armée américaine’s soldat inconvenant

À partir de 1943, les recrues de l'armée américaine servant pendant la Seconde Guerre mondiale ont été présentées à un personnage de dessin animé nommé Private Snafu, un niais au visage caoutchouteux avec un don pour les ennuis qu'un écrivain a décrit comme «un modèle de tout ce qu'un soldat modèle n'est pas. "

Le dessin animé était le cerveau du réalisateur Frank Capra, chef de l'unité cinématographique des forces armées américaines à l'époque, qui a produit des films de propagande et de formation très stylisés mettant en vedette les meilleurs acteurs hollywoodiens comme Clark Gable et Ronald Reagan.

Mais l'attraction de loin la plus populaire, en particulier parmi la base, était le maladroit Snafu. Conçus pour enseigner l'étiquette appropriée dans l'armée, les dessins animés de Snafu ont renversé la vapeur sur le protocole militaire en montrant avec humour ce qu'il ne faut pas faire en tant que soldat.

Capra a initialement rejeté une offre de contrat de Walt Disney qui aurait voulu les droits sur les marchandises et a plutôt choisi les studios Warner Brothers pour réaliser les films et l'animateur Chuck Jones pour les produire.

Bien que ce soit clairement ridicule, Snafu semblait inconscient, faisant ainsi remarquer qu'un manque de concentration et de distraction peut souvent entraîner des conséquences indésirables, souvent mortelles.

Les courts métrages, d'une durée d'environ 10 minutes, appartenaient exclusivement à l'armée et n'étaient pas soumis aux codes cinématographiques standard. Ainsi, Jones et ses écrivains, dont Theodore Geisel, mieux connu sous le nom de Dr. Seuss, avaient un contenu illimité, bien qu'ils l'aient gardé principalement éducatif et divertissant au début. Dans Espions, par exemple, Snafu oublie de prendre ses médicaments contre le paludisme et finit par les attraper – littéralement – ​​par un moustique embêtant.

Mais ce n'est qu'une partie de la leçon. Snafu, qui parle en rimes, est vu sur une cabine téléphonique : "Bonjour maman, j'ai un secret, je ne peux que laisser tomber un pourboire. Ne souffle un mot à personne, mais je pars en voyage. Les écoutes à proximité sont les soi-disant “espions” en bref.

Bientôt, un Snafu sans méfiance dévoile son secret à quiconque est à portée de voix.

La plupart des courts métrages se terminent par la mort de Snafu par sa propre stupidité. Plus tard, alors que la guerre touchait à sa fin, le short est devenu plus audacieux et Snafu est devenu plus intelligent. Même le contenu est devenu plus racé, avec des filles légèrement vêtues avec des parties du corps intelligemment déguisées.

A propos de la seule retenue est restée dans l'explication de l'acronyme, un terme militaire non officiel : “Situation Normal All Fouled Up.”

‘Le plus beau cadeau’ est une histoire que vous connaissez bien

Philippe Van Doren Stern

En novembre 1939, Philip Van Doren Stern, un auteur, éditeur et historien américain de la guerre de Sécession, a écrit une histoire originale intitulée "Le plus grand cadeau", un conte de Noël réconfortant sur un homme nommé George Pratt qui obtient un vœu mourant accordé par un ange gardien qui littéralement change sa vie.

L'histoire de Stern commence sur un pont de fer alors qu'un George découragé se penche par-dessus le rail :

"Je ne ferais pas ça si j'étais toi", une voix calme à côté de lui
mentionné.

George se tourna avec ressentiment vers un petit homme qu'il n'avait jamais vu
avant. Il était gros, bien au-delà de l'âge mûr, et sa rondeur
les joues étaient roses dans l'air hivernal comme si elles venaient d'être
rasé. « Ne ferait pas quoi ? » demanda George d'un air maussade.

"Ce que vous pensiez faire."

« Comment sais-tu à quoi je pensais ? »

« Oh, nous nous efforçons de savoir beaucoup de choses », le
étranger dit facilement.

Stern a désespérément essayé de faire publier sa petite histoire, mais elle ne s'est jamais vendue. Ainsi, en 1943, il en fit un livre de cartes de Noël et en envoya 200 exemplaires à sa famille et à ses amis.

Le livre de cartes et l'histoire ont en quelque sorte attiré l'attention du producteur de RKO Pictures, David Hempstead, qui l'a montré à l'agent de l'acteur Cary Grant. En avril 1944, RKO a acheté les droits mais n'a pas réussi à créer un script satisfaisant. Grant a ensuite réalisé "The Bishop's Wife".

Cependant, un autre poids lourd hollywoodien acclamé, Frank Capra, qui avait déjà trois Oscars de la meilleure réalisation à son actif, a aimé l'idée. RKO était heureux de décharger les droits. "L'histoire elle-même est légère, dans le sens où elle est courte", a déclaré Capri en se référant au livre de Stern. “Mais pas léger dans le contenu.”

Capra l'a acheté et a fait venir un grand nombre d'écrivains pour peaufiner l'histoire. Ils ont embauché un autre acteur bien connu James Stewart pour jouer le personnage principal rebaptisé George Bailey et en décembre 1946, "It's a Wonderful Life" est sorti en salles.

Winston Churchill, La guerre des Boers et l'invasion des ‘Body Snatchers’

Dans le livre Héros de l'Empire, l'auteur Candice Millard explore le service militaire d'un jeune Winston Churchill et les exploits du futur Premier ministre d'Angleterre dans la guerre des Boers, un conflit dévastateur contre la République sud-africaine farouchement indépendante de Transvall, ou Boers, qui fait autant partie de l'histoire britannique que les deux guerres mondiales suivantes.

Winston Churchill

En 1899, Churchill était dans la vingtaine et officiellement non pas un soldat, mais un correspondant pour le Message du matin. Cependant, il a courageusement et volontairement combattu aux côtés de ses compatriotes. Comme Millard le montre clairement dans son livre, lorsqu'un train blindé britannique est tombé dans une embuscade, Churchill a riposté, a été capturé, emprisonné, a réussi à s'échapper et a traversé des centaines de kilomètres de territoire ennemi pour se libérer. Il est ensuite revenu et a repris ses fonctions pendant la guerre. Le récit expert de Millard dépeint le jeune Churchill comme un homme d'une grande force, d'une grande détermination et d'une loyauté inébranlable.

Les mêmes attributs peuvent également être appliqués à une autre figure célèbre de l'histoire qui n'a pas combattu comme Churchill, mais a courageusement esquivé les balles des Boers pour accomplir une tâche ingrate et audacieuse. Sa contribution est brièvement évoquée dans le livre, mais mérite d'être signalée ici comme un exemple d'homme dont l'héritage de paix et de non-violence inclut la réalité brutale de la guerre.

Contrairement à l'appel aux armes de Churchill, ce personnage a refusé de ramasser une arme ou de s'engager dans un combat au corps à corps. Sa foi hindoue l'en empêchait, mais son désir de justice ne pouvait être réprimé. Il était un avocat né en Inde dans un pays sous le drapeau de l'Empire britannique qui s'est rendu en Afrique du Sud pour défendre son peuple contre la cruauté imposée par les Boers. Lorsque la guerre a éclaté, il a voulu contribuer, avec d'autres adeptes hindous persécutés.

Il demanda donc au gouvernement britannique s'il pouvait constituer une équipe d'hommes pour accomplir la tâche incessante de retirer les corps, morts ou blessés, du feu de l'action. Le gouvernement a approuvé la demande, mais a précisé que les hommes n'étaient soumis à aucune obligation ou protection de la part de l'armée britannique. La décision de risquer leur propre vie pour en sauver d'autres n'appartenait qu'à eux et à eux seuls.

Les “Body Snatchers”

« Des voleurs de corps », était le terme utilisé par les troupes britanniques pour décrire les hommes qui récupéraient « non seulement des corps sur le champ de bataille, espéraient-ils, mais des jeunes hommes des mâchoires de la mort », écrit Millard. Les « arracheurs de corps » portaient des chapeaux à larges bords et de simples uniformes kaki amples et se distinguaient par « une bande blanche avec une croix rouge enroulée autour de leurs bras gauches ».

Leurs efforts ont été salués par les supérieurs et les observateurs. "N'importe où parmi les tirs d'obus, vous pouviez les voir à genoux et effectuer de petites opérations rapides qui nécessitaient de l'adresse et de la fermeté de la main", a écrit John Black Atkins, journaliste pour le Gardien de Manchester.

À présent, vous pouvez discerner que la personne qui a rassemblé cette bande inhabituelle d'hommes courageux est importante pour l'histoire. Millard ne tient personne en suspens.

L'homme était Mohandas Karamchand Gandhi dont la place dans l'histoire en tant qu'influent leader indien des droits civiques commençait tout juste à émerger.

Lorsque la guerre a éclaté, Gandhi, qui avait 31 ans à l'époque, a voulu réfuter les stéréotypes selon lesquels les hindous étaient inaptes au service sur le champ de bataille.

« Bien que ses convictions ne lui permettaient pas de se battre, écrit Millard, il avait rassemblé plus d'un millier d'hommes pour former un corps de brancardiers.

Plus tard dans son autobiographie, Gandhi se souviendra de son rôle non-violent dans la guerre des Boers.

« Notre humble travail était actuellement très apprécié et le prestige des Indiens s’en trouvait accru », a-t-il écrit.


Un certain nombre de termes d'argot militaire sont des acronymes. Ceux-ci inclus SNAFU, SUSFU, FUBAR, et des termes similaires utilisés par diverses branches de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]

BOHIQUE Modifier

BOHIQUE (Penchez-vous, le voici encore) est le titre d'un livre à succès de 1987 de Scott T. Barnes. Le livre est le véritable récit d'une opération paramilitaire secrète de l'ISA américaine, baptisée Opération Grand Eagle, qui a eu lieu au Laos en 1981 avec un petit groupe de Bérets verts, d'agents de l'ISA et du personnel de la CIA. Plus tard, l'opération fera l'objet de plusieurs audiences du Sénat américain, d'audiences du Congrès et d'une enquête du grand jury fédéral. [ citation requise ]

"BOHICA" devait être utilisé comme mot de code pour les communications secrètes avec la NSA/CIA et le QG de l'ISA. Au cours de la mission, il a été découvert que des criminels de guerre étaient toujours détenus au Laos. Deux ont reçu l'ordre d'être assassinés et n'ont jamais été sauvés à ce jour, car il a été déterminé qu'il s'agissait peut-être d'agents de la CIA faisant de la contrebande de drogue. [ citation requise ]

Les Enregistrer, le magazine humoristique écrit par et pour les aspirants de marine de l'Académie navale des États-Unis, présentait une série de bandes dessinées intitulée "Les frères Bohica", datant du début des années 1970. [ citation requise ]

FUBAR Modifier

FUBAR (Baisée/Encrassée au-delà de toute reconnaissance/récupération/raison/toute réparation), comme SNAFU et SUSFU, date de la Seconde Guerre mondiale. Les Dictionnaire anglais d'oxford listes Yank, le magazine hebdomadaire de l'armée (1944, 7 janvier p. 8) comme sa première citation : « L'escadron FUBAR. ‥ FUBAR ? Cela signifie 'Fucked/Fouled Up Beyond All Recognition.' [1]

Une autre version de FUBAR, qui aurait son origine dans l'armée, donne son sens comme "Fucked Up By Assholes in the Rear". Cette version a au moins une validité superficielle en ce sens que c'est une croyance commune parmi les hommes et les femmes enrôlés que la plupart des problèmes sont créés par les militaires (officiers, en particulier ceux ayant le grade de général, de une à quatre étoiles). Cette version est également très susceptible d'avoir son origine dans l'armée américaine, où les officiers supérieurs commandent par l'arrière, par opposition à une marine, où il n'est pas rare que des amiraux commandent une flotte depuis l'un des navires en mer, et donc susceptible d'attaques et de mort par l'ennemi. Idem pour les généraux de l'armée de l'air, qui ne pilotent pas et/ou ne commandent pas directement des avions ni même des escadrons ou des escadres aériennes. FUBAR a connu une résurgence dans le lexique américain après que le terme a été utilisé dans deux films populaires : Tango et Cash (1989) et Sauver le soldat Ryan (1998). [2]

Cet acronyme particulier de FUBAR a survécu à la Seconde Guerre mondiale et pendant un certain temps, principalement dans les années 1970, a trouvé sa place dans le lexique des consultants en gestion. Bien que le mot « arrière » ne soit normalement pas utilisé pour décrire le point de vue des cadres supérieurs d'entreprise, leur utilisation du terme pourrait être le résultat de leurs fréquentes conclusions selon lesquelles la cause des problèmes de l'entreprise (inefficacité et inefficacité entraînant une faible rentabilité ou un résultat négatif) ne reposait pas sur les travailleurs de base, mais plutôt sur les cadres, en particulier les cadres supérieurs – l'équivalent des officiers supérieurs de l'armée. [ citation requise ]

