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Edwin Lutyens

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Edwin Lutyens : courte biographie

Lutyens est né le 29 mars 1869, à Kensington à Londres, le dixième de treize enfants. La mère de Lutyens, Margaret Gallwey, était irlandaise, sa famille étant originaire de Killarney, dans le comté de Kerry, bien que Margaret (connue sous le nom de Mary) soit née à Ballincollig, dans le comté de Cork, en 1833.

Elle a épousé le soldat et peintre Charles Lutyens à Montréal en 1852, et Edwin a été nommé d'après l'ami de son père, le sculpteur et peintre bien connu, Edwin Henry Landseer. Malgré le surnom plutôt grandiose d'Edwin Landseer Lutyens, qui finirait par être préfixé par Knighthood Sir, il semble qu'Edwin était populairement connu sous le nom de «Ned». Il était pour la plupart un individu timide, mais avait également la réputation de son esprit vif et de sa bonne humeur.

Lutyens, qui à la suite d'avoir souffert de rhumatisme articulaire aigu, a surmonté une éducation moindre que celle de ses frères et sœurs, pour étudier au Royal College of Art, à Londres. En 1887, il rejoint un cabinet d'architectes, mais le quitte peu de temps après pour fonder son propre cabinet. Ses premières œuvres s'écartaient peu de l'architecture traditionnelle de son environnement immédiat de Surrey. Mais tout cela allait changer lorsqu'il rencontra Gertrude Jekyll, qui l'instruisit dans la « simplicité de l'intention et la franchise du but » qu'elle avait elle-même apprise du critique d'art, John Ruskin.

Munstead Wood, Godalming, Surrey, est la maison où Lutyens a d'abord affiché son propre style d'architecture en 1896. Tant de ce qui allait devenir les traits de Lutyens, étaient en évidence comme un toit en flèche, des cheminées à contreforts, de petites portes et de longues bandes de les fenêtres. Sa collaboration avec Jekyll sur ce projet, a été le début d'un partenariat professionnel long et fructueux, dont nous avons un très bel exemple à Heywood Gardens.

Jekyll était aussi influent et inspirant dans le domaine de l'aménagement paysager des jardins, que Lutyens l'était dans l'art de l'architecture, et leur association avec Heywood Gardens est en effet à chérir. Et chérissez-le, nous le faisons ! En 2019, le premier Twin Trees Heywood Festival, tout en célébrant le 150e anniversaire de la naissance de Sir Edwin Lutyens, se souviendra également de la merveilleuse contribution de Gertrude Jekyll.

Lutyens a reçu le titre de chevalier en 1918, a été élu académicien royal en 1920 et membre de la Commission royale des beaux-arts en 1924, et sa liste de récompenses et de reconnaissances comprend la RIBA Royal Gold Medal et l'American Institute of Architects Gold Medal .

Cette liste d'œuvres d'Edwin Lutyens dépasse « impressionnante étendue ». Le catalogue comprend des maisons, des jardins, des bâtiments publics et des monuments commémoratifs. Les monuments commémoratifs de guerre de Lutyens sont devenus les symboles conscients de la folie des conflits armés. Parmi les nombreux qu'il a conçus, le cénotaphe de Lutyens à Whitehall, à Londres, est peut-être le plus connu. Le design peut être simplement décrit comme un pylône en pierre de Portland, sur un plan rectangulaire, mais il se dresse avec une majesté totale, comme un rappel poignant du sacrifice de tant de personnes.

On se souvient de Lutyens pour « avoir adapté avec imagination les styles architecturaux traditionnels aux exigences de son époque ». L'historien de l'architecture Gavin Stamp l'a décrit comme "le plus grand architecte britannique du vingtième (ou de tout autre) siècle", et English Heritage a fait écho à ce sentiment, l'identifiant comme "l'un des plus grands architectes que le pays ait jamais produit".

Les œuvres d'Edwin Lutyens sont appréciées, chéries et célébrées où qu'elles se trouvent. En fait, plus de 500 de ses créations ont été inscrites sur la liste du patrimoine national de l'Angleterre.