FUBU Modifier

FUBU (Baisée / encrassée au-delà de toute compréhension) a également été utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]

SNAFU Modifier

SNAFU est largement utilisé pour représenter l'expression sarcastique Situation normale : tout foutu, comme exemple bien connu d'argot des acronymes militaires. Cependant, l'acronyme militaire signifiait à l'origine "Status Nominal: All Fucked Up". Il est parfois bowdlerisé pour tout encrassé ou similaire. [3] Cela signifie que la situation est mauvaise, mais qu'il s'agit d'un état de fait normal. Il est généralement utilisé pour plaisanter pour décrire quelque chose qui fonctionne comme prévu. L'acronyme serait originaire du Corps des Marines des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]

Temps Le magazine a utilisé le terme dans son numéro du 16 juin 1942 : « La semaine dernière, les citoyens américains savaient que le rationnement de l'essence et la réquisition du caoutchouc étaient un snafu. » [4] La plupart des ouvrages de référence, y compris le Random House Webster's Unabridged Dictionary, fournissent une date d'origine de 1940-1944, l'attribuant généralement à l'armée américaine. [ citation requise ]

Rick Atkinson attribue l'origine de SNAFU, FUBAR et d'une multitude d'autres termes à des G.I. cyniques ridiculisant le penchant de l'armée pour les acronymes. [5]

Le soldat Snafu est le personnage principal d'une série de films d'instruction militaire, dont la plupart ont été écrits par Theodor "Dr. Seuss" Geisel, Philip D. Eastman et Munro Leaf. [6]

Dans l'usage moderne, snafu est parfois utilisé comme une interjection, bien qu'il soit principalement maintenant utilisé comme un nom. Snafu fait aussi parfois référence à une mauvaise situation, à une erreur ou à la cause du problème. Il est plus couramment utilisé dans la langue vernaculaire moderne pour décrire une erreur ou un problème important et inattendu. Par exemple, en 2005, Le New York Times a publié un article intitulé « Hospital Staff Cutback Blamed for Test Result Snafu ». [7]

L'attribution de SNAFU à l'armée américaine n'est pas universellement accepté : il a également été attribué aux Britanniques, [8] bien que l'Oxford English Dictionary donne son origine et sa première utilisation enregistrée comme l'armée américaine. [4]

En 1946, dans le cadre d'une étude plus large de l'argot militaire, Frederick Elkin nota : « [il] existe quelques substituts acceptables, tels que « faucher » ou « gâcher », mais ceux-ci n'ont pas la valeur d'emphase du équivalent obscène." Il considérait l'expression SNAFU être : ". une caricature de la direction de l'armée. Le soldat accepte avec résignation sa propre position moins responsable et exprime son cynisme face à l'inefficacité de l'autorité de l'armée." Il a également noté que « l'expression … est en train d'être utilisée de manière générale par les civils ». [9]

Une FU impériale Modifier

Une FU impériale (Une baise impériale) a été utilisé pendant la Première Guerre mondiale par des soldats de l'Empire britannique périphérique, par ex. Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Union sud-africaine, Kenya, Tanganyika, Inde, en référence à des ordres étranges/contradictoires des autorités britanniques. Notez que pendant la Première Guerre mondiale, l'Empire britannique avait un Cabinet de guerre impérial, et les troupes australiennes s'appelaient la Force impériale australienne (AIF), à ne pas confondre avec l'AEF, les forces expéditionnaires américaines de la Première Guerre mondiale ou la Force expéditionnaire alliée de la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]

SUSFU Modifier

SUSFU (Situation inchangée: toujours foutu) est étroitement lié à SNAFU.

SNAFU et SUSFU ont été enregistrés pour la première fois en Notes et requêtes américaines dans leur numéro du 13 septembre 1941. [4]

TARFU Modifier

TARFU (Totalement et royalement foutu ou Les choses sont vraiment foutues) a également été utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]


Trois frères (film de 1944)

Trois frères fait partie de la série de courts métrages d'animation Private Snafu produits par Warner Bros. pendant la Seconde Guerre mondiale. Projeté pour les troupes en septembre 1944, le dessin animé a été réalisé par Friz Freleng et met en scène la voix familière de Mel Blanc.

On voit le soldat Snafu effectuer la tâche fastidieuse de trier les bottes. Poussé à la folie par l'ennui, il est emmené rendre visite à ses frères Tarfu et Fubar par la fée technique bourrue, First Class, un peu dans l'esprit d'Ebenezer Scrooge et les fantômes de Noël. On voit le frère Tarfu s'occuper de tous les besoins des pigeons voyageurs tandis que le frère Fubar est le mannequin malchanceux utilisé dans l'entraînement des chiens d'attaque. Après avoir vu les emplois terribles de ses frères, le soldat Snafu retourne au travail avec enthousiasme, s'exclamant que son travail est important.

  • Friedwald, Will et Jerry Beck. Les dessins animés des frères Warner. Scarecrow Press Inc., Metuchen, N.J., 1981. ISBN0-8108-1396-3.

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'Private Snafu' combat les fausses nouvelles en 1944 - HISTOIRE

Entre 1943 et 1945, avec l'aide de Warner Bros. & Finest, l'armée américaine a produit une série de 27 caricatures de propagande illustrant les aventures calamiteuses du soldat Snafu. Mark David Kaufman explore leur thème général du confinement et comment un film a laissé échapper par inadvertance l'un des plus grands secrets de la guerre.

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Carte d'ouverture des courts métrages d'animation de l'armée américaine sur la Seconde Guerre mondiale "Private Snafu", 1943 - Source.

Au début de 1942, alors que l'Amérique était encore sous le choc de l'attaque de Pearl Harbor, Hollywood se mobilisa pour la guerre. Bientôt, des sommités du grand écran comme Jimmy Stewart et Clark Gable épinglaient des ailes à leurs revers, faisant ressembler la liste des forces aériennes de l'armée américaine au générique d'ouverture d'un blockbuster de la MGM. Et tandis que Tinseltown se hérissait de nouveaux uniformes brillants et de sourires trop parfaits, le voisin Toontown frappait également le tambour proverbial. De Walt Disney à Warner Bros., les studios d'animation laissaient échapper les chiens - et les canards - de guerre. Donald, bien sûr, était une recrue naturelle (c'est un marin, après tout). Le héros à plumes a combattu dans les jungles d'Asie, bravant des tireurs d'élite et des crocodiles voraces pour anéantir d'une seule aile une base aérienne ennemie. Pour ne pas être en reste, Daffy a prouvé que lui aussi était un oiseau avec lequel il fallait compter. En 1943, le colvert à gueule de poule parachuté comme un commando derrière les lignes allemandes pour faire des ravages impies et intraduisibles. D'autres ont emboîté le pas: Popeye a frappé les nazis, Superman a coulé des navires et Bugs Bunny a colporté des obligations de guerre. Pour ces vétérans de la peinture et de la lumière, c'était une guerre joyeuse, une guerre folle, et pour rien tant que pour la mascotte secrète de l'armée : le soldat Snafu.

Chaque G.I. qui vaut son bœuf frit à la crème connaissait l'acronyme, mais lorsqu'il est apparu pour la première fois sur l'écran de la caserne dans un dessin animé intitulé À venir! Snafu ! en juin 1943 – le premier des vingt-sept films de ce type produits entre 1943 et 1945 – les garçons ont été accueillis avec une interprétation plus saine : « Situation normale, tout… encrassée ! » Même édulcoré, cela semblerait un mantra curieux pour une série de films d'entraînement visant à préparer les hommes enrôlés aux défis de la guerre mondiale moderne, c'est-à-dire jusqu'à ce que l'on rencontre le protagoniste. Présenté, ironique, comme "un gars patriote et consciencieux qui pense que c'est la houle de l'armée", le soldat Snafu est un petit Brooklynite chauve, à la bouche motorisée avec un penchant pour attraper des maladies tropicales, divulguer des informations classifiées et se faire sauter accidentellement. en haut. Il est, en somme, un brillant exemple de ce qu'un soldat ne devrait pas être, et il témoigne de la façon dont les gradés militaires considéraient évidemment G.I. Everyman : naïf, insouciant et perpétuellement excité.

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Version familiale de l'expression derrière l'acronyme de SNAFU - Source.

Les dessins animés sont le fruit d'une collaboration extraordinaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la production de films de propagande et de formation incombait à la First Motion Picture Unit, une équipe hétéroclite d'acteurs, d'artistes, d'écrivains et de cinéastes sous la supervision du réalisateur hollywoodien Frank Capra, ce champion des valeurs américaines des petites villes. qui avait déjà donné au monde M. Smith va à Washington (1939) et allait diriger C'est une vie magnifique (1946). En tant que chef de file de ce cirque, le major Capra - plus tard le colonel Capra - a supervisé non seulement le short Snafu, mais aussi le très réussi Pourquoi nous nous battons série, qui lui vaudra un Oscar du "Meilleur documentaire" en 1943. En règle générale, ces projets étaient sous-traités à des studios locaux avec le temps et les ressources nécessaires à leur disposition. Lorsqu'il s'agissait de trouver un groupe d'animateurs prêts à affronter le soldat Snafu, Disney s'est avéré trop coûteux et trop dictatorial, et le contrat est donc allé au studio Warner Bros. Cartoons de Leon Schlesinger. À l'époque, les garçons de "Termite Terrace" (comme le studio était connu) étaient encore relativement obscurs. Rétrospectivement, cependant, la liste de talents derrière les dessins animés de Snafu se lit comme un panthéon d'icônes d'animation : Chuck Jones, Friz Freleng, Bob Clampett, Frank Tashlin et l'"Homme aux mille voix" lui-même, Mel Blanc. Dans ce mélange, ajoutez Theodor Geisel (alias "Dr. Seuss"), travaillant alors comme caricaturiste politique pour le journal de gauche de New York PM, et le joyeux mashup est terminé.

Avec autant d'esprits dangereux au travail, il n'est pas étonnant que le travail sur les dessins animés ait été effectué dans le plus grand secret. Les mesures de sécurité, qui répartissaient les tâches de production entre différents départements dont les travailleurs individuels n'étaient pas autorisés à voir les films finis, font ressembler l'opération Warner Bros. à une parodie du projet Manhattan. Mais malgré l'atmosphère feutrée, le sujet semble assez inoffensif en surface. Les vingt-six épisodes survivants - tous en noir et blanc - couvrent toute la gamme des sujets de sécurité militaire : tout, de la façon de maintenir une bonne hygiène sur le terrain, à quoi faire face à un escadron de moustiques du paludisme, à pourquoi c'est simplement pas une bonne idée d'aller sauter à travers un champ de mines. Chez Bob Clampett Outils de combat (1943), par exemple, le soldat Snafu apprend que garder son fusil dans la boue peut conduire à une situation délicate lorsqu'il est pris au dépourvu par une patrouille de la Wehrmacht. De même, dans Chuck Jones Gaz (1944) – un épisode dans lequel Bugs Bunny fait une brève apparition – Snafu apprend l'importance de garder son masque à gaz à portée de main lorsque des nuages ​​​​venimeux de méchanceté teutonique l'attrapent en train de faire la sieste sous un arbre.

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Toujours de Gaz (1944), montrant le bref camée de Bugs Bunny, Snafu le prenant pour un masque à gaz - Source.

D'autres dessins animés mettent en avant les défis de travailler dans des climats exotiques, tels que celui de Jones (intitulé ironiquement) Dans les Aléoutiennes — Isles of Enchantment (1945) et Freleng Point chaud (1945), qui trouve Snafu en train de le bosser dans les déserts de l'Iran occupé. D'autres encore se concentrent sur les nécessités de base, comme suivre un régime alimentaire approprié en marche. Dans le bizarre de Frank Tashlin Le Chow Hound (1944), le fantôme d'un taureau abattu préside à sa propre dévoration, devenant furieux alors que le soldat puéril jette des morceaux de carcasse parfaitement bons. La morale : ne gaspillez pas la bouffe. Il déshonore les bêtes qui se sont noblement portées volontaires pour être « traitées » pour la cause.

Bien que de telles histoires de coq et de taureau aient pu avoir l'effet souhaité d'enseigner aux soldats les faits de la vie militaire, cette fonction didactique masque une fonction plus cruciale, celle de fournir un exutoire au ressentiment tout en désamorçant simultanément les idées fausses populaires, comme la rumeur selon laquelle d'autres les branches du service sont plus sûres et plus glamour (Trois frères, 1944) ou le soupçon tenace que tout le monde à la maison s'amuse pendant que les grognements risquent leur vie (Le front intérieur, 1943). En effet, ces caricatures sont une forme de subversion officiellement sanctionnée, une sorte de soupape de pression foucaldienne conçue pour évacuer le mécontentement du soldat moyen, libérant juste assez d'énergie anarchique pour maintenir le système fonctionnel. Prenez, par exemple, Coliques (1943). Réalisé par Freleng, ce court métrage s'ouvre avec Snafu en patrouille dans la cuisine, frottant des casseroles, épluchant des pommes de terre et, bien, râlant:

Après avoir répertorié plus de malheurs de la vie dans l'armée - de longues files d'attente, des aiguilles plus longues et des heures interminables à l'infirmerie - les pensées du soldat se transforment en mutinerie. Heureusement, la rébellion imaginaire de Snafu est interrompue par sa conscience militaire personnifiée : la fée technique de première classe à la voix grave, fumant le cigare, perpétuellement à l'ombre de cinq heures. Ce sergent câlin avec des ailes joue un rôle avunculaire dans les dessins animés, réussissant, à l'occasion, à empêcher le soldat de se démembrer ou de se ridiculiser.

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Toujours de Coliques (1943), montrant la Fée Technique - Source.

Dans ce cas, la fée technique montre à Snafu une vision de ce qui se passerait s'il était en charge. Après avoir reçu sa promotion fantastique de "Master-Sarge-Super-Sarge-Whoopity-Doo", Snafu procède à une série de dictons. Plus besoin de nettoyer les latrines. Plus de discipline. Au lieu de cela, chaque homme enrôlé recevra «deux dames» et un laissez-passer prolongé. Aussi charmante que puisse être cette image de la prostitution d'État, tout prend la forme d'une poire lorsque les Allemands lancent une attaque surprise. Avec ses troupes enivrées et la Luftwaffe en marche, Snafu décide qu'il vaut mieux prendre une aiguille dans le tuckus qu'une bombe incendiaire où les étoiles et les rayures ne brillent pas. Le fantasme se dissout. La hiérarchie est restaurée. Et tandis que le soldat nettoie joyeusement ses casseroles et ses poêles, la fée technique prépare l'éthique du temps de guerre : "La morale, Snafu, c'est plus tu travailles dur, / Plus vite nous allons battre Hitler, ce crétin." Beaucoup de courts métrages de Snafu suivent un schéma similaire : l'activation de désirs dangereux, qui sont ensuite désarmés par la logique narrative du dessin animé lui-même.

Cette forme d'indulgence par procuration est également attestée par les représentations plutôt franches de la sexualité des films, qui étaient plus - dirons-nous - développées que ce à quoi on pourrait s'attendre des dessins animés de cette époque. Parce que les films militaires n'avaient pas besoin d'être approuvés par le Hays Office – l'organisme responsable de l'application du Code de production de films – les animateurs pouvaient repousser les limites de l'humour adulte d'une manière que Hollywood conventionnel ne pouvait pas. En plus du langage suggestif, les dessins animés regorgent de danseuses de cabaret plantureuses, de filles d'à côté avides et de mystérieuses femmes fatales. Ces pin-up reines virtuelles, clairement destinées à plaire à un G.I. esthétique, invitent à une curieuse sorte de voyeurisme. D'un point de vue contemporain, ce judas sur le passé peut être un peu dérangeant en regardant une image de soixante-dix ans d'une renarde de dessin animé se penchant sur sa coiffeuse dans rien d'autre qu'un porte-jarretelles, on a soudain la réalisation mal à l'aise que l'on lorgne le grand-mère de Jessica Rabbit. Mais pour les soldats solitaires qui ont vu ces films pour la première fois, les représentations de femmes servaient à la fois d'exutoires érotiques et de mises en garde contre la distraction par de longues jambes et des battements d'yeux. Par exemple, dans Pièges (1944), réalisé par Bob Clampett, on retrouve notre héros dans le désert « libérant » un harem local. Le seul problème est que cette ribambelle de bombes est en réalité un nid de fembots homicides dont les courbes sont (littéralement) explosives.

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Toujours de Pièges (1944), Snafu découvrant que le fembot's derrière est fait de bombes - Source.

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Toujours de Pièges (1944), Snafu découvrant que les seins des fembots sont aussi faits de bombes - Source.

Dans le monde de Snafu, les femmes - à l'exception peut-être de la mère - ne sont pas dignes de confiance. En effet, la seule relation à long terme qui semble fonctionner est le rapport étrange entre le privé et sa fée technique. À au moins une occasion, la fin heureuse culmine avec une image de Snafu et de son sous-officier imaginaire engagés dans un gros baiser humide. (Ne demandez pas. Ne dites pas.)

Chacun de ces thèmes généraux – la préservation de l'intégrité corporelle, l'atténuation du ressentiment et la négation de la sexualité féminine – se résume à une préoccupation prédominante : le confinement. Et de tous les tropes de confinement que l'on retrouve dans les dessins animés, le plus persistant est le contrôle de l'information. Avec des titres comme Espions (1943), Rumeurs (1943), et Censuré (1944), les films de Snafu présentent une amorce pour garder la bouche fermée. Parmi ceux-ci, Chuck Jones Espions est le plus mémorable. Composé en vers seussien, Espions trouve la maison privée loquace en congé avec la tête pleine de plans confidentiels concernant les déploiements de troupes en Afrique :

L'ennemi est en effet à l'écoute. Et Snafu, chroniquement incapable de garder sa fermeture éclair dans n'importe quelle situation, ignore les stéréotypes sinistres – les teutons costauds, les japonais à pleines dents et les chats de gouttière atteints de gingivite – qui sont sur le point de ramasser des bribes d'intelligence. S'arrêtant dans un kiosque à journaux, Snafu salue le propriétaire du trafic de pornographie - "Hé, donne-moi des magazines à lire quand je serai sur le navire!" – et ses paroles imprudentes sont entendues par trois passants qui ressemblent étrangement à Benito Mussolini, Hermann Goering et Fumimaro Konoe.

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Toujours de Espions (1943), montrant les sosies de Mussolini, Goering et Konoe espionnant le kiosque à journaux - Source.

« Ne souffle un mot à personne », scandent-ils, « mais il va partir en bateau ! Coupure sur Snafu au point d'eau local, où une combinaison enivrante d'alcool et de gonzesses érode le "pad-a-lock" dans son cerveau, libérant une bouffée d'informations utiles sur les genoux d'une femme fatale qui emballe une mini-machine à écrire dans sa jarretière. "Dis, tu es un astucieux tour", lui dit-il ivre. « J'espère rencontrer des filles en Afrique aussi mignonnes que vous ! » Plus tard, dans son antre, Snafu parvient à laisser tomber un dernier détail crucial -

– à quel point les seins de la beauté aryenne se transforment en émetteurs radio en forme de croix gammée avec une ligne directe vers le Führer, qui, après avoir reçu ces friandises, envoie un paquet de sous-marins pour intercepter le transport. Le navire est torpillé et le soldat se retrouve dans un chaudron de feu dirigé par un Hitler infernal. Apparemment, même une fée gardienne ne peut l'emporter sur le désir incontrôlable de s'autodétruire, une compulsion qui se fraie un chemin à travers les dessins animés avec l'obstination d'une pulsion de mort.

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Toujours de Espions (1943), les émetteurs radio en forme de croix gammée - Source.

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Toujours de Espions (1943), Snafu dans un chaudron dominé par un Hitler infernal - Source.

Malgré tout leur souci du secret, cependant, on se demande toujours pourquoi les caricatures elles-mêmes ont été gardées confidentielles. Qu'y avait-il de si dangereux dans l'hygiène personnelle ? Cela importait-il vraiment si les Allemands découvraient que les militaires américains étaient encouragés à cacher des informations aux Allemands ? Bref, quel était le grand secret ? Il se trouve qu'il y avait un grand secret – un très grand secret – mais inconnu des réalisateurs, des scénaristes et des artistes qui l'ont laissé échapper par inadvertance. En mai 1944, Jones et son équipe ont produit Rentrer à la maison. Écrit (très probablement) par Geisel, le dessin animé était destiné à être un autre avertissement contre les lèvres lâches en congé. À son retour dans sa ville natale, Snafu régale une succession de membres de la famille, de petites amies, de barmans et de préposés aux stations-service avec des récits de manœuvres alliées, de nouvelles conceptions de terrain d'atterrissage et d'autres « trucs restreints ». Puis - dans l'une de ces coïncidences cosmiques qui réaffirment la croyance en Dieu, Loki ou les Illuminati - le dessin animé prend une tournure singulièrement prophétique. Snafu apporte une date au cinéma local, où une actualité clignote : « U. S. SECRET ARME BLASTS JAPS.

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Toujours de Rentrer à la maison (1944), l'annonce des gros titres des actualités - Source.

Le titre est suivi de l'image d'une île réduite au vide, comme une blessure dans l'eau. Snafu attrape sa fille et murmure (fort):

Alors que l'imprudent privé donne un aperçu de l'arme et de ses caractéristiques, le spectateur voit une image vaguement familière, plus bombe que bazooka, avec des valves mystérieuses et des nageoires menaçantes.

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Toujours de Rentrer à la maison (1944), l'arme secrète, plus une bombe qu'un bazooka - Source.

C'était, encore une fois, le printemps 1944. À ce moment précis, des scientifiques aux allures de tombes dans des bunkers éloignés du désert fumaient des cigarettes, se penchaient sur des plans et commandaient des cargaisons d'uranium-235. Lorsque les pouvoirs en place ont eu vent du fait que Warner Bros. avait inventé indépendamment la bombe atomique, des départements louches sont entrés en action. Le dessin animé a été retiré, pour ne voir le jour que quelques années après la guerre, et les cinéastes, qui n'avaient aucune idée de ce qui se passait, se sont soudainement retrouvés au milieu d'un thriller d'espionnage mal écrit, agrémenté de visites intimidantes. des fantômes du gouvernement en homburgs et en trench-coat. Il n'y a pas eu de poursuites, bien sûr. Comment a-t-il pu y en avoir ? Le faire aurait signifié reconnaître l'existence du projet Manhattan plus d'un an avant les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Sans compter qu'il ne s'agissait pas d'un complot, mais plutôt d'un accident d'encre, de peinture et d'imagination. Tout de même, ce dévoilement aléatoire nous rappelle que les dessins animés sont eux-mêmes des lieux de fusion, des creusets où la technologie, la violence et la créativité se conjuguent de manière à combler le fossé entre réalité et fantasme, laissant s'interroger sur ce qui est plus troublant : le fait que ces les esprits comiques pourraient tomber au hasard sur la percée la plus importante de la guerre moderne, ou que les scientifiques responsables de la conception et de la construction de l'arme la plus destructrice de l'histoire de l'humanité – un dispositif capable d'éradiquer toute vie sur Terre en un clin d'œil – semblaient partager autant de points communs avec le créateur de Wile E. Coyote.

Peut-être que l'ironie ultime n'est pas qu'une série de films d'entraînement militaire obsédés par le maintien du secret ait failli laisser tomber la bombe, mais que les dessins animés de Snafu, qui flirtaient tellement avec la subversion comme mode de catharsis, ont accidentellement réussi à devenir véritablement subversifs. Néanmoins, lorsque les bobines ont été mises de côté après la guerre, il est peu probable que cela soit dû à leurs indiscrétions militaires, mais plus probablement par crainte que leurs caricatures raciales n'offensent une Allemagne et un Japon nouvellement réhabilités. Désormais déclassifiés et disponibles dans le domaine public, les films offrent un aperçu d'une époque avant que les ennemis ne deviennent des amis et des amis ennemis, avant que la guerre froide n'introduise une nouvelle situation, encore plus compliquée, dans laquelle « l'arme secrète » de Snafu menaçait – et continue de menacer - une fin sans mélodie joyeuse, sans rideau tiré et sans Porky Pig à bégayer "C'est tout, les amis!"

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2 Snafu privé (1943) -- Méfiez-vous des seins nazis

Le soldat Snafu a la distinction d'être le seul Looney Tunes personnage dont le nom comprend les mots « fuck up ». Il a été créé pour une série de films d'entraînement sur la Seconde Guerre mondiale et exprimé par Mel Blanc, le même acteur derrière Bugs Bunny (ce qui est évident, puisqu'il n'a pas pris la peine de trouver une nouvelle voix).

Les courts métrages Snafu sont étonnamment centrés sur les seins, à la fois pour les dessins animés de Warner Bros. et les films produits par l'armée américaine. Dans Espions, par exemple, Snafu parle de plans secrets de l'armée à tous ceux qu'il rencontre, de sa mère à Adolf Hitler lui-même (en enfer). À peu près à mi-parcours, il s'adresse à une femme dans un bar qui semble être une espionne nazi, comme le suggèrent subtilement les grandes croix gammées sur ses seins / les appareils de diffusion intercontinentaux.