L'association de Lutyens avec Ballinakill est connue depuis longtemps dans les domaines de l'appréciation de l'architecture et de la conception de jardins. En 2019, l'année du 150e anniversaire de sa naissance, notre mission est d'impressionner tous les visiteurs de Heywood Gardens, le calibre de cette partie importante de l'héritage de Lutyens. .

Le domaine est chargé d'histoire ! On peut citer Gandon, Jekyll et même l'impératrice Elisabeth d'Autriche, qui y dîna avec M.F. Tranchée en 1879, mais peut-être le plus grand chapitre de l'histoire du lieu, est celui d'Edwin Lutyens, et le jardin qu'il a conçu.

C'est dans ce même jardin, l'un des derniers vestiges d'un Heywood d'un tout autre âge, que nous célébrerons Lutyens, le visionnaire, l'architecte, l'homme.


Entre farce et misère

Lutyens était le premier talent naturel de l'architecture anglaise jamais produit. Ses bâtiments étaient mieux conçus que ceux de Wren ou d'Adam, mieux construits que ceux de Frank Lloyd Wright, un admirateur. Il y a longtemps, les journalistes de Country Life l'ont placé au sommet. Depuis, les historiens et adeptes du camp du prince Charles ont tenté de l'y remettre. Contre les barbaries modernistes, disent-ils, Lutyens a brandi la bannière de l'humanisme.

Mais seule l'Angleterre enracine son idéal d'architecture dans des maisons d'hommes riches avec d'agréables jardins. Une autre perspective voit en Lutyens un opportuniste avec une culture superficielle et peu de scrupules. Après avoir fait ses armes en créant des maisons séduisantes mais peu pratiques pour les ploutocrates édouardiens, il est séduit par une folie de grandeur déphasée avec son temps.

Il a élevé des monuments saisissants à l'étranger - l'Arc solennel aux disparus à Thiepval et la maison du vice-roi à New Delhi. Pourtant, de loin, certains de ses contemporains plus limités jouent désormais mieux : Voysey pour la cohérence, Mackintosh pour l'originalité, Holden pour s'attaquer aux problèmes modernes.

Une partie du problème est que Lutyens résiste à l'intellectualisation. Ses bâtiments étaient rarement des idées qui pouvaient être mises en mots. Il détestait le verbiage qui rouille sur l'art et l'architecture. "Tout ce discours amène les oreilles si loin qu'elles font des œillères pour les yeux", a-t-il plaisanté.

Pourtant, les mots étaient ce qui a sauvé son mariage, un étrange enchevêtrement de tolérance et d'avilissement. Plus de 4 000 lettres entre Edwin et Emily Lutyens survivent. Ils occupent une place de choix dans cette biographie commune vivante de l'arrière-petite-fille du couple, Jane Ridley. C'est une histoire qui oscille entre la farce et la misère.

Une grande partie du livre parle de Lutyens et des femmes. Lutyens a mélangé la chasteté avec l'esprit et le flirt, un bon équilibre pour un constructeur de maisons ou un décorateur. Il a obtenu ses premières grandes pauses grâce à des femmes plus âgées. Le premier était le jardinier, Gertrude Jekyll, qui lui a confié sa maison du Surrey, Munstead Wood, alors qu'il n'y avait pas grand-chose à choisir entre lui et d'autres architectes Arts and Crafts. C'était la première chose assurée qu'il construisait. Le myope Jekyll a materné le jeune prodige, lui a trouvé de nouveaux clients et s'est occupé de l'aménagement du jardin pour la plupart des travaux qui ont suivi. Puis il rencontre Emily, fille du comte de Lytton.

Emily était la petite-fille de Bulwer Lytton, dont les péchés ont été infligés à elle et à ses frères et sœurs. Le romancier excentrique avait négligé son fils, bon diplomate et mauvais poète. Les petits-enfants ont à leur tour grandi gâtés et volontaires. Lorsqu'Emily a rencontré Ned Lutyens, elle était sur le point de rebondir après une aventure risquée avec Wilfrid Blunt, arabist et cad.

Épouser un architecte inconnu n'était peut-être qu'une nouvelle escapade. Sa famille a chargé Lutyens de souscrire une assurance lourde pour lui garantir un règlement en cas de décès. Le fardeau tourna à son avantage, alors que les Lytton et leurs amis se ralliaient aux commissions. Cela a bousculé ses ambitions d'un cran et a suscité la gamme merveilleusement polyvalente de maisons qu'il a construites vers 1900.