Un autre court métrage bien intitulé Pièges, montre Snafu en train de caresser une femme qu'il vient de rencontrer dans un bordel du désert, comme on le fait, pour se rendre compte qu'il y a quelque chose qui cloche dans ses fesses et sa poitrine inhabituellement fermes.

Le soldat Snafu n'a pas été ramené pour d'autres cours éducatifs, pour une raison quelconque.

En relation: 5 plans nazis qui prouvent qu'ils étaient plus stupides que vous ne le pensez


Armées ignorantes : le soldat Snafu part en guerre

Entre 1943 et 1945, avec l'aide des meilleurs de Warner Bros., l'armée américaine a produit une série de 27 caricatures de propagande illustrant les aventures calamiteuses du soldat Snafu. Mark David Kaufman explore leur thème général du confinement et comment un film a laissé échapper par inadvertance l'un des plus grands secrets de la guerre.

Cet article, Ignorant Armies: Private Snafu Goes to War, a été initialement publié dans Le domaine public Révisez sous Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0. Si vous souhaitez le réutiliser, veuillez consulter : https://publicdomainreview.org/legal/

Au début de 1942, alors que l'Amérique était encore sous le choc de l'attaque de Pearl Harbor, Hollywood se mobilisa pour la guerre. Bientôt, des sommités du grand écran comme Jimmy Stewart et Clark Gable épinglaient des ailes à leurs revers, faisant ressembler la liste des forces aériennes de l'armée américaine au générique d'ouverture d'un blockbuster de la MGM. Et tandis que Tinseltown se hérissait de nouveaux uniformes brillants et de sourires trop parfaits, le voisin Toontown frappait également le tambour proverbial. De Walt Disney à Warner Bros., les studios d'animation laissaient échapper les chiens - et les canards - de guerre. Donald, bien sûr, était une recrue naturelle (c'est un marin, après tout). Le héros à plumes a combattu dans les jungles d'Asie, bravant des tireurs d'élite et des crocodiles voraces pour anéantir d'une seule aile une base aérienne ennemie. Pour ne pas être en reste, Daffy a prouvé que lui aussi était un oiseau avec lequel il fallait compter. En 1943, le colvert à gueule de poule parachuté comme un commando derrière les lignes allemandes pour faire des ravages impies et intraduisibles. D'autres ont emboîté le pas: Popeye a frappé les nazis, Superman a coulé des navires et Bugs Bunny a colporté des obligations de guerre. Pour ces vétérans de la peinture et de la lumière, c'était une guerre joyeuse, une guerre folle, et pour rien tant que pour la mascotte secrète de l'armée : le soldat Snafu.

Chaque G.I. qui vaut son bœuf frit à la crème connaissait l'acronyme, mais lorsqu'il est apparu pour la première fois sur l'écran de la caserne dans un dessin animé intitulé À venir! Snafu ! en juin 1943 – le premier des vingt-sept films de ce type produits entre 1943 et 1945 – les garçons ont été accueillis avec une interprétation plus saine : « Situation normale, tout… encrassée ! » Même édulcoré, cela semblerait un mantra curieux pour une série de films d'entraînement visant à préparer les hommes enrôlés aux défis de la guerre mondiale moderne, c'est-à-dire jusqu'à ce que l'on rencontre le protagoniste. Présenté, ironique, comme "un gars patriote et consciencieux qui pense que c'est la houle de l'armée", le soldat Snafu est un petit Brooklynite chauve, à la bouche motorisée avec un penchant pour attraper des maladies tropicales, divulguer des informations classifiées et se faire sauter accidentellement. en haut. Il est, en somme, un brillant exemple de ce qu'un soldat ne devrait pas être, et il témoigne de la façon dont les gradés militaires considéraient évidemment G.I. Everyman : naïf, insouciant et perpétuellement excité.

Version familiale de l'expression derrière l'acronyme de SNAFU – Wikimedia Commons

Les dessins animés sont le fruit d'une collaboration extraordinaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la production de films de propagande et de formation incombait à la First Motion Picture Unit, une équipe hétéroclite d'acteurs, d'artistes, d'écrivains et de cinéastes sous la supervision du réalisateur hollywoodien Frank Capra, ce champion des valeurs américaines des petites villes. qui avait déjà donné au monde M. Smith va à Washington (1939) et allait diriger C'est une vie magnifique (1946). En tant que chef de file de ce cirque, le major Capra - plus tard le colonel Capra - a supervisé non seulement le short Snafu, mais aussi le très réussi Pourquoi nous nous battons série, qui lui vaudra un Oscar du "Meilleur documentaire" en 1943. En règle générale, ces projets étaient sous-traités à des studios locaux avec le temps et les ressources nécessaires à leur disposition. Lorsqu'il s'agissait de trouver un groupe d'animateurs prêts à affronter le soldat Snafu, Disney s'est avéré trop coûteux et trop dictatorial, et le contrat est donc allé au studio Warner Bros. Cartoons de Leon Schlesinger. À l'époque, les garçons de "Termite Terrace" (comme le studio était connu) étaient encore relativement obscurs. Rétrospectivement, cependant, la liste de talents derrière les dessins animés de Snafu se lit comme un panthéon d'icônes d'animation : Chuck Jones, Friz Freleng, Bob Clampett, Frank Tashlin et l'"Homme aux mille voix" lui-même, Mel Blanc. Dans ce mélange, ajoutez Theodor Geisel (alias "Dr. Seuss"), travaillant alors comme caricaturiste politique pour le journal de gauche de New York PM, et le joyeux mashup est terminé.

Avec autant d'esprits dangereux au travail, il n'est pas étonnant que le travail sur les dessins animés ait été effectué dans le plus grand secret. Les mesures de sécurité, qui répartissaient les tâches de production entre différents départements dont les travailleurs individuels n'étaient pas autorisés à voir les films finis, font ressembler l'opération Warner Bros. à une parodie du projet Manhattan. Mais malgré l'atmosphère feutrée, le sujet semble assez inoffensif en surface. Les vingt-six épisodes survivants - tous en noir et blanc - couvrent toute la gamme des sujets de sécurité militaire : tout, de la façon de maintenir une bonne hygiène sur le terrain, à quoi faire face à un escadron de moustiques du paludisme, à pourquoi c'est simplement pas une bonne idée d'aller sauter à travers un champ de mines. Chez Bob Clampett Outils de combat (1943), par exemple, le soldat Snafu apprend que garder son fusil dans la boue peut conduire à une situation délicate lorsqu'il est pris au dépourvu par une patrouille de la Wehrmacht. De même, dans Chuck Jones Gaz (1944) – un épisode dans lequel Bugs Bunny fait une brève apparition – Snafu apprend l'importance de garder son masque à gaz à portée de main lorsque des nuages ​​​​venimeux de méchanceté teutonique l'attrapent en train de faire la sieste sous un arbre.

Toujours de Gaz (1944), montrant la brève apparition de Bugs Bunny, Snafu le prenant pour un masque à gaz – Wikimedia Commons

D'autres dessins animés mettent en avant les défis de travailler dans des climats exotiques, tels que celui de Jones (intitulé ironiquement) Dans les Aléoutiennes — Isles of Enchantment (1945) et Freleng Point chaud (1945), qui trouve Snafu en train de le bosser dans les déserts de l'Iran occupé. D'autres encore se concentrent sur les nécessités de base, comme suivre un régime alimentaire approprié en marche. Dans le bizarre de Frank Tashlin Le Chow Hound (1944), le fantôme d'un taureau abattu préside à sa propre dévoration, devenant furieux alors que le soldat puéril jette des morceaux de carcasse parfaitement bons. La morale : ne gaspillez pas la bouffe. Il déshonore les bêtes qui se sont noblement portées volontaires pour être « traitées » pour la cause.

Bien que de telles histoires de coq et de taureau aient pu avoir l'effet souhaité d'enseigner aux soldats les faits de la vie militaire, cette fonction didactique masque une fonction plus cruciale, celle de fournir un exutoire au ressentiment tout en désamorçant simultanément les idées fausses populaires, comme la rumeur selon laquelle d'autres les branches du service sont plus sûres et plus glamour (Trois frères, 1944) ou le soupçon tenace que tout le monde à la maison s'amuse pendant que les grognements risquent leur vie (Le front intérieur, 1943). En effet, ces caricatures sont une forme de subversion officiellement sanctionnée, une sorte de soupape de pression foucaldienne conçue pour évacuer le mécontentement du soldat moyen, libérant juste assez d'énergie anarchique pour maintenir le système fonctionnel. Prenez, par exemple, Coliques (1943). Réalisé par Freleng, ce court métrage s'ouvre avec Snafu en patrouille dans la cuisine, frottant des casseroles, épluchant des pommes de terre et, bien, râlant:

J'ai rejoint cette armée ici pour me joindre à la fête,
A-jabbin' le Jap et a-huntin' le Hun.
Et regardez le travail qu'ils m'ont confié :
KP, KP, KP et KP !

Après avoir répertorié plus de malheurs de la vie dans l'armée - de longues files d'attente, des aiguilles plus longues et des heures interminables à l'infirmerie - les pensées du soldat se transforment en mutinerie. Heureusement, la rébellion imaginaire de Snafu est interrompue par sa conscience militaire personnifiée : la fée technique de première classe à la voix grave, fumant le cigare, perpétuellement à l'ombre de cinq heures. Ce sergent câlin avec des ailes joue un rôle avunculaire dans les dessins animés, réussissant, à l'occasion, à empêcher le soldat de se démembrer ou de se ridiculiser.

Toujours de Coliques (1943), montrant la fée technique – Wikimedia Commons

Dans ce cas, la fée technique montre à Snafu une vision de ce qui se passerait s'il était en charge. Après avoir reçu sa promotion fantastique de "Master-Sarge-Super-Sarge-Whoopity-Doo", Snafu procède à une série de dictons. Plus besoin de nettoyer les latrines. Plus de discipline. Au lieu de cela, chaque homme enrôlé recevra «deux dames» et un laissez-passer prolongé. Aussi charmante que puisse être cette image de la prostitution d'État, tout prend la forme d'une poire lorsque les Allemands lancent une attaque surprise. Avec ses troupes enivrées et la Luftwaffe en marche, Snafu décide qu'il vaut mieux prendre une aiguille dans le tuckus qu'une bombe incendiaire où les étoiles et les rayures ne brillent pas. Le fantasme se dissout. La hiérarchie est restaurée. Et tandis que le soldat nettoie joyeusement ses casseroles et ses poêles, la fée technique prépare l'éthique du temps de guerre : "La morale, Snafu, c'est plus tu travailles dur, / Plus vite nous allons battre Hitler, ce crétin." Beaucoup de courts métrages de Snafu suivent un schéma similaire : l'activation de désirs dangereux, qui sont ensuite désarmés par la logique narrative du dessin animé lui-même.

Cette forme d'indulgence par procuration est également attestée par les représentations plutôt franches de la sexualité des films, qui étaient plus - dirons-nous - développées que ce à quoi on pourrait s'attendre des dessins animés de cette époque. Parce que les films militaires n'avaient pas besoin d'être approuvés par le Hays Office – l'organisme responsable de l'application du Code de production de films – les animateurs pouvaient repousser les limites de l'humour adulte d'une manière que Hollywood conventionnel ne pouvait pas. En plus du langage suggestif, les dessins animés regorgent de danseuses de cabaret plantureuses, de filles d'à côté avides et de mystérieuses femmes fatales. Ces pin-up reines virtuelles, clairement destinées à plaire à un G.I. esthétique, invitent à une curieuse sorte de voyeurisme.D'un point de vue contemporain, ce judas sur le passé peut être un peu dérangeant en regardant une image de soixante-dix ans d'une renarde de dessin animé se penchant sur sa coiffeuse dans rien d'autre qu'un porte-jarretelles, on a soudain la réalisation mal à l'aise que l'on lorgne le grand-mère de Jessica Rabbit. Mais pour les soldats solitaires qui ont vu ces films pour la première fois, les représentations de femmes servaient à la fois d'exutoires érotiques et de mises en garde contre la distraction par de longues jambes et des battements d'yeux. Par exemple, dans Pièges (1944), réalisé par Bob Clampett, on retrouve notre héros dans le désert « libérant » un harem local. Le seul problème est que cette ribambelle de bombes est en réalité un nid de fembots homicides dont les courbes sont (littéralement) explosives.

[GAUCHE] : Toujours de Pièges (1944), Snafu découvrant que le derrière du fembot est fait de bombes – Wikimedia Commons
[À DROITE] : Toujours de Pièges (1944), Snafu découvrant que les seins du fembot sont aussi faits de bombes – Wikimedia Commons

Dans le monde de Snafu, les femmes - à l'exception peut-être de la mère - ne sont pas dignes de confiance. En effet, la seule relation à long terme qui semble fonctionner est le rapport étrange entre le privé et sa fée technique. À au moins une occasion, la fin heureuse culmine avec une image de Snafu et de son sous-officier imaginaire engagés dans un gros baiser humide. (Ne demandez pas. Ne dites pas.)

Chacun de ces thèmes généraux – la préservation de l'intégrité corporelle, l'atténuation du ressentiment et la négation de la sexualité féminine – se résume à une préoccupation prédominante : le confinement. Et de tous les tropes de confinement que l'on retrouve dans les dessins animés, le plus persistant est le contrôle de l'information. Avec des titres comme Espions (1943), Rumeurs (1943), et Censuré (1944), les films de Snafu présentent une amorce pour garder la bouche fermée. Parmi ceux-ci, Chuck Jones Espions est le plus mémorable. Composé en vers seussien, Espions trouve la maison privée loquace en congé avec la tête pleine de plans confidentiels concernant les déploiements de troupes en Afrique :

Je viens d'apprendre un secret—
C'est un miel, c'est un pépin !—
Mais l'ennemi écoute,
Donc je ne le laisserai jamais filer.
Parce que quand j'apprends un secret,
Garçon, je ferme ma lèvre!

L'ennemi est en effet à l'écoute. Et Snafu, chroniquement incapable de garder sa fermeture éclair dans n'importe quelle situation, ignore les stéréotypes sinistres – les teutons costauds, les japonais à pleines dents et les chats de gouttière atteints de gingivite – qui sont sur le point de ramasser des bribes d'intelligence. S'arrêtant dans un kiosque à journaux, Snafu salue le propriétaire du trafic de pornographie - "Hé, donne-moi des magazines à lire quand je serai sur le navire!" – et ses paroles imprudentes sont entendues par trois passants qui ressemblent étrangement à Benito Mussolini, Hermann Goering et Fumimaro Konoe.

Toujours de Espions (1943), montrant les sosies de Mussolini, Goering et Konoe espionnant le kiosque à journaux – Wikimedia Commons

« Ne souffle un mot à personne », scandent-ils, « mais il va partir en bateau ! Coupure sur Snafu au point d'eau local, où une combinaison enivrante d'alcool et de gonzesses érode le "pad-a-lock" dans son cerveau, libérant une bouffée d'informations utiles sur les genoux d'une femme fatale qui emballe une mini-machine à écrire dans sa jarretière. "Dis, tu es un astucieux tour", lui dit-il ivre. « J'espère rencontrer des filles en Afrique aussi mignonnes que vous ! » Plus tard, dans son antre, Snafu parvient à laisser tomber un dernier détail crucial -

Ce fut une merveilleuse soirée,
Et j'aimerais rester un peu plus,
Mais je dois avancer—
Je navigue à quatre heures et demie !

– à quel point les seins de la beauté aryenne se transforment en émetteurs radio en forme de croix gammée avec une ligne directe vers le Führer, qui, après avoir reçu ces friandises, envoie un paquet de sous-marins pour intercepter le transport. Le navire est torpillé et le soldat se retrouve dans un chaudron de feu dirigé par un Hitler infernal. Apparemment, même une fée gardienne ne peut l'emporter sur le désir incontrôlable de s'autodétruire, une compulsion qui se fraie un chemin à travers les dessins animés avec l'obstination d'une pulsion de mort.

[GAUCHE] : Toujours de Espions (1943), les émetteurs radio en forme de croix gammée – Wikimedia Commons
[À DROITE] : Toujours de Espions (1943), Snafu dans un chaudron dominé par un Hitler infernal – Wikimedia Commons

Malgré tout leur souci du secret, cependant, on se demande toujours pourquoi les caricatures elles-mêmes ont été gardées confidentielles. Qu'y avait-il de si dangereux dans l'hygiène personnelle ? Cela importait-il vraiment si les Allemands découvraient que les militaires américains étaient encouragés à cacher des informations aux Allemands ? Bref, quel était le grand secret ? Il se trouve qu'il y avait un grand secret – un très grand secret – mais inconnu des réalisateurs, des scénaristes et des artistes qui l'ont laissé échapper par inadvertance. En mai 1944, Jones et son équipe ont produit Rentrer à la maison. Écrit (très probablement) par Geisel, le dessin animé était destiné à être un autre avertissement contre les lèvres lâches en congé. À son retour dans sa ville natale, Snafu régale une succession de membres de la famille, de petites amies, de barmans et de préposés aux stations-service avec des récits de manœuvres alliées, de nouvelles conceptions de terrain d'atterrissage et d'autres « trucs restreints ». Puis - dans l'une de ces coïncidences cosmiques qui réaffirment la croyance en Dieu, Loki ou les Illuminati - le dessin animé prend une tournure singulièrement prophétique. Snafu apporte une date au cinéma local, où une actualité clignote : « U. S. SECRET ARME BLASTS JAPS.

Toujours de Rentrer à la maison (1944), l'annonce des gros titres des actualités – Wikimedia Commons

Le titre est suivi de l'image d'une île réduite au vide, comme une blessure dans l'eau. Snafu attrape sa fille et murmure (fort):

Je sais ce qu'il a fait -
Qu'est-ce qui a fait le grand trou -
Notre nouveau bazooka volant
Avec contrôle radar.

Alors que l'imprudent privé donne un aperçu de l'arme et de ses caractéristiques, le spectateur voit une image vaguement familière, plus bombe que bazooka, avec des valves mystérieuses et des nageoires menaçantes.

Toujours de Rentrer à la maison (1944), l'arme secrète, plus une bombe qu'un bazooka – Wikimedia Commons

C'était, encore une fois, le printemps 1944. À ce moment précis, des scientifiques aux allures de tombes dans des bunkers éloignés du désert fumaient des cigarettes, se penchaient sur des plans et commandaient des cargaisons d'uranium-235. Lorsque les pouvoirs en place ont eu vent du fait que Warner Bros. avait inventé indépendamment la bombe atomique, des départements louches sont entrés en action. Le dessin animé a été retiré, pour ne voir le jour que quelques années après la guerre, et les cinéastes, qui n'avaient aucune idée de ce qui se passait, se sont soudainement retrouvés au milieu d'un thriller d'espionnage mal écrit, agrémenté de visites intimidantes. des fantômes du gouvernement en homburgs et en trench-coat. Il n'y a pas eu de poursuites, bien sûr. Comment a-t-il pu y en avoir ? Le faire aurait signifié reconnaître l'existence du projet Manhattan plus d'un an avant les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Sans compter qu'il ne s'agissait pas d'un complot, mais plutôt d'un accident d'encre, de peinture et d'imagination. Tout de même, ce dévoilement aléatoire nous rappelle que les dessins animés sont eux-mêmes des lieux de fusion, des creusets où la technologie, la violence et la créativité se conjuguent de manière à combler le fossé entre réalité et fantasme, laissant s'interroger sur ce qui est plus troublant : le fait que ces les esprits comiques pourraient tomber au hasard sur la percée la plus importante de la guerre moderne, ou que les scientifiques responsables de la conception et de la construction de l'arme la plus destructrice de l'histoire de l'humanité – un dispositif capable d'éradiquer toute vie sur Terre en un clin d'œil – semblaient partager autant de points communs avec le créateur de Wile E. Coyote.

Peut-être que l'ironie ultime n'est pas qu'une série de films d'entraînement militaire obsédés par le maintien du secret ait failli laisser tomber la bombe, mais que les dessins animés de Snafu, qui flirtaient tellement avec la subversion comme mode de catharsis, ont accidentellement réussi à devenir véritablement subversifs. Néanmoins, lorsque les bobines ont été mises de côté après la guerre, il est peu probable que cela soit dû à leurs indiscrétions militaires, mais plus probablement par crainte que leurs caricatures raciales n'offensent une Allemagne et un Japon nouvellement réhabilités. Désormais déclassifiés et disponibles dans le domaine public, les films offrent un aperçu d'une époque avant que les ennemis ne deviennent des amis et des amis ennemis, avant que la guerre froide n'introduise une nouvelle situation, encore plus compliquée, dans laquelle « l'arme secrète » de Snafu menaçait – et continue de menacer - une fin sans mélodie joyeuse, sans rideau tiré et sans Porky Pig à bégayer "C'est tout, les amis!"


L'Ennemi Frappe : La Bataille des Ardennes, 1944

Il y a soixante-dix ans, le 16 décembre 1944, les forces alliées en Europe ont été prises par surprise lorsque les Allemands ont lancé une attaque dans la région des Ardennes, poussant en France, au Luxembourg et en Belgique. L'offensive a eu lieu six mois après le jour J et l'invasion réussie de la Normandie, un jour brumeux où le ciel ne permettait pas l'utilisation d'&hellip Continuer la lecture de The Enemy Strikes: The Battle of the Bulge, 1944


Contenu

Selon Chase Craig, qui a écrit et dessiné les premières pages du dimanche de la bande dessinée Bugs Bunny et la première bande dessinée Bugs, "Bugs n'était pas la création d'un seul homme cependant, il représentait plutôt les talents créatifs de peut-être cinq ou six réalisateurs et de nombreux dessins animés écrivains. À cette époque, les histoires étaient souvent le travail d'un groupe qui suggérait divers gags, les faisait rebondir et les finalisait lors d'une conférence d'histoire commune. " [9] Un lapin avec une partie de la personnalité de Bugs, bien que très différent, était à l'origine présenté dans le film Chasse au lièvre de Porky, sorti le 30 avril 1938. Il a été co-réalisé par Ben "Bugs" Hardaway et un Cal Dalton non crédité (qui était responsable de la conception initiale du lapin). Ce dessin animé a une intrigue presque identique à celle d'Avery Chasse au canard de Porky (1937), qui avait introduit Daffy Duck. Porky Pig est à nouveau interprété comme un chasseur traquant une proie idiote qui est plus intéressée à rendre son poursuivant fou et moins intéressé à s'échapper. Chasse au lièvre remplace le petit canard noir par un petit lapin blanc. Le lapin se présente avec l'expression étrange "Jiggers, abatteurs", et Mel Blanc a donné au personnage une voix et un rire très similaires à ceux qu'il a utilisés plus tard pour Woody Woodpecker. Le personnage de lapin était suffisamment populaire auprès du public pour que le personnel de Termite Terrace décide de l'utiliser à nouveau. [10] Selon Friz Freleng, Hardaway et Dalton avaient décidé d'habiller le canard d'un costume de lapin. [11] Le lapin blanc avait une tête ovale et un corps informe. Dans la caractérisation, il était « un bouffon rural ». Il était bruyant, loufoque avec un rire maladroit et guttural. Blanc lui a fourni une voix de foin. [12]

Le lapin revient Prest-O Changer-O (1939), réalisé par Chuck Jones, où il est le lapin de compagnie du personnage invisible Sham-Fu le magicien. Deux chiens, fuyant le dogcatcher local, entrent dans la maison de son maître absent. Le lapin les harcèle mais est finalement battu par le plus gros des deux chiens. Cette version du lapin était cool, gracieuse et contrôlée. Il garda le rire guttural mais resta par ailleurs silencieux. [12]

La troisième apparition du lapin arrive Hare-um Scare-um (1939), réalisé à nouveau par Dalton et Hardaway. Ce dessin animé - le premier dans lequel il est représenté comme un lapin gris au lieu d'un blanc - est également remarquable en tant que premier rôle de chant du lapin. Charlie Thorson, animateur principal du film, a donné un nom au personnage. Il avait écrit "Bugs' Bunny" sur la feuille modèle qu'il avait dessinée pour Hardaway. [10] [13] Dans le matériel promotionnel du dessin animé, y compris un dossier de presse de 1939 survivant, le nom sur la feuille de modèle a été modifié pour devenir le propre nom du lapin : "Bugs" Bunny (les guillemets n'ont été utilisés que, de manière intermittente, jusqu'en 1944 ). [14]

Dans son autobiographie, Blanc a affirmé qu'un autre nom proposé pour le personnage était "Happy Rabbit". [15] Dans les dessins animés et la publicité réels, cependant, le nom "Happy" ne semble avoir été utilisé qu'en référence à Bugs Hardaway. Dans Hare-um Scare-um, un titre de journal lit, "Happy Hardaway." [16] L'historien de l'animation David Gerstein conteste que "Happy Rabbit" ait jamais été utilisé comme nom officiel, arguant que le seul usage du terme est venu de Mel Blanc lui-même dans les contes humoristiques et fantaisistes qu'il a racontés sur le développement du personnage dans les années 1970 et 1980 le nom "Bugs Bunny" a été utilisé dès août 1939, dans le Motion Picture Herald, dans une critique pour le court métrage Hare-um Scare-um. [17]

Thorson avait été approché par Tedd Pierce, chef du département histoire, et lui avait demandé de concevoir un meilleur lapin. La décision a été influencée par l'expérience de Thorson dans la conception de lièvres. Il avait conçu Max Hare en Le retour de la tortue Toby (Disney, 1936). Pour Hardaway, Thorson a créé la feuille de modèle mentionnée précédemment, avec six poses de lapin différentes. La feuille de modèle de Thorson est « une interprétation comique du lapin flou stéréotypé ». Il avait un corps en forme de poire avec une extrémité arrière saillante. Son visage était plat et avait de grands yeux expressifs. Il avait un long cou exagéré, des mains gantées avec trois doigts, des pieds surdimensionnés et un sourire "intelligent". Le résultat final a été influencé par la tendance de Walt Disney Animation Studios à dessiner des animaux à la manière de bébés mignons. [11] Il avait une influence Disney évidente, mais ressemblait à une fusion maladroite du Max Hare maigre et rationalisé de La tortue et le lièvre (1935) et les lapins ronds et mous de Petit Hiawatha (1937). [12]

Chez Jones Caméra candide d'Elmer (1940), le lapin rencontre pour la première fois Elmer Fudd. Cette fois, le lapin ressemble plus aux Bugs d'aujourd'hui, plus grand et avec un visage similaire, mais conservant la voix plus primitive. Caméra cachée'La conception des personnages d'Elmer est également différente : plus grande et plus ronde que le modèle moderne, bien que la voix du personnage d'Arthur Q. Bryan soit déjà établie.