Naïvement chevaleresque, il croyait travailler pour elle, écrivant souvent pour déposer sa dévotion à ses pieds. En réalité, il s'amusait dans et avec d'autres maisons de femmes, et se transformait en snob. Ensemble, les choses sont devenues plus collantes, malgré cinq enfants. Au moment où le couple a commencé à lire Love's Coming of Age d'Edward Carpenter, les choses n'allaient pas dans la chambre.

Bientôt, ils menaient des vies séparées et agitées. "Je sais que je suis étrange et peut-être que je deviens de plus en plus étrange", a déclaré Emily à son mari en 1911. Étant une Lytton, elle a poussé l'engouement à l'extrême. D'abord vint la théosophie. Cela signifiait le végétarisme, et ses plats sur la table. "Il n'y avait que quelques rissoles, et le reste végétarien", gémit Harold Nicolson après un repas misérable avec les Lutyense.

Lorsque la première guerre mondiale a éclaté, Emily a annoncé la fin des relations sexuelles ("J'ai souffert intensément physiquement pendant toute ma vie de couple"). Elle n'a pas mentionné que Lutyens empestait la fumée de pipe. La théosophie a conduit à, mais a été remplacée dans le temps par, le beau jeune gourou Krishnamurti, un toyboy platonique pour Emily jusqu'à ce qu'il grandisse d'elle. Dans les années 1920, la fille du vicomte voyageait en troisième classe, desservait Marmite et dormait dans les gares indiennes.

Lutyens a fait preuve de loyauté par la tolérance et l'endurance, le plus proche qu'il pouvait gérer d'émotions sérieuses en dehors de l'architecture. Pour plus de confort, il a eu recours à un long flirt, qu'Emily a approuvé, avec Lady Sackville, tout aussi gâtée, mère de Vita Sackville-West. Sa crainte la plus profonde était que la mauvaise humeur de sa femme nuise à son travail, en particulier que ses liens avec les « indigènes » indiens ne fassent échouer ses rêves de New Delhi, une absurdité dépassée même lorsqu'elle a été commencée. À la maison, elle a laissé tomber toute prétention de soutien. "J'aurais aimé qu'il s'agisse d'habitations modèles et non d'une église", a-t-elle écrit lorsqu'il a remporté la cathédrale catholique de Liverpool, le plus grand de ses projets inachevés. Mais le mariage tenait par un fil.

Une partie de lui savourait sa légèreté et son adaptabilité, alors qu'elle avait besoin de ses revenus croissants mais mal gérés. Après des années de dépit et d'aliénation, ils ont fini par faire les mots croisés du Times ensemble.

Les enfants, au premier plan dans les dernières étapes plutôt intérieures du livre, ont souffert mais ont également brillé. Avec un défi à la Lytton, deux se sont suicidés dans la vieillesse. Elisabeth Lutyens est devenue une compositrice respectée. Ses œuvres ont une géométrie architecturale, pense sa nièce. Mais exceptionnellement pour un architecte, son père n'avait aucun sens pour la musique.

La biographie est parfois méprisée en tant que substitut vulgaire de l'histoire de l'art, mais elle éclaire souvent l'architecture. Pour commencer, on découvre qui savait qui. Lutyens a été parmi les derniers architectes qui ont construit pour un ensemble. La sentimentalité et le déracinement des classes édouardiennes qu'il a servies se reflètent dans l'éclat fragile des villas (maisons de campagne rarement débarquées) qu'il a créées pour elles.

Plus tard, son virage vers les styles formels et la géométrie abstraite coïncide avec son abandon presque total de la maison féminine au profit des bastions masculins du commerce, de la guerre, de la politique et de la religion. Lorsque son mariage était à son plus bas, Lutyens était en proie à un palais, une cathédrale, des bureaux et des monuments aux morts.

Les ambitions critiques de Ridley sont modestes. Beaucoup de ses jugements architecturaux sont soigneusement séparés des autres et relégués aux notes de bas de page. Ce qu'elle n'aborde jamais tout à fait, c'est l'énigme créative. Comment des bâtiments d'une telle puissance et beauté ont-ils pu provenir du crayon du onzième enfant d'un peintre de chevaux victorien terne, une figure d'une immaturité flagrante qui lisait peu et se délectait de blagues crasseuses ?