Débuts officiels

Tandis que Chasse au lièvre de Porky était le premier dessin animé de Warner Bros. à présenter un lapin ressemblant à Bugs Bunny, Un lièvre sauvage, réalisé par Tex Avery et sorti le 27 juillet 1940, est largement considéré comme le premier dessin animé officiel de Bugs Bunny. [1] [18] C'est le premier film où Elmer Fudd et Bugs, tous deux redessinés par Bob Givens, sont montrés dans leurs formes pleinement développées en tant que chasseur et bourreau, respectivement le premier dans lequel Mel Blanc utilise ce qui est devenu la voix standard de Bugs et le premier dans lequel Bugs utilise son slogan, "What's up, Doc?" [19] Un lièvre sauvage a été un énorme succès dans les théâtres et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage de dessin animé. [20]

Pour le film, Avery a demandé à Givens de remodeler le lapin. Le résultat ressemblait plus à Max Hare. Il avait un corps plus allongé, se tenait plus droit et avait l'air plus posé. Si le lapin de Thorson ressemblait à un nourrisson, la version de Givens ressemblait à un adolescent. [11] Blanc a donné à Bugs la voix d'un citadin. Le lapin était aussi audacieux qu'il l'avait été dans Hare-um Scare-um et aussi cool et recueilli que dans Prest-O Changer-O. [12]

Immédiatement après Un lièvre sauvage, Bob Clampett Patient Porky (1940) présente une apparition en camée de Bugs, annonçant au public que 750 lapins sont nés. Le bâillon utilise Bugs' Lièvre sauvage conception visuelle, mais sa pré-Lièvre sauvage caractérisation vocale.

Le deuxième rôle à part entière pour les Bugs matures, Chuck Jones Lapin de compagnie d'Elmer (1941), est le premier à utiliser le nom de Bugs à l'écran : il apparaît dans une carte de titre, "featuring Bugs Bunny", au début du film (qui a été monté suite au succès de Un lièvre sauvage). Cependant, la voix et la personnalité de Bugs dans ce dessin animé sont sensiblement différentes, et son design a également été légèrement modifié. Le design visuel de Bugs est basé sur le prototype de lapin dans Caméra cachée, mais avec des gants jaunes et pas de dents de bec, a une voix plus grave et une personnalité plus agressive, arrogante et voyou au lieu d'une personnalité qui aime s'amuser. Après Lapin de compagnie, cependant, les apparitions de Bugs suivantes sont revenues à la normale : le Lièvre sauvage le design visuel et la personnalité sont revenus, et Blanc a réutilisé le Lièvre sauvage caractérisation vocale.

La chasse au lapin de Hiawatha (1941), réalisé par Friz Freleng, est devenu le deuxième dessin animé de Bugs Bunny à recevoir une nomination aux Oscars. [21] Le fait qu'il n'ait pas remporté le prix a ensuite été quelque peu falsifié dans Qu'est-ce que Cookin' Doc ? (1944), dans lequel Bugs demande un recomptage (se prétendant victime de "sa-bo-TAH-gee") après avoir perdu l'Oscar face à James Cagney et présente un clip de La chasse au lapin de Hiawatha pour prouver son point de vue. [22]

La Seconde Guerre mondiale

En 1942, Bugs était devenu la star numéro un de Joyeuses mélodies. La série était à l'origine destinée uniquement aux personnages à un coup dans les films après l'échec de plusieurs premières tentatives d'introduction de personnages (Foxy, Goopy Geer et Piggy) sous Harman-Ising. Au milieu des années 1930, sous Leon Schlesinger, Joyeuses mélodies commencé à introduire de nouveaux personnages. Bugs Bunny obtient le Boid (1942) montre une légère refonte de Bugs, avec des dents de devant moins proéminentes et une tête plus ronde. Le personnage a été retravaillé par Robert McKimson, alors animateur dans l'unité de Clampett. La refonte au début n'a été utilisée que dans les films créés par l'unité de Clampett, mais avec le temps, elle a été reprise par les autres réalisateurs, avec Freleng et Frank Tashlin le premier. Pour Tortoise Wins by a Hare de 1943, il a créé une autre version, avec des yeux plus bridés, des dents plus longues et une bouche beaucoup plus grande. Il a utilisé cette version jusqu'en 1949 (tout comme Art Davis pour le seul film de Bugs Bunny qu'il a réalisé, Bogues Bowery) lorsqu'il a commencé à utiliser la version qu'il avait conçue pour Clampett. Jones a proposé sa propre légère modification et la voix présentait de légères variations entre les unités. [13] Bugs a également fait des apparitions dans le dernier dessin animé Warner Bros. d'Avery, Croisière folle. [23]

Depuis les débuts de Bugs dans Un lièvre sauvage, il n'apparaissait qu'en couleur Joyeuses mélodies films (ce qui fait de lui l'un des rares personnages récurrents créés pour cette série à l'ère Schlesinger avant la conversion complète en couleur), aux côtés du prédécesseur d'Elmer Egghead, Inki, Sniffles et Elmer lui-même. Alors que Bugs a fait une apparition dans L'exploit de Porky Pig (1943), ce fut sa seule apparition dans un film en noir et blanc Looney Tunes film. Il n'a pas joué dans un Looney Tunes film jusqu'à ce que cette série soit complètement convertie en dessins animés en couleur à partir de 1944. Bogues Buckaroo était le premier film de Bugs dans le Looney Tunes série et était également le dernier dessin animé de Warner Bros. à créditer Schlesinger (car il avait pris sa retraite et avait vendu son studio à Warner Bros. cette année-là). [22]

La popularité de Bugs a grimpé en flèche pendant la Seconde Guerre mondiale en raison de son attitude libre et facile, et il a commencé à recevoir une vedette spéciale dans ses dessins animés en 1943. À cette époque, Warner Bros. était devenu le studio de dessin animé le plus rentable des États-Unis. [24] En compagnie de studios de dessins animés tels que Disney et Famous Studios, Warners a opposé ses personnages à Adolf Hitler, Benito Mussolini, Francisco Franco et les Japonais. Bugs Bunny Nips les Nips (1944) présente Bugs en conflit avec un groupe de soldats japonais. Ce dessin animé a depuis été retiré de la distribution en raison de sa représentation du peuple japonais. [25] Un film de propagande de l'US Navy sauvé de la destruction présente la voix de Mel Blanc dans "Tokyo Woes" ​​[26] (1945) à propos de l'animateur de radio de propagande Tokyo Rose. Il affronte également Hermann Göring et Hitler dans Herr rencontre le lièvre (1945), qui a introduit sa référence bien connue à Albuquerque alors qu'il se retrouve par erreur dans la Forêt-Noire de 'Joimany' au lieu de Las Vegas, Nevada. [27] Des insectes sont également apparus dans le film commercial de deux minutes sur les obligations de guerre américaines de 1942 Des obligations aujourd'hui ?, avec Porky et Elmer.

Au bout du Super-Lapin (1943), Bugs apparaît vêtu d'un uniforme bleu du Corps des Marines des États-Unis. En conséquence, le Corps des Marines a fait de Bugs un sergent-chef honoraire des Marines. [28] De 1943 à 1946, Bugs était la mascotte officielle de Kingman Army Airfield, Kingman, Arizona, où des milliers d'artilleurs aériens ont été entraînés pendant la Seconde Guerre mondiale. Certains stagiaires notables comprenaient Clark Gable et Charles Bronson. Bugs a également servi de mascotte au 530 Squadron du 380th Bombardment Group, 5th Air Force, US Air Force, qui était rattaché à la Royal Australian Air Force et a opéré à partir du Territoire du Nord australien de 1943 à 1945, pilotant des bombardiers B-24 Liberator. . [29] Les insectes chevauchant une torpille aérienne ont servi de logo d'escadron pour le Marine Torpedo/Bomber Squadron 242 pendant la Seconde Guerre mondiale. De plus, des insectes sont apparus sur le nez du B-24J #42-110157, à la fois dans le 855th Bomb Squadron du 491st Bombardment Group (Heavy) et plus tard dans le 786th BS du 466th BG(H), tous deux faisant partie du 8th Air Force opérant à partir de l'Angleterre.

En 1944, Bugs Bunny fait une brève apparition dans Jasper part à la chasse, un film de Puppetoons produit par le studio rival Paramount Pictures. Dans ce caméo (animé par McKimson, avec Blanc fournissant la voix habituelle), Bugs (après avoir été menacé sous la menace d'une arme) sort d'un terrier de lapin, disant son slogan habituel après avoir entendu l'orchestre jouer la mauvaise chanson thème, il se rend compte "Hé, Je suis sur la mauvaise photo !" puis retourne dans le trou. [30] Bugs a également fait une apparition dans le court métrage Private Snafu Gaz, dans lequel il est retrouvé rangé dans les affaires du soldat titulaire, sa seule phrase parlée est son slogan habituel.

Bien que ce soit généralement Porky Pig qui apportait le Looney Tunes films à la fin avec son bégaiement, "C'est tout, les amis!", Bugs l'a remplacé à la fin de Tonique de lièvre et Bugs de baseball, éclatant dans un tambour comme Porky l'a fait, mais grignotant une carotte et disant avec son accent Bronx/Brooklyn, "Et c'est la fin!"

Période d'après-guerre

Après la Seconde Guerre mondiale, Bugs a continué à apparaître dans de nombreux dessins animés de Warner Bros., faisant sa dernière apparition "Golden Age" dans Faux lièvre (1964). Il a joué dans plus de 167 courts métrages de théâtre, dont la plupart ont été réalisés par Friz Freleng, Robert McKimson et Chuck Jones. de Frelen Knighty Knight Bugs (1958), dans lequel un Bugs médiéval échange des coups avec Yosemite Sam et son dragon cracheur de feu (qui a un rhume), a remporté un Oscar du meilleur court métrage de dessin animé (devenant le premier et le seul dessin animé de Bugs Bunny à remporter ledit prix) . [31] Trois des films de Jones—Feu de lapin, Assaisonnement Lapin et Canard! Lapin, canard !- composent ce que l'on appelle souvent la trilogie "Rabbit Season/Duck Season" et sont à l'origine de la rivalité entre Bugs et Daffy Duck. [32] Le classique de Jones Qu'est-ce que l'opéra, docteur ? (1957), jette Bugs et Elmer Fudd dans une parodie de Richard Wagner Der Ring des Nibelungen. Il a été jugé « culturellement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 1992, devenant ainsi le premier court métrage de dessin animé à recevoir cet honneur. [33]

À l'automne 1960, ABC a lancé le programme de télévision aux heures de grande écoute Le spectacle de Bugs Bunny. Ce spectacle a emballé de nombreux dessins animés de Warners post-1948 avec des wraparounds nouvellement animés. Tout au long de sa diffusion, la série a connu un grand succès et a contribué à cimenter Warner Bros. Animation en tant que pilier des dessins animés du samedi matin. Après deux saisons, il a été déplacé de son créneau du soir aux rediffusions le samedi matin. Le spectacle de Bugs Bunny changea fréquemment de format et de titre exact, mais resta à la télévision en réseau pendant 40 ans. L'emballage était plus tard complètement différent, chaque dessin animé étant simplement présenté seul, avec son titre et tout, bien que certains extraits du nouveau matériau de transition aient parfois été utilisés comme remplissage. [34]

Des années plus tard

Les bugs ne sont apparus dans aucun des post-1964 Looney Tunes et Joyeuses mélodies films produits par DePatie-Freleng Enterprises ou Seven Arts Productions, et il n'est pas apparu non plus dans Filmation's Daffy Duck et Porky Pig rencontrent les Groovie Goolies. Il a cependant fait deux apparitions dans le court métrage de 1974 de Joe Adamson. Une caricature politique un au début du court-métrage et un autre dans lequel il est interviewé dans une animalerie. Bugs a été animé dans ce court métrage par Mark Kausler. [35] Il n'est plus apparu dans un nouveau matériel à l'écran jusqu'à ce que Bugs et le carnaval des animaux de Daffy diffusé en 1976.

De la fin des années 1970 au début des années 1990, Bugs a été présenté dans diverses émissions spéciales animées pour la télévision en réseau, telles que Le régime de Thanksgiving de Bugs Bunny, Spécial Pâques de Bugs Bunny, Contes de Noël Looney de Bugs Bunny, et Bugs Bunny's Bustin' Out All Over. Bugs a également joué dans plusieurs compilations théâtrales pendant cette période, y compris le documentaire distribué par United Artists. Bugs Bunny : Superstar (1975) [36] [37] et Warner Bros.' propres versions : Le film Bugs Bunny/Road Runner (1979), Le film Looney Looney Looney Bugs Bunny (1981), Le 3e film de Bugs Bunny : 1001 contes de lapin (1982), et Les charlatans de Daffy Duck (1988).

Dans la comédie en direct/animation de 1988 Qui veut la peau de Roger Rabbit, Bugs est apparu comme l'un des habitants de Toontown. Cependant, étant donné que le film était produit par Disney, Warner Bros. n'autoriserait l'utilisation de leur plus grande star que s'il disposait d'un temps d'écran égal à celui de la plus grande star de Disney, Mickey Mouse. Pour cette raison, les deux personnages sont toujours ensemble dans le cadre lorsqu'ils sont à l'écran. Roger Lapin était également l'une des productions finales dans laquelle Mel Blanc a exprimé Bugs (ainsi que les autres Looney Tunes personnages) avant sa mort en 1989.

Bugs est apparu plus tard dans une autre production animée mettant en vedette de nombreux personnages de studios rivaux : le spécial télévisé de 1990 sur la prévention de la drogue. All-Stars du dessin animé à la rescousse. [38] [39] [40] Cette spéciale est remarquable pour être la première fois que quelqu'un d'autre que Blanc a exprimé Bugs et Daffy (les deux personnages ont été exprimés par Jeff Bergman pour cela). Bugs a également fait des apparitions dans la série télévisée du début des années 1990 Aventures de petits dessins animés, en tant que directeur d'Acme Looniversity et mentor de Babs et Buster Bunny. Il a fait d'autres camées dans Warner Bros.' émissions de télévision animées suivantes Taz-Mania, Animanes, et Histérie !

Les bugs sont revenus sur le grand écran dans Lapin au box-office (1991). Il s'agissait du premier dessin animé de Bugs Bunny depuis 1964 à sortir en salles et il a été créé pour la célébration du 50e anniversaire de Bugs. Il a été suivi par (Blooper) Lapin, un dessin animé qui a été mis de côté des théâtres, [41] mais plus tard créé sur Cartoon Network en 1997 et a depuis gagné un culte parmi les fans d'animation pour son humour énervé. [42] [43] [44]

En 1996, Bugs et les autres Looney Tunes les personnages sont apparus dans le film d'action/animation, Space Jam, réalisé par Joe Pytka et mettant en vedette la superstar de la NBA Michael Jordan. Le film a également présenté le personnage de Lola Bunny, qui devient le nouvel amour de Bugs. Space Jam a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, [45] [46] mais a été un succès au box-office (générant plus de 230 millions de dollars dans le monde). [47] Le succès de Space Jam a conduit au développement d'un autre film d'action/animation, Looney Tunes : de retour en action, sorti en 2003 et réalisé par Joe Dante. contrairement à Space Jam, De retour a l'action était une bombe au box-office, [48] bien qu'il ait reçu des critiques plus positives de la part des critiques. [49] [50] [51]

En 1997, Bugs est apparu sur un timbre-poste américain, le premier dessin animé à être ainsi honoré, battant l'emblématique Mickey Mouse. Le timbre est le numéro sept sur la liste des dix timbres américains les plus populaires, calculé par le nombre de timbres achetés mais non utilisés. L'introduction de Bugs sur un timbre était controversée à l'époque, car elle était considérée comme une étape vers la «commercialisation» de l'art du timbre. Le service postal a rejeté de nombreux modèles et est allé avec un dessin sur le thème postal. Avery Dennison a imprimé la feuille de timbres Bugs Bunny, qui comportait « un motif spécial de dix timbres et était la première feuille souvenir autocollante émise par le service postal américain ». [52]

Des années plus récentes

Une version plus jeune de Bugs est le personnage principal de Bébé Looney Tunes, qui a fait ses débuts sur Kids' WB en 2001. Dans la comédie d'action Loonatics déchaînés, son descendant définitif Ace Bunny est le chef de l'équipe Loonatics et semble avoir hérité de l'accent de Brooklyn et de l'esprit comique de son ancêtre. [53]

En 2011, Bugs Bunny et le reste de la Looney Tunes gang est revenu à la télévision dans la sitcom Cartoon Network, Le spectacle Looney Tunes. Les personnages présentent de nouveaux designs de l'artiste Jessica Borutski. Parmi les changements apportés à l'apparence de Bugs figuraient la simplification et l'élargissement de ses pieds, ainsi qu'un changement de sa fourrure du gris vers une nuance de mauve (bien que dans la deuxième saison, sa fourrure soit redevenue grise). [54] Dans la série, Bugs et Daffy Duck sont décrits comme les meilleurs amis par opposition à leur couple habituel en tant que rivaux. Dans le même temps, Bugs est plus ouvertement agacé par les singeries de Daffy dans la série (parfois jusqu'à l'agression), par rapport à sa personnalité insouciante habituelle des dessins animés originaux. Bugs et Daffy sont des amis proches de Porky Pig dans la série, bien que Bugs ait tendance à être un ami plus fiable de Porky que Daffy. Bugs sort également avec Lola Bunny dans la série malgré le fait qu'il la trouve "folle" et un peu trop bavarde au début (il apprend plus tard à accepter ses caprices de personnalité, similaires à sa tolérance pour Daffy). Contrairement aux dessins animés originaux, Bugs vit dans une maison ordinaire qu'il partage avec Daffy, Taz (qu'il traite comme un chien de compagnie) et Speedy Gonzales, au milieu d'un cul-de-sac avec leurs voisins Yosemite Sam, Granny et Hamamélis.

En 2015, Bugs a joué dans le film en direct-to-video Looney Tunes : La course des lapins, [55] et est revenu plus tard à la télévision encore une fois en tant que star de Cartoon Network et de la série comique de Boomerang Nouveaux Looney Tunes (Auparavant Wabbit). [56] [57]

En 2020, Bugs a commencé à apparaître sur la série de streaming HBO Max Dessins Animés Looney Tunes. Son design ressemble maintenant principalement à ses jours Bob Clampett, avec des gants jaunes et sa carotte signature et sa personnalité est une combinaison de la ruse de Freleng, du défi de Clampett et de la résilience de Jones tout en maintenant son calme, son assurance et son calme. Quant à la voix, Bugs est maintenant joué par Eric Bauza qui est la voix actuelle de Daffy Duck, Tweety, Boo-Boo, Stimpy et Woody Woodpecker et a également joué dans El Tigre, Fairly OddParents, Superjail, Ratchet and Clank, DuckTales , Unikitty, Ballmastrz et Teenage Mutant Ninja Turtles. [58] Il devrait également faire son retour au cinéma dans le prochain film Space Jam : un nouvel héritage (2021). [59]

Des bugs sont également apparus dans de nombreux jeux vidéo, dont le Le château fou de Bugs Bunny séries, Bugs Bunny anniversaire éruption, Bugs Bunny: Lapin Rampage, Bugs Bunny en double problème, B-Ball Looney Tunes, Course de Looney Tunes, Looney Tunes : Course à l'espace, Bugs Bunny perdu dans le temps, Bugs Bunny et Taz Time Busters, Plongeons : la lutte pour la gloire, Looney Tunes : Acme Arsenal, Scooby Doo et Looney Tunes : Univers Cartoon, Tableau de bord Looney Tunes, et Looney Tunes World of Mayhem.

Bugs Bunny est caractérisé comme étant intelligent et capable de déjouer presque tous ceux qui le contrarie, y compris Elmer Fudd, Yosemite Sam, Tasmanian Devil, Marvin the Martian, Wile E. Coyote, Gossamer, Witch Hazel, Rocky et Mugsy, The Crusher, Beaky Buzzard , Willoughby, Count Bloodcount, Daffy Duck et bien d'autres. Le seul à avoir constamment battu Bugs est Cecil Turtle, qui bat Bugs dans trois courts métrages consécutifs basés sur le principe de la fable d'Ésope. La tortue et le lièvre. Dans un rare tour de méchant, Bugs se tourne vers une vie de crime dans les années 1949 Lapin rebelle, s'attaquant à l'ensemble du gouvernement des États-Unis en vandalisant des monuments dans le but de prouver qu'il vaut plus que la prime de deux cents sur sa tête alors qu'il réussit à augmenter la prime à 1 000 000 $, toute la force de l'armée finit par capturer Bugs et l'envoyant à Alcatraz.

Bugs gagne presque toujours ces conflits, un schéma d'intrigue qui se reproduit dans Looney Tunes films réalisés par Chuck Jones. Craignant que les téléspectateurs ne perdent leur sympathie pour un protagoniste agressif qui gagnait toujours, Jones s'est arrangé pour que Bugs soit intimidé, trompé ou menacé par les antagonistes tout en s'occupant de ses propres affaires, justifiant ses singeries ultérieures comme des représailles ou de la légitime défense. Il est également connu pour briser le quatrième mur en « communiquant » avec le public, soit en expliquant la situation (par exemple, « Soyez avec vous dans une minute, les amis ! »), en décrivant quelqu'un au public (par exemple « Feisty, ain't ils ?"), donnant des indices sur l'histoire (par exemple, "Cela lui arrive tout au long de la photo, les amis."), expliquant que l'une des actions de ses antagonistes l'a poussé au point de rupture ("Bien sûr, vous vous rendez compte, cela signifie la guerre." - une ligne empruntée à Groucho Marx dans Soupe de canard et réutilisé dans le prochain film des Marx Brothers Une nuit à l'opéra (1935) [61] [62] ), admettant sa propre sournoiserie envers ses antagonistes ("Ain't I a stinker?" - une ligne empruntée à Lou Costello [63] [64] [61] ), etc. Ce style a été utilisé et établi par Tex Avery.

Bugs essaie généralement d'apaiser son antagoniste et d'éviter les conflits mais, lorsqu'un antagoniste le pousse trop loin, Bugs peut s'adresser au public et invoquer son slogan "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie guerre!" avant qu'il ne riposte d'une manière dévastatrice. Comme mentionné précédemment, cette ligne a été prise de Groucho Marx. Lièvre élevant, par exemple) ou parfois avec une usurpation d'identité directe (comme dans Lièvre lisse). D'autres réalisateurs, comme Friz Freleng, ont qualifié Bugs d'altruiste. Quand Bugs rencontre d'autres personnages à succès (comme Cecil Turtle dans La tortue bat le lièvre, ou le Gremlin en Chute de lièvre), son excès de confiance devient un inconvénient.

La position debout nonchalante de Bugs à mâcher des carottes, comme l'expliquent Freleng, Jones et Bob Clampett, provient d'une scène du film C'est arrivé une nuit (1934), dans lequel Peter Warne, le personnage de Clark Gable, s'appuie contre une clôture, mange rapidement des carottes et parle la bouche pleine au personnage de Claudette Colbert. Cette scène était bien connue alors que le film était populaire, et les téléspectateurs de l'époque ont probablement reconnu le comportement de Bugs Bunny comme une satire. Par coïncidence, le film présente également un personnage mineur, Oscar Shapely, qui s'adresse à Peter Warne comme "Doc", et Warne mentionne une personne imaginaire nommée "Bugs Dooley" pour effrayer Shapely. [65]

—Chuck Jones sur le slogan de Bugs Bunny "What's up Doc?" [66]

Les scènes de mastication de carottes sont généralement suivies du slogan le plus connu de Bugs, "What's up, Doc?", qui a été écrit par le réalisateur Tex Avery pour son premier film Bugs Bunny, Un lièvre sauvage (1940). Avery a expliqué plus tard que c'était une expression courante dans son Texas natal et qu'il ne pensait pas beaucoup à l'expression. Lorsque le dessin animé a été projeté pour la première fois dans les salles, le "What's up, Doc?" scène a généré une réaction extrêmement positive du public. [19] En conséquence, la scène est devenue un élément récurrent dans les dessins animés suivants. La phrase était parfois modifiée pour une situation. Par exemple, Bugs dit « Quoi de neuf, les chiens ? aux antagonistes dans Un lièvre grandit à Manhattan, "Quoi de neuf, Duke ?" au chevalier dans Chevalier-jument Lièvre, et "Quoi de neuf, pruneau-visage ?" au vieil Elmer dans Le vieux lièvre gris. Il pourrait aussi saluer Daffy avec « Quoi de neuf, Duck ? Il a utilisé une variante, "Qu'est-ce que tout le brouhaha, bub?" une seule fois, dans Chute de lièvre. Une autre variante est utilisée dans Looney Tunes : de retour en action quand il salue un Marvin le Martien brandissant un blaster en disant "Quoi de neuf, Dark?"