Même les œuvres de Lutyens qui touchent le plus, comme le Cénotaphe ou l'arc de Thiepval, ne semblent guère provenir d'un sentiment profond. Aucun des Lutyense ne s'est énervé ou n'a souffert pendant la Première Guerre mondiale, sauf entre les mains de l'autre.

Peut-être a-t-il puisé dans des difficultés personnelles. Mais la meilleure explication de la force de son architecture est un travail acharné. L'obsession de Lutyens pour les minuties était telle que lorsque la maison du vice-roi était en cours de construction, dit Ridley, les dessins produits par son personnel sous-payé coûtaient parfois plus cher que les détails qu'ils décrivaient coûtaient à faire et à construire.

C'est la volonté de compromis sur la qualité professionnelle qui a rendu fou Lutyens chez son collègue de New Delhi, le très abusé Herbert Baker. Baker considérait l'architecture comme le reflet d'une vie plus large. Lutyens ne se souciait que de l'architecture, pas de la vie.

Ce livre fin et équilibré est écrit de manière incisive en phrases courtes et nettes, mais déçu par ses illustrations. Tous les livres sur Lutyens ont besoin de bonnes images. Pour ceux qui préfèrent l'architecture à la vie, Edwin Lutyens : Country Houses reproduit bon nombre des vieilles photographies séduisantes de Country Life qui ont contribué à établir sa réputation. Ils sont préfacés par un essai de Gavin Stamp, l'écrivain d'architecture le plus acharné de Grande-Bretagne et fan de Lutyens.

· Andrew Saint a édité Cities for the New Millennium avec Echenique Marcial


L'histoire du Ned

Bien qu'il n'existe que depuis environ un an, le Ned est déjà le coeur de la City. D'accord, le prestigieux bâtiment lui-même existe peut-être depuis un peu plus longtemps - disons, un siècle - mais depuis qu'il abrite l'un des hôtels les plus en vue de la ville, il est devenu encore plus d'une pièce maîtresse. Le prestigieux bâtiment de grade 1 (c'est-à-dire qu'il est classé avec un intérêt exceptionnel) est désormais aussi beau à l'intérieur qu'à l'extérieur, et nous ne pouvons pas arrêter de penser à passer la nuit dans une de ces chambres de rêve.

Nous avons déjà écrit un guide de la gamme de restaurants de l'hôtel et des bars ici, mais l'histoire du bâtiment mérite également l'attention. Nous allons jeter un coup d'oeil.

Sir Edwin Lutyens

Le domaine emblématique a été conçu par Sir Edwin Lutyens au début des années 1920 et construit à l'origine pour abriter le siège de la Midland Bank. Lutyens est particulièrement connu pour jouer un rôle clé dans la développement de New Delhi À tel point que la ville indienne est souvent appelée Delhi de Lutyens. Son style architectural est connu pour son adaptabilité, clairement visible dans la manière dont il a combiné architecture classique aux influences indiennes dans son œuvre emblématique de New Delhi.

Pour la Midland Bank, Lutyens a conçu les élévations extérieures, le hall des banques du rez-de-chaussée, le sous-sol du coffre-fort, les planchers des directeurs et des salles de réunion et tous les escaliers. Fait intéressant, il a conçu le bâtiment pour qu'il soit le plus beau de côté plutôt que de face. Alors que ses collègues Gotch et Saunders travaillaient sur les parties restantes du bâtiment (principalement son intérieur), Lutyens lui-même est revenu pour l'extension en 1935.

Le cœur de la place financière

Pendant la plus grande partie du 20e siècle, la Midland Bank était l'une des plus grandes banques du Royaume-Uni, méritant à juste titre d'être logée dans l'un des bâtiments les plus importants de la ville. Y compris un théâtre ainsi qu'un extraordinaire caveau de plain-pied qui a même été en vedette dans le film de James Bond Goldfinger, le bâtiment reflétait parfaitement la position prestigieuse de la banque. Cependant, il a été repris par HSBC en 1992, laissant le bâtiment sans locataire pendant près d'une décennie. C'est-à-dire jusqu'à ce que Nick Jones, fondateur de Soho House & Co, vu le bâtiment en 2012 et est tombé amoureux.