Plusieurs films de Chuck Jones à la fin des années 40 et dans les années 50 dépeignent des insectes voyageant à travers le pays (et, dans certains cas, intercontinental) en creusant des tunnels, se terminant dans des endroits aussi variés que Barcelone, Espagne (Bully pour les bugs), l'Himalaya (L'abominable lapin des neiges) et l'Antarctique (Lièvre glacial) tout cela parce qu'il "savait qu'il aurait dû prendre ce qui restait à Albukoikee". Il prononce d'abord cette phrase en Herr rencontre le lièvre (1945), quand il émerge dans la Forêt-Noire, un dessin animé rarement vu aujourd'hui en raison de son sujet d'actualité flagrante.Quand Hermann Göring dit à Bugs : « Il n'y a pas de Las Vegas en 'Chermany' » et tire sur Bugs, Bugs plonge dans son trou et dit : « Joimany ! Yipe ! », alors que Bugs se rend compte qu'il est derrière les lignes ennemies. La réponse confuse à son commentaire « gauche toin » a également suivi un modèle. Par exemple, lorsqu'il creuse un tunnel en Écosse en Mon lapin se trouve au-dessus de la mer (1948), tout en pensant qu'il se dirige vers les La Brea Tar Pits à Los Angeles, en Californie, il offre une autre chance pour une blague ethnique : "Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits in Scotland!" (à quoi Bugs répond : "L'Écosse !? Eh. quoi de neuf, Mac-doc ?"). Quelques dessins animés de cet acabit de la fin des années 50 et du début des années 60 présentaient également Daffy Duck voyageant avec des insectes ("Hé, attendez une minute! Depuis quand Pismo Beach est-il dans une grotte?").

Voici les différents artistes vocaux qui ont exprimé Bugs Bunny au cours des 80 dernières années pour les productions officielles de Warner Bros. et d'autres :

Mel Blanc

Mel Blanc a exprimé le personnage pendant près de 50 ans, depuis les débuts de Bugs dans le court métrage de 1940 Un lièvre sauvage jusqu'à la mort de Blanc en 1989. Blanc a décrit la voix comme une combinaison d'accents du Bronx et de Brooklyn. Cependant, Tex Avery a affirmé qu'il avait demandé à Blanc de donner au personnage un accent non new-yorkais. en soi, mais une voix comme celle de l'acteur Frank McHugh, qui apparaissait fréquemment dans des seconds rôles dans les années 1930 et dont la voix pourrait être qualifiée d'irlandaise new-yorkaise. [13] Dans le deuxième dessin animé de Bugs Lapin de compagnie d'Elmer, Blanc a créé une toute nouvelle voix pour Bugs, qui ressemblait à une impression de Jimmy Stewart, mais les réalisateurs ont décidé que la voix précédente était meilleure. Bien que le personnage le plus connu de Blanc soit le lapin rongeur de carottes, grignoter des carottes a interrompu le dialogue. Divers substituts, tels que le céleri, ont été essayés, mais aucun d'entre eux sonné comme une carotte. Ainsi, par souci de commodité, Blanc a grignoté puis craché les morceaux de carottes dans un crachoir, plutôt que de les avaler, et a poursuivi le dialogue. Une histoire souvent répétée, qui remonte aux années 1940, [67] est que Blanc était allergique aux carottes et avais de les cracher pour minimiser toute réaction allergique – mais son autobiographie ne fait pas une telle affirmation. [15] En fait, dans une interview de 1984 avec Tim Lawson, co-auteur de La magie derrière les voix : un qui est qui des acteurs de la voix, Blanc a catégoriquement nié être allergique aux carottes.

Autres

    (effets vocaux dans Un concerto ringard et Chute de lièvre)
  • Dick Nelson (lignes supplémentaires dans Lapin racketteur)
  • Gilbert Mack (Records d'Or, Bugs Bunny Songfest) [68][69] (Bugs Bunny Easter Song et Mr. Easter Rabbit) [68][70] (imitant Groucho Marx et Ed Norton dans Wideo Wabbit) (chanter "Gee Whiz, Whilikins, Golly Gee" dans un épisode de Le spectacle de Bugs Bunny) [71][72] (Le spectacle de Bugs Bunny et quelques publicités) [68] (1973 promotion ABC Saturday Mornings) [73][74][75] (Bugs Bunny arrive à Londres) [76]
  • Richard Andrews (Album d'exercices et d'aventures Bugs Bunny) [77] (Fête familiale ABC) [78][79] ("Wappin'") (All-Stars du dessin animé à la rescousse, Joyeux anniversaire, Bugs ! : 50 ans Looney, Le spécial Jour de la Terre, Gremlins 2 : le nouveau lot, Aventures de petits dessins animés, Les ouvertures de Bugs Bunny au désastre, Lapin au box-office, (Blooper) Lapin, Les airs lunaires de Bugs Bunny, Caractéristiques de la créature de Bugs Bunny, L'invasion des voleurs de lapins, Livraison spéciale Symphonie, [80][81]Pare-chocs du réseau de dessins animés, [82]La fierté des martiens, Saturday Night Live Saison 28, ép. 14, Pare-chocs Boomerang, [83][84]Publicité Ad Council, [85]Le spectacle Looney Tunes, Tableau de bord Looney Tunes, Looney Tunes : La course des lapins, Nouveaux Looney Tunes, Ani-Mayhem, [86]Space Jam : un nouvel héritage[87] ) [88] (50e anniversaire de Bugs Bunny pare-chocs, [89]Le spectacle de Bugs Bunny, animatronique de démonstration de Bugs Bunny, [90][91]Revue musicale Looney Tunes, [92][93]Spectacle son et lumière spectaculaire Illuminanza, [94][95]Looney Tunes : On a le rythme !, [96]Looney Tunes : Quoi de neuf rock ?!, [97]Looney Tunes sur glace, Looney Tunes EN DIRECT ! Câpres en classe, [98]Moments de Noël avec Looney Tunes, L'émission de radio Looney Tunes, [99][100]Rocher Looney, Looney Tunes chants de Noël, [101][102][103] diverses publicités) [88][104][105][106] (1990 Macy's Thanksgiving Day Parade, [107]Boule d'anniversaire de Bugs Bunny, Balade sur la rivière Looney Tunes, Aventures de petits dessins animés, Yosemite Sam et l'aventure de Gold River !, Taz-Mania, Bugs Bunny: Lapin Rampage, [108][109]Animanes, Usine d'animation Acme, [110][109]Offrez-vous un Noël Looney Tunes, [111]B-Ball Looney Tunes, [112][109]Carrotblanca, Club pour enfants Warner Bros., [113]Du lièvre à l'éternité, Le spectacle Bugs et Daffy intro, publicités diverses) [88] (Hé hé c'est samedi) [114][115]
  • John Willyard (1992 Six Flags Great Adventure commercial) [116]
  • Mendi Segal (Bugs and Friends chantent les Beatles, Le Looney ouest) [117][118] (Space Jam, Bugs 'n' Daffy introduction, Histérie !, Quest for Camelot Sing-a-Longs, Looney Tunes Sing-a-Longs, Les Looney Tunes Cwazy Noël, [119]Bah, Humduck ! Un Noël Looney Tunes, A Looney Tunes Sing-A-Long Noël, [120] divers jeux vidéo, webtoons et publicités) [88] (Chasseurs anonymes, [121]L'aventure de haut vol de Titi, Looney Tunes : de retour en action, Lièvre et dégoût à Las Vegas, Daffy Duck pour le président, Justice League : la nouvelle frontière, TomTomLooney TunesGPS, [122]Looney Tunes ClickN Read Phonics, [123] divers jeux vidéo, webtoons et publicités) [88] (Bébé Looney Tunes, L'aventure extraordinaire des œufs de Baby Looney Tunes) [88] (Chevrolet Monte Carlo 400 avec les Looney Tunes) (lignes supplémentaires dans Looney Tunes : de retour en action, Looney Tunes : de retour en action entretien) [124][125] (Stewie Griffin : L'histoire inédite, gars de la famille) [126] (Poulet Robot) [127] (Rapprochés) (Fou) [128] (Les étoiles Looney Tunes promotions, Week-end de prise de contrôle de Looney Tunes promotion, Marathon Looney Tunes promotion) [129][84] (Looney Tunes World of Mayhem, [130]Dessins Animés Looney Tunes) [88]

Bandes dessinées

Bugs Bunny a été continuellement présenté dans les bandes dessinées pendant plus de 40 ans, de 1941 à 1983, et est apparu sporadiquement depuis lors. Les bugs sont apparus pour la première fois dans les bandes dessinées en 1941, dans Looney Tunes et Merrie Melodies Comics #1, publié par Dell Comics. Bugs était une star récurrente dans ce livre tout au long de sa série de 153 numéros, qui a duré jusqu'en juillet 1954. Western Publishing (et son empreinte Dell) a publié 245 numéros d'une bande dessinée de Bugs Bunny de décembre 1952 à janvier. 1953 à 1983. La société a également publié 81 numéros du titre commun Yosemite Sam et Bugs Bunny de décembre 1970 à 1983. Au cours des années 1950, Dell a également publié un certain nombre de titres dérivés de Bugs Bunny.

Les créateurs de ces séries comprenaient Chase Craig, Helen Houghton, [131] Eleanor Packer, [132] Lloyd Turner, [133] Michael Maltese, John Liggera, [134] Tony Strobl, Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg, Cal Howard, Vic Lockman, Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier, Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzon, Donald F. Glut, Sealtiel Alatriste, Sandro Costa, et Massimo Fechi.

L'éditeur allemand Condor a publié une série de 76 numéros de Bugs Bunny (traduits et réimprimés à partir des bandes dessinées américaines) au milieu des années 1970. L'éditeur danois Egmont Ehapa a produit une série de réimpressions hebdomadaires au milieu des années 1990.

Bande dessinée

Les Lapin aux insectes La bande dessinée a fonctionné pendant près de 50 ans, du 10 janvier 1943 au 30 décembre 1990, syndiquée par la Newspaper Enterprise Association. Il a commencé comme une page du dimanche et a ajouté un strip quotidien le 1er novembre 1948. [135]

La bande est originaire de Chase Craig, qui a fait les cinq premières semaines avant de partir pour le service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. [136] Roger Armstrong a illustré la bande de 1942 à 1944. [137] Les créateurs les plus associés à la bande sont les écrivains Albert Stoffel (1947-1979) [138] & Carl Fallberg (1950-1969), [139] et l'artiste Ralph Heimdahl, qui y a travaillé de 1947 à 1979. [140] D'autres créateurs associés à la bande dessinée de Bugs Bunny incluent Jack Hamm, Carl Buettner, Phil Evans, Carl Barks (1952), Tom McKimson, Arnold Drake, Frank Hill, Brett Koth, et Shawn Keller. [141] [142]


Disponibilité

En tant qu'œuvre désormais déclassifiée du gouvernement des États-Unis, les courts métrages de Private Snafu sont dans le domaine public et sont donc librement disponibles dans de nombreux endroits, notamment sur YouTube et Internet Archive.

De plus, Warner Home Video a commencé à inclure des courts métrages Private Snafu comme matériel bonus sur leur Collection dorée Looney Tunes. D'autres DVD commerciaux sont disponibles auprès de Thunderbean Animation, qui a sorti un DVD contenant tous les dessins animés de Snafu intitulé Privé Snafu Golden Classics, [7] [8] et Bosko Vidéo.

Au moins un des shorts de Private Snafu a été utilisé comme pièce d'exposition : le short Espions a été utilisé pour l'exposition sur la Seconde Guerre mondiale au Musée international de l'espionnage.


Voir la vidéo: KAUKOPARTIO 1941 Radiohaastattelu (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Audel

    What a very good question

  2. Ciodaru

    Ne prenez pas les seins!

  3. Dyami

    Très très

  4. Ciaran

    Absurdité quoi ça



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