En collaboration avec le développeur hôtelier new-yorkais Sydell Group, Jones a relevé le défi de transformer la gigantesque banque en un hôtel de luxe (six étoiles !). Bien que la plupart de son intérieur d'origine ait été arraché au cours de ce processus, plusieurs de ses caractéristiques bancaires typiques ont été conservées. L'ancienne salle des banques, par exemple, sert désormais de zone de réception dans laquelle les éléments art déco des années 30 sont encore évidents. Rendant hommage au créateur du bâtiment, il a été demandé à la petite-fille de Lutyens de reproduire l'horloge de l'architecte et de fournir les luminaires adaptés.

Outre les nombreux éléments historiques préservés que vous trouverez dans le Ned, l'aspect général de l'hôtel respire la modernité et le confort. Son sensation parisienne luxueuse invite à passer de longues nuits au bar en sirotant un old-fashioned ou un martini, et les chambres, eh bien… jetez un petit coup d'œil ici. Alors la prochaine fois que vous passerez Poultry Street dans la ville, assurez-vous de jeter au moins un petit coup d'œil à l'intérieur de ce magnifique hôtel : pouvez-vous repérer l'histoire ?


Le banc Thakeham

Conçu à l'origine pour le jardin de Little Thakeham près de Storrington, dans le West Sussex, le banc Thakeham a été utilisé par Lutyens dans presque toutes ses conceptions de jardin. La symétrie rythmique du banc est typique de l'amour de la forme de Lutyens. Le banc est devenu un archétype du design à part entière et c'est peut-être le meuble le plus associé à Lutyens.

‘The Lutyens Bench’, correctement appelé The Thakeham Bench ou Thakeham Seat, est un siège de jardin conçu par Sir Edwin Landseer Lutyens (1869-1944), pour le jardin de la maison Little Thakeham, près de Storrington dans le West Sussex, en Angleterre. Le banc, traditionnellement en chêne ou en teck et mesurant 6 pieds ou 8 pieds de large, a un fabricant autorisé par la famille Lutyens pour la conception originale, ceci au Royaume-Uni. Un style de banc avec le nom Lutyens Bench ou Thakeham Bench est devenu un dérivé répandu dans la fabrication et la vente dans le monde entier, mais avec des types de bois différents, et à des degrés divers de qualité et d'adhérence au design original, en particulier dans la ligne supérieure élégante de il est de retour. [1] – De Wikimedia Commons, le référentiel multimédia gratuit.


Lectures complémentaires

La meilleure biographie de Lutyens est le livre de Christopher Hussey La vie de Sir Edwin Lutyens (Londres, 1950), qui comprend une analyse approfondie de ses bâtiments. Les études ultérieures du travail de Lutyens incluent Roderick Gradidge, Edwin Lutyens : Architecte Lauréat (Londres, 1981). D'autres sources qui sont particulièrement bonnes pour leurs illustrations sont le livre de A. S. G. Butler L'architecture de Sir Edwin Lutyens (3 vols., Londres, 1950), qui comprend une magnifique compilation des principales œuvres de Lutyens en dessins, photographies et descriptions, et le catalogue de l'exposition de Colin Amery et al., Lutyens : Le travail de l'architecte anglais Sir Edwin Lutyens (1869-1944) (Londres, 1981), comprend une excellente bibliographie. Pour la relation créative entre Lutyens et la jardinière Gertrude Jekyll voir Jane Brown, Jardins d'un après-midi doré. L'histoire d'un partenariat : Edwin Lutyens et Gertrude Jekyll (Londres, 1982).


Juste de l'histoire.

Edwin Lutyens est né à Londres en mars 1869. Il porte le nom d'un ami de son père, l'artiste Edwin Henry Landseer. Lutyens a étudié au Royal College of Art et a obtenu son diplôme d'architecte en 1887 avant de travailler pendant un an dans les bureaux d'Ernest George et Harold Peto, où il a rencontré le célèbre architecte Sir Herbert Baker.

En 1888, Edwin Lutyens a créé ses propres bureaux, travaillant pendant plusieurs années dans le quartier à la mode de Bloomsbury Square, période au cours de laquelle il a rencontré Gertrude Jekyll, designer de jardin et horticultrice de premier plan, avec laquelle il a collaboré à plusieurs commandes. Son style mélangeait des chemins de briques, avec des bordures débordantes de lupins, de lys et de lavande pour créer un mélange de l'ancien jardin de style formel et de l'informalité d'un jardin de cottage et devait définir de nombreux espaces extérieurs de maisons de style d'époque de la fin du 19e et du début du 20e des siècles. Sa popularité a considérablement augmenté avec la dotation d'Edward Hudson, fondateur du magazine "Country Life", dans lequel Lutyens a pu présenter plusieurs de ses conceptions de maison. Hudson a chargé Lutyens de travailler sur plusieurs projets, dont sa maison, The Deanery à Sonning et8 le siège social voisin de Country Life à Tavistock Square.

Tavistock Square est l'une des nombreuses "places" qui se dressent sur le site de l'ancien terrain appartenant à l'architecte et constructeur du XVIIIe siècle James Burton, qui a acheté au coup par coup le terrain qui appartenait à la fois à l'ancien hôpital des enfants trouvés et à celui du duc de Bedford. Il est devenu connu sous le nom de Bloomsbury Square et les carrés ultérieurs se sont développés à partir de cela. Lutyens a également conçu le bâtiment de la British Medical Association également à Tavistock Square, qui se dresse sur l'ancienne maison de Burton. Lutyens allait devenir bien connu en tant qu'architecte avec un sens aigu du détail et la capacité de reproduire des maisons privées substantielles dans les styles d'époques beaucoup plus anciennes, notamment les styles de la fin du Moyen Âge et des Tudor. Son travail est tellement impressionnant que beaucoup ont du mal à faire la différence. Les bâtiments clés auxquels il a contribué comprennent Marsh Court, Overstrand Hall, le bâtiment principal de l'école préparatoire d'Amesbury - à l'origine une résidence privée - et Le Bois de Moutiers en France. Il a également été embauché pour rénover et rajeunir le château de Lindisfarne du XVIe siècle en une maison familiale.

Lutyens a reçu l'un de ses plus grands honneurs, le travail dont il se souviendra éternellement, lorsqu'il a été commandé par David Lloyd George au nom du public et de la Commission impériale des sépultures de guerre pour soumettre au comité des plans pour l'aménagement des cimetières de guerre à l'étude. suite à la Grande Guerre. Son travail comprend certaines des « pierres commémoratives » dans certains des plus grands cimetières de guerre. En outre, Lutyens a été invité à proposer un projet de mémorial sur le champ de bataille de la Somme pour les personnes tuées au combat au cours de cette bataille, qui n'avaient pas de tombe connue. Le résultat fut l'emblématique Mémorial de Thiepval. Lutyens a en outre conçu les structures temporaires et plus tard permanentes du cénotaphe de Whitehall, initialement demandées pour commémorer le défilé de la victoire de 1919, puis pour offrir un mémorial durable aux morts dans la capitale nationale. Il a également conçu des cénotaphes et d'autres mémoriaux similaires, notamment plusieurs au Canada, en Colombie-Britannique, à Sydney, les jardins du War Memorial à Dublin, le Memorial Arch à Leicester et le Tower Hill Memorial.

À la suite de son travail sur les monuments commémoratifs de guerre, à la fin des années 1920, Lutyens a conçu et supervisé le célèbre château médiéval simulé de Drogo dans le Devon, en Angleterre, pour l'homme d'affaires et entrepreneur Julius Drewe. Au cours de cette période, il a également été engagé par Sir Herbert Baker pour travailler avec lui sur des commandes à New Delhi, notamment la porte de l'Inde, le palais des vice-rois (aujourd'hui Rashtrapathi Bhavan) et Hyderabad House. En 1924, Edwin a construit une réplique de la villa palladienne de quatre étages, Queen Mary's Doll House, à l'échelle 1/12. Cette pièce n'a jamais été conçue dans l'intention d'être un jouet, mais simplement une présentation des normes et des styles de l'architecture britannique. Il fait maintenant partie d'une exposition permanente près du château de Windsor. Quelques années plus tard, Lutyens se voit confier la commande de la conception de la nouvelle cathédrale catholique de Liverpool. Malheureusement, la Seconde Guerre mondiale a interrompu le bâtiment et le manque de fonds d'après-guerre a empêché l'achèvement de la commission. La cathédrale n'a atteint que le niveau de la crypte et la conception a été modifiée pour devenir la cathédrale actuelle. Ces dernières années, le modèle de l'original complet a été restauré par la Walker Art Gallery et est maintenant exposé au Musée de Liverpool. Son entrée principale rappelle étonnamment les arcades du Mémorial de Thiepval.

Edwin Lutyens est décédé le jour du Nouvel An en 1944 à la suite de plusieurs épisodes de pneumonie au cours des années précédentes et d'un diagnostic de cancer. Il laissa une veuve réticente, Lady Emily Bulwer-Lytton, avec qui son mariage avait quelque peu échoué dès le début, malgré le fait qu'il eut cinq enfants survivants. Lady Emily avait proposé à Edwin, en 1895, leur mariage ayant lieu deux ans plus tard. Elle avait alors développé une obsession déconcertante pour la théosophie et l'un de ses principaux philosophes, au détriment de sa relation avec Lutyens. Après sa mort, Edwin a été incinéré à Golders Green, où ses cendres restent enterrées. Un mémorial lui a été conçu et construit par son ami et collègue architecte William Curtis Green, qui se trouve dans la crypte de St Paul à Londres.

Dans la continuité du travail commémoratif pour lequel Lutyens est le plus connu, le quartier de Bloomsbury, dans lequel Lutyens a travaillé et conçu plusieurs des bâtiments, est devenu une sorte de jardins de la paix, avec la pose de monuments commémoratifs en l'honneur du Mahatma Ghandi, le victimes des bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki, et les objecteurs de conscience de la guerre. A proximité se trouvait également la clinique Tavistock, un établissement psychiatrique, utilisé pendant et après la Grande Guerre pour soigner les victimes des chocs d'obus.

La paix a été brisée en juillet 2005, à Tavistock Square, lorsqu'un kamikaze a fait exploser un sac à dos explosif dans un bus à impériale bondé, dans lequel les navetteurs avaient été contraints de voyager en raison des fermetures d'urgence des métros ce matin-là. Les fermetures ont été causées par des engins similaires déclenchés par d'autres auteurs terroristes à la suite de leurs attaques, tous les services souterrains avaient été annulés et les passagers envoyés au-dessus du sol pour se rendre à leur destination par d'autres moyens. L'un de ceux à bord du bus était le dernier kamikaze qui n'avait pas encore eu la chance de faire exploser son engin, destiné à un autre métro. Au total, cinquante-deux personnes innocentes ont été tuées ce matin-là, dont treize ont été mortellement blessées lorsque la bombe a déchiré le bus grand ouvert à l'extérieur du beau bâtiment de la British Medical Association de Lutyens. De nombreux passants ont également été pris dans l'explosion. Plusieurs membres du personnel médical qui assistaient à une réunion là-bas, ce matin-là, sont sortis du bâtiment après l'explosion et ont consacré leurs efforts à soigner autant de victimes que possible.

Edwin Lutyens n'est pas le premier choix de tout le monde lorsqu'on lui demande de nommer un architecte britannique de renom. Son nom tombe à l'eau par rapport à des hommes aussi connus et éminents que Christopher Wren et Capability Brown. Mais avec l'héritage laissé par le pont de Hampton Court, les 44 monuments commémoratifs de la Grande Guerre trouvés dans toute la Grande-Bretagne et l'Irlande, qui ont maintenant obtenu le statut protégé en tant que monuments et bâtiments classés, et ses œuvres les plus importantes à travers le monde, Lutyens a veillé à ce que son la mémoire se poursuivra dans les beaux exemples d'architecture qu'il nous a laissés et qui surpassent sans doute tout ce que ses contemporains les plus connus pouvaient offrir.


Découvrez les maisons d'art et d'artisanat de l'un des meilleurs architectes d'Angleterre

Arborant une façade d'un blanc éclatant, Marshcourt dans le Hampshire, en Angleterre, était l'une des conceptions les plus audacieuses de Lutyens. Il a été construit en 1901.

Dans la longue histoire de l'architecture britannique, plusieurs noms se démarquent, et pour le 20e siècle, peut-être aucun plus que Sir Edwin Lutyens. Travaillant dans le style Arts and Crafts, l'architecte a principalement conçu des maisons privées, choisissant souvent d'ajouter des détails de conception classique dans ses projets. Le nouveau livre Sir Edwin Lutyens : Les Maisons des Arts et Métiers de David Cole (85 $, Images Publishing) est le dernier tome faisant l'éloge de l'architecte, en se concentrant spécifiquement sur ses œuvres antérieures, construites entre les années 1890 et 1910. et une compréhension hautement intellectuelle de la forme et de la géométrie, qu'il a amenées à combiner avec les matériaux, les couleurs, les textures et l'artisanat des bâtiments vernaculaires de son Surrey natal, qui l'avaient d'abord inspiré à devenir architecte », écrit Cole dans la préface. Il y a 45 maisons couvertes dans le livre, et nous vous apportons un aperçu de certaines de nos préférées ci-dessous.

Situé à East Lothian, en Écosse, Grey Walls a été construit comme une retraite de golf pour son propriétaire en 1901.

La façade incurvée a été conçue pour résister aux vents violents du nord tout en maximisant la lumière naturelle dans la maison.

Cole écrit à propos de cette maison du Sussex, en Angleterre, « Little Thakeham a marqué un zénith dans le rapprochement de Lutyens des langages architecturaux classiques et vernaculaires. »

Cette image montre la symétrie de la maison de 1902.

Lutyens a utilisé des éléments de design de style Tudor à Little Thakeham, comme cette baie vitrée.

Goddards à Surrey, en Angleterre, a été construit en deux phases : la première en 1898, la seconde en 1910. La maison qui se dresse aujourd'hui est la version agrandie.

La salle commune affiche une charpente traditionnelle en bois.

Le bois de Munstead de 1896 à Surrey, en Angleterre, est considéré comme le premier chef-d'œuvre de Luytens.

Homewood, situé dans le Hertfordshire, en Angleterre, a été construit en 1900 et reflète son cadre naturel avec sa façade en bois


Ce que nous faisons

Le Lutyens Trust America est une organisation formée pour promouvoir l'appréciation et la connaissance du travail de l'architecte britannique, Sir Edwin Lutyens OM (1869-1944). Considéré comme l'un des architectes les plus remarquables de l'histoire britannique, Sir Edwin Lutyens a laissé un héritage architectural rare qui comprenait une riche variété de formes et de styles. Parmi ses plus de 800 commandes, Lutyens a conçu de nombreuses belles maisons de campagne, des bâtiments publics, des ponts et des monuments commémoratifs de guerre en Grande-Bretagne. Son travail prolifique à l'étranger comprend des conceptions telles que Rashtrapati Bhavan à New Delhi, Thiepval Arch sur la Somme en France et l'ambassade britannique à Washington, DC, ainsi que de nombreux autres bâtiments distingués.

L'esprit et la finesse de l'architecture de Lutyens continue d'être une source d'inspiration et de plaisir pour les architectes et ceux qui s'intéressent à l'architecture, rendant son travail construit, ses mémoriaux, ses dessins et ses lettres dignes d'être préservés et étudiés, non seulement en Grande-Bretagne mais aussi aux États-Unis. États. En tant qu'organisation éducative, The Lutyens Trust America se concentre sur l'amélioration de l'appréciation et sur l'offre d'opportunités pour l'étude et la conservation du travail de Sir Edwin Lutyens. Les événements du Lutyens Trust America comprendront des visites de sites liés à Lutyens, des conférences et le soutien aux efforts de préservation en cours liés à l'héritage de Lutyens en matière de conception architecturale. L'un de nos objectifs est d'inspirer les nouvelles générations d'architectes et de designers à revisiter le travail de Lutyens comme source d'inspiration pour leurs propres chemins créatifs.


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Commentaires:

  1. Sakeri

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  2. Nadif

    Désolé, ils ne peuvent pas se joindre à la discussion - très occupé. Osvobozhus - Assurez-vous que votre opinion sur cette question.

  3. Zulutaxe

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